Fuat Paşa Yalısı, Selamiçeşme Özgürlük Parkı, Harbiye Açıkhava Tiyatrosu ve KüçükÇiftlik Park derken şehir koca bir açıkhava sahnesine döndü. Tiratların İstanbul'un şu meşhur büyüsüne, sahne ışıklarınınsa akşam denizinin ışıltılarına karıştığı ve adeta bir tetrise dönen şehir siluetinin günışığından arınınca gözü daha az tırmaladığı tiyatrolu akşamlar için bu dört mekanın kapısını çaldığımız bir ay olacak.Ayın güzel sürprizi performans sanatının dünyaca ünlü ekiplerinden Fuerza Bruta. 2016'da izleyenlerimizin yeniden dört gözle beklediği, bilenlerin heyecandan dört köşe olduğu, bilmeyenlerin ise tanışmaktan büyük keyif alacağı bu şenlikli ve hareketin sınırını zorlayan ekip Wayra ile dört gün boyunca şehirde.Ağustos'u tiyatroseverler için yaz tatili ve tiyatro arasında bir bütçe savaşına döndürecek İstanbul Fringe Festival'ın programı da açıklandı. Festival, Türkiye ve dünyadan 20 gösteri ve çeşitli etkinliklerle 13-21 Eylül arasında düzenlenecek.İyi okumalar. Seren

İstanbul'dan seçilmiş etkinlikler, kültür sanat ajandası, şehir gündemi, tematik rehberler ve şehrin sınırlarından taşmaya değecek davetler her hafta e-posta kutunda.

İstanbul'un sokağa çağıran ve kalabalıkların arasına karışan etkinlik rehberi. 

Aposto İstanbul

Bu ay, sezonda izleyemediğimiz oyunlar için şehrin açıkhava sahnelerine konuk oluyor, Fuerza Bruta ile performans sanatının sınırlarını keşfediyoruz.

🌃 Tiyatro Rehberi #Ağustos2024

Aylardır beklediğimiz sanatçılara kavuşacağımız yeni bir konser haftasına merhaba!Bu hafta, KALEO ile duygular denizinde yüzecek, Judas Priest'ın heavy metaliyle enerjimizi boşaltacak ve Alice Merton'ın şarkılarıyla kendimize yeni mottolar edineceğiz. Devlet Tiyatroları'nı özleyenler için yaz ortası sürprizi Kapıların Ardında ile kayıpların ardından yas tutacak, Manifold'un atölyesiyle kentin seslerine kulak vereceğiz.Salon İKSV'nin eylül müjdesi Fred Armisen için alarmları şimdiden kuracak, yolumuzu Ataşehir'e düşürüp Alice Harikalar Diyarında dijital sergisine uğrayacağız.<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">O sırada Aposto'da:&nbsp;Yeni bültenler, uzman kalemlerden makaleler ve podcast serileriyle zenginleştirmeye devam ettiğimiz Aposto Üyelik'i ilk ay sadece 6 TL'ye denemek isteyenler için özel kod, bültenin sonunda.</li></ul>Sıcaklarla baş edebildiğiniz bir hafta olsun.Seren

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Ne var ne yok:&nbsp;<a href="https://www.arter.org.tr/sergi/1" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Arter’de güncel sergiler</a></h1><img src="https://images.aposto.com/2024/6/1/1721659535719.gif" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Farz Et Ki Sen Yoksun: 400’e yakın sanatçının yapıtları, seri üretim ve anonim eserlere yer veren sergi, kronolojinin ve hiyerarşinin olmadığı bir mekânsal kurgu içerisinde bir araya getirilen nesnelere dair yeni anlam arayışlarına kapı açıyor. Sergi, 29 Aralık’a kadar ziyaret edilebilir.Göründüğü Gibi: Şakir Gökçebağ’ın, sıradan nesneleri ve tanıdık görüntüleri manipülasyonlarla sıradışı hâle getirme yöntemlerine bir bakış sunan sergi, farklı zamanlarda üretilen yerleştirme, heykel ve fotoğraflara yer veriyor. Sergi 10 Kasım’a kadar&nbsp;devam ediyor.GLOSSOLALALA:&nbsp;Dil içerisinde dil ötesini üretme fikrinden yola çıkan sergi, Johanna Gustafsson Fürst’ün heykel serisi ile Dilek Winchester’ın video serisi ve metin temelli yerleştirmesini biraraya geliyor. Hiçbir sistemin kusursuz olmadığına vurgu yaparak ortak bir deneyim alanı yaratmanın imkânlarını irdeliyor. Aman dikkat, sergi 4 Ağustos’a kadar ziyaret edilebilir.Uçurtma Zamanı:&nbsp;Jackie Matisse’in imzası hâline gelen uçurtmaları, Arter’in yüksek ve alçak tavanlı, aydınlık ve karanlık alanlarına Uçurtma Zamanı&nbsp;sergisiyle geliyor. Sanatçının bulutlar arasındaki yaratıcı serüveninden Gökkuşağı uçurtmaları, David Tudor’la hayat verdiği 9 Dizi ve Yansımalar&nbsp;ve daha birçok Matisse eseri bu sergide görülebilecek. Sergi, 15 Aralık’a kadar Arter’de.Arter’in güncel sergileri hakkında detaylı bilgiye <a href="https://www.arter.org.tr/sergi/1" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">buradan</a> ulaşabilirsiniz.

23 Temmuz - Arter - İstanbul

Yeni bir konser haftasında iyi müziğe doyuyor, Fred Armisen için erkenden geri sayımı başlatıyoruz.

🥉 KALEO, Judas Priest, Alice Merton

Okullar kapalı, tatil mevsimi gelmiş, yaz ortasında şehir neden beklenenden daha kalabalık diyorsanız bunun bir sebebi konserler. Erkenden alınan tren, uçak biletleri, temmuz güneşinin altında ya da ferah akşam serinliği eşliğinde uzun araba yolculuklarının sonu, bu hafta da İstanbul'a çıkıyor. Çünkü Massive Attack, Bruce Dickinson ve Pink Martini şehirde! Aynı akşam dört mekanda 10 konserli bir müzik rotası sunan +1'li Gece Gezmesi'yle&nbsp;de heyecanımız 10'a katlanıyor. Dümeni Ege'ye kıranlarıysa Eylül'e kadar devam edecek 10. AIMA Müzik Festivali bekliyor.Tiyatro sahnesinde Caner Cindoruk'lu Othello'nun, güncel sanatta ise HEAL Collective'in İKİ başlıklı karma sergisinin konuğuyuz.&nbsp;Bu sayıda ayrıca, sanat tarihçisi Fırat Şenol'un İstanbul'un pasajlarına tuttuğu aynadan ilk olarak Hazzopulo ve hikayelerine bakıyoruz.<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">O sırada Aposto'da:&nbsp;Yeni bültenler, uzman kalemlerden makaleler ve podcast serileriyle zenginleştirmeye devam ettiğimiz Aposto Premium'u ilk ay %90'lık indirimle denemek isteyenler için özel kod, bültenin sonunda.</li></ul>Müziğin tadını doyasıya çıkardığınız bir hafta olsun. Seren

<h1 id="isPasted" style="text-align: left; font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="text-align: left;">İstanbul’un güzelliğini&nbsp;<a href="https://www.canon.com.tr/canon-make-your-mark/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Canon</a>’la mercek altına al<img src="https://images.aposto.com/2024/6/2/1721110525691.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></h1>Aynı sokakları yürüyoruz ama kimi gözler kimsenin fark etmediklerini görüyor. Keyifli bir gezinin ardından gördüklerine, hafızaları kadar dijital dünyada da yer açanlar var. Bu, ânı ölümsüzleştirmekten çok daha fazlası; seyahat vlogger’ları için her bir mekân birbirinden farklı hikâyeler anlatabilir.Keşfedilmemiş ya da yeniden keşfedilmeye değer yerlerin gezgin içerik üreticileri, Canon ile Adını Duyuruyor. Yalnızca gözün gördükleriyle değil, yaratıcı ruhların yorumladığı özgün hikâyelerle karşılaşıyoruz.Neler oluyor?&nbsp;<a href="https://www.canon.com.tr/canon-make-your-mark/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Canon</a> ile İstanbul’un tarihi sokaklarını yeniden keşfetmek üzere bir yolculuğa çıkan Sami Sert (<a href="https://www.instagram.com/samisrt/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">@samisrt</a>), Seren Aydın (@<a href="https://www.instagram.com/serennaydin/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">serennaydin</a>) ve Ozan Aras Bingöl (@<a href="https://www.instagram.com/ozanaras/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">ozanaras</a>) 3 farklı Canon vlogging kitiyle kameranın başına geçiyor. Balat’tan başlayan tarihî bölge gezisine Karaköy ve Galata’dan devam eden üç içerik üreticisinin yolculuğu Taksim’de sonlanıyor. Seyahat vlogger’ları şehrin tarihî dokusunu Canon vlog kameralarıyla ölümsüzleştiriyor, şehrin özgün dinamizmini kendi eşsiz gözleri ve yaratıcılıklarıyla takipçileriyle paylaşıyor.3 farklı vlogging kit: İçerik üreticilerinin yaratıcılıklarını üstün görüntüleme teknolojileriyle destekleyen Canon, bu yolculukta seyahat vlogger’larına Canon PowerShot V10, Canon EOS R50 ve Canon G7 X Mark III kameralarıyla eşlik etti. Şehrin dört bir yanından yükselen sesleri PowerShot V10’un üstün kaliteli dahili mikrofonuyla yakalamak, mimariden insanlara şehrin her bir köşesini Canon EOS R50’in büyüleyici yakın çekim özelliği sayesinde mercek altına almak, Canon G7 X Mark III ile yüksek kalitede çekilen içerikleri telefona kolayca bağlanarak aktarmak ve sosyal medyada paylaşmak mümkün oluyor.Siz de seyahat içeriklerinizle adınızı duyurmak için <a href="https://www.canon.com.tr/canon-make-your-mark/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Canon</a>’u ziyaret edebilir, Adını Duyur&nbsp;kampanyasını <a href="https://www.instagram.com/canonturkiye/?g=5" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">buradan</a> takip edebilirsiniz.&nbsp;

16 Temmuz - Canon - İstanbul

Şu sıralar şehrin üstünde yağmur değilse de iyi müzik bulutları geziniyor, uzun zamandır şehre gelmesi beklenen sesler İstanbul'un dört bir yanından yükseliyor.

📛 Massive Attack, Kadıköy'de müzik rotası

Hazır <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/tiyatro-rehberi-temmuz2024" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">tiyatro</a> ve <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/sergi-rehberi-temmuz2024" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">sergi</a> rehberlerini yeni hazırlamışken ve yaz mevsimi en çok konserleri seviyorken, müzikle dolu bir haftaya merhaba diyelim.İstanbul'un en güzel yanlarından biri sevdiğimiz etkinlikleri eşsiz mekanlarda deneyimlemek. Bu hafta bol bol Adalar'a taşınıyor, Fuat Paşa Yalısı'nın bahçesine konuk oluyor, açık hava etkinlikleriyle yazın tadını çıkarıyoruz. İngiltere'den saksofonun ışıldayan ismi YolanDa Brown, Balkan müziğinin ülkemizde en sevilen isimlerinden Goran Bregoviç, 11 yıl aradan sonra iki şarkıyla sevenlerine sürpriz yapan Duman konserlerindeyiz. Sinema ve tiyatronun tadını da yine açık havada çıkaracağımız bir hafta bizi bekliyor.Emrah Akbaş'ın sezonun en sevilen oyunlarından Çirkin'in ödüllü oyuncusu Onur Berk Arslanoğlu'yla söyleşisini de bültende okuyabilirsiniz.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">O sırada Aposto'da: Yeni bültenler, uzman kalemlerden makaleler ve podcast serileriyle zenginleştirmeye devam ettiğimiz Aposto Premium'u ilk ay %90'lık indirimle denemek isteyenler için özel kod, bültenin sonunda.</li></ul>Eğlenceli bir hafta olsun.Seren

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a href="https://www.instagram.com/harbiyeacikhava/" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Harbiye</a>’de yıldızlar geçidi&nbsp;</h1><img src="https://images.aposto.com/2024/6/1/1720443343126.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Mayıs ayından bu yana dünya yıldızlarını ağırlayan Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu, temmuz ayında da neşesi ve müziği bol akşamlara ev sahipliği yapıyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraklerinden Kültür AŞ’nin harika işlere imza attığı bu çok özel mekânda <a href="https://www.instagram.com/harbiyeacikhava/" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">bizleri kimler bekliyor</a>?<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Bu akşam&nbsp;An Epic Symphony &amp; Gökhan Türkmen</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Yarın akşam An Epic Symphony &amp; maNga</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">12 Temmuz’da 31. İstanbul Caz Festivali kapsamında Chris Isaak: Bahsetmemize gerek bile yok; Wicked Game ile herkesin kalbinde yer etmiş isim, bu defa caz sahnesinde.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">13 ve 15 Temmuz'da Teoman</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">14 Temmuz'da Ayta Sözeri – Rüya Konserleri</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">18 ve 19 Temmuz'da Hadise</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">20 Temmuz'da Göksel</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">21 Temmuz'da Pink Martini: Dünyanın farklı noktalarından üzerimize nostalji rüzgârları estirecek olan şahane ve Sympathique ekip, bir kez daha şehrimize uğruyor.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">23 Temmuz'da Yasemin Sakallıoğlu – Doğru Koca Nasıl Seçilir?</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">24 Temmuz'da Karsu</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">25 Temmuz'da Aziza Mustafa Zadeh: Piyano çalışı ve güçlü sesiyle dinleyicileri her zaman büyüleyen cazın “Bakülü Prensesi”, bu defa İstanbul’da.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">26 Temmuz'da Gipsy Kings feat Tonino Baliardo: Bu kadar eğlenceli ekip, bu kadar sevdikleri bir şehirde; yine, yeniden en enerjik performanslarıyla aramızda.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">28 Temmuz'da Nilüfer</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">29 Temmuz'da Simge&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">30 Temmuz'da Derya Bedavacı</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">31 Temmuz'da Hakan Altun</li></ul>Harbiye’deki yıldızlar geçidini takip etmek için <a href="https://www.instagram.com/harbiyeacikhava/" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">burayı</a> ziyaret etmeniz yeterli.&nbsp;

9 Temmuz - İBB Kültür AŞ - İstanbul

Alametifarikası açık hava etkinlikleri olan bu hafta da eve girmiyor; sinema, konser ve tiyatronun tadını yıldızlı göğün altında çıkarıyoruz.

