Onur Ayı'nın son pazarından merhaba.Bayramın eli kulağındayken memlekete veya güneye gitmediysen, tatilini yılın belli zamanlarında karşımıza çıkan görece sakin İstanbul'da geçirirken neler yapacağını düşünüyorsan senin için bazı önerilerimiz var. Bu sayıda şehri saran sergilerin, performansların yanı sıra Artİstanbul Feshane adıyla ve Ortadan Başlamak sergisiyle yeniden açılan Feshane-i Amire'ye ve Özlem Altunok'un anlatımıyla Depo'nun ev sahipliği yaptığı yeni sergiye bakış atıyoruz. Yalnız veya yanlış olmadığını hep hatırladığın, birlikteliğin gücünü daima hissettiğin, sanatın enginliğinde buluştuğumuz, kutlanası bir çifte bayram olsun.Keyifli okumalar, Dilara

Şehri saran yepyeni sergiler, kimi eserleri görmek için son şanslar, performanslar, kültür-sanat projeleri, atölyeler, sanat dünyasından gelişmeler, nitelikli incelemeler ve söyleşilerden oluşan bir seçki.

İstanbul’un dört bir yanında görebileceğin sergiler ve sanat dünyasından bir seçki e-posta kutunda.

İstanbul Sergi Rehberi

Şehrin kültür-sanat gündeminde Çatısız, Sen Başka Bir Bensin, Cumhuriyet'in İlk Yılı ve dahası var.

🌈 Eksilerek Biriken, Sen Başka Bir Bensin

Merhaba.Yaz yavaş yavaş kendisini hissettirmeye, doğanın değişimleri romantik ruhlara hayaller kurdurmaya başladı. Günler uzadıkça ve güneşi kaçırma telaşı azaldıkça şehirdeki iştah açıcı sergilere ayıracak vaktimiz ve enerjimiz de arttı sanki. Arkadaş buluşmalarında birbirimize bahsettiğimiz sergiler, tıpkı rehberlerimizde olduğu gibi birikti. Ajandalarımızı doldururken notlarımızı karşılaştırmaya, tesadüfi denk gelişlerin yerini planlı sergi gezmelerine bırakmaya karar verdik. Bir sergiyi tek başına gezmenin tadı elbette çok ayrı ama bazı eşlikçiler sanat deneyimimize müthiş katmanlar ekleyebiliyor. Pek sevdiğimiz Argonotlar’dan Kültigin Kağan Akbulut’un John Craxton:&nbsp;Işığın Peşinde sergisini incelediği şahane <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/s/648333ded23a8d0006a37363" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">yazı</a> da bizce bu eşlikçilerin en güzellerinden.Keyifli okumalar, Dilara

Şehrin kültür-sanat gündeminde Isabel Muñoz sergisi, Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisi, Sarkis'in üretimlerinde kapsamlı bir yolculuk ve dahası var.

🌅 Yeni Bir Hikâye, Aynı Ufka Bakmak

Merhaba. Sahnelerden taşan ve şehrin dört bir yanına yayılan oyunları, performansları, tiyatroda öne çıkan gelişmeleri derlediğimiz <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/n/istanbul-tiyatro-rehberi" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">İstanbul Tiyatro Rehberi</a>'nin <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/sehirde-paris-havasi-ve-nutcrusher" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">ilk sayısı</a> geçen hafta seninle buluşmuştu. Sıra İstanbul Sergi Rehberi'nde.Şehri saran yepyeni sergiler, performanslar, kültür-sanat projeleri, atölyeler ve sanat dünyasından gelişmeleri derlediğimiz İstanbul Sergi Rehberi de işte karşında. Yoğun seçim gündemi nedeniyle ilk sayımızı bir gün önceden çıkaralım dedik ama bu rehberi iki haftada bir, pazar günleri e-posta kutunda ve Aposto uygulamalarında bulabilirsin. Abone olmayı unutma ve beklemede kal diyoruz.Keyifli okumalar, Dilara

Şehrin kültür-sanat gündeminde Başka Kayda Rastlanmadı, SSM'de Türk Resmi Konuşmaları, İstanbul Modern'in açılışı ve dahası var.

