Yeni sayıdan selamlar,Umuyorum bu satırları keyifle okuyorsunuzdur.Geçtiğimiz günlerde Sakıp Sabancı Müzesi’nde ziyaret ettiğim “Yaşayan Piramit” adlı mekana özgü yapıtın aynı adı taşıyan sergisi, bu sayının ilhamını oluşturdu. Okudukça, yapıtın sanatçısı Agnes Denes ve Yaşayan Piramit’ten, ekolojik sanattan, yapıta farklı yollardan bakmama katkı sağlayan “Ucubeler” adlı bir kitaptan ve kişisel fikirlerimden cümlelerle karşılaşıyor olacaksınız.Fikirlerinizi paylaşmanız ve sanat aracılığıyla yaşama dair anlatılara yolculuk yapmanız dileğiyle,Elif

Okuyucularına çağdaş ve güncel sanatı yalın anlatımlarla sunmayı hedefleyen sanat bülteni. Her ayın birinci ve üçüncü pazar günü yayımda.

Unagi. okuyucularına çağdaş ve güncel sanatı yalın anlatımlarla sunmayı hedefleyen bir sanat yayınıdır.

Unagi.

Bir şeye yeterince yakından bakarsanız, onun bir şey değil bir olay olduğunu görürsünüz.

Ucubeler Sarmalı

Merhaba,Bir süredir yayının bu sayısı için söze nasıl başlayacağımı düşünüyor fakat aklımdan geçenlerin ve hislerimin karşılığına denk düşen kelimeleri bulamıyorum. Biliyorum ki hepimiz benzer durumları paylaşıyoruz.Düşünmenin ve üretmenin neredeyse yokluğa indirgendiği şu günlerde yine de bireysel ve toplumsal olarak sorumluluklarımızı doğru icra etmenin zamanı olduğunu düşünüyor ve payıma düşen sorumluluklardan birini gerçekleştirmek istiyorum. Fark ediyorum ki bilgiyi bilmeye, anlamlandırmaya ve onu yaşamın içine entegre olacak bir köprüye dönüştürmeye ekseriyetle ihtiyacımız var. Barizdir ki, benim için bu köprünün büyük bir kısmı sanat aracılığıyla kuruluyor. Bu sayıda da öyle oldu.&nbsp;Dayanışma ve umut hissinin verdiği tüm güçle, bugünün ve geleceğin, dünden daha doğru ve sağlıklı ilerlemesini diliyorum,&nbsp;her anlamda ve herkes için,Elif

"Bana acıyla ilişkini söyle sana kim olduğunu söyleyeyim!” 

İyileşme Olasılıkları

Unagi.’nin Aposto’daki ilk sayısından selamlar! :)Kısa bir aranın ardından, yeniden buluştuğumuz için epey mutluyum. Üstelik artık Aposto’dayız.&nbsp;Hafızaları tazelemek ve aramıza yeni katılanlara bilgi geçmek için:Ay içinde iki haftada bir, Pazar günü saat 10.00’da yayınlanan Unagi.'nin&nbsp;ilk sayısını, ilgili ayın güncel sanat takvimi oluşturuyor. Okuyucular güncel sergilerin &amp;etkinliklerin içeriklerine dair ön bilgiler ve önerilerle karşılaşıyor. İkinci sayıyı ise ziyaret ettiğim bir sergiden izlenimlerim, çağdaş sanat veya sanat tarihiyle ilgili içerikler oluşturuyor.&nbsp;İki sayı neticesinde güncel sanat sahnesinin takipçisi olmamızı ve okurken ağırlık hissi vermeyen içerikler vesilesiyle, sanatın ele aldığı meseleler üzerine birlikte düşünebilmemizi diliyorum.Yayınla ilk kez tanışıyor ve içerikler hakkında fikir edinmek istiyorsan, geçmiş sayılara <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/n/unagi" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">bu linkten</a> erişebilirsin. “Eski sayılar gaz ve toz bulutu olmaktansa, acaba arşiv mi olsalar?” ricamı kırmadıkları için Aposto ekibine bir kez daha teşekkür ediyorum :)&nbsp;Unagi.'ye dair soruların, merak ettiklerin ve paylaşımların için buradayım: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/aktassellif/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Instagram: @aktasseliff</a>Keyifli okumalar,Elif

Aposto'dan selamlar! :) 