🏝️ Işıl ışıl Adalar, rengarenk YolanDa Brown

Bu ay, bu kadim şehrin yüzlerce yıllık dokusuyla içiçe geçmeyi sevenleri İstanbul Bilgi Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü tasarım stüdyosunun çıktılarından oluşan bir sergi bekliyor. Karaköy'deki Kurşunlu ve Ali Paşa hanlarında dolanıyor, hanlarla birbirimize dolanıyoruz.Geçen ay Zilberman'da Ev Başladığın Yerdir sergisiyle başlayan arayaşımızı bu ay Barın Han'daki Yuva sergisi, beden, ekoloji, göç, aile, aidiyet ve sosyal inşa üzerinden sürdürüyor. The Colour Out of Space&nbsp;ile renklerin Dünya'yı aşıp galaksiye taşan evrenine konuk oluyor, Summer Love VII ile yazı kutluyoruz. Sezon boyu birçok sergide peşine düştüğümüz güç kavramına odaklanan yeni bir sergiyle, Kipuka ile buluşuyoruz.Bu ay beni en çok heyecanlandıran sergi ise şehirden değil, Bayburt'ta, Baksı Müzesi'nde. Çoruh Nehri üzerinde yapılan bir söyleşiyle açılan Gel Zaman Git Zaman 85 sanatçının eserine yer verirken birçoğumuzun aklındaki konuyu da tartışmaya açıyor: sanata yeni bir bakış ihtiyacımız.Bu ay sona erecek sergileri de bu bültende bulabilirsiniz.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">O sırada Aposto'da: Yeni bültenler, uzman kalemlerden makaleler ve podcast serileriyle zenginleştirmeye devam ettiğimiz Aposto Üyelik'i ilk ay sadece 6 TL'ye denemek isteyenler için özel kod, bültenin sonunda.</li></ul>İyi okumalar. Seren

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Ortak varoluşa dair:&nbsp;<a href="https://saltonline.org/tr/2735" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Öyleyse En Başa Dönelim&nbsp;Salt’ta</a></h1><img src="https://images.aposto.com/2024/6/3/1720014642612.gif" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><ul style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;" fr-original-style="padding-inline-start: 20px;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Nedir? Sergi. Bilimsel gelişmeler dünyada var olmanın ne anlama geldiğine dair kavrayışımızı nasıl dönüştürüyor? Hem insan emeğinin bir ürünü hem de kolektif algıyı şekillendiren bir etken olarak teknolojinin toplumsal işlevi nedir? Çalışmalarında bu soruları temel alan Itziar Barrio’nun <a href="https://saltonline.org/tr/2735" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Öyleyse En Başa Dönelim</a> sergisi; teknoloji, emek, madde, kimlik arasındaki kesişimleri irdelediği Madde üçlemesindeki film ve video enstalasyonlarını yeni üretimlerle bir araya getiriyor.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Nerede ve ne zaman? Sergi 29 Eylül’e kadar Salt Galata’da ücretsiz ziyaret edilebilir.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Neler var? Maddi dünya, bilimsel araştırma ve deneyimin duyusal boyutlarına dair çok katmanlı bir keşif alanı sunan üçlemenin ilk bölümü A Demon That Slips into Your Telescopes While You’re Dead Tired and Blocks the Light [Sen Yorgunluktan Ölürken Teleskobuna Kaçıp Işığı Perdeleyen Bir Cin] (2020), teknolojik ilerlemenin seyrini belirleyen bilimsel keşifler ile astronomi olaylarını odağına alıyor. Video ve robotik heykellerden oluşan ROBOTA MML (2019-süregiden), ‘robot’ kavramının etimolojik kökenlerini takip ederken Barrio’nun sanatçı ve besteci Seth Cluett ile ürettiği Particle Matter [Parçacıklı Madde] (2021) ise Nokia Bell Laboratuvarları’nın yankısız odasında yapılan ses kayıtları ve görüntülerden oluşuyor.&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Not almalı: Garanti BBVA tarafından kurulan Salt’ın sergisi Öyleyse En Başa Dönelim hakkında ayrıntılı bilgiye <a href="https://saltonline.org/tr/2735" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">buradan</a> ulaşabilirsin. Ayrıca sergide yer alan ROBOTA MML’in uzun versiyonu belirli aralıklarla Salt Galata’daki oditoryumda gösteriliyor. Aman dikkat, <a href="https://saltonline.org/tr/2737/gsterim-robota-mml?agenda" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">en yakın gösterim</a> 11 Temmuz’da.</li></ul>

4 Temmuz - Salt - İstanbul

Bu ay Karaköy'ün hanlarından yola çıkıyor, yuva arayışımızı yeni bir sergiyle sürdürüyor, renklerle haşır neşir olup yazı Summer Love VII ile kutluyoruz.

🏠 Sergi Rehberi #Temmuz2024

Beyoğlu'ndaki—gerçekten—nostaljik tramvay artık yok, onun yerini bir nostalji imitasyonu aldı. Dertlerimiz o kadar büyük ki, bir hafıza mekanının daha kaybı pek dert edilmedi.Ankara'da üniversiteye başladığım yıl, oryantasyon programı kapsamında Fatih Akın'ın İstanbul Hatırası: Köprüyü Geçmek filmini izlemiş, İstanbul ile ilgili hissiyatımın ilk gerçek temellerini bu filmle atmıştım. Çeşitliliğin böylesine uyumlu şekilde birarada durması, şeklen uyumlu ama resme baktığında bambaşka gördüğün bir yapboz gibiydi. O günden bugüne yaşanan değişimin şahidiyiz, tekrara lüzum yok fakat özlediğiniz hafıza mekanlarını görmek ve biraz nostalji için film, 5 Temmuz'dan itibaren MUBI'de.Şehrin etkinlik gündemindeyse 18 Temmuz'a kadar eşlikçimiz olacak ve müziğin akışına kapılacağımız 31. İstanbul Caz Festivali, farklı bir festival deneyimi vadeden İstanbul Cocktail Festival, Kelt müziğinin kraliçesi Loreena McKennitt, son yıllarda yazın vazgeçilmez etkinliği hâline gelen açık hava sineması var. Ozan Atalan'ın manipüle edilmiş algılara odaklandığı Moleküler sergi serisinin ilki ve Halka Sanat Projesi'nin iki yeni performansı da sanatseverlerle buluşuyor.İyi okumalar.Seren<a href="https://www.instagram.com/p/C847J-UtNwS/comments/" tabindex="0" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;"></a>

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a href="https://www.instagram.com/p/C8E9Hn6oCMz/" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Genç Buluşmalar</a>&nbsp;sergisi Taksim Sanat’ta&nbsp;</h1><img src="https://images.aposto.com/2024/6/1/1719844714264.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Nedir?&nbsp;İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraklerinden Kültür AŞ, Türkiye’nin dört bir yanındaki 20 üniversitenin güzel sanatlar fakültesinde okuyan 41 sanatçı adayının resim, heykel, seramik, fotoğraf, dokuma gibi farklı malzeme ve disiplinlerden oluşan 80’i aşkın eserinin yer aldığı <a href="https://www.instagram.com/p/C8E9Hn6oCMz/" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Genç Buluşmalar</a> sergisi, tüm İstanbulluların ziyaretini bekliyor.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Nerede ve ne zaman?&nbsp;21 Temmuz’a kadar Taksim Sanat’ta genç yeteneklerin eserlerini inceleyebilirsin.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Neden gitmeli? Geçtiğimiz ay gerçekleşen Artcontact İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı’nda Kültür AŞ organizasyonuyla sanatseverlerle buluşan sergi; toplumsal değerlere dokunan genç yeteneklerin toplum içindeki bireyselleşmeyi, hayatın akışını ve kendi duruşlarını sanat pratikleri üzerinden yansıtıyor. Atık, iklim krizi, doğa, ölüm, yaşam, metamorfoz, su, toplumsal ilişkiler, kadın ve şiddet gibi konuları temel alan eserler yer alıyor.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Not almalı:&nbsp;Genç yeteneklerin yaratıcı enerjileri ve yenilikçi bakış açılarıyla geleceğin sanat dünyasını şekillendirecek eserlerini Meriç Aktaş Ateş’in küratörlüğünde sunan&nbsp;Genç Buluşmalar&nbsp;sergisi hakkında detaylı bilgiyi <a href="https://kultur.istanbul/genc-bulusmalar-taksim-sanatta-kapilarini-acti/" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">burada</a> bulabilirsin. Çağdaş sanat dünyasına kapılarını açan kültür sanat durağı <a href="https://www.instagram.com/ibbtaksimsanat/" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Taksim Sanat</a>’ı Taksim metro istasyonu -1. katta, her gün 10.00 - 21.00 saatleri arasında ziyaret edebilirsin.</li></ul>

2 Temmuz- İBB Kültür AŞ - Aposto İstanbul

Bu hafta 31. İstanbul Caz Festivali, İstanbul Cocktail Festival, Kelt müziğinin kraliçesi Loreena McKennitt ve açık hava sinemasıyla hep sokaklardayız.

🌊 İstanbul Caz Festivali, Loreena McKennitt

Sezon sona erdi ve bir yerlerde yeni sezon için hazırlıkların yapıldığını bilmek, yeni oyunlarla tanışmayı beklemek oldukça heyecan verici. Yaz sahnesi ise tamamen boş değil, bizi tiyatrosuz bırakmayan ekipler, turneye çıkan veya yurt dışından konuk oyunlarla Temmuz ayını da boş geçmiyoruz.Sezonda izleme şansı bulamadıysanız&nbsp;Otelde,&nbsp;Leydi Bright'ın Deliliği&nbsp;ve Sıradan Karşılaşmalar'ı Temmuz'da yakalayabilirsiniz. Henüz çiçeği burnunda oyun Soğuklar, Beyoğlu'ndaki gözdelerimizden Fıccın'da lezzetli bir akşama davet ediyor.Bu ayın öne çıkan oyunu ise Türkiye'de ilk kez izleyicilerle buluşacak Noh. Maskeli performans sanatçılarının sakin jestlerinin ön planda olduğu Japonya'nın bu geleneksel tiyatrosuna, Yamamato Noh tiyatro topluluğundan Bir Ruha Ağıt-Ruh Nereye Gider? Japonya'dan Dünya Barışına Bir Dilek gösterisiyle tanıklık edeceğiz.Yaz için şehri terk edip Ege'ye kaçanlar veya kaçmayı planlayanlarıysa bağımsız tiyatroyu destekleyen ve bu yıl ikinci kez düzenlenen Gümüşlük Tiyatro Festivali&nbsp;ve Ercan Kesal'ın hikayeleriyle zamanın su gibi aktığı Ayazmanın Yılanı bekliyor.Emrah Akbaş'ın Eylül oyununun hem yazar hem yönetmen hem de oyuncusu Uğur Kanbay'la&nbsp;söyleşisini okumayı da unutmayın.İyi okumalar.Seren

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Garanti BBVA’nın destekleriyle yeniden gururla ve keyifle:&nbsp;<a href="https://www.garantibbva.com.tr/kurumsal-iletisim/istanbul-caz-festivali-2024?utm_source=aposto&utm_medium=bultensponsorluk&utm_campaign=kipi_garanti_istanbul_caz_festivali_kampanyasi" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">31. İstanbul Caz Festivali</a></h1><img src="https://images.aposto.com/2024/5/3/1719412125422.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Garanti BBVA'nın festival sponsoru olmaktan mutluluk duyduğu İstanbul Caz Festivali;&nbsp;İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV)&nbsp;tarafından 3 - 18 Temmuz&nbsp;tarihlerinde İstanbul'un en sevilen mekânlarında ve parklarında İstanbulluları cazla buluşturacak. Festival, Avusturya Konsolosluğu Avusturya Kültür Ofisi Bahçesi’nde Avusturyalı grup Saint Privat’nın bizi Fransa’nın güney sahillerine götüreceği konserle başlıyor.&nbsp;Kimler var kimler? 40’a yakın konserde müzik sahnesinin ustalarından radarınıza girmeyi bekleyen yeni keşiflere kadar 200’ü aşkın sanatçıyla buluşacağımız <a href="https://www.garantibbva.com.tr/kurumsal-iletisim/istanbul-caz-festivali-2024?utm_source=aposto&utm_medium=bultensponsorluk&utm_campaign=kipi_garanti_istanbul_caz_festivali_kampanyasi" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">festivalde</a>; Gregory Porter, Chris Isaak, YolanDa Brown, Joshua Redman, Baptiste Trotignon, Arlo Parks, Kornél Fekete-Kovács yönetimindeki Macaristan’ın yenilikçi orkestralarından Modern Art Orchestra ve heyecan verici daha pek çok isim 16 günlük festival maratonu boyunca sahnede alacak.&nbsp;Nerelerdeyiz? Cazın tadına varacağımız festival mekânları ve parkları şu şekilde: Avusturya Konsolosluğu Avusturya Kültür Ofisi Bahçesi, Rahmi M. Koç Müzesi, Fransız Sarayı, Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu, Sultan Park – Swissôtel the Bosphorus ve Esma Sultan Yalısı; Beylikdüzü Yaşam Vadisi, Beyoğlu Hasköy Parkı, Küçükçekmece Göl Kenarı Amfi Tiyatro, Şişli Habitat Parkı ve ilk defa programı taçlandıracak olan Minoa Pera ve Pera 77.Bu tarihlere dikkat:&nbsp;<ul style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;" fr-original-style="padding-inline-start: 20px;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Caz Vapuru kalkıyor | 14 Temmuz: Gün ışığında caz ve swing dalgasına kapılmak üzere Kabataş İskelesi’nden Anadolu Kavağı’na kadar müzikli bir yolculuğa çıkıyoruz. Güvertenin konukları arasında Brassist, Karambola ve The Big Rhythm olacak.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Pera’da Bir Caz Akşamı | 17 Temmuz:&nbsp;Festivalin yelpazesine bu yıl katılan etkinlikte müzikseverler, gecenin caz durakları Salon İKSV, Minoa Pera ve Pera 77’ye uğrayacak ve Kristjan Randalu Absence Trio, Can Çankaya Trio ve Dilek Sert Erdoğan’a kulak verecek.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Yine, yeniden +1’li Gece Gezmesi | 18 Temmuz:&nbsp;Caz keyfine +1 Kadıköy gecesi eklemeye ve neşenize neşe katmaya hazırsanız Moda Sahnesi, Dorock XL, Kadıköy Sineması ve Kadıköy Sahne’de gerçekleşecek Thomas Azier, Baby’s Berserk, Gevende ve Korhan Futacı konserlerinde buluşacağız. </li></ul>31. İstanbul Caz Festivali’nin detaylı programına ve biletlere&nbsp;<a href="https://www.garantibbva.com.tr/kurumsal-iletisim/istanbul-caz-festivali-2024?utm_source=aposto&utm_medium=bultensponsorluk&utm_campaign=kipi_garanti_istanbul_caz_festivali_kampanyasi" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">bu bağlantıdan</a> ulaşabilirsiniz. Biletler tüm&nbsp;Garanti BBVA kredi kartlarına %10 indirimli!

27 Haziran - Garanti BBVA - İstanbul

Temmuz ayını kaçırdığımız oyunları izleyerek değerlendiriyor, Ege'ye kaçış planlarımıza tiyatroyu dahil ediyoruz.