📚 Başka Kayda Rastlanmadı, Infatuation

Sanat hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Sanat

Culture related articles and publications

Culture

<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Kişisel sergi. Çatısız; Neriman Polat’ın pandemiden bu yana üzerinde çalıştığı&nbsp;mekâna özgü bir yerleştirme, fotoğraf ve videonun bulunduğu yeni yapıtları kapsıyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Zilberman Gallery</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 15 Temmuz’a kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Polat, birçok açıdan yoksun bırakılmış halkın sistemin dışına atıldığı ve güvencesiz hissettiği bir atmosferi Zilberman Gallery’nin Mısır Apartmanı’ndaki ana galeri mekânına taşıyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Neriman Polat’ın işlerini yakından tanımak istersen <a fr-original-style="" href="https://www.zilbermangallery.com/neriman-polat-a434-tr.htm" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">şuradaki</a> sanatçı sayfasını da inceleyebilirsin. Biraz da sergide seni nelerin beklediğine bakalım. İklim krizi, ekonomik güçlükler, barınma sorunu, yalnızlaşma, aidiyet, güvence, kadın hakları gibi konu ve kavramlar üzerinden bir anlatı kuran sergi; seni Mutfak ile karşılıyor. Temel ihtiyaçların bile lüks sayıldığı günümüz krizinin vahametine dikkat çeken bu yerleştirmenin ardından serginin merkezinde bulunan Tüller Serisi, bir apartman duvarından sarkan tüllerin fotoğraflarıyla karşında olacak. Sergiye ismini veren Çatısız ise seni tuğla ve çıplak duvarlardan yapılmış bir evin odalarına davet edecek. Bazısı altın renginden bakliyatları üstünde bir nakış gibi taşıyan ya da boşlukta yırtık ve yıpranmış vaziyette duran, bazısı da basma kumaşlardaki geleneksel motiflerden kesilmiş gül desenleri ile salınan bu tüller yoksulluk hâlinin yanı sıra kadın hikâyelerini de üstünde taşıyor. Çiçeklerle bezeli tül aracılığıyla kadına şiddetin üstünün kapanmayacak önemli bir mesele olduğunun altını çizen sanatçı, çalışmasını Gülistan Doku’ya ithaf ediyor. Oyun parkında yalnız başına salıncakta sallanan bir kız çocuğunu izlediğimiz Sallanmak başlıklı video ise çocukların geleceksiz yarınlara doğru “sallanışını” betimlerken seni gözlemci pozisyonuna sokuyor ve yetişkinlerin geleceğe dair bakışını açık ediyor.</li></ul>

Neriman Polat’ın pandemiden bu yana üzerinde çalıştığı eserleri, 15 Temmuz’a kadar Zilberman Gallery’de.

Birlikteliğin sağaltıcı gücü: Çatısız

<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Karma sergi. Tuba Kocakaya küratörlüğünde gerçekleşen sergi; Akış Ka, Cansu Yıldıran, İlkin Zeybek, Leman Sevda Darıcıoğlu, Meltem Sarıkaya, Mert Yemenicioğlu ve Yaz Taşçı gibi cinsellik ve bedeni merkeze alan işler üreten sanatçıların işlerini bir arada izleyiciye sunuyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? KOLİ / NOKS Art Space</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 16 Temmuz’a kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Sen Başka Bir Bensin; daha adil, eşitlikçi ve kapsayıcı bir dünya için ilham verici bir deneyim sunmayı vadediyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: 16 Temmuz’a kadar cuma, cumartesi ve pazar günleri 13.00 – 18.00 saatleri arasında ziyaret edebileceğin sergiye ev sahipliği yapan KOLİ / NOKS Art Space, Rasimpaşa Mah. Talimhane Sk. No:19B, 34716 Kadıköy/İstanbul adresinde yer alıyor.</li></ul><blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Cis-heteropatriyarka ve ikili cinsiyet düzeni, bedenleri ve cinsiyetleri iki kutupsal karşıtlığa yerleştirir ve bedenlerin yaşayabileceği sonsuz olasılıkları sınırlar. Bu durumda, her bedenin bu iki cinsiyete dayalı şekillendirilmiş ve atanmış formu, kalıbı veya normu uygulama zorunluluğuyla karşı karşıya kalır ve bu zorunluluğa uymadığında şiddet ve marjinalleştirmeyle karşılaşır. Cinsiyetin ideolojik bir kurgu olduğunu kabul ederek, açılan sonsuz olasılıklar ufku, farklılıkların ve çeşitliliğin bin bir şekline ev sahipliği yapar.”</blockquote>

Onur Ayı’nı marjinalleştirme yerine marjinali benimseyen ve bu şekilde normal/marjinal ikiliğini kırmayı niyet eden işleri bir araya getiren bir sergiyle kutluyoruz.

Çarkın dişlilerini bozuyoruz: Sen Başka Bir Bensin

<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Sergi. Türkiye Cumhuriyeti’nin ilk yılını gazete ve dergi sayfalarında yer alan ilginç olayların görsel belgeleriyle yeniden yaşıyoruz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Yapı Kredi Kültür Sanat</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 3 Eylül’e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? “29 Ekim 1923 - 29 Ekim 1924 arasındaki o günlerde Türkiye’de neler oluyor, toplum nasıl yaşıyor, neler konuşuyor, neler seyrediyor, nasıl eğleniyordu?” sorularının cevaplarını sen de bizim gibi merak ediyorsan Cumhuriyet’in İlk Yılı’nda buluşalım.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Sergi; Cumhuriyet’in ilk yılında Türkiye’de yaşanan gündelik hayata dair ilginç olaylar, spor ve dans müsabakaları, kültür sanat hayatından haberler, karikatürler ve belgesel filmlerden oluşuyor. Aynı adlı kitaptan yola çıkılarak hazırlanan sergi, 29 Ekim 1923 - 29 Ekim 1924 tarihleri arasına mercek tutuyor. Banu İşlet, Binnur Mörel Büyükertan ve Eser Demirkan’ın bu dönemde çıkan gazete ve dergilerin titiz bir taraması sonucunda ortaya çıkan Cumhuriyet’in İlk Yılı’nın küratörlüğünü Cengiz Kahraman, sergileme tasarımı ve küratöryal işbirliğini Yeşim Demir Pröhl üstleniyor. İzleyiciye basının o günkü haber dili, sayfa düzeni, grafik anlatımı hakkında da bilgi veren sergi; bir yıl içinde yaşanan günlük hayatın eğlenceli ve renkli enstantanelerini kültür sanat, spor ve eğlence alanlarından seçilen fotoğraflar, karikatürler, reklam ve belgesel filmlerden kesitlerle sunuyor.</li></ul>

