Portre’nin bu haftaki konuğu: Merve Akdoğan. Namıdiğer<a fr-original-style="" href="https://bit.ly/3MGByQz" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;i_do_poke</a>. Akıp giden çizgilerle dans eden renkleri analog bir dövme bir pratiği olan handpoke'le buluşturan Merve, aynı zamanda mimar, öğretim görevlisi ve sanat, teknoloji ve bilim yoluyla yeni çok-duyulu ifade biçimleri arayışında olan interdisipliner bir sanatçı. Bizi oldukça meraklandıran biriyle — Merve’yle olan sohbetimize hoş geldin.&nbsp;1. Beden, mekân, teknoloji ve ekolojik düşünce gibi bir çerçevede, hesaplamalara dayalı bir tasarım yaklaşımın var. İlgilerin ve ortaya koyduğun çok yönlü işler seni dövme sanatıyla buluşturdu diyebilir miyiz?&nbsp;Ben her zaman kafası çok karışık bir insandım, üretirken bir onu yapayım biraz da bunu yapayım bakalım neler olacak diye düşünüp fikirlerimi hep farklı disiplin ve medyalarla harmanlayarak ilerledim. Aslında mesleğim mimarlık, bunun yanında sanat ve tasarım alanlarında da interdisipliner işlerim ve ortaklıklarım mevcut. Bu işlerin tamamına baktığımızda da ister istemez bazı benzer yaklaşımlar görüyoruz çünkü her zaman ürettiğim işe kendimden bir parça koymayı önemsedim şu ana kadar. Süreç içinde birbirinden farklı disiplinlerin bir noktada birleşebileceğini ve kavramsal olarak bütün olabileceğini düşünemezdim ama zaman geçtikçe kafamda bazı şeyler daha da netleşmeye başladı.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/5/5/1654856226068.png" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Merve Akdoğan Fotoğraf: Deniz Sabuncu<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Dövme sanatını konvensiyonel açıdan incelemenin yanında bir de insanların vücutlarına modifikasyonlar yapma sebeplerini, sahip oldukları kalıcı/geçici mekânlar üzerinden incelemeyi ve bunları sosyolojik, psikolojik, performatif ve interaktif açılardan incelemeyi seviyorum. Yaptığım tasarımlara bakacak olursak daha çok vücut üzerinde akan, anatomiyle bütünleşen, bir şekilde günlük hayatta performatif bir sanat eseri rolü oynayabilecek işler ortaya koymaya çalışıyorum.&nbsp;Ayrıca tasarımları üretirken 3D modelleme/kodlama/bazı fotoğraf manipülasyon teknikleri de kullanıyorum. Yani handpoke&nbsp;dediğimiz “analog” tekniği kullanmanın yanı sıra işin içine garip garip başka teknikler de ilave ediyorum. İşimde galiba ilginç ve heyecanlı olan durum bu çünkü analog ve dijital yöntemlerin harmanlanması için iyi bir yöntem olduğunu düşünüyorum.&nbsp;2. Neden yalnızca handpoke? Bize biraz dövme pratiğinden bahseder misin?&nbsp;Çünkü handpoke&nbsp;deneyim olarak çok özel ve her iki taraf için de iyileştirici bir pratik. Dövme sanatına başlama yolculuğumla ilişkili biraz, biraz da sonuç ürün kadar sürece odaklandığımdan olabilir. Bir de tabii süreç içinde tanıştığım insanlar; bu insanların işimi hep taktir etmesi, destek olması ve yüreklendirmesi. Handpoke tekniği biraz ilginç bir noktada bizim toplumda, ciddiye almayanlar da var çok saygı duyanlar da.<img src="https://images.aposto.com/2022/5/5/1654856609907.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.66" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Merve, iş üzerinde Fotoğraf: Deniz Sabuncu<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Benim bu işe ilgim biraz Japonya’da Kyoto’da staj yaparken&nbsp;“tebori”&nbsp;dediğimiz geleneksel handpoke tekniğiyle tanışmamla başladı. Randevu almak ve bu teknikle dövme yaptırmak çok istedim ama fakir bir öğrenciydim karşılayamadım ve içimde kaldı. Sonra Türkiye’ye dönünce araştırmaya başladım zaten çizim pratiğim vardı, yavaş yavaş ilerlemeye ve bu işi çok sevmeye başladım. Hiçbir zaman bu işi bir anlık heyecan olarak görmedim, hep profesyonel yaklaştım. Dövme pratiği benim için hiçbir zaman tek ve esas meslek olmadı. Belki bu durum bazı insanlar tarafından dezavantaj olarak görülebilir ama hep üzerinde çalıştığım diğer işler ve disiplinlerle birleştirmeye çalıştım bu yüzden anlaşılmak benim için çok önemliydi.&nbsp;Tanıştığım ve işimi taşımak isteyen her kişi kendine has ve özel, sürecin makineye göre yavaş ilerlemesi, süreç içinde ettiğimiz sohbetler ve karşılıklı iyileşme durumu benim için spiritüel açıdan da heyecan verici. Ayrıca romantizmi bir tarafa bırakıp biraz da teknikten bahsedersek yaptığım tasarımların&nbsp;handpoke ile daha iyi ve sağlıklı uygulandığını düşünüyorum. Özellikle soyut ve doku çalışmalarda, renk geçişlerinde ve daha birçok şeyde görsel açıdan sonuç beni tatmin ediyor. İyileşme süreci de çok daha hızlı ve pek yara dokusu oluşturmuyor. Bu da bir avantaj.&nbsp;3. Burada biz bizeyiz, flash tasarımların arasından mı yoksa kişiye özel tasarımlar yapmak mı seni daha mutlu ediyor?&nbsp;Aslında&nbsp;flash tasarımlarım üzerinden çalışmayı daha çok seviyorum ama bazen öyle iyi fikirler geliyor ki bazı kişiye özel tasarımlara zaafım oluşuyor ister istemez. Tasarım dilim oluşurken kişiye özel tasarımlar yaparken müşterilerimden ilham aldığım zamanlar çok oldu. Çünkü genellikle müşteri profilim işimi öncelikle anlamaya çalışan, araştıran, ve orijinal fikirleri olan insanlar. Bir süre sonra zaten Pinterest'ten model atıp “Ya bunu kaça yaparsın?” diye soran insanlar kalmadı pek.&nbsp;Bu süreci biraz daha sanatçı ve müşteri pratiğindense kolektif ve iş birlikçi bir süreç olarak ele almayı seviyorum. Hepimizin birbirimizden öğreneceğimiz şeyler var. Kendi pratiğimi geliştirmek ve sanat disiplinimde bir bütünsellik sağlamak açısından flash tasarımlarım üstünden çalışmak biraz daha faydalı diyebilirim ama birini diğerine tercih edemem.&nbsp;

dövme sanatı ile ilgili hikayeler