👹 Tiyatro Rehberi #Temmuz2024

Haydarpaşa Garı'nın yüzünü güneşe döndüğü bir haftaya merhaba!2016'dan bu yana restorasyonu devam eden garın örtüsü kaldırıldı, içimize ferahlık geldi, haftaya küçük bir mutlulukla başladık. Sıcaklıklar da bir nebze düştü, poyraz kendini gösterdi, gece uykuları serinledi derken mutluluk pekiştirmek için sebeplerimizi çoğalttık. Şehrin rengarenk ve coşkulu ajandasını da sebeplerimiz arasına ekliyoruz. Zira bu uzun tatilin sonunu güzel bağlamak için şehrin sunduklarına sığınmaktan başka çare yok gibi.&nbsp;Bu hafta, cazın özgür doğasını, Adalar'ın çiçek kokulu sakin havasıyla buluşturuyor; iyi müziği doğadan koparmadan +1 Sunar: Gezgin Salon Festivali ile devam ediyoruz. Onur Ayı'na özel film gösterimleriyle kimliklerimizi kucaklıyor, Hungarikonlar sergisinde ünlü Macarların eşyalarının sanat eserine dönüşünü izliyoruz. Lanthimos'un&nbsp;son filmini vizyondan önce sinemada izlemek için elimizi çabuk tutuyor, 20. Akbank Kısa Film Festivali'nde kaçırdığımız filmleri yeniden yakalama fırsatını kovalıyoruz.Ayrıca 26. Afife Tiyatro Ödülleri'ne damgasını vuran Yaşamak mı Yoksa Ölmek&nbsp;mi oyununu Kocaeli Şehir Tiyatrosu'nun Genel Sanat Yönetmeni Aydın Sigalı’yla konuşuyoruz.Küçük mutluluklarınızı çoğaltarak hayata tutunduğunuz bir hafta olsun.İyi okumalar.Seren

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Dans pistine davetlisin:&nbsp;<a href="https://www.zorlupsm.com/etkinlikler/psm-loves2dance-festival" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">PSM Loves2Dance Festival</a>&nbsp;</h1><img src="https://images.aposto.com/2024/5/5/1717766291556.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><ul style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;" fr-original-style="padding-inline-start: 20px;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Nedir?&nbsp;Dans ayakkabılarını parlatman gereken PSM Loves2Dance Festival’da house’tan disco’ya, electronica’dan progressive teknoya ruhunu dans ettirecek her ritmin peşinden gideceğiz.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Nerede ve ne zaman? <a href="https://www.zorlupsm.com/etkinlikler/psm-loves2dance-festival" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">PSM Loves2Dance Festival</a> 29 Haziran Cumartesi günü Zorlu PSM’de.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Neden gitmeli? Nedenlerimizi sağ baştan sıralamak isteriz; deneysel tınılarına her defasında bir daha düştüğümüz dingin bir tekno mucizesi Christian Löffler, Berlin’den misafir etmeyi hep çok sevdiğimiz isim Parra For Cuva, müziğini doğal ve açık hava seslerinden oluşturan Hamburglu konuğumuz Stimming, bizi 90'ların IDM'inden fazlaca etkilenen trip hop, chillwave ve downtempo rüzgârına sürükleyecek Dejan Dejado ve Andreas Schültz ikilisi&nbsp;il:lo, indie ve folk geçmişiyle de tanıdığımız melankolik seslerin üreticisi Natascha Polké, türlerarası bir hız trenine bineceğin Panta du Prince&nbsp;ve lokal yeteneklerimiz Abanoz, MFY, Moophy ve Konuralp sahnede olacak.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Not almalı:&nbsp;Carbone Black&nbsp;ve TKO’nun görsel-işitsel performanslarını PSM Led Ekran’da kaçırmamanı öneririz. Dansın yeni festivali PSM Loves2Dance Festival için biletleri <a href="https://www.zorlupsm.com/etkinlikler/psm-loves2dance-festival" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">burada</a> bulabilirsin.</li></ul>

10 Haziran - Zorlu PSM - Duende

Adalar'da caz festivali, Parkorman'da güncel müziğin efsane isimleri, vizyondan önce özel gösterimiyle "Merhamet Hikayeleri", ünlü Macarların eşyaları ve Onur Ayı'na özel film seçkisiyle şehir tatil rehavetimizi silkeleyip atıyor.

🛳️ Adalar'da caz, Travis'le İskoçya havası

Tatilde Eminönü'ne, Karaköy'e gidenlere merhaba!9 günlük bayram tatillerinin birçok gündeminden en yenisi, boşalan şehri kimin meşgul ettiğine dair... Şehre kimin "layık" olduğu sorusu, son yıllarda dönüşen turist demografisiyle beraber şehrin kendi sakinlerine de yönelmiş gibi görünüyor. Şehrin çekirdeğinde steril bir alan oluşturamayan İstanbullunun öfkesini yöneltebileceği en kolay hedef de "diğerleri."&nbsp;Gözümüzü yanlış hedefe dikmemiz bir yana, şehirlerin turistik merkezi ve çekirdeği her daim bir karmaşanın, günlük ziyaretlerin, ötekileştirilenlerin durağı olmuş; İstanbul da bu doğal gelişimden nasibini alan bir şehir olarak Beyoğlu'nun mutenalaştırılma sürecini dahi bir anlamda geri kusmuştur. Bu bakımdan belki de ilk bakmamız gereken yer, çeperlerden merkeze gelen insan kalabalığı veya teker teker davranış biçimleri değil, bir toplum olmanın asgari gerekliliklerini içimizde barındıramayışımızın asıl gerekçeleri olabilir.&nbsp;Bu hafta&nbsp;sizi, zaten burada yaşamıyorsanız da İstanbul'un merkezine taşıyacak Deep Purple ve Buena Vista All Stars konserleri, Harbiye'de devam eden açık hava tiyatro keyfinin son misafiri Richard, Fransa'nın Müzik Bayramı ve şehrin son Ermeni ustalarının atölyelerine bir ziyaret bekliyor.İyi tatiller, iyi okumalar.Seren

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a href="https://www.afife.org/kazananlar-ve-adaylar/2024/kazananlar" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri</a>&nbsp;26’ncı kez sahiplerini buldu</h1> İnsanlığın evrensel dili ve duygusal bağ kurma aracı olan tiyatronun, nasıl eşsiz bir sanat formu olduğunu hatırlatan muhteşem bir sezon daha geride kaldı.&nbsp;Kapanan perdelerin ardından, hayatını tiyatroya adamış büyük sanatçı Afife Jale’nin adını 26 yıldır yaşatan <a href="https://www.afife.org/kazananlar-ve-adaylar/2024/kazananlar" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri</a>, 11 Haziran akşamı Haliç Kongre Merkezi’nde düzenlenen heyecanlı bir törenle sahiplerine kavuştu. Töreninin sunuculuğunu Özge Borak ve Mert Fırat üstlendi.Kimler kazandı? Sanatın büyüsünü ve gücünü kutlamak üzere tiyatro camiasının bir araya geldiği bu özel gecede 26. Afife Tiyatro Ödülleri Özel Ödül&nbsp;sahiplerini buldu: &nbsp;<ul style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;" fr-original-style="padding-inline-start: 20px;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Tiyatro tarihine geçen ustalara takdim edilen Muhsin Ertuğrul Özel Ödülü’ne Prof. Dr. Ayşegül Yüksel,&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Oyun yazarlarına adanan Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü’ne Çarpışma oyunuyla Müge Oskay,&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Komedi ya da müzikal dalındaki oyunlara takdim edilen&nbsp;Haldun Dormen Özel Ödülü’ne&nbsp;Mutlu Aile Tablosu ile&nbsp;Duru Tiyatro,</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;">Yapı Kredi Özel Ödülü’ne ise Murat Ovalı&nbsp;layık görüldü.</li></ul>Türkiye’nin en prestijli ve uzun soluklu tiyatro ödülü <a href="https://www.instagram.com/yapikrediafifetiyatroodulleri/" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri</a>’nde toplam 16 dalda ödül&nbsp;kazananların yer aldığı listenin tamamına <a href="https://www.afife.org/kazananlar-ve-adaylar/2024/kazananlar" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">buradan</a> ulaşabilirsiniz.

14 Haziran - Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri - Duende

Bu hafta bizleri, Deep Purple ve Buena Vista All Stars konserleri, Harbiye'de açık hava tiyatro keyfi, Fransa'nın Müzik Bayramı ve şehrin son Ermeni ustalarının atölyeleri bekliyor.

🤘🏻 Deep Purple, Buena Vista All Stars

Alışık olmadığımız sıcaklıklarla sınandığımız Haziran'ın ikinci haftasına merhaba!Kışçıların neredeyse ağladığı, yazcıların okulların kapanması ve uzun soluklu bayram tatilini fırsat bilerek güneye inmeyi beklediği haftada, şehir de hâliyle sakinleşmeye meylediyor. Tiyatro sezonunun kapanmasıyla azalan oyunlar yerini konserlere ve geceye uzanan park oturmalarına bıraktı. Bu vesileyle haftayı şahane iki konserle taçlandırıyoruz. Tarif edemediğimiz hislerin tercümanı, hüzünlü bir geçmişe götüren müziğiyle İngiliz grup Archive ve "klasik müziğin pop starı" olarak anılan, her bestenin icracısı Khatia Buniatishvili ile art arda iki günlük randevumuz var.Güncel sanatta, sergi süreçlerine iki sanatçının gözünden bakacağımız Serginin Sergisi öne çıkıyor. Enine boyuna ele alınan sergi süreçlerine baktıkça merakımıza yeni sorular ekleniyor.&nbsp;Galata Perform yeni tiyatro yazarlarına alan açtığı Yeni Metin Yeni Tiyatro Projesi'ni Yeni Metin Okumaları&nbsp;başlığıyla bu yıl yeni bir yapıda sürdürüyor. Sezon kapansa da gösterimlerine devam eden oyunlar bir yana, bu hafta bizleri bir de prömiyer bekliyor. Bir sosyal sorumluluk projesi olarak tasarlanan Bir Küçük Parantez&nbsp;oyunu iki gün üst üste sahnede, geliri başta deprem bölgesinden olmak üzere öğrencilerin eğitimi için kullanılacak. Emrah Akbaş'ın yaz sahnesini es geçmeyecek Treplev'in oyuncuları Ümit Erlim ve Başak Kıvılcım Ertanoğlu'yla söyleşisi de bu hafta bültende.Sokaklardan eksik olmadığınız ancak aşırı sıcaklardan da sakındığınız bir hafta olsun.İyi okumalar.Seren

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Bitmeyen festival:&nbsp;<a href="https://www.zorlupsm.com/psm-loves-summer-by-100-muzik" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">PSM Loves Summer by %100 Müzik</a></h1><img src="https://images.aposto.com/2024/5/1/1718025732936.gif" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yazı bizim kadar seven PSM Loves Summer by %100 Müzik konserleri şehri etkisi altına almaya devam ediyor. L'Impératrice, Kerala Dust, BADBADNOTGOOD ve Blonde Redhead&nbsp;konserleriyle yazı karşılamamızın ardından buluşacağımız sıradaki PSM Loves Summer by %100 Müzik konserlerini senin için sıraladık:<ul style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;" fr-original-style="padding-inline-start: 20px;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;"><a href="https://www.zorlupsm.com/etkinlikler/black-pumas-psm-loves-summer-by-100-muzik" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">2 Temmuz | Black Pumas</a>: Psychedelic soul türünün günümüzdeki en kuvvetli temsilcilerinden biri olduğunu yedi Grammy ile kanıtlayan Black Pumas, yakında şehrimizde. “Yok o bir kanıt değil” diyenler varsa da onların&nbsp;Black Pumas albümünü&nbsp;acilen, hemen, şimdi&nbsp;dinlemesini rica ediyoruz.&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;"><a href="https://www.zorlupsm.com/etkinlikler/blondshell-psm-loves-summer-by-100-muzik" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">13 Ağustos | Blondshell</a>:&nbsp;Patti Smith, Joy Division, ve Velvet Underground gibi efsanevi isimleri dinleyerek huzur bulan Blondshell ile melankoliyi ve hareketli tınıları aynı anda damarlarımızda hissetmeye hazırlanıyoruz.&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box; margin-bottom: 10px;"><a href="https://www.zorlupsm.com/etkinlikler/fontaines-d-c-psm-loves-summer-by-100-muzik" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">20 Ağustos | Fontaines D.C.</a>:&nbsp;Yaza daha iyi kimle hoşça kal diyebilirdik? Kimse! Sonbahara biraz İrlanda soğuğu, kendine has post-punk coşkusu ve içimizin içimize sığmadığı bir ruh hâliyle hazırlanmamız için Fontaines D.C. Dublin’den kalkıp buralara geliyor. İyi ki de geliyor, hayranların gözü çoktandır yolda.</li></ul>Ajandana tam da “Gelecek durak temmuz, gelecek buluşma Black Pumas” şeklinde not düşmeni umarak <a href="https://www.zorlupsm.com/psm-loves-summer-by-100-muzik" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Zorlu PSM Turkcell Sahnesi</a>’nde görüşmek üzere diyelim.

11 Haziran - Zorlu PSM - İstanbul

Bu hafta Archive ile güncel bir nostalji yaşıyor, Khatia Buniatishvili'nin zengin resitaline kulak veriyor, sanatla iyileştiriyor ve sergi süreçlerine yakından bakıyoruz.