29 Ekim 1923 - 29 Ekim 1924 tarihleri arasında bir yolculuğa çıkıyoruz.

Cumhuriyet’in İlk Yılı

Sergi adı: Eksilerek BirikenNerede? DepoNe zaman? 16 Haziran - 5 Ağustos 2023Neden gitmeli? Türkiye'de LGBTİ+ hareketinin yaygınlaşmasıyla birlikte queer sanat da son yıllarda daha görünür ve konuşulur durumda. Öte yandan pek çok alanda olduğu gibi LGBTİ+lara yönelik de nefret suçundan sansüre, etkinlik yasaklamaya uzanan türlü hak ihlalleri yaşanıyor. Bağımsız sanatçı ve aktivistlerden (İlhan Sayın, Şafak Şule Kemancı, Ozan Ünlükoç, Metin Akdemir) oluşan Sınır/sız küratör ekibi, 2018’den bu yana tam da bu alanı daraltma girişimlerine karşı LGBTİ+ aktivizminin sanatla kesiştiği yerde düzenlediği sergilerle queer feminist söylem ve üretimlerin görünür olmasına katkı sunuyor.&nbsp;Sınır/sız’ın her yıl Onur Haftası kapsamında açtığı sergi dizisinin beşincisi, Eksilerek Biriken adını taşıyor. Üç queer sanatçı; Okyanus Çağrı Çamcı, Üzüm Derin Solak, Furkan Öztekin’in işlerini bir araya getiren ve Depo’da izleyiciyle buluşan sergi, arşiv kavramı üzerinden sanatçıların kişisel geçmişlerinde yer etmiş “anlamların” izini sürerek hafıza üzerinden bir örgütlenme önerisinde bulunuyor: “Geçmişi yeniden düşünmenin, ona tekrar tekrar bakmanın hem sancılı hem de iyileştirici bir yanı var. Bir de bakarız hayatımızın çeşitli dönemlerinden bir obje, bir hatıra, sözlü ya da görsel anlatı peşimizi hiç bırakmamıştır. Onun taşıdığı anlam zaman içinde ya olduğu gibi kalmış ya da değişmiş ve farklılık kazanmıştır. Ama her durumda onlar kendimizi anlamamız için önemli birer araçtır. Kendimizi anlamak, kendimizi anlatmak ve buradan yola çıkarak geleceğe, yani ‘bizim’ diyebileceğimiz bir arşive ve tarih yazımına ulaşmak…”Sergide yer alan sanatçılar kimler?Eksilerek Biriken’de küratoryal ekip, sergi hazırlık sürecinde sanatçıları “Bir sanatçı olarak kişisel arşivlerinize ne kadar değer veriyorsunuz ve arşivlerinizdeki objelerin hayatınızın geri kalanında nasıl bir etki bıraktığını söyleyebilirsiniz?” sorusuyla baş başa bırakıyor. Bir hesap defteri, bir şemsiye, cezaevinde boncuktan örülmüş bir gül, bir kundak… Sanatçıların kişisel tarihlerindeki anlamlarının yanı sıra kolektif bir anlatının da elemanlarına dönüşüyor bu nesneler. Öte yandan kişisel arşiv deyince bir kokuyla, bir ezgi ya da bir “an”la tetiklenebilen görsel ve duyusal hafızanın sonsuz çağrışıma açık doğası da devreye giriyor. Arşiv bir yandan kişiselliğinden sıyrılıp potansiyelini genişletiyor, bir yandan da gücünü bu öznel söyleminden alıyor.&nbsp;Furkan Öztekin’in birazdan yer vereceğim kişisel arşivinden çıkarıp Onur Yürüyüşü’ne eklemlediği işi gibi. Okyanus Çağrı Çamcı’nın, aile yadigârı nesneleri ve anılarını iç içe geçirerek kendine tekrar tekrar baktığı çalışmasında olduğu gibi. Çamcı’nın ticaretle uğraşan babasının hesap defterinin sayfaları üzerine yaptığı pastel çalışmalara babasının bir kravatı ve cezaevindeki abisinin hediye ettiği boncuktan nesneler eşlik ediyor. Duvarda ise annesinden kalma bir elbisesinin tülünü kullanarak yaptığı pastel çalışma, ters bir otoportre ile ojeli el ve ayaklarının resmi yer alıyor. Pastelin yarattığı naiflik ve muğlaklık hissiyle nesnelerin soğukluğu ve somutluğu arasındaki tezat, Çamcı’nın trans kimliğini inşa ve kendini var etme çabasını da görünür kılıyor.&nbsp;Üzüm Derin Solak’ın çalışması ise pembe çiçeklerle işli kundağı aracılığıyla trans geçiş sürecinden sonra anne ve babasının bilmedikleri bedenini yeniden keşfetmeleri üzerine kurulu. İki fotoğraf ve iki videodan oluşan işinin merkezinde yer alan kundak, sadece kendini temsil eden bir bireyin bugünden kendine ve ailesinin ona cesur bir bakışının sembolü niteliğinde.