Güncel Sanat Takvimi, Şubat'23

Merhaba!2022 yılının dördüncü ve son sayısından herkese selamlar! Öncelikle&nbsp;hepimiz için&nbsp;yaşadıkça keyif aldığımız, isteklerimize ve hayallerimize bir adım daha yaklaştığımız&nbsp;yeni bir yıl&nbsp;diliyorum :) Yılın son sayısının ilhamını, geçtiğimiz günlerde <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/aktassellif/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Instagram hesabım</a> üzerinden sorduğum "2022 yılında favori serginiz hangisi oldu?" sorusu oluşturdu. Elbette benim de kendimce bir favorim vardı ve bundan sosyal medya hesabım üzerinden kısaca bahsedecektim. Sonra biraz daha geniş çaplı düşünmek istedim ve kendime "Bekle Elif, acele etme. Bu konudan bize Unagi'lik bir sohbet çıkabilir." dedim. Okuduğunuz üzere beklemek işe yaradı ve yine hep birlikte düşünelim istedim. &nbsp; Birazdan sizlere detaylıca bahsedeceğim kendi listemde yılın favorisi olarak ilan ettiğim sergi, aslına bakarsanız son yıllarda çağdaş &amp; güncel sanatta bariz bir şekilde öne çıkan temel konuları kolektiflik paydasında birleştiriyor. Hakkında yazma motivasyonum da buradan doğdu. Geçtiğimiz sayıda 17.İstanbul Bienali hakkında konuşurken sanatta çoğul seslerin yükseldiğini, proje kavramının yaygınlaştığını ve bu tutumların Türkiye'de de çoğalmaya başladığını söylemiştim. Bugünkü içerikte bu konuya biraz daha yaklaşacağız. Ayrıca yıl içinde güncel sanatta öne çıktığını düşündüğüm konuların/kavramların daha görünür olması adına metin içerisinde onları kalın stilde yazarak anahtar kelimeler çıkarmaya çalıştım. &nbsp; Sergiyi fiziki olarak&nbsp;ziyaret etmiş/etmemiş olmanız bir önem teşkil etmiyor. Unagi'de ele aldığım sergiler bize ana konuya geçmemiz için yol açıyor, salt bir inceleme yazısı oluşturmuyor. Çünkü biliyorum ki bambaşka şehirlerden bu satırları okuyanlarımız var ve içeriğin herkesle bir şekilde konuşabilmesi, kısıtlı bir alanda kalmaması benim için ayrı bir özen konusu. Yine de bu sergiyi dilerseniz, dijital yollardan ziyaret edebileceksiniz. ve şimdi.. &nbsp; “Bir&nbsp;sergi üzerinden güncel sanatın çerçevesine dair çıkarımlar yapmak mı?” Denemeye değer :)

“Bir sergi üzerinden güncel sanatın çerçevesine dair çıkarımlar yapmak mı?” Denemeye değer :)

Güncel Sanat 2022'de Bize Neler Anlattı?

Unagi.'nin 3.sayısından selamlar!Bültenin bu sayısı önceki iki sayıdan biraz daha farklı, biraz daha “afilli”. Malum, konumuz 17.İstanbul Bienali. Haftalardır bienalin şehrin dört yanına dağılmış noktalarını geziyor, rehberli turlara katılıyor, rehberleri sorularımla darlıyor, yazılı-görsel arşiv oluşturuyor ve bienal yayınlarında o sayfadan bu sayfaya tabiri caizse tur atıyorum. Arkadaşlarımla giriştiğimiz hararetli sohbetleri saymıyorum bile... Hepsinin neticesinde aşağıdaki metin oluştu. Kabul ediyorum, biraz uzun bir metin oldu. Fakat birlikte düşündüğümüzü varsayıyor ve bu sebeple soru işaretlerimi sizlerle paylaşmaktan çekinmiyorum. Bienali deneyimleyen ve hiç temas edemeyen iki farklı gruba yönelik bir içerik oluşturmaya çalıştım. Umarım keyifle okursunuz. Hazırsanız adım adım başlayalım.

17. İstanbul Bienali'nin düşündürdükleri üzerine...

17.İstanbul Bienali'nden Ne Anlamalıyım?

Merhaba!Unagi. bültenin ilk sayısında geçtiğimiz günlerde ziyaret ettiğim bir sergiden hareketle sanat izleyicisi olmaya ve sergi mekanlarının eserlerle kurduğu ilişkilerin bize ne anlatmak istediğine dair fikirlerimi sizlerle paylaşıyorum. Konuyla ilgili spoiler vermeden ekranlarınızı aşağıya doğru kaydırmaya davet ediyorum :)Keyifli okumalar!<a href="https://www.gastearsivi.com/gazete/son_posta/1936-05-21/12" rel="noopener noreferrer" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;"></a>

Binadan giriş katına doğru adım attığınızda tabiri caizse sizi “çiçek bahçeleriyle” karşılayan bir sergi değildi bu.