📀 Archive, Bir Küçük Parantez

Sanat hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Sanat

Kültür hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Kültür

Yemek ve içecek hakkında yazılar ve yayınlar

Yemek & İçecek

Pasaj sözcüğünün kökeni Latince passus'tan (adım) gelir. Pasaj bir geçiş, başı ve sonu olan bir mekandır. Pasaj sözcüğü Türkçeye Fransızcadan geçmiş, 18. yüzyılda büyük yapı bloklarının iç kısmından geçiş sağlayan özel yollar için kullanılmıştır. Özellikle bu yüzyıl içerisinde Paris ve Londra’da yaygınlaşan bu yapı tipi, özellikle Paris’te “Cite” isimli kısımların yolları için söylenir. Zamanla bu kelime işlek caddeler arası cam çatılı, iki yanında dükkanların sıralandığı birleştirici geçit için kullanılmaya başlanır.&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Pasajlar iki türe ayrılır; daha lüks dükkanların bulunduğu kapalı pasaj ve zanaatkarların yoğun olduğu açık pasaj.</li></ul>Paris’te özellikle bir dönem gündelik yaşamın merkezi hâline gelen pasajlar insanların yoğun şekilde kullandığı bir alan olarak karşımıza çıkar. Bunun bir benzeri olarak İstanbul’da ise Galata Köprüsü aksının bağlantısı ile Eminönü ve Galata/Pera karşıtlığı, iktisadi ve gündelik yaşamın özetini sunar.İstanbul’un gündelik yaşamı, özellikle Tanzimat modernleşmesiyle birlikte bütünleşme sürecine&nbsp;girmiştir. İstanbul topografyasında farklı kültürel dokular birbirine yakınlaşmış ve buna bağlı olarak köprüler, caddeler, meydanlar, parklar, çarşılar, pasajlar ve kamu yapıları büyük önem kazanmıştır. 19. yüzyılla birlikte nüfus artışının ve Batılılaşma sürecinin getirisi olarak dönüşen topografya özellikle Pera-Galata bölgesine kaymış ve bu bölgede çokmerkezli, kozmopolit bir ortam oluşmuştur.Sanayi devrimiyle üretim ve tüketim yoğunluk kazanmış ve eşit şekilde farklı coğrafyalara yayılmıştır. 19. yüzyılda bu akışı sağlayan Odessa, Marsilya, İzmir ve İstanbul gibi büyük liman kentleri, malın depolanıp dağıtımında önemli rol oynamıştır. Bu süreçte özellikle klasik Osmanlı İstanbul’unda karşımıza çıkan han ve çarşı sürekliliği devam ederken, özellikle Beyoğlu bölgesinde pasajlar da kendisinden sıkça söz ettirmeye başlayacaktır. Bu dönemde yapılan büyük büro binalarının alt katlarında perakende satışı için oluşturulan pasajlar özellikle Batı tarzı mimari anlayışı yansıtır.Eminönü klasik Osmanlı iktisadi sisteminden beri önem teşkil eden bir mekandır ve burada hanların isimlerine baktığımız zaman bile işlevine dair ipucu yakalanabilir. Malın indirilip depolandığı ve dağıtıldığı bir alan olan bu hanlar, pasajların arka bahçesi işlevini görür. Özellikle 19. yüzyıl dünyasında bu ayrım net şekilde kendisini göstermeye başlar. Burada Ekrem Işın’ın tespitini atlamadan geçmemek gerekiyor:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Bonmarşelerde satılan yabancı etiketli tüketim mallarının yalnızca Osmanlı üst tabakasının ilgisini çektiğini sanmak yanıltıcı olur. Toplumun daha alt tabakaları da bu malların estetik çekimine katılmıştı. Kuşkusuz bu çekim gücünü körükleyen önemli bir olgu da malın pazarlama yöntemine getirilen yenilikti. Bu yeniliğin en önemli yönü bonmarşelerin başlattığı vitrin düzenlemeleriydi; bunu basın organlarındaki çarpıcı reklamlar izledi. Özellikle Beyoğlu bonmarşeleri vitrinlerinde sergiledikleri ithal mallarla, caddelerin kalabalıklaşmasına yol açtılar. Böylece ilk defa, bir şey satın almasa da vitrinler önünde piyasa yapan insan tipi ortaya çıktı.” <a fr-original-style="" href="#_ftn1" name="_ftnref1" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank" title=""></a></blockquote>Bu tüketim ağı içerisinde İstanbul’un en değerli semtlerinden Beyoğlu’nu ele alacağız ve tarihsel süreç içerisinde hem mekanların hem de insanların hikayelerini dile getireceğiz.<img src="https://images.aposto.com/2024/6/1/1721057422618.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.52" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ara Güler, 1958 (İstanbul Modern Sanat Müzesi Fotoğraf Koleksiyonu)<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Hazzopulo / Hacopulo Pasajı</h2>1871’de Rum iş insanı Kiryaki Hazzopulo ya da Yorgo Zarifi Hacopulo tarafından yaptırılan pasajın ortasında bulunan avlu, Yalıköy Podima taşlarıyla doldurulmuştur. Üç girişi bulunan Hazzopulo Pasajı’nın iki ana girişi, tonoz ve çapraz kemerlerle son bulur. İstiklal Caddesi’nde bulunan girişi Neoklasik üslupta ve iki katlıdır. Ana girişe eksen şekilde yerleştirilen diğer giriş ise Romalıların zafer takını andıran kemer sistemiyle Neorönesans üslubunu yansıtmaktadır. Neorönesans üslubunun ağır bastığı iç cephelerde Barok etkileri de görülen pasajın üzeri açık T-planlı tipindedir ve İstiklal Caddesi'nde bulunan diğer pasajlara göre daha geniş ve işlektir.Kafe, musiki mağazası, moda evi, sobacı, terzi ve restoranın bulunduğu Hazzopulo Pasajı, özellikle Salle Adam mağazasıyla ün yapmıştır. Bu mağazada müzik aletlerinin satışı ve tamiri yapılır, burası ayrıca bir dinleti salonu olarak da kullanılır. Bu mağazanın zaman içinde değişime uğradığından ve Ahmet Mithat’ın İbret Gazetesi’nin basıldığı yer olduğundan da kaynaklarda söz edilir.&nbsp;Hazzopulo Pasajı dönemin önemli olaylarına tanıklık etmiş ve özellikle farklı siyasi boyutların yaşadığı bir yer hâline dönüşmüştür. Bunlardan en önemlisi Saray'a göre Beyoğlu bölgesinin “radikal fikirlerin” toplandığı bir bölge olmasından kaynaklıdır.&nbsp;Örneğin Ahmet Mithat Efendi, bu pasajda bir matbaa kurmaya karar verir ve 1869’da Aleksan Sarrafyan tarafından yayın hayatına İbretnümâ-yı Âlem adıyla katılan ve 1872-73 tarihleri arasında kendi idaresine geçen İbret Gazetesi’ni basar. Birçok kere sansürlenen ve kapatılan gazete, son olarak 1873 tarihinde açılmamak üzere kapatılır. Bunun nedeni olarak bazı kaynaklar Namık Kemal’in Vatan yahut Silistre oyununu, bazı kaynaklar ise “Garaz Marazdır” isimli yazısını gösterir. Bu olay sonrası Ahmet Midhat ve Ebüzziya Tevfik, Rodos Adası’na Namık Kemal, Kıbrıs’a sürgüne gönderilir. İşte bu kapatılma ve sürgün, Hazzopulo Pasajı’nın dönemin Jön Türkleri tarafından buluşma noktası olarak kullanılmasına yol açar.Yıllar sonra 6-7 Eylül 1955 Pogromu bu pasajda dokunulmamış bir hafızayı hatırlatacaktır. İsimlerinin Türkçeleşmesi nedeniyle bu pasajda bulunan birçok İstanbullu esnafın dükkanlarına zarar gelmeyecektir fakat bu görünmeyen şiddet, pasajdan dışarı çıktığınızda tüm Beyoğlu’nun planlı bir şekilde yağmalandığını gösterecektir. Yağmalanmayan az sayıda dükkandan birisi, Türkiye'nin en büyük fotoğrafçılarından Ara Güler’in babası Dacat Güler’in eczanesi olacaktır.&nbsp;Pasajlar açıldığı günden beri yaşayan ve akışkanlığı olan mekanlardır. Bu durum günümüzde varlığını korusa da Beyoğlu bölgesinin “soylulaştırma” projeleriyle yüz yüze geldiği de bir gerçektir. Her geçen gün değişimlerle ve dönüşümlerle karşı karşıya kalan bu mekanlardan Hazzopulo Pasajı’nda hafızayı diri tutmaya çalışan bir bölüm kalmıştır: Yalıköy’den getirilen ve gün geçtikçe yerine asfalt dökülen Podima taşları. &nbsp;<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Kaynakça&nbsp;</h2><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Behzat Üsdiken “Pera’dan Beyoğlu’na 1840-1955” Akbank Kültür ve Sanat. İstanbul, 1999.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Brendan Freely - John Freely “Galata, Pera, Beyoğlu: Bir Biyografi” YKY. İstanbul, 2016.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ebru Boyar - Kate Fleet “Osmanlı İstanbul’unun Toplumsal Tarihi” Çev. Serpil Çağlayan. Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları. İstanbul, 2017.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ekrem Işın “İstanbul’da Gündelik Hayat” YKY. İstanbul, 2001.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Luc Sante “Öteki Paris” Dost Kitabevi. Ankara, 2017.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Mustafa Cezar “XIX. Yüzyıl Beyoğlusu” Akbank Kültür ve Sanat. İstanbul, 1991.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Zeynep Çelik “19. Yüzyılda Osmanlı Başkenti Değişen İstanbul” Çev. Selim Deringil. Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları. İstanbul, 2017. &nbsp;<a fr-original-style="" href="#_ftn1" name="_ftnref1" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank" title=""> </a></li></ul><hr align="left" size="1" width="33%" fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">

Kafe, musiki mağazası, moda evi, sobacı, terzi ve restoranın bulunduğu Hazzopulo Pasajı, özellikle Salle Adam mağazasıyla ün yapmıştır. Ahmet Mithat Efendi, bu pasajda bir matbaa kurmaya karar verir. Dönemin Jön Türkleri burayı bir buluşma noktası olarak kullanır. Beyoğlu’nun pasajları yazı dizisi, Hazzopulo ile başlıyor.

Mekanlardan insanlara Beyoğlu pasajları: Hazzopulo/Hacopulo

Alternatif mekanlardan Hope Alkazar, bu sezon İKSV Tiyatro Festivali’yle sahnelenmeye başlayan Çirkin oyununa ev sahipliği yaptı. Sezonun en dikkat çeken oyunlarından Çirkin’de özellikle Onur Berk Arslanoğlu, tavuk performansıyla seyirciyi kendisine hayran bıraktı. En prestijli ödüllere ulaşan Onur Berk Arslanoğlu’yla hem oyunu hem de tiyatro yolculuğunu konuştuk.Hem Sadri Alışık Tiyatro Ödülleri’nde hem de Afife Tiyatro Ödülleri’ndeki başarılarınızdan dolayı tebrik ederim. Gözlemlediğim kadarıyla iyi bir sezon geçirdiniz. Siz nasıl değerlendiriyorsunuz? Nasıl bir sezon oldu sizin için?Biz Çirkin oyununa geçen yaz Agora Sanat Köyü’nde bir oyunculuk kampıyla başlamıştık. Burada yönetmenimiz Güray’ın yürütücülüğünde ağırlıkla fiziksel çalışmalar yaparak hem oyunun dünyasına hazırlandık hem de oyuncular olarak birbirimizi daha iyi tanıma fırsatı bulduk. Akort olmak diye tanımlıyorum ben bu süreci daha çok. Oyunu benim için her zaman heyecan verici olan İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında açtık. Başladıktan sonra ise sezon boyunca seyirci ilgisi hep çok yüksek oldu ve geri dönüşler de her zaman çok pozitifti. Bir tiyatro oyuncusu olarak ilk defa oyunumun tanıtımını yapma ihtiyacı hissetmediğim&nbsp;bir sezon oldu ve bu da açıkçası yaptığım işe daha konsantre olabilmemi sağladı. Sezon sonunda jüri üyelerinin ödül takdirleri bu mutluluğu perçinledi. Bir oyuncu olarak özellikle de böyle önemli iki jüri grubu tarafından beğenilmek gerçekten çok mutluluk verici.2017 yılındaki Afife’de&nbsp;Godot’yu Beklerken oyunuyla “Yılın En Başarılı Yardımcı Erkek Oyuncusu” adayıydınız. Bu seferki adaylıkta “Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu” ödülü geldi. Ben eleştirmenlerle konuştuğumda sizi favori gösteriyorlardı. Siz ödül alacağınızı tahmin ediyor muydunuz? Tiyatro ödüllerine bakışınız nasıl?&nbsp;Godot’yu Beklerken’de oynadığım Lucky karakteri ve Çirkin’in Tavuk’u bence teatral olarak çok dikkat çekici ve özel karakterler. Benzeştikleri noktalar var: Lucky sahnede köleleşmiş bir fiziksel forma sahipken Çirkin’de de bir tavuk bedeni söz konusu. Adaylığım açıklandığında demek ki seyirci beni eciş bücüş iki büklüm rollerde seviyor diye düşündüm ve buna kendi içimde çok güldüm. Ben sahnede fiziksel form yaratmayı çok seven bir oyuncuyum. Sezon boyunca etrafımdan ödüllerle alakalı olarak, performansımın bir karşılığı olacağı sıkça söyleniyordu ama ben çok da kendimi bu fikre kaptırmamaya çalıştım. Sonuçta herkesin beğenisi özel ve çok da tartışılabilecek bir alan değil. Neticede iki ödül geldi. Demek ki ortaklaşmışlar. Böyle büyük ödüller mutluluk verici elbette. Aynı zamanda sanatçının omzuna ciddi bir sorumluluk da yüklüyor. Bir sonraki adımınız daha dikkatli bir şekilde takip ediliyor. Çıtayı düşürmeden, özel işler üretmeye devam etme sorumluluğu bu bir nevi. <img src="https://images.aposto.com/2024/6/1/1720447477332.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.80" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fotoğraf: Erhan TarlığSize ödül getiren Çirkin oyunundan bahsedelim. Geçen sene 27. İstanbul Tiyatro Festivali’yle sahnelenmeye başladı. Oyunun biletleri satışa çıktıktan kısa süre sonra tükeniyor. Hâlâ da izlemeyen bir kesim merakla yeni sezonu bekliyor. Siz ne düşünüyorsunuz oyun hakkında? Mesela bu kadar ilgi bekliyor muydunuz?Çirkin duyurulduğu andan itibaren metni, rejisi, sahne tasarımı ve oyuncu kadrosuyla seyircide yüksek bir beklenti yaratmıştı. Beni sürece katılmadan önce projeye dair heyecanlandıran etmenler de zaten bunlardı. O yüzden bekliyordum diyebilirim. Güray’ın rejilerini çok keyifli buluyorum ki kendisini uzun yıllardır tanıyorum. Daha önce çeşitli projelerde oyuncu olarak birlikte yer almışlığımız da var. Firuze, gerçekten çok yoğun bir emek verip çok özel, katmanlı bir metin çıkarmış. Nihal Yalçın ile birlikte oynama fikri beni zaten daha en başında çok heyecanlandırmıştı. Kendisini her zaman çok beğenerek, gıptayla izlemişimdir. Bir de tüm bunların yanında, seyirci tüm salonu kapsayan teknolojik bir sahne tasarımı içerisinde izliyor oyunu. Bence seyirciye farklı açılardan keyif verebilen çok bileşeni var oyunun. Gelecek sezonu heyecanla bekliyorum.Henüz izlemeyenler ve yeni sezonu bekleyenler için ne anlatıyor Çirkin?&nbsp;Çirkin, kurgusal bir mitoloji evreninde öteki üzerine yazılmış bir masal bence. Güzellik-çirkinlik meselesinin yanında öteki olma duygusu, arzuların kaçınılmazlığı, aşk, irade kavramı, sonsuzluğa fırlatılmış olmak gibi çok farklı kanallarda sözler söyleyen varoluşsal bir metin. Konusunu anlatmadan biraz anahtar kelimelerle bahsetmiş olayım.Daha önce sizi Irma Vep’in Esrarı oyununda izlemiştim. Orada da farklı bir kılığa bürünüyordunuz. Çirkin’de ise bir tavuğu oynuyorsunuz. Ne hissettiniz rol size geldiğinde? Nasıl bir hazırlık süreci geçirdiniz? Sahnelenmeye giden yolu konuşalım.Rol teklif edildiğinde çok güldüm. Beni bir tavuk olarak hayal ettikleri için de çok sevindim. Hiçbir fikrim yoktu başta. Bence bu durum, oyuncu için bir şeyler yaratmaya başlamak adına çok iyi bir nokta. Hemen cebinizden kullanmaya başlayamıyorsunuz. Yavaş yavaş inşa oluyor her şey. Belirli öncelikler belirledim ben de. Önce bendeki tavuk bedeni ve sesini bulmaya çalıştım. Gidip kümeslerden tavuk gözlemledim.&nbsp;Hareket biçimlerini anlamaya çalıştım. Bir şeyler oturduktan sonra Şiva ile ilişkisini gerçek bir yere çekmeye uğraştım. Son olarak da karakterin ana amacı ve metnin isteklerini tekrar düşünerek karakterin oyundaki grafiğini anlamaya çalıştım. Sahnede gerçekten ikna edici bir tavuk olsun istedim. Aynı zamanda insan gibi uzun uzun hikaye de anlatabilen amorf bir tavuk. Sevimli ama bazen kötücül. Tekinsiz bir karakter hayal ettik Güray ile. Güray zaten clown konusunda uzun yıllar çalışmış bir yönetmen ve yaratım sürecinde verdiği direktifler oldukça kullanışlı oldu benim için.<img src="https://images.aposto.com/2024/6/1/1720447596847.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fotoğraf: Salih ÜstündağHope Alkazar’da sahneleniyor oyun. Son yıllarda alternatif sahnelere ilgi ise dikkat çekici. Sizin alternatif sahnelere bakışınız nasıl? Bir oyuncu olarak oralarda oynamak size nasıl hissettiriyor?Alkazar sinemasında film izlemiş biri olarak o mekanın önünden her geçişimde yıllardır atıl olmasına çok üzülüyordum. O yüzden burada bir tiyatro oyunu oynanması fikri bana çok iyi geldi. Özellikle Hope’da kurulu olan teknolojik altyapı da projeye bambaşka bir katman ekledi. Artık geleneksel sahne algılarının kırılmaya başladığı bir sürece&nbsp;giriyoruz&nbsp;ve projeler içeriklerinin yanı sıra sahnelendiği mekanlarla da bütünleşik olarak bir şeyler ifade ediyor. O yüzden her yeni mekan yeni vaatler sunuyor bence.İTÜ Makine Mühendisliği Bölümü’nden mezun olduğunuzu gördüm. Üniversitedeki tiyatro kulübüyle de tiyatro yöneliminiz başlamış. Sizi tiyatroya yönlendiren durumu merak ettim. Tiyatroda alaylı ya da okullu olmak bir fark yaratıyor mu?Üniversitedeyken tiyatro kulübüne sadece sahne üzerinde bir şeyler yapabilir miyim diye merak ederek başlamıştım. Sonra tiyatronun sahneden çok daha fazlası olduğunu gördüm ve uzun bir entelektüel ve fiziksel gelişim gerektirdiğini anladım. Tüm üniversite eğitimim sırasında tiyatro benim için bir nevi hayat biçimi oldu. Bugün geldiğim noktada iyi ki tiyatroya üniversite kulübünde başlamışım diyorum. O günlerde kolektif olarak verdiğimiz emek ve bitmez zihinsel arayışımız bugünkü tiyatro anlayışımın temel ayaklarından biridir.Çirkin&nbsp;dışında bir de bilim etkinlikleri yapıyorsunuz. “Bilim Sende” ve “Sürdürebilir Gelecek” gibi oluşumların içerisindesiniz. Gelecek için önemli noktalar bunlar. Bu projelerden bahseder misiniz? Tiyatrocu kimliğinizle bu oluşumların içinde olmak nasıl bir his?Mühendislik eğitimi aldığım için fen bilimleri zaten zihnimde sürekli işleyen bir alandı. Mezun olurken de fen bilimlerinin gençler için daha keyifli olması gerektiğini fark ettim ve kurduğum “Bilim Sende” oluşumu ile yaklaşık 15 senedir gençler için bilimi daha ilham verici ve heyecanlı kılacak etkinlikler tasarlıyorum. Sürdürülebilirlik ve iklim değişimi üzerine bilinçlendirici projeler tasarlıyorum ve bunları bir oyuncu perspektifiyle sunuyorum. Bugün hem sanatçı olarak gençlere ve dünyaya karşı bir sorumluluğumuz olduğunu düşünüyorum hem de bu konuda yapılan her türlü çalışmanın anlamlı olduğuna dair kuvvetli bir inancım var.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"> ÇİRKİNOyuncular:&nbsp;Nihal Yalçın, Onur Berk Arslanoğlu Yazar: Firuze Engin Yönetmen: Güray Dinçol Yapımcı: Yağmur Dolkun Sahne/Dekor Tasarım:&nbsp;Veli Kahraman Müzik: Ahmet Kenan Bilgiç Koreograf:&nbsp;Büşra Firidin Kostüm Tasarım: Candan Seda Balaban Işık Tasarım: Cem Yılmazer Ses/Efekt Tasarım: Turgut Mavuk Yardımcı Yönetmen:&nbsp;Aslı Ekici

Sezonun dikkat çeken oyunlardan biriydi Çirkin. Oyunda bir tavuğu canlandıran Onur Berk Arslanoğlu, hem Sadri Alışık Tiyatro Ödülleri’nde hem de Afife Tiyatro Ödülleri’nde başarı yakaladı. Biz de kendisiyle hem oyunu hem de tiyatro yolculuğunu ve başarısını konuştuk.