&nbsp;Bir alıntı:&nbsp;Sınır/sız ekibi; sergiye katılan sanatçıların yanı sıra yazarlar Seçil Epik, Berkant Çağlar, ve Fisun Yalçınkaya’ya da aynı soruyu (Bir sanatçı ya da yazar olarak kişisel arşivlerinize ne kadar değer veriyorsunuz ve arşivlerinizdeki objelerin hayatınızın geri kalanında nasıl bir etki bıraktığını söyleyebilirsiniz?) yönelterek arşive yaklaşımlarını bir yazıyla aktarmalarını istedi. Sergi kitapçığında yer alan yazılardan Berkant Çağlar’ın kaleme aldığı metinden bir bölüm:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">arşivin eyleyeniKişisel arşivlerimiz üzerine düşünürken aslında amatör birer tarihçi oluyoruz. Tarihimiz üzerine düşünüyoruz. Tarih sadece insanın konusu mudur yoksa hayaletler, ruhlar da eyleyen midir mesela? Arşivi bulguya ve nesneye dayalı pozitivist bir noktadan konumlandırdığımızda sadece bu tip öznellikleri ortadan kaldırmıyoruz; aynı zamanda insan merkezciliği de yeniden üretiyoruz. Bu tarihselliği ve hayaletlerin eyleme kapasitesini düşünmeden bazı toplumsal devrimler anlam kazanmıyor örneğin. Hayaletler bizi yatıştırıyor, bizimle dertleşiyor. Mümkünatsız görünen arşivleri biriktirmek için kaynaklık ediyor. Ele avuca sığmayan hayaletlerden bahsederken materyal dünyanın önemsiz olduğunu söylemiyorum. Aksine ikisi arasında bir diyalektik var. Ne kadarı kendimizin arşivin? Kişisel arşivlerin tek eyleyeni şu küçük dünyanın şu küçük insanı mı gerçekten?</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2023/5/0/1687710511467.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Öne çıkan eser:Ülker Sokak’ın 90’lardaki belleğini, Ülker Sokak’taki trans direnişinin öznelerinden aktivist ve sanatçı Ceyhan Fırat’ın kişisel arşivini üretimleriyle bugüne taşıyan Furkan Öztekin; Eksilerek Biriken’de bu kez kendi hafızasını yokluyor. Şimdiye kadar kavramsal işlerini sergileyen sanatçı, bu sergide ilk kez üniversite döneminde yaptığı üç objenin resmine yer veriyor: Sürekli unuttuğu için annesinden azar işittiği şemsiye, abisinin ona hediye ettiği kamp düdüğü ve queer bir karakter olduğunu düşündüğü komşuları Selma Teyze’nin yelpazesi. Onur Yürüyüşleri’nde de kullanılan bu obje temsillerine maske, bayrak ve megafonu da ekleyerek bir pride alanı kuruyor Öztekin. Pride’ın renkleri ve coşkusunu taşımayan bu siyah beyaz ve donuk resimlere (Onur Yürüyüşü İstanbul’da 2015’ten beri yasak) eşlik eden makyajlı ve farklı kostümler giyerek çektirdiği fotoğraflarla müdahale ederek bir anlamda kendi varoluşunu kutluyor.Ve daha fazlası:Gezi sonrasında örgütlü ve hak temelli mücadelenin yasaklarla gitgide daraltıldığı süreçte, 2017 yılında bir araya gelen Sınır/sız ekibi, LGBTİ Onur Haftası Komitesi’nin İstanbul Onur Haftası kapsamında 2008’den bu yana düzenlediği sergi dizisinin 2018 yılında OHAL yasakları gereğince gerçekleştirilemeyeceği bilgisi üzerine ilk sergisi Sınır/sız’ı, Anadolu Kültür’ün desteğiyle Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi’nde düzenledi. 2019’da queer feminist sanatçıların üretimlerinin yer aldığı bir diğer grup sergisi, Sınır/sız Alan’ı hayata geçirdi. 2021’de Şafak Şule Kemancı’nın bütün kuşlar benim bahçeme gelir, 2022’de ise Zeynep Gönen’in Tanıdık/Tuhaf adlı kişisel sergilerini hazırladı.Yazı: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/altozlem/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Özlem Altunok</a>Argonotlar, güncel sergileri ve güncel sanat tartışmalarını ele alan bağımsız ve çok sesli bir platformdur. Argonotlar’ın diğer içeriklerine <a fr-original-style="" href="https://argonotlar.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">web sitesinden</a> erişebilirsin.