İzleyici Olmanın Dayanılmaz Ağırlığı

Culture related articles and publications

Culture

Social issues related articles and publications

Social Issues

2022 yılının Eylül ayında adını duyduğum andan itibaren heyecanıma engel olamadığım bir sanatçının, Sakıp Sabancı Müzesi’nde bir yapıtının sergileneceğini öğrenmiştim. 1931 yılında doğan, 1960’lı yılların sonlarına doğru ortaya çıkan ekolojik sanatın, öncü isimlerinden biri olan ve günümüzde yaşamına New York’ta devam eden bir sanatçıdan bahsediyorum: Agnes Denes.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/0/1679231181065.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.40" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Agnes Denes, kaynak: oggusto.comAgnes Denes; sanatını “gezegenin yararına” vesile olacak bir toplumsal farkındalık aracına dönüştüren, yapıtları aracılığıyla düşünce ve sorgulamanın gücünü yücelten, felsefe, bilim, tarih, psikoloji gibi birbirinden farklı disiplinleri kullanarak çok çeşitli medyumlarla üretimlerini gerçekleştiren bir sanatçı. Gayesi ise, yıllar öncesinde söylediği şu cümlenin zihnimizde bırakacağı ileri görüşlü, merhametli ve adil yankısıyla açıkça belli:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Gelecek henüz el değmemiş ve kırılgan, itinayla davranın.”</blockquote>1960’lı yılların sonlarından itibaren 92 yaşında olduğu bugüne değin kendisini, “matematiksel yapılardan analitik düşünceye kadar bilginin her çeşidini araştırmaya ve görselleştirmeye” adamış, sunduğu çözümleri sanatın ifade biçimlerini geniş alanlara ve coğrafyalara yayarak, insanın gezegenle kurduğu sorunlu ilişkilerini iyileştirmesine yönelik yeni görme biçimleri kazandırmaya çalışmıştır.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/0/1679231285527.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yaşayan Piramit sanatçının global ölçekte epeyce tanınırlığı olan yapıtlarından birisi. SSM’nin basın bülteninde yer verdiği tanımla “Dünyadaki varlığımızın bir metaforu olarak doğayla ilişkimizi canlandıran” bu mekana özgü heykel ilk olarak 2015 yılında New York’ta ve sonrasında 2017 yılında Kassel’de sergilendi. Yapıtın 2022 yılı itibariyle -şimdilik- son durağını&nbsp;İstanbul&nbsp;oluşturuyor. 28 Mayıs 2023 tarihine kadar şehirdeki misafirliğini sürdürmeye devam ediyor.Dokuz metrelik eni ve boyuyla, dört ton toprağın ahşap malzemeden inşa edilmiş basamaklara doldurulduğu Yaşayan Piramit’te, 255 farklı türde toplamda 2700 civarında bitki yeşeriyor. Bu sayı aylar ve beraberinde mevsimler geçtikçe değişmeye devam ediyor.Yapıt, tıpkı daha önceki versiyonlarında olduğu gibi, başlangıç aşamasında katılımcıların bitki ekim sürecinde dahil olduğu yapım sürecinin ardından, şehrin hakim florasına uygun olarak seçilen bitki ve çiçeklerle donatılmış durumda. Bu açıdan bakıldığında Yaşayan Piramit, içinde konumlandığı kentin coğrafi niteliklerine, iklim özelliklerine ve bitki örtüsüne göre&nbsp;adapte&nbsp;bir yapıda kurgulanıyor; bir sanat yapıtı olarak sunduğu engin kavramsal söylemlerine hoşgörülü&nbsp;nahif&nbsp;bir duruşu dahil etmiş oluyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/0/1679231369472.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">SSM’de adımlarınızı bahçeye doğru atıp müzeye doğru yürümeye devam ettiğinizde yolun ilerisindeki bir grup insanın birbirlerine güzel kokuların kaynağını bulduklarını söylediklerini, göğe doğru yükselen bu çiçekli, rengarenk piramide büyülenerek baktığını, bir sanat eseri olmasına çok şaşırdıklarını söylediklerine şahit olabilirsiniz. Elbette, her biri makul görüşler. Peki bizler, Yaşayan Piramit’e başka hangi açılardan bakabiliriz? Sanatçıyı ve yapıtını anlama yolunda estetik yargıların ötesinde bir bakışı arayabilir miyiz?Rebecca Tamás’ın insan ve insan olmayan üzerine denemelerden oluşan “Ucubeler” adlı kitabı, Agnes Denes’in Yaşayan Piramit’ine dair böylesi bir bakışı üstlenebilmek ve düşüncelerimi sizlerle paylaşabilmek için bu sayının oluşmasına ilham kaynağı oldu.