Sahnelerde bir tavuk: Onur Berk Arslanoğlu ve 'Çirkin'

<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Hepiniz bu hikayeyi biliyorsunuz ama görmezden geliyorsunuz.”&nbsp;</blockquote>Böyle yazıyor Eylül’ün tanıtım metninde. Bu hikaye toplumun büyük bir kısmı tarafından dışlanan, ötekileştirilen, önemsenmeyen transların hikayesi. Eylül Cansın ve Hande Kader’in hayatlarından, başına gelen olaylardan esinlenerek kaleme alınan Eylül oyununu hem yazarı hem yönetmeni hem de oyuncusu olan Uğur Kanbay’la konuştuk.Eylül&nbsp;sahnelendiği tarihten itibaren herkes tarafından sevilen bir oyun oldu. Biraz yolculuğundan bahsedelim. Bu metnin, oyunun çıkış noktası neresi oldu? Seni bu oyuna yönlendiren sebepler neydi? Biraz bahseder misin?Ben, Eylül Cansın ve Hande Kader cinayetlerinden—Eylül’ünki de intihardan öte bir toplumsal cinayet gibi geliyor bana—etkilendiğim ve bir sorumluluk hissettiğim için bir gün böyle bir hikaye anlatmak istedim.Ne anlatıyor Eylül?Eylül görünmemenin, göründüğünde itilmenin sancısını ve bir toplumun ikiyüzlülüğünü anlatıyor aslında.Nasıl bir hazırlık süreci geçirdin? Nelerden yararlandın, kimlerden fikir aldın?Benim hazırlık sürecim Periscope’ta yayın seyrederek ve araştırma yaparak geçti. Arabesk dünyaya da ailemden gelen müzikhol kültüründen hâkimdim ve provalarda gözüne güvendiğim arkadaşlarımın desteğiyle Eylül çıktı.Sahnede iki saat trans bir bireyi canlandırıyorsun. Kostüm, kıyafet ve ayakkabılarla iki saat başka bir kimliğe bürünüyorsun. Yaptığın araştırmalar doğrultusunda nasıl bir hayatları var?Araştırmalardan ziyade gözlemlerim sonucunda kendimce şu kanıya vardım: Trans kavramı benim için gerçek bir görünürlük demek. Tamamen yok sayıldığın bir coğrafyada var olmaya çalışmak. Bu yüzden öfkeleri diri, aşkları gerçek ve güçlü oldukları kadar çıplaklıklarından ötürü—buradaki çıplaklıktan kastım insan olarak bir çıplaklık—savunmasız bir hayatın içinde transeksüel bireyler.<img src="https://images.aposto.com/2024/5/4/1719491622907.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fotoğraf: Sumru UçakAraştırma esnasında şaşırdığın sende farklı duygular uyandıran şeyler oldu mu? Seni sahnede en çok zorlayan neydi?Beni sahnede zorlayan tek şey, bu karakter gerçek bir insan gibi görünmezse korkusuydu. Cambazlık gibi Eylül’ü oynamak… İpin üstünden düşüp yere de çakılabilirdim. Çünkü karakter kanlı canlı olmazsa bir skeç tipine dönüşebilirdi.Altı yıldır oynuyorsun. O dönemde bahsettiğin trans cinayetleri, mobbing, tacizler günümüzde hâlâ devam ediyor. Transların toplumdaki konumunu nasıl değerlendiriyorsun?&nbsp;6 yıldır bu klişelerle dolu metnim maalesef ki güncelliğini koruyor. Trans bireylerin toplumdaki konumu maalesef ki çok can acıtıcı bir noktada. Gece onları arzulayan insanlar, gündüz öldürebiliyorlar. Çünkü toplum için geceleri mübah olan şey gündüzleri günah.Tiyatro sahnesinde çok aşina olmadığımız bir durum aslında. Herkesin bildiği ancak dile getirmediği bir konuyu sahneye taşıdın. Tiyatroda son yılları saymazsak bu tarz etkili metinler ya da oyunculukları neden görmüyoruz? Ya da görüyor muyuz?Çok fazla iyi metin ve başarılı performans var bence tiyatro sahnesinde. Biz bu açıdan zenginiz. Şartlarımıza, alamadığımız desteklere, yetersiz imkanlara bakılırsa mükemmel işler seyrediyoruz her sene.Sahnelerin en çok sevilen oyunu arasında. Yıllardır da kapalı gişe oynuyor. Neden sevildi Eylül, bu kadar ilgi bekliyor muydun?Eylül’ün bu kadar sevileceğini öngörememiştim. Evet, oyuna, hikayeye hep inandım ama geldiği nokta hem hayallerim arasında hem hayallerim ötesinde. Bu kadar sevilmesinin sebebi, Eylül’ü insan olarak kusurlarıyla hatalarıyla görüyor seyirci ve herkes kendi içindeki dayanma gücünü de görüyor Eylül’de. Çünkü Eylül’ün yaşadığı duyguları yaşıyor seyirci de. Cinsiyet kimliği ne olursa olsun. Aşk, nefret, korku, sevinç, üzüntü, şaşkınlık, idrak… Eylül de anlattığı hikayesinde bunları yaşıyor.Transları canlandıran oyuncuların trans olması gerektiğiyle ilgili dünya genelinde bir tartışma var. Bununla ilgili ne düşünüyorsun?Transları canlandıran oyuncu trans olmalı görüşünü savunmuyorum. Bir metinde de “Kadın oyuncu tarafından oynanmalı” yazıyordu. Bu zaten transların yıllardır verdiği mücadelenin mantığına ters gibi geliyor bana. Kim oynamak istiyorsa ve iyi oynuyorsa oynayabilir bence problem yok. Sadece temsil edilen şeyin ağırlığını unutmamalı oynayan kişi.Son olarak 30 Haziran’da Onur Yürüyüşü yapılacak. Bir tiyatrocu olarak LGBTİ bireyler için ne söylemek istersin?Yürüyün, kim tutar sizi. Umarım her LGBTİ+ bir gün haklarını aramak için eylemler yapmak zorunda kalmadığı bir dünyada, kiminle istiyorsa onunla el ele yürür.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Eylül</h2>Yazan/Yöneten/Oynayan:&nbsp;Uğur Kanbay Yardımcı Yönetmen: Ali Bal, Yunus Eski Müzik: Bahadır Gülşen Koreograf: Deniz Akarslan Işık Tasarım: Yasin Gültepe Kostüm Tasarım: Duygu Kutluca Asistan: Buse Tahirağaoğlu Yapım: Sfrpztf

Eylül Cansın ve Hande Kader başta olmak üzere birçok transın başına gelen olaylardan esinle, kurmaca hikayeler eklenerek yazılan "Eylül" oyununu, oyuncusu Uğur Kanbay’la konuştuk.

Eylül: Hepimizin bildiği ama görmezden geldiği hikaye

Son iki yıldır İstanbul dışındaki oyunların ağırlık bastığı Afife Tiyatro Ödülleri’ne bu yıl da yine İstanbul dışından bir oyun damgasını vurdu. Kocaeli Şehir Tiyatrosu “Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi” oyunuyla 3 dalda ödülle döndü. “Yılın En Başarılı Oyunu” ödülünü alan Kocaeli Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Aydın Sigalı’yla hem oyunun başarısını hem Afife yolculuğunu hem de tiyatroların durumunu konuştuk.26 yıldır düzenlenen Afife Tiyatro Ödülleri’ne iki kere katıldınız. İkisinde de “Yılın En Başarılı Oyunu” ödülünü aldınız. Bu yıl “En Başarılı Sahne Tasarımı” ve “En Başarılı Giysi Tasarımı”yla beraber üç ödülle Kocaeli’ne döndünüz. Bu başarıyı konuşmak isterim. Kocaeli Şehir Tiyatrosu’nun bu yükselişini…Öncelikle bu röportaj fırsatını verdiğiniz için Kocaeli Şehir Tiyatrosu ailesi adına ben teşekkür ederim. Afife Ödülleri’yle ortak bir yanımız var, biz de bu yıl 26. sezonumuzu bitirdik. Çeyrek asrı aşan tarihi boyunca kurucu sanat yönetmenimiz Işıl Kasapoğlu’nun kuruluş felsefesindeki iddia ve önderliğe sahip çıkmaya çalışan bir tiyatroyuz.&nbsp;“İddia” diyorum çünkü tiyatromuzun ilk oyunu 6,5 saat süren&nbsp;Hamlet. Dünyadaki az sayıdaki örneğinden sonra Türkiye’de ilk kez biz tam metin olarak sahneledik. “Önderlik” diyorum, çünkü Kocaeli Şehir Tiyatroları, Anadolu’nun ilk ödenekli Şehir Tiyatrosu.&nbsp;Bu yenilikçi yapısına yıllar içinde deneyimini de ekleyen Kocaeli Şehir Tiyatrosu son üç sezonda, Mehmet Birkiye’nin yönettiği Vişne Bahçesi&nbsp;ve İlham Yazar’ın yönettiği Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi’yle toplam 14 dalda aday gösterilip 6 dalda ödülün sahibi&nbsp;oldu. Önderlik hedefini bir kez de bu alanda ispatlayan tiyatromuz 24. Afife Ödülleri’nde “En İyi Oyun” ödülünü ilk kez İstanbul dışına çıkararak yine Türkiye’ye örnek oldu. Bizler için adeta rüya gibi bir şeydi ama temelinde disiplinli çalışma, vizyon sahibi yöneticilerimizin desteği, kuruluş ilkelerindeki iddiaya sahip çıkma ve ekip ruhunun kurumumuza sağladığı güven var. Bir sanat yönetmeni olarak öncelikle tiyatro sanatının gerekliliklerini yerine getirmek adına, doğru yönetmen, doğru metin denklemini hep ön planda tutmak başarıyı kaçınılmaz kıldı.<img src="https://images.aposto.com/2024/5/2/1719331893329.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.36" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kocaeli Şehir TiyatrosuKocaeli Şehir Tiyatrosu neden Afife Tiyatro Ödülleri’ne girmek istedi? İstanbul dışından katılan bir siz, bir de Nilüfer Kent Tiyatrosu var. Nasıl çıktı katılma fikri?&nbsp;Bu fikir uzun yıllardır hayal ettiğimiz bir şeydi. Nedendir bilinmez maalesef adaylık başvuru şartlarının bugüne kadar yerine getirilmemesi, bizleri de uzun yıllar bu vizyonun uzağında tuttu. Oysa güvendiğimiz ve çok ses getireceğine inandığımız onlarca oyunumuz vardı. Ama bugün bizlere inanan, yaptığımız işe sahip çıkıp arkamızda duran bir yönetimin olması bu büyük başarıların ana etkeni. Sanata verdiği destekle Türkiye’ye örnek oluşturabilecek bir yönetim anlayışıyla tiyatro yapıyoruz.&nbsp;Vişne Bahçesi oyunuyla “En İyi Oyun” ödülünün ilk kez İstanbul dışında bir tiyatroya verilmiş olması ve bu önemli başarımıza, Nilüfer Kent Tiyatrosu’nun çok çabuk reaksiyon verip 1984 oyunuyla müthiş bir başarı yakalaması, bu sene bizim tekrar Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi&nbsp;oyunumuzla bu büyük ödülün Anadolu’da kalmasını sağlayabilmemiz tüm Türkiye’de yeni başarı hikayelerinin yazılabilmesi için önemli bir örnek oluşturacaktır.Bu başarıyla hem İstanbul’daki özel yapım büyük prodüksiyonları hem Şehir ve Devlet Tiyatrolarını geride bıraktınız. İstanbul dışındaki sahnelerin İstanbul’daki oyunlara gövde gösterisi yaptığını söylesem nasıl olur? Ya da siz bu durumu nasıl tanımlarsınız?“Gövde Gösterisi” gibi büyük bir tabiri kullanıp haddimi aşmak istemem, hepimizin örnek aldığı ve yollarından gitmeye çalıştığımız iki büyük tiyatro lokomotifinden bahsediyoruz: Darülbedayi ve Devlet Tiyatroları. Bizlerin de içinde yetiştiğimiz, ustalarımızı örnek alabildiğimiz, çalışmalarıyla Türk ve dünya tiyatrosuna müthiş hizmetler sunmuş ve sunan iki büyük kurum. Ancak her ne kadar tiyatro sanatı bir mukayese alanı değilse de bir bayrak yarışı halinde. İşte bizler kurumsal yapılarımızın eksik yönlerinden ders çıkarabilme, doğru olana sahip çıkıp genç nesillere aktarabilme, gelişen dünyaya ayak uydurup tiyatro sanatının içini boşaltmadan doğrularıyla seyirciyi buluşturabilme çabasındayız.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/5/2/1719331941139.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.62" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kocaeli Şehir TiyatrosuYol haritamız da bu büyük kurumların tarihçeleri. Evet, son yıllarda hayata geçirdiğimiz bazı projeler bu değerli kurumlarımızın üretimlerinden daha çok ses getirmiş olabilir ama unutulmamalıdır ki 26 yıllık bir geçmişe sahip, Türkiye’nin dördüncü, Anadolu’nun ilk ödenekli tiyatrosu olarak artık bizde Türk Tiyatrosu'na önderlik yapabilecek güçlü bir kurumuz. Ayrıca gösterdiğimiz bu çaba, işte bu Türk tiyatrosunun en köklü kurumlarının verdiği destek ve bizlerde bıraktıkları vizyon sayesinde sonuca ulaşıyor.Özel yapım büyük prodüksiyonların evrensel tiyatro sanatına katkıları çok büyük. Neredeyse kurumsal tiyatroların bütçelerini aşan bir maliyetle, dünyadaki örneklerine yakın, hatta geçen projeler izleyebiliyorsunuz. Burada dikkat edilmesi gereken, içeriğin, satış gerçeğine yenik düşmemesi. Haklı olarak bu büyük maliyetlerin karşılanması gerekiyor. Ama maalesef tiyatro sanatı özünü teslim ettiği zaman, olmaması olmasından daha hayırlı olabilecek işler de ortaya çıkabiliyor. Shakespeare’in de dediği gibi Öz olmayınca söz yükselmiyor göklere. Belki de bizlerin bu başarısı işte bu anlayışa sahip çıkan projeler üretebilme çabamızdan kaynaklanıyordur.Ben sıkı bir tiyatro izleyicisi olmama rağmen Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi oyunun izleme fırsatı bulamadım. Kaç kere İstanbul’da sahneye çıktınız? Afife gibi bir büyük ödüle adayken daha fazla gelmeniz gerekmez miydi? İzlemeyenler için tekrar görebileceği bir durum olacak mı?Afife Tiyatro Ödülleri'nde aday adayı kategorisine girebilmek için İstanbul ili sınırları içinde aday olarak sunduğunuz oyunu 10 kez sahneleme zorunluluğu var, biz de Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi oyunumuzu, yedi kere İstanbul Devlet Tiyatrosu'nun Mecidiyeköy Torun Center’daki Büyük Sahnesi'nde, üç kere de İstanbul DasDas sahnesinde olmak üzere toplam 10 defa sahneledik. Ama önümüzdeki sezon bu ödüllü oyunumuzu bir 10 kez daha İstanbul’a getirmek niyetindeyiz. Çok beğenildiğini ve beklendiğini biliyorum. Bunun için takvimleme çalışmalarımıza çok yakında başlayacağız ve mutlaka sizin de izlemenizi çok isterim.Ancak bir hayalim var ve bunu da paylaşmak isterim; kent turizmine katkı sağlayan bir tiyatro. Dünyada örnekleri olan bir durum. Örneğin kentimize sırf oyun izleyebilmek için gelinebilmeli ya da herhangi bir vesile ile kentimize uğramışken mutlaka tiyatrosunun oyununa da gidilmeli. Londra’ya sırf National Theatre oyunları için gidiliyor. Kocaeli Şehir Tiyatrosu'nun oyunlarını izleyebilmek için de Kocaeli’ye gelinse...&nbsp;Yavaş yavaş civar illerden seyircilerimiz oluşmaya başladı. İstanbul başta olmak üzere, Sakarya, Yalova, Bursa’dan oyunlarımızı kaçırmayan seyircilerimiz var. Bu bizi çok mutlu ediyor. Burada önemli olan doğru projelerin, doğru kişilerle, doğru yatırımlarla, detaylı ve titiz bir şekilde hem de farklılığını ön plana çıkararak sahneleyebilmek. Bütün çalışmalarımız bu yönde ve hedefimiz dünya çapında bir tanınırlığa sahip olabilmek. Bu hedefe inanmış ve desteğini esirgemeyen bir yönetimimiz ve de azimle çalışan 170 kişilik çok sıkı bir ekibimiz var.&nbsp;Size ödüller getiren oyunu konuşalım. Ne anlatıyor Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi oyunu?Nick Whitby’nin kaleme aldığı ve Yücel Erten’in çevirisini yaptığı Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi&nbsp;oyunumuz, 1939 Varşova’sında Alman işgalinde, işgalcilerin bir tiyatro binasını karargah haline dönüştürmesiyle başlıyor. O sırada Hamlet oyununu sahneleyen tiyatro ekibi, “yaşamak mı yoksa ölmek mi” kavramıyla başlayan mücadelelerinde yaşamak kavramına sıkı sıkı sarılarak işgale direniyorlar. Tabii ki en iyi yaptıkları yolla, yani oynayarak. İşgalcileri öldürüp ya da kaçırıp onların yerine geçerek, heyecanlı, aksiyon dolu, zaman zaman komik ama aslında trajik bir kaçış öyküsü Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi. İlham Yazar yönetmenimiz ve tasarımcılarımızın yaratıları bir film tadında. Bu yüzden yönetmenimiz İlham Yazar’ı ve tasarımcılarımızı başarının baş mimarları olarak görüyorum. Ve tabii ki takım ruhuna sıkı sıkıya sarılan tüm ekibimi.Kurum tiyatrosu olmanıza rağmen seçtiğiniz metin etkileyici. Prodüksiyonda bütçe sorunu yaşıyor musunuz? Ya da metin ve reji tercihlerinde bir kısıtlama yaşadığınız oldu mu?Hedefi uluslararası arenalarda boy göstermek olan bir tiyatronun bütçe sıkıntısı olmamalı, bizim de yok, doğru planlama en büyük tasarruftur. Biz son derece titiz planlamalarla oyunlarımızı projelendiriyoruz çünkü sokağa atacağımız bir liramız yok. Hesabını verdiğimiz ve hedefine ulaştırdığımız her proje, insana yatırım olarak çok daha fazla bir kazançla geri dönüyor. Buna inanan, bize güvenen, son derece örnek bir şekilde destek olan bir belediye başkanımız var. Bundan dolayı çok şanslıyız. Herhangi bir kısıtlama da söz konusu değil. Çünkü biz Kocaeli halkının her kesimine hizmet verebilen, repertuarı çok geniş olan bir tiyatroyuz. Yerli oyunlarımızla, evrensel oyunlarımızla, sahne olabilen Tır Tiyatromuzla, gerek köy meydanlarında, gerek AKM ölçeğindeki sahnelerde boy gösterebiliyoruz. Yücel Erten ustanın dediği gibi: Bizler düş hekimleriyiz…Kocaeli seyircisi ile İstanbul seyircisini karşılaştıracak olursanız neler söylemek istersiniz?&nbsp;İstanbul ve Ankara tiyatro sanatının kalbinin attığı yerler. Ve oralardaki seyircinin karşısında olmak son derece heyecan verici bizler için. Ama ben bu büyük başarılarımızın altında Kocaeli seyircisinin büyük bir payı olduğunu düşünüyorum. Biletlerimiz bir dakika içinde tükeniyor, beğenilerini üst seviyeye çıkarmış bir seyirci topluluğu, yeri gelince sosyal medyadan sıkı bir şekilde eleştiriyor. Artık daha iyi ve güzeli hep birlikte keşfediyor, talep ediyor ve bunun için çabalıyoruz. Son dönemde şehrimize gelen turne ekiplerinden sıkça duyduğum bir şeyi paylaşayım: "Kocaeli seyircisi ve salonunuz bambaşka."Bizi izlemeye devam edin çünkü çok sıkı işler geliyor, zirveyi bırakmaya niyetimiz yok.