Özlem Altunok, Depo'nun yeni sergisi “Eksilerek Biriken”i yazdı.

Arşivlerle çoğalmak

<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Kişisel sergi. Dünyanın en eski kült alanı olabileceği düşünülen Göbeklitepe’ye Isabel Muñoz’un fotoğraflarıyla bakıyoruz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Pera Müzesi</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 15 Haziran - 17 Eylül</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Pera Müzesi, İspanyol fotoğrafçı Isabel Muñoz’un Göbeklitepe ve çevresindeki arkeolojik alanları çektiği fotoğrafları ilk kez İstanbul’da izleyiciyle buluşturuyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Muñoz’un fotoğraflarıyla Türkiye’nin en önemli arkeolojik alanlarından Göbeklitepe, Karahantepe ve Sayburç’ta görsel bir yolculuğa çıkarken gizem, köken ve sonsuzlukla ilgili soruların peşinden giden sanatçının peşine düşüyoruz. Büyülü ve görkemli bir alana saygı duruşu niteliğindeki fotoğraflarda Göbeklitepe ve çevresindeki bilinmeyenleri, efsunlu ve sanatsal görüntüleri, anıtsal megalitleri görüyoruz. Farklı kültürlerin doğasına, estetiğine, yaşam biçimlerine kucak açan bir bölgenin görselliğinin yanı sıra görünen ve görünmeyen hikâyelerine şahitlik ediyoruz.</li></ul>

Isabel Muñoz'un Göbeklitepe fotoğraflarına yer veren sergi 15 Haziran'da Pera Müzesi'ne geliyor.

Isabel Muñoz: Yeni Bir Hikâye - Göbeklitepe ve Çevresinden Fotoğraflar

<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">&nbsp;Nedir? Kişisel sergi. Sarkis’in farklı mecralar kullanarak ürettiği yapıtların kendine özgü belleklerini birbirleriyle kurdukları ilişkiler aracılığıyla genişleten ve onları içine yerleştikleri mekânda yeni bir yolculuğa çıkaran bir sergiye davetlisin.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Arter</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 4 Şubat 2024'e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Sergi, Sarkis’in 2015 yılında Venedik Bienali Türkiye Pavyonu için gerçekleştirdiği Respiro isimli yerleştirmesinden çeşitli parçaları da içine alarak sanatçının üretiminde geniş bir zaman dilimini kapsıyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Sergiye eşlik edecek detaylı bir rehber seni <a fr-original-style="" href="https://www.arter.org.tr/Upload/Documents/Sarkis_Sonsuz-Rehber.pdf" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a> bekliyor.</li></ul>

Sarkis'in üretimlerinde kapsamlı bir yolculuk bizi bekliyor.

Işık, renk, müzik, Sarkis: SONSUZ

<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Sergi. Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisine davetliyiz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Galeri Nev İstanbul</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 2 Eylül’e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Doğaya, insana ve yaşadığımız coğrafyaya benzer hisler ve bakış açılarıyla yönelen sanatçılarla aynı ufka bakmak için.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Gökçen Dilek Acay, Murat Akagündüz, Sevinç Altan, Mike Berg, Nermin Er, Tayfun Erdoğmuş, Ahmet Doğu İpek, Murat Morova, Aras Seddigh ve Hale Tenger’in eserlerinin yer aldığı seçki; söz konusu sanatçıların desen, rölyef, suluboya, fotoğraf ve metal gibi çeşitli malzemelerle ele aldığı yakın temaları bir araya getiriyor. Seçkideki iki esere yakından bakalım: <img src="https://images.aposto.com/2023/5/0/1686498938814.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.48" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></li></ul>Diving Boards, Nermin Er, 2023 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Nermin Er’in NordArt için yaptığı “Diving Boards” adlı yerleştirme, mekan kurgusu ve birbirini tamamlayan yapılar olması açısından 2022 yılında ürettiği Havuz serilerinin devamı gibi düşünülebilir. Kağıdın potansiyellerini bu kez metale aktararak mikro mekânlar yarattığı işlerinden olan bu eserde büyük bir boşlukta, bağlamından kopartılarak minyatürleştirilmiş tramplenler görünür. Bu yerleştirmede havuzu ortadan kaldırarak yalnızca tramplene odaklanmak, izleyiciye boşluğa atlama duygusunu hissettirir. Mimari bir kesit olarak ele alındığında ise bu görüntüler, yine benzer mimari ve kurgusal çağrışımlara aracı olur. Sanatçının çalışmalarında sıkça yer verdiği konstrüksiyonlar, mikro yapılar ve merdivenimsi parçalar, bu kez boşlukta asılı hâlde durarak izleyeni kendini bırakmaya, hafiflemeye davet eder.”&nbsp;- Galeri Nev İstanbul</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2023/5/0/1686499135273.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.52" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Cosmic Latte Serisinden, Murat Morova, 2018 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“İsmini bilim insanlarının yaptığı çalışmalar sonucu evrenin ortalama rengi olarak tespit edilen “Cosmic Latte”den alan bu seride Morova, Doğu ve Batı kaynaklı semboller, metaforlar ve mitler üzerine yoğunlaşıyor. Morova, evrene ve insana karşı hassasiyetini yol gösterici ve sembolik detaylar barındıran insan-ı kâmil figürüyle somutlaştırıyor. Yarattığı eklektik estetik içinde her kültürde insan olmanın doğasını vurgulayan sanatçı, insan-ı kâmil figürünün hikayesini aşina olduğumuz estetik dil ve peyzajlar etrafında kurguluyor. Öte yandan, Morova’nın “durgun ve durağan olmayan sistemli bir bütün” olarak yorumladığı İslam estetiği, bugünün güncel sanat pratiklerine yaklaşması açısından da ele alınıyor.” - Galeri Nev İstanbul</blockquote>

Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisi 2 Eylül’e kadar ziyarete açık.

Aynı Ufka Bakmak

<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Konferans serisi. Sakıp Sabancı Müzesi Resim Koleksiyonu’nda yer alan eserleri Osmanlı İmparatorluğu’ndan Türkiye Cumhuriyeti’ne uzanan modernleşme sürecinin izlenebileceği bir düzende sunan Modernizmin İzinde Türk Resmi sergisi kapsamında gerçekleşecek konferans serisi, Türkiye sanat tarihinin farklı dönemlerinde kuşaklar arası etkileşimlere ve değişim anlarına odaklanıyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Sakıp Sabancı Müzesi</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 25 Mayıs - 13 Haziran</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Türk resminde bir yolculuğa davetliyiz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Konferans serisi 25 Mayıs Perşembe günü Prof. Dr. Zeynep İnankur’un Çok Yönlü Bir Kimlik: Müzeci, Arkeolog, Eğitimci ve Ressam Osman Hamdi Bey başlıklı konuşmasıyla başladı. Açılış konuşmasında Osman Hamdi Bey’in yaşam öyküsü; Batı sanat piyasası için ürettiği resimler, konuları ve teknikleri hakkında fikir sahibi olduk. Dr. Özlem İnay Erten’in Hüseyin Zekâî Paşa’nın Resimleri, Koleksiyonculuğu, Fotoğrafları ve Sanat Yazarlığı Üzerine başlıklı konuşması ise 30 Mayıs Salı günü düzenlenecek. Türkiye’de Batılı anlamda tuval resminin gelişiminde önemli bir yeri olan Asker Ressamlar kuşağının güçlü temsilcilerinden olan, özellikle natürmort ve peyzaj türündeki çalışmalarıyla tanınan Hüseyin Zekâî Paşa’nın resimlerinin yanı sıra; arşiv, belgeleme, fotoğrafçılık, müzecilik, koleksiyonculuk, resim öğretmenliği ve sanat yazarlığı gibi farklı alanlardaki çalışmaları konuşacağız. Önemli ölçüde militarizmin gerektirdiği koşullarda gelişen Osmanlı modernleşmesi, pratik nedenlerle askeri okullarda verilmeye başlanan tasvir dersleri ve bir süre sonra resme sanatsal bir form olarak ilgi duymaya başlayan bir ressamlar neslinin ortaya çıkması, 19. yüzyılın Osmanlı asker ressamlarının, kendilerinden sonraki sanatçı kuşağının özellikle de Çallı Kuşağı ressamlarının yolunu nasıl açtığı gibi konulara eğileceğimiz Osmanlı Ressamlığının Şafağı: Asker Ressamlar başlıklı konuşmayı 1 Haziran Perşembe günü Dr. Öğretim Üyesi Ali Kayaalp’ten dinleyeceğiz. Serinin bir de çevrimiçi konuşması var. Dr. Ayşenur İlkan, Bohem Ressam, Efsane Hoca, Sıra Dışı Kişilik: Çallı İbrahim başlıklı konuşmasında yaşadığı dönemde ülkenin en tanınan ressamlarından olan, Güzel Sanatlar Akademisi tarihine ressam ve eğitmen olarak damgasını vurmuş, bohem kişiliğiyle kendi kuşağı içinde ön plana çıkmış İbrahim Çallı’nın hayatı, yetişme koşulları, yapıtları, hocalığı ve mensup olduğu kuşak içindeki yerini ayrıntılarıyla ele alacak. Konferans serisi Süleyman Seyyid ve Fenn-i Menâzır başlıklı konuşmasıyla 13 Haziran Salı günü sona erecek. Kapanış konuşmasında Dr. Bahadır Sürelli, kırk yıldan fazla bir zaman çoğu Harp Okulu’nda olmak üzere öğrencilere dersler veren ve çoğunlukla natürmort eserleriyle tanınan Osmanlı ressamı Süleyman Seyyid’in perspektif üzerine kaleme aldığı çalışması Fenn-i Menâzir’i anlatacak. Katılımın ücretsiz olduğu ve kayıt gerektirmeyen bu konferanslar 16.00’da -aksi belirtilmediği sürece- müze konferans salonunda gerçekleşecek.</li></ul>

Türkiye sanat tarihinin farklı dönemlerinde kuşaklar arası etkileşimlere ve değişim anlarına odaklanan konferans serisi 25 Mayıs - 13 Haziran tarihleri arasında gerçekleşecek.