Yaşayan Piramit

Biyolojik bir terim olarak “ucube” kelime anlamıyla “yapısı, kendi türünden olan canlılara benzemeyenler” anlamına denk düşüyor. İnsan merkezli bakış açısına göre, gezegende insan dışında kalan diğer tüm varlıklar için, “korkunç ve ürpertici” hissiyatların bu anlama olan eşliğiyle bir sıfat olarak da kullanılabiliyor. İnsan olmayanların ve insan tarafından ötekileştirilenlerin tanım kümesini oluşturuyor. Bu kümenin öznelerini ise hayvanlar, bitkiler, denizler, taşlar, binalar, yapılar kısaca gezegenin her bir paydaşı ama “bizim gibi olmayanlar” meydana getiriyor.Kelime, kullanıldığı anlamın bağlamına göre pratikte hiyerarşik bir düzen ve bir tür kayıtsızlık hali doğuruyor. Bu hiyerarşinin merkezinde insan yer alırken, merkezin gerisinde ise insan dışındaki tüm gerçeklikler ve tüm varlıkların yaşam hakkına kayıtsızlık hali konumlanıyor.Tarih boyunca toplumsal sınıfları ayırt etmeye yönelik kast sistemine ve en değer verilen şey’in tepede, en önemsiz olanın en alt basamakta yer aldığı hiyerarşik düzene dair anlatılar piramit&nbsp;formuyla ifade edildi. Agnes Denes’in piramit formunu baz alarak kurguladığı Yaşayan Piramit adlı yapıtı ise, bu anlatıyı tersyüz edecek bir anlayışa doğru davetkar bir tutum sergiliyordu. Yapıtın her bir basamağı alışıldık öncül hiyerarşinin en alt basamaklarında veya buna dahil bile edilmesi lüzum görülmeyen varlıklara aitti: Binlerce ton toprak, rengarenk çiçekler, yeşermeye başlayan otlar, eşsiz melodileriyle kuşlar, piramitteki bu düzene kendiliğinden davetli böcekler, arılar ve daha kim bilir gözle görülmeyen, adından bir haber olduğumuz diğer nice canlılar... İnsan merkezli bakış açısının tanımıyla: Ucubeler.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/0/1679231630317.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İlginçtir ki, yapıtın devamlılığını sağlayan şey tüm bu ucubelerin işbirliği içinde ve ahenkle varlıklarını sürdürüyor olmalıydı. Yapıtı gördüğüm ilk an Rebecca Tamás’ın kitapta, bir böcekle karşılaşan ve onu derinlemesine incelemeye koyulan bir karakterin, ardından yaşamaya başladığı farkındalık anlarını tabir ederken yazdığı şu sözler kulaklarımda çınladı:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“.... G.H. (karakter) her şeyin yaşamak için nasıl da çırpındığını, her yaratıkta ve her şeyde kendini örmekte olan varlığını görür.”</blockquote>Yaşayan Piramit’in bütün paydaşları da varlıklarını örmeye yaşamın tüm renkleriyle beraber devam ediyorlardı. Bu renkler yalnızca rengarenk olmaktan ibaret değildi; solan ve artık renkli olamayacak kadar yorgun düşmüş varlıklar da yapıta dahildi. Yaşam, tam da böylesi bir ikili yaklaşıma denk düşmüyor mu? İçinde “başlangıç” ve “son”un bir arada olduğu ve böylece yeni başlangıçların mümkünlüğüne kapı aralayan bir geçicilik halini kabullenme durumu. Ayrıca yapıt kuşlar, arılar, böcekler ve rüzgarların farklı noktalara taşıdığı polenlerle, bulunduğu konumun ötesine yayılarak varlık halkasını genişletmeye devam etmekte. Sergi bir gün son bulacak olsa dahi kim bilir belki de yapıt yeni yaşamlara vesile olmaya devam edecek. Çift taraflı etkileşimin doğurduğu bu sürdürülebilirlik hali, yapıtın felsefi tabanına dair şüphesiz beni en etkileyen yaklaşım oldu. Üstelik yapıtın devamlılığını sağlayan özneler “ucubelerin” ta kendisi!&nbsp;Ona “yaşayan” sıfatını verenler de :)<img src="https://images.aposto.com/2023/2/0/1679231733733.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yapıtın bitkilendirme tasarımını üstlenen Nadir Bitki Fidanlığı’nın kurucusu Fatih Koçak’ın <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=GDBUsoY0DYw" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">konuşmasında</a> piramidin en tepedeki basamaklarının, aşağıdakilere göre daha dar bir alana sahip oldukları için, oralara daha az su ihtiyacı olan sukulent bitkisini yerleştirdiklerini öğreniyorum. Böylece bitkinin daha kolay köklenmesine ve su ihtiyacının borular yerine fıskiyeli sulama sistemiyle daha doğru karşılanmasına olanak sağlanmış oluyor. Bu yaklaşımın piramidin en üstünde yer alacak varlığın yaşamsal ihtiyaçlarına yönelik olan tasarlanması, hiyerarşik anlatının tam karşısında konumlanıyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/0/1679231799193.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kitabın önceden katladığım bir sayfasını açıyor ve şu cümleyle karşılaşıyorum: &nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Bir şeye yeterince yakından bakarsanız, bu ister bir taş ister bir masa olsun, onun bir şey değil bir olay olduğunu görürsünüz.”</blockquote>Küçük olana, değersiz atfedilene, yabancılaştırılana ve ötekileştirilene hatta belki de güzel olana dair sabit bakışları derine inmeye davet eden bir cümleydi bu. Aynı zamanda insanın kendi merkezi dışına çıkarak farklı bir bakış üstlenmesini talep ediyordu. Yaşayan Piramit yalnızca bitki ve çiçeklerden oluşan bir botanik şöleni değildi. Onun sadece “çok güzel” göründüğünü belirtip yanından geçip gitmek, estetik görüntüsünün ardında yatan “olayını” fark edememek ve bana kalırsa ona biraz da haksızlık etmek demekti.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/0/1679231850944.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Agnes Denes’in 1969 yılında kaleme aldığı Manifesto yapıtla beraber sergilenen çalışmalardan bir diğeriydi. Bu Manifesto’yu ilk ve ardından defalarca kez okuduğumda, yapıtın güzel atfedilen görüntüsünün ötesindeki “olayının” ne kadar sınırsız bir düzleme yayılabileceğini bir kez daha fark ettim. Ne mutlu ki Manifesto artık, Sakıp Sabancı Müzesi bahçesinin kalıcı parçalarından biri olarak koleksiyonda yerini almaya ve yolu oraya düşenlerle karşılaşmalarını sürdürecek. Sergi sona erince yapıtta yer alan bitkiler ise müze yetkilileri tarafından sahiplendirilmeye davet edilecek. Böylece Agnes Denes’in yeryüzüne olan duyarlı yaklaşımı ve yapıtın sürdürülebilirliği konuları karşılıklarını yeni düzlemlerde bulmaya devam edecek.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/0/1679231873618.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.99" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bütün bu düşüncelerimi Yaşayan Piramit’in veya benim zihnimde oluşturduğu adıyla “Ucubeler Sarmalı”nın önünde durup not defterime aktardığım anda, kimileri için “ucube” niteliğindeki bir varlık / bir kedi yanıma geliyor; benim eğilip yazı yazdığım sırada başını başıma değdiriyor. “Hemzemin”de olduğumuzun inancıyla, yüzümde mutluluğumun ifadesi olan içten bir gülümsemeyle bakıyorum ona. Ve biraz olsun şanslıysam o da bunu hissediyor.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Sanat aracılığıyla yaşama dair anlatılara daldığımız bir sonraki sayıda buluşmak üzere.<p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#bdbaba" color="#000000" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#bdbaba !important;color:#090909 !important" href="https://www.instagram.com/unagi.sanatyayini/" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(189, 186, 186) !important; color: rgb(9, 9, 9) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Unagi. @Instagram</a>