Son yıllardaki başarılarıyla İstanbul oyunlarını geride bırakan Kocaeli Şehir Tiyatrosu, 26. Afife Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın En Başarılı Oyunu”, “Yılın En Başarılı Giysi Tasarımı”nı ve “Yılın En Başarılı Sahne Tasarımı” ödüllerini kazandı. “Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi”nin başarısını tiyatronun Genel Sanat Yönetmeni Aydın Sigalı’yla konuştuk.

Afife’ye damgasını vuran oyun: Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi

İklim aktivistlerinin protestolarını sokaklardan müzelere taşıdıkları doğru. Öte yandan, Olafur Eliasson gibi sanatçılar da iklim krizini sergi salonlarına getirmekte, sanatın diliyle bu küresel soruna dikkat çekmekte oldukça başarılı.&nbsp;Olafur Eliasson’un İstanbul Modern’deki sergisi, “Senin Beklenmedik Karşılaşman” 7 Haziran’da kapılarını ziyaretçilerin katılımına açtı. “Katılım” kelimesini kullanmamızın sebebi, Eliasson’un sanatını bir bakıma biz izleyenlerin tamamlıyor olması. Serginin adı da bu katılıma işaret ediyor: “Senin Beklenmedik Karşılaşman.” Sanatçı, diğer eserlerinde olduğu gibi bu serginin de izleyicilerde bir aidiyet duygusu uyandırmasını istiyor.&nbsp;<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Karşılaşma ve aidiyet</h2>Eliasson, serginin ön gösteriminden bir gün önce 6 Haziran’da düzenlenen basın toplantısında “karşılaşma” ve “deneyim” kavramlarına değindi. Filozof Alva Noë’nin sözleriyle “Deneyim, kişiye verilen, ona gelen bir şey değil, kişinin kendi yaratımıdır.” Bu anlamda ziyaretçilerin, sadece eserlerin “izleyicisi” değil, onları yorumlama ve içselleştirmede bir “katılımcı” rolü üstlenmesi, eserlerin o an onu deneyimleyen kişiye ait olması, serginin çizdiği genel resimle yakından ilişkili.&nbsp;Eliasson’un tanımıyla müze, güvenli bir alan yaratması itibarıyla beklenmedik karşılaşmalara ve deneyimlere imkan tanıyor. Normalde beklenmedik bir durumla karşılaştığımızdaki tedirginliği burada hissetmiyor, bu sayede tanıdık olmayanı güvenli bir alanda deneyimleme fırsatı buluyoruz.<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Deneyim ve iklim teması</h2>Özetle, sergiyi izleyicinin “yaratımı” olan “deneyim”den bağımsız düşünmek mümkün değil. Öte yandan, Eliasson’un (ışık ve renklere ek olarak) merkeze aldığı iklim teması bu deneyime yeni bir boyut kazandırıyor.&nbsp;İzleyicinin deneyimlemesiyle anlam kazanan eserlerden biri, serginin girişinde bizi karşılayan “Yokluğun Cisimleşmesi Pavyonu.” Büyük bir buz kütlesinden alınan bu bronz kalıbın içine girmek, eriyen kütlenin yokluğunu deneyimlemek mümkün. İzleyiciyi içine alan eser, değişen iklim koşulları sonucunda eriyen buzulların ardında bıraktığı boşluğa atıfta bulunuyor.Buz, erime ve su, sadece temada değil Eliasson’un tekniğinde de kendini gösteriyor. Girişte yer alan tuval üstü pigment çalışmaları için Eliasson, “hasat” (harvest) olarak tanımladığı buz parçalarını kullanmış. Buz kütlelerinden ayrılan parçaları toplayan sanatçı, pigment uyguladığı tuval üzerinde buzu erimeye bırakıyor, bir bakıma buz kendi eserini yaratıyor.Sanatçı, iklim krizini buz kütlelerinin hayat döngüsü üzerinden yorumlarken fotoğraflara da yer veriyor. 1999 ve 2019 yıllarında çektiği toplamda 36 adet karşılaştırmalı manzara fotoğrafından oluşan seri, 20 yıl içinde eriyen buzları gözler önüne seriyor.&nbsp;İzleyenlerin deneyimiyle harmanlanan buz ve suyun hikayesi, sergi boyunca farklı eserlerde karşımıza çıkıyor. Eliasson’un buz kütlesine benzeyen dokusu sebebiyle tercih ettiği carrara mermerinden eseri, “Senin Varlığının Kanıtı” girişte gördüğümüz “Yokluğun Cisimleşmesi Pavyonu”na atıfta bulunuyor. Bir buz kütlesinin replikası olan bu eser, küratörlerin yorumuyla adeta sergi salonunun zemininden çıkmış gibi duruyor; buzun varlığını mermerde mühürlüyor.&nbsp;<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">İklim krizi odağı</h2>Olafur Eliasson’un önceki işleri de buz kütleleri ile yakın bağlar kuruyor. 2014 ve 2019 yılları arasında üç farklı kamusal alanda sergilenen çalışması “Ice Watch” sanatçının Grönland’den getirdiği 12 adet buzul parçasına yer vermiş. Ziyaretçilerin eriyen buzullara dokunup sarıldığı bu eser, iklim krizine dair farkındalık uyandırmayı amaçlıyordu.&nbsp;2019 yılında Birleşmiş Milletler Kalkınma Programı İyi Niyet Elçisi seçilen Eliasson, sürdürülebilir enerji ve iklim krizini odak alan çalışmaları ile küresel sorunları sokaklardan müzelere getiren önemli isimlerden.&nbsp;<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Sergiye dair</h2>Olafur Eliasson’un 30 yılı aşkın çalışmasını gözler önüne seren “Senin Beklenmedik Karşılaşman” sanatçının İstanbul’dan ilham alarak yarattığı işlere de yer veriyor. Ekolojik problemlere değinirken mekanı algılama ve yaşamı deneyimleme biçimlerimizi irdeliyor. Dünya çapında ses getiren işlere imza atan sanatçının sergisini&nbsp;9 Şubat 2025’e kadar ziyaret edebilirsiniz.

Olafur Eliasson’un İstanbul Modern’deki sergisi, “Senin Beklenmedik Karşılaşman” 7 Haziran’da kapılarını ziyaretçilerin katılımına açtı.

Buz, erime, su ve Olafur Eliasson

Çehov’un Martı eserinden mekana özgü bir sahnelemeyle uyarlanan "Treplev" sezonu kapatmıyor; tiyatro sahnesinde farklı bir deneyim yaşamak isteyen seyircileri bekliyor. "Treplev"i oyuncuları Ümit Erlim ve Başak Kıvılcım Ertanoğlu’yla konuştuk.

'Çürümüş bir şeyler var bugünün tiyatrosunda': Treplev'i oyuncularıyla konuştuk

İkinci yaşını kutlayan Şehrin Panoları Arşivi'nin detaycı ve incelikli kurucusu Nurtaç Buluç ile şehrin panolarını, kent hafızasını ve mimarlık-sanat ilişkisini konuştuk.