SSM’de Türk Resmi Konuşmaları

1998 yılında Pritzker Ödülü’ne layık görülen Renzo Piano’nun kurduğu ve kültür-sanat yapılarıyla tanınan Renzo Piano Building Workshop (RPBW) tarafından tasarlanan İstanbul Modern binası, Boğaziçi ve Haliç’in buluşma noktasında konumlanıyor. Binanın beş katında ve 10.500 metrekarelik kullanım alanında sergi salonlarının yanı sıra çok amaçlı mekânlar ve faaliyet alanları bulunuyor. Renzo Piano’nun Türkiye’deki ilk projesi olan ve şehre nitelikli mekân kazandırma amacıyla tasarlanan binanın yapımına 2016’da başlandı.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1685180375307.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="İstanbul Modern | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İstanbul Modern | Fotoğraf: Deniz SabuncuBinaya dairÜç boyutlu biçimlendirilmiş alüminyum panellerle kaplı cephesiyle güneş ışığı ve Boğaziçi’nin pırıldayan sularından gelen yansımalarla ışık ve gölge oyunları yaratan binanın zemin katı ücretsiz olarak kurgulandı. Ziyaretçilerin Tophane Parkı ve kıyı şeridi arasında güçlü bir bağ kurmasını hedefleyen zemin katı şeffaf bir tasarıma sahip. Bu katta kütüphane, bilgilendirme noktaları, eğitim atölyeleri, kafe ve restoran yer alıyor. Birinci katta fotoğraf galerisi, kısa süreli sergi salonu, eğitim ve etkinlik odaları; ikinci katta ise koleksiyon ve süreli sergi salonları bulunuyor. Müzenin çatısında bir yansıtma havuzu ve üzerine yerleştirilen platform yer alıyor. Böylelikle suyun üstündeki kent yansımaları yapının seyir terasında bütünleşiyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1685180409112.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="İstanbul Modern Seyir Terası | Fotoğraf: Cemal Emden" ratio="1.11" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İstanbul Modern Seyir Terası | Fotoğraf: Cemal Emden Özel yapıtlarMüzede İstanbul Modern’in yeni bina için özel olarak davet ettiği Olafur Eliasson’un mekâna özgü bir yerleştirmesi yer alıyor. İzleyiciye dinamik bir müze deneyimi sunan&nbsp;Senin beklenmedik seyahatin adlı bu yapıt, üç parçadan oluşuyor ve binanın merkezindeki merdiven boşluğunda farklı katlara yayılıyor.Bir diğer mekâna özgü yerleştirme ise Refik Anadol imzası taşıyor. Refik Anadol’un Sonsuzluk Odası: İstanbul Boğazı adlı mekâna özgü yerleştirmesi İstanbul Boğazı’ndaki anlık meteorolojik dönüşümle ilgili veri ve temalara odaklanıyor. Yapıt, 360° aynalı bir odada anlık verileri dijital teknolojiler kullanarak işliyor ve hareketli görseller yaratıyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1685180431987.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.09" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İstanbul Modern'in girişinde Tony Cragg imzalı Runner yer alıyor. | Fotoğraf: Deniz SabuncuHeykel sanatından örneklerYeni müze binasının girişinde Tony Cragg’in İstanbul Modern’e uzun süreli ödünç verdiği heykeli&nbsp;Runner bulunuyor. Müzenin Beyoğlu’ndaki geçici mekânında ağırladığı ve 2018’de&nbsp;İnsan Doğası sergisinde yapıtlarından bir seçkiyi izleyiciyle buluşturduğu Cragg, 6 metrelik bu yapıtıyla&nbsp;“katı bir yüzeyin altında içsel bir yaşam olduğunu göstermek, bu enerji ve hareketi algılanabilir kılmak” niyetini taşıyor.Adrián Villar Rojas’ın 14. İstanbul Bienali kapsamında Büyükada’da sergilendikten sonra İstanbul Modern’in koleksiyonuna dâhil edilen&nbsp;Tüm Annelerin En Güzeli (I) adlı yapıtı ile Richard Deacon’un&nbsp;Ev Modeli, Anselm Reyle’nin&nbsp;Yeraltı Dünyasının Üstünde ve&nbsp;Toz Çökerken, Yılmaz Zenger’in&nbsp;Bence Ayça ve Selma Gürbüz’ün&nbsp;Avrupalılar başlıklı çalışmaları da müzenin ev sahipliği yaptığı heykeller arasında. Zemin kattaki lobide ziyaretçileri Richard Wentworth’ün&nbsp;Sahte Tavan adlı yerleştirmesi karşılıyor.Yeni sergilerİstanbul Modern’in yeni müze binası; Yüzen Adalar, Nuri Bilge Ceylan: Başka Bir Yerde, Hep Buradayız, Renzo Piano: Yerin Ruhu ve Mimarinin İnşası sergileriyle açıldı.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1685180456526.