Yapı Kredi Kültür ve Sanat Müzesi’nde Rotterdam ve Kudüs’te yaşayan sanatçı&nbsp;Noor Abuarafeh ve İstanbul’da yaşayan sanatçı&nbsp;Sena Başöz’ün çalışmalarının yer alacağı “Bir Arada” isimli sergi dizisinin başlayacağını&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://aposto.com/s/63dd23d57b3c3b00061b3edb" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">önceki sayıda</a> sizlerle paylaşmıştım. Aynı sergi çatısı altında buluşan ama farklı coğrafyalarda yaşayan her iki sanatçının pratikleri birbirine temas eden noktalardan geçiyor. Özellikle, arşivler ve arşiv kavramı üzerine çalışıyor olmaları bu sergi dizisinde açık bir şekilde izleyiciye sunuluyor.“Bir Arada” sergi dizisinde Noor Abuarafeh “Fısıldama Metotları”, Sena Başöz ise “İyileşme Olasılıkları” adlı sergileriyle yer alıyorlar. Tüm bu olaylar yaşanmadan önce, sergiyi usulca ziyaret edecek ve belki de birazdan okuyacaklarınızdan daha farklı bir yazı ortaya çıkaracaktım. Fakat ülkece geçirdiğimiz bu zor günlerde aklımız ve görüş alanımız yaşananlardayken, sergiye olan bakışım ve hissiyatım yönünü epeyce değiştirdi. Bu kaçınılmaz ve -bence- olması gereken bir durumdu.&nbsp;İlginç olansa bu değişimin tek taraflı olmayışıydı; sergide yer alan eserler de gündemle ilgili okumalara alan açıyor ve hatta sayının sonunda okuyabileceğiniz gibi yaşananları “naklen aktarmaya” devam ediyordu.&nbsp;Yazının odağı bu bağlamda, yaşanacaklardan bihaber konulmuş ve bu sayıya ilham veren adıyla, Sena Başöz’ün “İyileşme Olasılıkları” sergisi hakkında olacak.&nbsp;

Bir Arada

Bültenin her ay yayınlanan ilk sayısında Unagi. okurlarına özel hazırladığım kapsamlı sergi takvimi yer almaya devam edecek. Liste tarih kronolojisiyle ilerliyor. Herkes için kolaylık sağlayabilecek bir mini rehber olmasını diliyorum.&nbsp;<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675435838990.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.58" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675435850517.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.41" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675435863730.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.63" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Sanat aracılığıyla yaşama dair anlatılara dalacağımız bir sonraki sayıda görüşmek üzere.