Seramik ve mozaik avcılığı: Şehrin Panoları

“Sıranın en arkasında oturan, konser boyu belki de tek bir vuruşu bekleyen bir orkestra üyesinin aklından neler geçer?” İşte Çarpışma'da bunu görüyoruz.&nbsp;Sezonun en dikkat çeken oyunlarından Çarpışma, anlattığı konu ve kurgu diliyle başarısını ortaya koydu. İstanbul'da bir devlet tiyatrosu olduğunu uzun bir aradan sonra bize ödülle hatırlatan oyunu, yazarı Müge Oskay'la konuştuk.İlk kez o yıl sergilenmiş olan en başarılı yerli oyunun yazarına verilen Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü’nü kazandınız. Tebrik ederim. İlk oyunun ödül alması nasıl bir his?Bu önemli ödülün desteğini hissetmek bana güç veriyor, sanatta iyi bir şey ortaya koymaya çabalamak zor bir mücadele. Kendime ve bakış açıma sadık kalmam konusunda beni daha da cesaretlendirdi. Ödüller yalnızca bugün yaptığımız işin bir kutlaması değil, aynı zamanda bu şevk ve güven duygusuyla gelecekte yapabileceklerimizi de kutluyoruz.Ödülün geçmişine baktığımızda Türk tiyatrosunun başarılı yazarlarını görmek mümkün. Artık siz de o listedesiniz. Bu durum sizde yeni oyunlar yazmaya dair bir sorumluluk yarattı mı?Her zaman önce kendime, sonra tiyatroya ve izleyiciye karşı iyi oyunlar yazma sorumluluğunu taşıyorum. Bir oyun ortaya çıkarmak için sadece yazabiliyor, yapabiliyor olmak, hatta iyi olması yeterli bir sebep değil benim için. Bunu neden yapıyorum, başkalarına ne vermek istiyorum, ne anlam ifade ediyor, yeni bir şey söyleyebiliyor muyum, bunu söyleyen ben mi olmalıyım gibi daha pek çok soruya cevap arayarak sınarım fikirlerimi. Kendi yazdığımı önce ben sarsmaya, kırmaya, yıkmaya çalışırım. Buna rağmen hâlâ sağlam kalabiliyorsa, yani benim yarattığım şey bana dayanabiliyorsa ancak o zaman onu başkalarıyla paylaşmaya değer buluyorum. Bu sorumlulukla üretmeye devam edeceğim. Bu ödül yeni oyunlar yazma konusunda heyecanımı artırdı çünkü bana anlaşıldığımı ve yarattığımın karşılık bulduğunu söylüyor, bu da bir yazar için çok değerli.Ayrıca, erkek egemen entelektüel dünyada bir kadın olarak var olma mücadelesinde, Cevat Fehmi Başkut Ödülü alan yazarlar listesinde bir kadın yazar olarak bulunmayı da önemsiyorum.<img src="https://images.aposto.com/2024/4/3/1716994189992.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Küçük yaştan beri sanatın farklı alanlarıyla uğraşmışsınız. Ben sizi Çarpışma&nbsp;oyununda tanıdım. Oyun yazmaya nasıl karar verdiniz?&nbsp;Hem edebiyat hem tiyatro eğitimi aldım, benim için yazmak ve oynamak her zaman iç içeydi. Oyun oynamayı bütünsel olarak ele alıyorum. Hikaye yaratmanın her türlü formuyla ilgileniyorum. Müzikal tiyatro alanından geliyorum; tiyatro, müzik, edebiyat ve ailemden dolayı plastik sanatlarla beraber çokdisiplinli bir bakış ve birikimim var. Bu, üretimime de yansıyor. Çocukluktan konservatuvara ve sonra tiyatro alanında eğitmenlik dönemime dek kendi performanslarını üreten biriydim dolayısıyla tiyatro oyunu yazmam aslında kaçınılmazdı. Öykü yazarak uzun zamandır edebiyat alanında üretiyordum ama henüz yazdığım oyunları paylaşmıyordum. Doğru oyunu bekliyordum, o oyun Çarpışma oldu.İstanbul Devlet Tiyatrosu’nun oyunu olarak sahnelendi. Sürecin bir devlet kurumu tarafından ilerletilmesi&nbsp;sizi nasıl etkiledi? Bize biraz oyunun yolculuğunu anlatır mısınız?&nbsp;Yeni bir yerli yazarın metnini sahneletebilmesi bir yana sadece okutabilmesi bile çok zor. Ben de yazdığım oyunun niteliği konusunda bir fikir edinmek amacıyla, çok önemli bir jüriyi bir araya getiren Erhan Gökgücü Oyun Yazarlığı Yarışması’na oyunumu yollayarak ilk defa bir oyun yazma yarışmasına katıldım. Çarpışma burada büyük ödülü aldıktan sonra metin görünürlük kazandı.&nbsp;Yeni bir metnin ilk sahnelenişinde, özünü doğru ifade edebilmesi için metinsel bütünlüğünün korunması çok önemli. O yüzden ilk oyunun nasıl çıkacağını çok önemsiyor ve titizleniyordum. Benim için belirleyici olan, hangi tiyatronun oynayacağı değil yönetmenin metinle kurduğu ilişkiydi. Yönetmen Kubilay Karslıoğlu oyunu sahneye hazırlarken aynı zamanda İstanbul Devlet Tiyatrosu müdürüydü ve sahnelediği son oyunlar Brecht, Berkun Oya gibi yazarlara aitti. Metnin onda uyandırdığı heyecan ve oyun oynama arzusunu hissetmek bana bir yazar olarak baştan itibaren büyük güven verdi. Böyle bir yazar ve yönetmen buluşmasında, karşılıklı olarak hem oyuna hem tiyatroya karşı tazelenmiş bir heyecanı paylaşmak, tiyatroyu en güzel yapan şeylerden biri. Metni gözü kapalı emanet ettiğim, başta yönetmen Kubilay Karslıoğlu ve dramaturg Sündüz Haşar sayesinde süreç boyunca, metni kendi kontrolünden çıkan yeni bir yazarın endişesini değil, olgun bir yazarın ekibe duyduğu güven ve huzuru hissettim.<img src="https://images.aposto.com/2024/4/3/1716994220398.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.65" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Size ödül kazandıran oyundan bahsedelim. Çarpışma ne anlatıyor?Çarpışma, bir senfoni orkestrası konserinde müziğin peşinden sürüklenen bir müzisyenin kendi felaketine doğru ilerleyişinin hikayesi. Oyun; tutkularımız, yaşamımız ve kendimize dair sahip olduğumuz algılar ile gerçeklik arasındaki muğlak ve tekinsiz alanda dolaşıyor.“Kalabalıklar içinde yalnızlığın bir göstergesi” karakterimiz. Bu karakteri yaratırken ve hikayeyi kurgularken nelerden yararlandınız? Yol göstericiniz ne oldu? Biraz karakter gelişiminden bahsedebilir misiniz?Bir sanatçının ve bir suçlunun psikolojisi derinlemesine ilgilendiğim konulardı. Bu birikim, yazdığım karakterde bir araya geldi ve onu yarattı. Sanatçılarla büyüdüğüm, sanatçılarla çevrili ve onlardan biri olduğum için bir sanatçı ruhun iç dünyası ve yaşayışı üzerine çok düşünürüm; onun iç dünyasından dış dünyaya yaşadığı kopukluklar, anlaşılma isteği, kendinden şüphe, yaratma hazzı, kendini gerçekleştirme arzusuna yer verdim oyunda. Karakteri suça götürürken takip ettiğim içsel izleği de araştırmalarımla sağlam kurabildim.Ayrıca hiyerarşi, erkeklik, başarı, büyük sanatçılık gibi erkeklerin dünyasının yücelttiği toksik kavramların altında ezilmiş bir karakter var burada, bu kavramların altında kalan hassas sanatçı ruhu can çekişiyor. Karakteri bir oyuncunun güdüleriyle takip ederek, ona bir oyuncu gibi içeriden yaklaştım. Oyunu, oynayarak yazdım. Tiyatro dışındaki türlerde yazarken de böyle yazıyorum. Yazarken bana en keyif veren şeylerden biri bu.Karakterim, orkestranın en arkasında zil çalan bir müzisyen. 2022 yılında Nobel Ödülleri onuruna verilen bir konsere gittiğimde oyun fikri aklıma geldi. Salonda fizik, kimya, edebiyat gibi alanlarda dünyanın en önemli kişileri kutlanırken, sahnenin köşesindesindeki müzisyen zile tek bir vuruşuyla benim için odadaki en önemli kişi oldu. Her zaman daha kenarda olana bakarım, hayatta da baktığım taraf orasıdır. Tüm gözlerin bakmadığı tarafta olan biteni merak ederim, çoğunlukla hikayelerimi orada bulurum.Sizin ödülünüz kadar tek kişilik karaktere hayat veren Can Atak’ı da tebrik etmek gerekir. Kendisi Afife Tiyatro Ödülleri’nde Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu adayları arasında. Metni yazarken hayal dünyanızda kurguladığınız oyun, sahnede sizin gözünüzde planladığınız gibi bir dünya yarattı mı? Can Bey bunun neresinde?Can oyunda çok ince nüansları olan, gerçekçi ve neredeyse sinemasal bir oyunculuk sergiliyor. Metnin hızlı geçişlerle dolu temposunun ve karakterin yoğun içsel çatışmalarının altından yetkinlikle kalkıyor. Can, ilk defa yaşayan bir yazarın oyununu çalışıyordu, yazarın oyuncuyla karakteri konuşabilmesi çok güzel. Ama oyuncu ve yönetmenin sanatsal yorumuna müdahalede bulunmamaya özen gösterdim. Oyunculuk kökenli ve eğitmenlik yapmış biri olarak, bir monologu kuvvetli ve etkili yapan unsurları içselleştirmiştim, bu da tek kişilik oyun yazarken bana yardım etmiş olmalı. Oyuncuya ritmin içinde akıp gidebileceği ve performansını parlatacak fırsatlar bulabileceği bir oyun yazmaya çalıştım. Oyunun Can’a Afife adaylığı getirmesine çok mutluyum.Çarpışma, Can’ın İstanbul’da oynadığı ilk oyun, benim de ilk oyunum. Kubilay Karslıoğlu inandığı genç sanatçılara fırsat verdi ve bu ikimizi de Afife’ye kadar getirdi.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"> ÇARPIŞMAYazar: Müge Oskay Yönetmen: Kubilay Karslıoğlu Oyuncu: Can Atak Dekor &amp; Kostüm Tasarımı: Arzu Özdemir McArthur Işık Tasarımı: Yakup Çartık Dramaturg: Sündüz Haşar Yönetmen Yardımcıları: Can Şıkyıldız, Çiğdem Yıldız Asistan: Asena Hotamış

Afife Tiyatro Ödülleri arasında tiyatro yazarı Cevat Fehmi Başkut anısına verilen özel ödülü bu yıl İstanbul Devlet Tiyatrosu’nda sahnelenen "Çarpışma" oyunuyla Müge Oskay kazandı. Sahnelenen ilk oyunuyla ödül alan Müge Oskay’la konuştuk.

Müge Oskay: 'Yeni bir yazarın değil sahneletmek oyununu okutabilmesi bile zor'

Cem Yünür'ün renkleri ve imgeleri insana tarifi zor bir hüzün veriyor. Yaşamamız gereken bir duyguyu geçiştirip tökezleyerek ve mecburen ilerlemeyi kabul edişimiz ya da neredeyse koşarak eve varmaya çalışırken ne yüzleri görüşümüz ne de sesleri duyuşumuz gibi, kendimize koyduğumuz, bize dayatılan sınırlara boyun eğişimizi anımsatıyor. Tarifi zor gibi gelen ama apaçık karşımızda duran tüm gündelik gerçekler Yünür'ün pembesinde ve ustaca tuvale iliştirilmiş fırça darbelerinde gizli. Estetik aranmayan yerlerde estetik arıyor ve onu bulmuyor, baştan yaratıyor.Genç sanatçı Cem Yünür 1994 Ankara doğumlu. Nuevo Academia di Belle Arti’de grafik tasarım ve sanat yönetmenliği, ardından Anadolu Üniversitesi çizgi film animasyon bölümlerinde eğitim gördü. Hacettepe Üniversitesi Resim Bölüm'ünden 2022'de mezun oldu, aynı bölümde yüksek lisansa başladı. 22-26 Mayıs arasında Yapı Kredi bomontiada'da gerçekleştirilecek Mamut Art Project'in 11. edisyonuna seçilen genç sanatçılardan biri.Sezgilerini, duygularını tuvale aktarırken izleyicisiyle bağ kuran, bakışımızı detaylara çeviren Cem Yürün'le sanatını konuştuk. <img src="https://images.aposto.com/2024/4/1/1716220879962.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.02" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">isimsiz, 2023, tuvale akrilik ve pastel Sanat sizin için “neyin” ifade biçimi?Sanat benim için, kişinin ruhunun ve duygularının ifade biçimi. Bu ifade sanatçı ile izleyici arasında bir köprü kurarak, duygusal bir ortaklık yaratır. Bu sayede, sanatçının kişisel alfabesi evrensel bir dile dönüşür.İlk bakışta rengarenk bir dünya sunan eserlerinizi daha dikkatli inceledikçe bu toz pembe dünya yerini yer yer sıkışmış ve boğulmuş hissi, tedirginlik ve yalnızlığa bırakıyor. Bazen dikkatli incelemeye kalmadan pembe bir karanlığa çekiliyoruz. Sanki mutlu olmaya çalıştığımız anlarda gizlediğimiz hüznün üzerine örtülü tülü kaldırıyor, bizi gerçeklerle yüz yüze getiriyorsunuz.&nbsp;İzleyiciye yansıyan bu hisler sizde nasıl karşılık buluyor? Belki şöyle de sorabilirim, ifadenizin karşılığını buluyor musunuz veya bir karşılık arıyor musunuz?Kendi hayatımda çok göz önünde olmayı tercih etmiyorum. Kişisel hikayelerimden yola çıktığım işlerimde de işlediğim konular genellikle estetik aranmayan yerlerde estetik aramak, bakılmayan yerleri çekici kılmaya çalışmak. Bunu da renklerle yapmaya çabalıyorum, aslında genel hikayeyi renklerin ardına saklamaya çalışıyorum. Pembe de bana bu saklanma olayında en çok yardım eden renklerden biri.İşlerimin genelinde temel işlenen bir kavram seçecek olursak bu "saklanmak" olabilir. Daha önce bahsettiğim gibi kendi hayatımda da göz önünde bulunmak istemiyor oluşum aslında bu kavram etrafında çokça gezinmeme sebep oldu. Aslında hepimiz bir şeyleri saklamaya veya görmezden gelmeye çalışıyoruz, sadece bunun için kullandığımız yöntemler farklı. Bazen memnun olmadığımız sokağımızda bulunan evimizi süslemek için süslü süslü çiçekler dolduruyoruz evimize, bazen en karanlık köşelere kaçıyoruz. İşlerimde de amacım tam olarak bu gizli duyguların okunabilmesi, o yüzden bu soru beni çok mutlu etti.&nbsp;Karşılık arama konusu ise aslında bunun saklanma konusuyla bağıntılı olduğunu söyleyebilirim. Tam olarak bir karşılık aramıyorum ama böyle görünür olduğunda da bu beni heyecanlandırıyor.<img src="https://images.aposto.com/2024/4/1/1716220955407.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.81" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">"Otoportre", 2021, Tuvale akrilik ve pastel boyaÜretim sürecinizden devam edecek olursak, “büyülü gerçeklik” bu süreçte önemli bir yer tutuyor. Bazen de çok gündelik anlarla, tanıdık hallerle karşılaşıyoruz. Bazen de hayvanlar, popüler kültür ögeleri… Hangi kaynaklardan besleniyorsunuz?Gördüğüm bütün imgeler benim için bir beslenme kaynağı. Bazen hiç tahmin edilemeyecek kesişimlerin bende yarattığı büyülü duyguları kendi gerçekliğime entegre etmeye çalışırken hepimizin tanıdığı imgeler ortaya çıkıyor.&nbsp;Bu konuda en büyük ilham ve cesaret kaynağım Peter Doig. Kendi hikayemi anlatırken kullanacağım imgelerin kişiselleştirilebileceği konusunda hep kararsızdım fakat kendisinin sanat anlayışı benimkine de yol verdi. Kendi hikayemle bağdaştırdığım herhangi bir imge benim ilham kaynağım. Bu bir haber fotoğrafı, eskiz defterimden bir sayfa veya bir müzik videosundan bir sahne olabilir.Sanat kariyerinize bir yolculuk dersek, bu yolculukta kırılma anlarınız, bakışınızı değiştiren dönüm noktaları, sapıverdiğiniz bilinmeyen yollar, geriye dönüşler veya beklenmedik karşılaşmalar yaşadınız mı? Nasıl etkilendiniz?Sanat yolculuğuma resimden başka alanlarda başladım. Grafik tasarım, animasyon gibi bence üretme konusunda biraz daha sınırlandırıcı alanlar. Kırılma noktası olarak bana en iyi gelen şeyin üretmek olmasına ve tamamen resime yönelmemi gösterebilirim. Bu alana yöneldiğim ilk zamanlar benim için tamamen bilmediğim bir yoldu fakat şimdi bulunduğum nokta çok tanıdık ve iyi hissettiriyor.<img src="https://images.aposto.com/2024/4/1/1716221012706.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">isimsiz, 2023, tuvale akrilikBugüne kadar yaşadığınız şehirlerin sanatınıza etkisini merak ediyorum. Ve bilhassa da Ankara. Bu şehirde olmak sizi nasıl besliyor?Okuduğum diğer bölümlerin hepsi farklı birer şehirde hatta bir tanesi farklı bir ülkedeydi. Hepsi benim hikayeme birçok şey kattı ama en sonunda en rahat hissettiğim yere, yani Ankara’ya döndüm.&nbsp;Bu belki biraz konfor alanına kaçmak gibi, kabul ediyorum ama bu geri dönüşün benim için en iyi başlangıçlardan birisi olduğunu düşünüyorum. Bence Türkiye’de ve üstüne üstlük Ankara’da sanatla var olmak yeni başlayan bir sanatçı için oldukça zor. Bu durum zaman zaman yoruyor tabi ki fakat ben bu durumun bir beklenti olmadan üretmeye ittiğini ve en azından benim üzerimde pozitif bir etki yarattığını düşünüyorum.Mamut Art Project’e dahil olma hikayenizi anlatabilir misiniz? Hangi eserlerinizle yer alıyorsunuz?Mamut Art Project’e eskiz defterimden yani kendi hikayelerimden tuvale geçirdiğim resimlerimle katılıyorum. Bunlara kendimle özdeşleştirdiğim imgeler eşlik ediyor. Aralarında tatlı bir küçük hikaye de var fakat izleyenlerin kendi hikayelerini yaratmasını doğru buluyorum. Mamut’un bizler için büyük bir şans olduğunu düşünüyorum ve bunu yakaladığım için gerçekten şanslı hissediyorum.<img src="https://images.aposto.com/2024/4/1/1716221059685.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">isimsiz, 2023, dijital boyamaÖnümüzdeki süreçte sizi başka nerelerde göreceğiz? Bizi bekleyen bir sergi var mı?Aslında kendimi çok kapattığımı ve bu yüzden pek görünür olmadığımı düşündüğüm bir dönemden çıktığımı düşünüyorum. Şimdilik kesin planlarım yok ama umuyorum ki çok daha fazla görünür olurum.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Cem Yünür'ü <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/cemyunur/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a>, çalışmalarını ise&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.cemyunur.com/tr/about-8" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">web sitesinden</a> takip edebilirsiniz.