Sergi Takvimi, Şubat'23

“Güncel sanatta neler oluyor?” sorusuna net cevaplar vermek, sürekli değişen ve dönüşen bir dünyanın içinde yaşarken elbette kolay olmuyor. Yine de bu pek değişken kavrama yakın mesafeyi korudukça, cevaplardan ziyade sorularla ve sorunsallarla ilişki kurdukça onun evrenine yakın hissetmek daha bir mümkün hale geliyor. Güncel sanatın takipçisi olmanın ilk adımı da elbette ilgili sergileri ziyaret etmekten geçiyor.Bu gibi sebeplerden ötürü Unagi.’de her ayın ilk sayısında güncel sanatın takipçisi oluyor, sergileri mercek altına alıyoruz.<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675436999025.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.80" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: dirimart.com.tr<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Dirimart DolapdereSticker | Peter Zimmermann, 2 – 26 Şubat</blockquote>Zimmermann’ın çalışmalarıyla sadece bir kez karşılaşmanız bile, sonraki karşılaşmalarınıza referans verecek niteliktedir. Kendisiyle neredeyse özdeşleşen bir malzeme olan epoksi kullanarak renklendirdiği tuvallerin ve alanların son katmanına izleyicinin hafızasında imlenen düşünceler eşlik eder. Bilirsiniz, epoksi son derece başına buyruk bir malzemedir. Zimmermann’ın çalışmalarıyla ilk karşılaştığımda bu kadar akışkan ve savruk bir malzemeyi “dinginleştirme” yeteneğinden oldukça etkilenmiştim. Bu sergisinin basın bültenini okuduğumda ise şu cümle var olan ilgimin katlanmasına vesile oldu:&nbsp;“… sergide yeni epoksi reçine tablolar, etiket oluşumlarıyla bir araya geliyor. Burada esas sergilenen, algoritmaların düşünüş ve davranışımızı ne kadar derinden etkilediği ve gerçeklikle algıya dair kavrayışımızı nasıl şekillendirdiği üzerine suni bir inceleme.”Sanatçının yıllardır istikrarla sürdürdüğü pratiklerinin, güncel başlıklar eşliğinde nasıl bir harman ortaya çıkardığını izlemek belli ki farklı bir deneyim olacak.&nbsp;<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675422428782.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.78" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: sanatorium.com.tr<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">SANATORIUMREMIX-Material Archeology | Clemens Wolf, 3 Şubat – 25 Mart 2023</blockquote>Clemens Wolf’un Türkiye’de ilk kez bir kişisel sergisi izleyicilerle buluşacak. “İlk kişisel sergi” söylemi bende hep merak uyandırmıştır. Bu söylem sayesinde daha önce tanımadığım birçok sanatçının çalışmalarıyla tanışmış ve dünyasına konuk olmuşumdur. Wolf’un endüstriyel malzemelerle olan derin ilişkisine ve pratiğine ise, bu sergi kapsamındaki çalışmaları ve mekana özgü tasarlanmış bir enstalasyonu aracılığıyla tanışıklık etmiş olacağız.<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675422629588.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.38" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: artkolik.net<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Yapı Kredi Kültür Sanatİyileşme Olasılıkları | Sena Başöz,Fısıldama Metotları | Noor Abuarafeh, 3 Şubat – 2 Nisan</blockquote>Yapı Kredi Kültür Sanat “Bir Arada” ismini verdiği yeni bir sergi dizisi başlatıyor ve bu kapsamda Sena Başöz’ün İyileşme Olasılıkları, Noor Abuarafeh’in Fısıldama Metotları isimli kişisel sergilerine ev sahipliği yapıyor. Bir Arada sergi dizisi, temelde sanatsal yaklaşımları ve araştırma konuları ortak olan, ancak farklı coğrafyalarda yaşayan sanatçıları bir araya getirerek güncel sanatın müşterek aciliyetlerine yanıt arıyor.&nbsp;Bu sergi dizisiyle ilgili beni en çok heyecanlandıran şeylerden biri de, çektiği fotoğraflarla Türkiye’nin 20. yüzyıldaki sosyal, ekonomik, siyasi ve tarihi yapısına ayna tutan Selahattin Giz’in fotoğraf arşivinin güncel bir yaklaşımla yeniden değerlendirecek olması. Cumhuriyet’in 100. yılında böyle kıymetli bir arşivin görünürlüğe kazandırılmasının son derece değerli olduğunu düşünüyorum.&nbsp;<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675422767895.png" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="2.11" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: mixerarts.com<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">MIXERYeryüzü ve Strüktür | Sibel Kocakaya,Manzaradan Öte, 4 Şubat – 18 Mart</blockquote>MIXER’de aynı tarihte iki yeni sergi birden açılıyor. Yeryüzü ve Strüktür odağına “psikocoğrafya” kavramını alan Sibel Kocakaya’nın resim, kolaj, kağıt üzerine yağlıboya çizim, fotoğraf, video, heykel ve yerleştirme gibi birbirinden farklı medyumlarla ürettiği çalışmalarını bir araya getiriyor. Manzaradan Öte ise Ci Demi ve Umut Toros’un farklı disiplinlere ait doğa ve şehir manzaraları paydasındaki üretimlerini ortak çatı altında sundukları bir sergi olarak karşımıza çıkıyor. “Zamanım az, keşke bir günde birden fazla sergi gezebilsem.” diyorsanız Karaköy Juma’yı ve MIXER’deki bu iki sergiyi ziyaret etmeyi unutmayın :)<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675422972230.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: arter.org.tr&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">ArterBugün de Yaşıyorum | Cengiz Çekil, 9 Şubat – 24 Eylül</blockquote>Uzun soluklu sergilere ev sahipliği yapan Arter’de yeni sergi açılışlarının çanları Cengiz Çekil ile çalmaya başladı. Bugün de Yaşıyorum, sanatçının 1970’lerden 2015 yılındaki ölümüne değin sanat pratiğini ele alan bir retrospektif sergisi olacak. Retrospektif sergi, gezmekten en keyif aldığım sergi türü diyebilirim. Bir sanatçının kendisinin dahi haberdar olmayarak çıktığı yolculuğuna bir zaman kapsülünün içindeymişiz gibi tanık olabiliyoruz. Retrospektiflerde küratörlerin rolü, izleyiciye sanatçının “sanat yaşamını” hangi bağlamda sunulması gerektiğine dair yargılar vermesi bakımından epey kritik bir önem taşıyor. Dolayısıyla retrospektifler sayesinde serginin küratörünün pratiğine dair de fikir edinebiliyoruz.&nbsp;

Yeni Sergiler

<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675425411465.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: arter.org.tr&nbsp;<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="text-align: left;" style="text-align: left; box-sizing: border-box;">Başımızda Siyahtan Bir Hale | Ahmet Doğu İpek,&nbsp;12 Şubat’a kadar Arter’de&nbsp;</li></ul>Ne mutlu ki Başımızda Siyahtan Bir Hale’yi Ahmet Doğu İpek’in samimi anlatımıyla dinleme fırsatı bulabilenlerden biriyim. Hayatın olağan akışında göz ardı ettiğimiz “küçük” şeylerin değerini, sürekli söylendiğimiz zamanın kadim değerini ve içinde yaşadığımız gezegenin sahibi değil, parçası olduğumuzu hatırlatan nahif karşılaşmalarla dolu bu sergi hafızamda uzun süre yer edecek. Son günlerinde karşılaşmanız dileğiyle.<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675425669899.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: saltonline.org.tr&nbsp;<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Sahnede 90’lar, 12 Şubat'a kadar Salt Beyoğlu &amp; Salt Galata'da</li></ul>Sahnede 90’lar&nbsp;çeşitli yayın mecralarında “2022 yılının en iyi sergileri” listelerinde çoğu kez birinci sıraya yerleşti. 90’lı yıllar Türkiye’nin sanat tarihinde çoksesli ve disiplinlerarası atmosferiyle gelecek dönemleri tetikleyen bir kırılma noktası niteliğinde. Bu bağlamda sergi, izleyicilere geniş kapsamlı bir arşivin kapısını açıyor ve basın bülteninde yer aldığı üzere; “... söz konusu on yılı anlamak için performans kavramını bir anahtar olarak kullanıyor ve bu anahtar kültür, sanat, eğlence tarihi açısından birden fazla kapının açılmasına olanak sağlıyor.”<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Bir tavsiye: SALT, 5 ve 8 Şubat'ta Sahnede 90'lar için ücretsiz sergi turu düzenliyor. Dilerseniz tura kayıt yaptırarak rehber eşliğinde bu kapsamlı seçkiyi izleyebilirsiniz.</blockquote><img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675425871539.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.77" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: mesher.org&nbsp;<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ben Kimse. Sen de mi Kimsesin?, 12 Şubat'a kadar Meşher'de</li></ul>Yurt içi ve yurt dışından 44 sanatçının 120 çalışmasını bir araya getiren sergi, Yunan mitolojisindeki Echo ve Narkissos’un karşılıksız aşk mitinden hareketle kurgulanıyor ve ziyaretçilerin görsel-işitsel-dokunsal duyularının tetikleneceği bir deneyim alanı yaratıyor. Selen Ansen’in küratörlüğünü üstlendiği sergilerde edebiyatla, şiirle, felsefeyle beraber mistik bir atmosferin içinde hissediyorum kendimi. Hatta bazen ufak ufak tedirgin olmuyorum da değil :) &nbsp;İlgisi olanların ziyarette bulunması dileğiyle.&nbsp;<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/1/5/1675425978912.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: akbanksanat.com <ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Dijital Sezgiler, 11 Şubat’a kadar Akbank Sanat'ta</li></ul>Çağdaş ve güncel sanatın en “güncel” başlıklarıyla bu sergide karşılaşmanız mümkün. Yeni medya sanatı &amp; internet kültürü arasındaki ilişkiler, yapay zekanın çağdaş sanat, tasarım, müzik, kültür gibi alanlarla ve insan/toplum üzerindeki etkilerine dair konuları ele alan sergi yurt içi ve yurt dışından bu alanda çalışmalar sunan projeleri, araştırmacıları ve sanatçıları bir araya getiriyor.&nbsp;