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a href="https://www.sabancigenclikseferberligi.com/?utm_source=aposto-istanbul&utm_medium=newsletter&utm_campaign=genclikseferberligi&utm_term=cpm" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Sabancı Holding</a>:&nbsp;Geleceğimizi kimseye vermiyoruz</h1><a href="https://www.sabancigenclikseferberligi.com/?utm_source=aposto-istanbul&utm_medium=newsletter&utm_campaign=genclikseferberligi&utm_term=cpm" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);"><img src="https://images.aposto.com/2024/4/1/1716209425067.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Cumhuriyetle aynı yolu yürüyen Sabancı Holding, ‘Biz, her şeyi gençliğe bırakacağız. Geleceğin ümidi, ışık saçan çiçekleri onlardır. Bütün ümidim gençliktedir.’&nbsp;sözleriyle gençlere verdiği kıymeti dile getiren Mustafa Kemal Atatürk’ün izinden gidiyor.Gençlere verilebilecek en büyük hediyenin sözden aksiyona geçmek olduğu bilinciyle çalışmalarını yürüten Sabancı Holding, bu 19 Mayıs Atatürk’ü Anma, Gençlik ve Spor Bayramı’nda, Sabancı Gençlik Seferberliği’ni duyurmanın gururunu <a href="https://www.sabancigenclikseferberligi.com/?utm_source=aposto-istanbul&utm_medium=newsletter&utm_campaign=genclikseferberligi&utm_term=cpm" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">“Geleceğimizi Kimseye Vermiyoruz”</a> mesajıyla paylaşıyor.Sabancı Gençlik SeferberliğiGençliğe sahip çıkmayı, fikirlerini, hedeflerini önemseyip el üstünde tutmayı öğütleyen Atatürk’ün değerlerini sahiplenen Sabancı Holding’in, 2021 yılında başlattığı ve 3 yıl içerisinde Türkiye’nin en geniş katılımlı sosyal sorumluluk hareketine dönüşen Sabancı Cumhuriyet Seferberliği, şimdi yoluna&nbsp;<a href="https://www.sabancigenclikseferberligi.com/?utm_source=aposto-istanbul&utm_medium=newsletter&utm_campaign=genclikseferberligi&utm_term=cpm" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Sabancı Gençlik Seferberliği</a> olarak devam edecek.Tüm kaynaklarını ve teknolojik altyapısını binlerce Sabancı gönüllüsünün desteğiyle gençlere açan proje kapsamında, Türkiye’nin farklı illerinde Sabancı Teknoloji ve Etki Merkezleri ağı kurulacak. Gençlerin umutlarına hassasiyetle yaklaşan Sabancı Holding; üreten, değer yaratan, fikrine sahip çıkan gençlere destek vererek Türkiye’nin beyin gücünün Türkiye’de kalmasını ve ülke çapındaki girişimcilere fırsat eşitliği sağlamayı amaçlıyor.Gençlere umut olmayı hedefleyen Sabancı Gençlik Seferberliği hakkında detaylı bilgiye <a href="https://www.sabancigenclikseferberligi.com/?utm_source=aposto-istanbul&utm_medium=newsletter&utm_campaign=genclikseferberligi&utm_term=cpm" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">buradan</a> ulaşabilirsiniz. Çünkü bütün ümit gençlikte.

21 Mayıs - Sabancı Holding - İstanbul

Uzun süredir beklenen etkinliklere kavuşuyor; güncel sanatın keşif alanı Mamut Art Project'in bu yılki sanatçılarından Cem Yünür'ün sanatına bakıyoruz.

🎹 İstanbul Müzik Festivali, Mamut Art Project

Sezgilerini, duygularını tuvale aktarırken izleyicisiyle bağ kuran, bakışımızı detaylara çeviren Cem Yünür'le sanatını konuştuk.

Estetik aranmayan yerlerde estetik aramak: Cem Yünür

D22, bu sezon iki oyunla sahnelere döndü: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nden mezun olan iki genç oyuncunun sahnelediği Bu Taraftan Daha Güzelim diğeri ise oyuncu Berkay Ateş’in Sessizliği Vurun kitabında yer alan Uykusuz Bir Rüya, Salim hikayesi oldu.&nbsp;24. Direklerarası Seyirci Ödülleri'nde tek kişilik performans ödülünü kazandınız. Bir önceki oyununuz Hakikat, Elbet Bir Gün oyunu da ödül almıştı. Ödül kavramına bakışınız nasıl?&nbsp;Ödül almak tabii ki güzel bir duygu. Verdiğiniz emeğin, yaptığınız işin değer görmesi, bir başka şekilde takdir edilmesi insanı teşvik eden, iyi hissettiren bir duygu. Ancak tam tersi olduğunda da “iyi" olmadığınız anlamına gelmiyor bence. Bir sanat eserinin değerini belirleyen şeyin “zaman” olduğunu düşünüyorum.İlk kez tek kişilik bir oyunla karşımıza çıkıyorsunuz. Sahnede tek kişi olmak nasıl bir his?İlk başlarda daha zordu, oyunun bütün yükünü tek başınıza yüklenmek... Ancak zamanla alıştım ve artık daha da keyif almaya başladım. İyi bir tecrübe ve öğretici birçok tarafı var.Beş tiyatro oyunu, bir de öyküden oluşan Sessizliği Vurun kitabınızda yer alan Uykusuz bir Rüya, Salim’i önce roman olarak planlamışsınız fakat yazdıktan sonra süreç tiyatro oyununa evrilmiş. Neden roman değil de tiyatro oyununu tercih ettiniz?Roman hâlini tamamladıktan sonra açık konuşmak gerekirse pek beğenmemiştim. Üzerine çalışsaydım daha iyi bir hâle gelebilirdi belki ama aslında hikayenin bir tiyatro oyunu olursa daha etkileyici, daha tempolu olacağını düşündüm ve kısaltmaya başladım. Sonuca bakıldığında da doğru bir karar verdiğimi düşünüyorum.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/4/2/1715669434486.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Hâlâ sahnede izlemeyen ya da okumayanlar için Uykusuz Bir Rüya, Salim ne anlatıyor? Salim tanıdığınız biri mi yoksa hayal dünyanızda canlandırdığınız bir karakter mi?Salim tanımadığım biri ama bir o kadar da tanıdığımız biri aslında. Söyleyemedikleri, içine attıklarıyla, birilerinin onun hayatını tayin etmesine boyun eğmiş biri. Çalışması için Adana'dan İstanbul'a amcasının kebapçı dükkanına gönderiliyor. Burada dostluklar ediniyor. Sözlerini, duygularını fark ediyor ve maalesef acı gerçeklere şahit olarak kendini bulmak isterken kaybediyor aslında. Oyunda dediği gibi: Sınırlı ihtimallerin müptelası biri Salim.&nbsp;Yazdığınız metinlerde bireysel konular üzerinden toplumsal konulara da değiniyorsunuz. Eserlerinizde kendi düşünce yapınıza yakın bir çizgide misiniz?Evet, tabii ki benim hayata bakışım, insana, topluma bakışım metinlerimde de var. Bu yüzden yazıyorum zaten. Kendimi yazmak zorunda hissetmiyorum hiçbir zaman. Bir hikaye bulmalıyım ve artık yazmalıyım demiyorum. Kendiliğinden oluyor. Bireyi toplumdan toplumu bireyden ayıramıyorum. Hele ki bizim ülkemizde. Politik ve toplumsal gelişmeler karakterlerimi, ilişkilerimi, hayallerimi belirliyor. Bu yüzden de daha derinlere inerek, insanı anlamaya çalışıyorum.Sahnelediğiniz oyunların çoğunda kendi eserlerinizi oynuyorsunuz. Yazar Berkay Ateş mi kendini daha iyi ifade ediyor, yoksa sahnedeki Berkay Ateş mi?Aslında kendi yazdığım oyunlar dışında da birçok oyunda oynadım. Sanırım böyle bir ayrım yapamayacağım çünkü farklı anlatım tarzları var. Oyunculuktan da yazarlıktan da ayrı ayrı şeyler öğrenip, başka heyecanlar yaşıyorum.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/4/2/1715669469979.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Yiğit Sertdemir gibi başarılı bir yönetmenin rejisiyle izliyoruz oyunu. Daha önce kendisiyle de Yirmi Beş, Kral (Soytarım) Lear, Hayvan Çiftliği, oyununda çalıştınız. Yiğit Sertdemir’in etkisi nasıldı? Ben özellikle gölge oyunlarının olduğu kısmı çok beğendim.Yiğit Sertdemir bence Türkiye'nin en başarılı, en yetkin yönetmenlerinden biri. Çok şanslı hissediyorum kendisiyle birçok oyunda çalıştığım için, hocam olduğu için. Hem bu oyuna hem hayatıma etkisi çok büyüktür. Ondan çok fazla şey öğrendim, öğreniyorum. Büyük bir güven duyuyorum. Uykusuz Bir Rüya, Salim’e de hem metin anlamında hem de sahnelerken katkısı çok büyük oldu. Işık tasarımı da kendisine ait, ben de size katılıyorum harika bir ışık tasarımı var oyunda.Kitapta yer alan “Yankılar Kötü” öyküsünü de zaman içerisinde tiyatroya uyarlama gibi bir düşünceniz var mı yoksa o öykü olarak mı kalacak?Hiç tiyatroya uyarlama gibi bir düşüncem olmadı ama uygun bir zaman gelirse biraz o hikaye üzerinde çalışarak, kamerayı elime alıp bir şeyler denemek istiyorum.Sahnede zihin akışından dolayı takip ve dikkat gerektiren bir oyun ve başarılı bir performans izledim. Seyircilerden nasıl dönüş aldınız? Metnin dikkat gerektirdiğini düşünüyor musunuz?Seyirciden aldığımız geri dönüşler çok güzel. Yani biraz seyirci olarak da alıştık her şeyi en başta anlamaya, basit anlatımlarla takip etmelere. Bu dönemin getirileri bunlar. Tiyatroya da sirayet etti bu durum. Fakat istediğim şey oyun bittiğinde seyircinin duygusunda, zihninde oyunun devam etmesi, etkisinin olması. Şu ana kadar aldığımız reaksiyonlar, tepkiler bizi mutlu eden bir şekilde ilerliyor.

<h1 dir="ltr" id="isPasted" fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a href="https://www.arter.org.tr/sergi/jackie-matisse-ucurtma-zamani/4368" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Arter’de Jackie Matisse’in uçurtmaları peşindeyiz</a></h1><img src="https://images.aposto.com/2024/4/1/1715611821219.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; user-select: none; box-sizing: border-box;" ratio="2.67" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Arter bizleri Uçurtma Zamanı sergisiyle Jackie Matisse’in imzası hâline gelen uçurtmalarıyla buluşturuyor. Gökyüzünde süzülen yaratıcı bir yolculuğa çıkacağın sergi kapsamında seni bir de Deniz Kuyrukları Performansları&nbsp;bekliyor.Jackie Matisse:&nbsp;Jackie Matisse, büyükbabası Henri Matisse'in “Elinizden başka herhangi bir iş geliyorsa sanatçı olmayın. Sanat, fevkalade meşakkatli bir yoldur.” öğüdünü görmezden gelir. 1962'de ormanda kaybettiği bir uçurtma, onun sanat yolculuğuna ilham kaynağı olur ve kendi yaratıcı dünyasını keşfetmesini sağlar. Marcel Duchamp ile 1959-1968 yılları arasında çalışarak edindiği deneyimlerle farklı yüzeylerde ve ortamlarda eserler üretir. Sanatını, ruhunu yansıtan dinamik bir ifade aracı olarak gördüğü uçurtmalar üzerinde çalışarak dünya çapında sergiler gerçekleştirir.<a href="https://www.arter.org.tr/sergi/jackie-matisse-ucurtma-zamani/4368" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Neleri görmeli?</a> Sanatçının boya kalemleri ve fırçalarıyla bulutların arasında, su altında, kâğıt, ahşap ve kumaş yüzeylerde gezinen, farklı mecraları ve kıtaları kateden yaratıcı serüveninden;&nbsp;Gökkuşağı Uçurtmaları, Arter’in ön cephesinden izlenebiliyor.&nbsp; Dolaşmış Uçurtma Kuyrukları’nın rengârenk desenleriyle tezat oluşturan Siyah Beyaz Uçurtmalar avludan aşağı süzülüyor.&nbsp; Onlara, saf ipekten gövdeleriyle asılı duran Ahmedabad İpekleri eşlik ederken tam karşısında da David Tudor’la gerçekleştirdiği 9 Dizi ve Yansımalar işi izleyenleri karşılıyor.&nbsp; Suyla dolu farklı boyutlarda şişeler içinde yüzen uçurtma parçalarından oluşan Şişelenmiş Düşler ve Deniz Kuyrukları adlı video yine mutlaka seyre dalman gerekenler arasında.<a href="https://www.arter.org.tr/etkinlik/deniz-kuyruklari-performanslari-sea-tails-performances/4370" target="_blank" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Deniz Kuyrukları Performansları</a>:&nbsp;Sergiye paralel olarak bir dans gösterisi düzenleniyor. Arter binasının farklı alanlarına yayılan serginin geçmişi ve bugünü ile bağlantılar kuran performans, &nbsp;22 - 26 Mayıs arasında 19.30’da ücretsiz&nbsp;olarak gerçekleşecek.Jackie Matisse’in uçurtmalarına ilk defa boylu boyunca iç mekânda bütünlüklü bir bakış getiren Uçurtma Zamanı sergisini <a href="https://www.arter.org.tr/sergi/jackie-matisse-ucurtma-zamani/4368" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">23 Mayıs’tan itibaren Arter’de</a> ziyaret edebilirsin.

14 Mayıs - Arter - İstanbul

Müziğin sesinin yükseldiği haftada Chris Botti ve Miles Kane, konser çıtasını yaz gelmeden yükseltiyor. Bu hafta ayrıca tiyatro sezonu biterken merak ettiğimiz oyunlara bilet kovalıyoruz.

🎺 Chris Botti, Berkay Ateş'le sınırlı ihtimaller

Oyunculuğu kadar yazdığı oyunlarla da dikkat çeken Berkay Ateş’in yeni oyunu "Sessizliği Vurun" kitabında yer alan "Uykusuz Bir Rüya, Salim" oldu. Oyuncu Berkay Ateş’le ilk kez tek kişilik bir performans sergilediği oyunu üzerine konuştuk.