Son Günlerinde Bu Sergileri Kaçırmayın!

2022 yılının Mart ayında henüz İstanbul’a dönmemiş, Eskişehir’de yaşamaya devam ediyordum. Artweeks Akaretler’in o zamanlara denk düşen edisyonunun programını araştırırken, bir şekilde Studio Mercado’nun Akaretler Sıraevler’deki “Original By Nature” sergisine denk geldim. Yukarıdaki fotoğrafı gördükten sonra hemen İstanbul’a gitmek için tren bileti bakmaya başladım. Evet, bazı sergiler onun için kilometrelerce yol gitmenize kesinlikle değer :) Original By Nature, kendilerini “yeni nesil tasarım ve dijital sanat platformu” olarak nitelendiren, Tuna Mert Topuz ve Yağız Genç tarafından kurulan Studio Mercado’nun ilk sergisiydi. Mercado ekibinin web sitesinde söyledikleri şu söz, kendileri ve üretimleri hakkında bir fikir sahibi olmamız için ipucu niteliğinde:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 255, 255); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 255, 255); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“... dünyanın kötüye gittiğini söyleyenlere inat bir araya gelip tasarımın ve sanatın gücüyle birleşelim.”</blockquote>Original By Nature sergisi tam da bu sözlerin yaydığı inancın bir karşılığı gibiydi. Günlük hayatta artık sıklıkla duymaya başladığımız iklim krizine, çözümü imkansız bir felaket gibi yaklaşmaktansa kentsel tarım fikrini odağına alarak uygulanması son derece mümkün bir öneri sunuyordu. Proje yalnızca iklim krizine değil aynı zamanda gıda krizine karşı da bir çözüm niteliği taşıyordu. Gelin, önce ekibe ardından bu önerilere biraz daha yakından bakalım.<img src="https://s3.eu-central-1.amazonaws.com/images.aposto.com/2023/0/2/1675183013207.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.43" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Original By Nature sergisi, kaynak: <a fr-original-style="" href="//studiomercado.com/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">studiomercado.com/</a><h2 fr-original-style="text-align: center;" style="text-align: center; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Güncel sanat bunu beğendi: "Kolektiflik paydası"</h2><blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 255, 255); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 255, 255); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Çıkış ilhamını, doğal kaynak sularıyla ve doğasıyla ön plana çıkan İskoçya’daki sürdürülebilirliği sahiplenen ve kullandığı suyun %96’sını doğaya geri veren bir damıtım evinden alan Original By Nature projesi, aslında bir sürdürülebilirlik hareketi.” – Studio Mercado</blockquote>Studio Mercado serginin kurgusunu üstlenirken, diğer üç paydaşı ise projenin elementlerine yön veriyor, bu bağlamda işbirliği ve kolektiflik hali serginin iskeletini oluşturuyordu:<ul fr-original-style="list-style-type: circle; padding-inline-start: 20px;" style="list-style-type: circle; padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Cam sanatçısı Egemen Kemal Vuruşan, kullanılmış ve nihayetinde atık gözüyle bakılan şişeleri, sıcak cam üfleme tekniğiyle şekillendirerek sürdürülebilir bir sanat objesine dönüştürüyordu. “İleri dönüşümün gücü adına!” diyebilir miyiz? Evet, tam olarak :)</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Dijital sanat alanında üretimler yapan sanatçı Ecem Dilan Köse ise cam enstalasyondaki bitkilerin yaşaması için gereken ışığı sembolize eden ve sisteme hayat veren dijital eserin sahibi. Çalışması, su moleküllerinin meşeyle olan harmonisini görselleştiriyor,&nbsp;yapay zeka algoritmasıyla oluşan bir müzikle bütünleşiyor ve bitkilerin fotosentez yapabilmesi için gerekli mor ışığı mekana yayıyordu. Böylece bitkiler dijital bir sanat eserinin katkısıyla doğal döngüsünü olağan bir şekilde devam ettirebiliyordu. Üstelik bu durum bizim bu serginin oluşturduğu eksene “yaşayan, nefes alan bir sanat eseri” gözüyle bakmamıza vesile oluyordu.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Sürdürülebilir üretimi odağına alan Ek Biç Ye İç sosyal platformu ise, enstalasyonu hidroponik tarım sistemine dönüştürerek eserin içinde yetişen fesleğen, nane, reyhan gibi bitkileri sergi bitiminde özel bir menü ile sofraya taşıyor ve böyle dönüşüm tamamlanmış oluyordu.</li></ul>

Original By Nature

Parçaları birleştirince görüyoruz ki bu sergi, ilk aşamasından son aşamasına kadar bir deneyim sürecini hayata geçiriyor. Proje boyunca yetiştirilen yeşil yapraklı bitkilerin nihayetinde sofraya taşınması ve bunun yeni bir deneyimi doğurması zihinlerde kapının “aralıklı” kalmasına vesile oluyor. Üstelik serginin sanat, tasarım ve bilim&nbsp;üçlüsünden oluşan cephelerinin güçlerini birleştirerek izleyicilere iklim ve gıda krizi gibi küresel sorunların karşısında dimdik durarak fikir aşılayan&nbsp;düşünsel altyapısından bahsetmiyorum bile...Serginin aktörü olan her figür birbirine bağımlıydı, tıpkı gezegeni paylaşan bütün canlıların birbirine olan bağımlılığı gibi. Yaşamın ve canlılığın kaynağı olan su, serginin de “canlılığını” oluşturuyordu. Egemen Kemal’in cam şişelerinde sudan esinlenerek yarattığı formlar, Ecem Dilan’ın su moleküllerin meşeyle olan harmonisinden etkilenerek ürettiği dijital işi ve enstalasyon boyunca su döngüsünün izlenebilmesi bu fikri destekler nitelikteydi. Kolektifliğin hem partnerler hem de üretimler paralelinde devam etmesi ve sergi konusunun multidisipliner yaklaşımlarla inşa edilmesi projenin güncel sanatla olan ilişkisini sağlam temellere dayandırıyordu.Ekoloji&nbsp;ve sürdürülebilirlik sanat için yeni alanlar değil elbette. Ancak yeni antropojenik sorunlar, yeni bakış açılarını ve yeni teknik gereksinimleri de beraberinde getiriyor. Dolayısıyla bizler de bu alanların güncel sanatta alışılmadık boyutlarda ve biçimlerde sahnelenmesine şahit oluyoruz.Teknolojinin sağladığı imkanlar sayesinde sergiler artık fiziki deneyimin ötesinde kolaylıkla taşınarak süresiz ve sınırsızca ziyaret edilebiliyor, dijital sergiler olarak varlığını sürdürüyor. Original By Nature sergisi de <a fr-original-style="" href="https://chita.com.tr/360/original-by-nature/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">bu link üzerinden</a> dijital ziyaretçilerini beklemeye devam ediyor. Bu proje yalnızca ele aldığı konu ve yaklaşımlarla değil, teknik alanda yarattığı imkanlarla da güncel sanatın farklı alanlardaki bileşenlerini çok katmanlı&nbsp;bir şekilde bir araya getiriyor.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=XrqX31eSA_Q&t=55s" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2023/0/2023-01-31T16:46:02.760Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.77" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Videoda sırasıyla Egemen Kemal Vuruşan, Ecem Dilan Köse, Ek Biç Ye İç ve Studio Mercado ekibi yer alıyor.<h2 fr-original-style="text-align: center;" style="text-align: center; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Son olarak...</h2>Açıkçası yaşadığı gezegene, canlılığa ve çeşitliliğe büyük hayranlık duyan biri olarak bu sergiden etkilenmemem mümkün değildi. Öyle ki ağır bir sözelci olarak, lisede başarılı olduğum tek sayısal ders biyoloji idi :) Yine de tüm bu kişisel ilgilerin ötesinde daha güçlü bir mıknatıs etkisi vardı bu sergide, beni kendisine çeken. Sanatın bireysel farkındalık yaratmadaki gücünün bir göstergesiydi bu sergi. Onunla temas eden insanlara “başka bir yolun mümkünlüğünü” hatırlatıyor ve umut aşılıyordu. Bugünü ve geleceği birlikte düşünüyordu; çünkü gelecek bugünden, bugün yaptığımız ve sorumlusu olduğumuz eylemlerden bağımsız değildi. Original By Nature, sanat tarihçisi olarak henüz tarihi yazılmaya devam eden bir zaman diliminin sanatına neden bu denli ilgi duyduğumun net bir yanıtıydı.&nbsp;Küçücük bir mekandan dünyaya, dünya için / bize, bizim için yayılan düşünceler... Sol LeWitt’in dediği gibi: “Düşünceler sanat yapıtları olabilir.”<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Sanat aracılığıyla yaşama dair anlatılara daldığımız bir sonraki bültende görüşmek dileğiyle.

Unagi.

Unagi.

Unagi.

SON HİKAYELER

Yaşayan Piramit

Ucubeler Sarmalı

Bir Arada

İyileşme Olasılıkları

Sergi Takvimi, Şubat'23

Yeni Sergiler

Son Günlerinde Bu Sergileri Kaçırmayın!

Original By Nature

Yakın Bakış

Şehre yayılan bienal mekanları

SON SAYILAR

05 Mar 2023

05 Şub 2023

31 Oca 2023

31 Oca 2023

31 Oca 2023