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Han Kahvesi (1973), Bedri Rahmi Eyüboğlu &amp; Toprak Adam (1974), Neşet Günal | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="1.36" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Han Kahvesi (1973), Bedri Rahmi Eyüboğlu &amp; Toprak Adam (1974), Neşet Günal | Fotoğraf: Deniz Sabuncuİstanbul Modern’in dokuzuncu koleksiyon sergisi Yüzen Adalar, 110 sanatçı ve 2 sanatçı ikilisine ait 280’den fazla yapıtı koleksiyon ve süreli sergi salonları ile yeni binanın farklı mekânlarında bir araya getiriyor. Koleksiyon sergi salonunda 1945’ten bugüne Türkiye sanat ortamının gelişim ve dönüşümüne odaklanan müze koleksiyonundan kronolojik bir kesit bulunurken süreli sergi salonunda ağırlıklı olarak 2000 sonrası sanat çalışmaları tematik bir yönelimle ele alınıyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1685180497224.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.14" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Nuri Bilge Ceylan: Başka Bir Yerde | Fotoğraf: Deniz SabuncuNuri Bilge Ceylan’ın daha önce gösterilmemiş fotoğraflarına ev sahipliği yapan Nuri Bilge Ceylan: Başka Bir Yerde sergisinde yönetmenin seyahat ettiği ülkelerin, yani “başka yer”lerin yanı sıra filmlerinde sıkça karşımıza çıkan “başka bir yerde” olma arzusuna gönderme yapan 22 portre yer alıyor. Ceylan’ın Türkiye, Hindistan, Gürcistan, Çin, Fas ve Rusya’da çektiği fotoğraflarda sanatçının biçimsel diline ve farklı coğrafyaların insanlarının ortak duygularına bakıyoruz.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1685180528569.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.99" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Akıntıya Karşı (2013), Güneş Terkol | Fotoğraf: Deniz SabuncuFeminist sanat tarihçisi Linda Nochlin’in 1971 yılında Artnews dergisinde yayınlanan “Neden Hiç Büyük Kadın Sanatçı Yok?” makalesine atıfta bulunan Hep Buradayız’da İstanbul Modern Kadın Sanatçılar Fonu’yla müze koleksiyonuna eklenen yapıtlar bir araya geliyor. Hep Buradayız; farklı kuşaklardan Türkiye sanat tarihinde önemli yere sahip kadın sanatçıların araştırdığı beden politikaları, bellek ve tarih yazımı gibi temalar çerçevesinde bir kurgu sunuyor.Müzenin ücretsiz erişime açık olan zemin katında bulunan kütüphanenin girişinde ziyaretçileri Renzo Piano: Yerin Ruhu sergisi karşılıyor. Sergide Pritzker Ödüllü mimar Renzo Piano’nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop (RPBW) tarafından tasarlanan İstanbul Modern’in yeni müze binasının hikâyesi ve Renzo Piano Building Workshop’ın öne çıkan diğer kültür-sanat yapılarının mimarisini görme şansı yakalıyoruz.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1685180551696.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Mimarinin İnşası | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="1.24" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Mimarinin İnşası | Fotoğraf: Deniz Sabuncuİstanbul Modern’in yeni müze binasının yapım sürecine odaklanan bir diğer sergi de Cemal Emden’in fotoğraflarından oluşan Mimarinin İnşası sergisi. Emden’in seçkisinde Renzo Piano imzalı yeni müze binasının inşa sürecinden fotoğraflar yer alıyor.ZiyaretThe New York Times editörlerinin hazırladığı <a fr-original-style="" href="https://www.nytimes.com/interactive/2023/travel/52-places-travel-2023.html" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">“2023’te görülmesi gereken 52 yer”</a> haberinde Feshane, Yedikule Gazhanesi, Botter Apartmanı ve Haliç Tersanesi’nin yanı sıra İstanbul Modern’in yeni müze binasına da yer verilmiş; Fahrelnissa Zeid ve Erol Akyavaş’ın eserlerinin bulunduğu müze koleksiyonundan bahsedilmişti. Ziyaret etmek isteyenler için birkaç pratik bilgi verelim: Salıdan pazara ziyaret edebileceğin müzenin 120 TL olan giriş ücreti öğrenci, öğretmen, emekli ve 65 yaş üstü vatandaşlar için 80 TL olacak. Salı günleri 14.00 - 18.00 saatleri arasında 18 - 25 yaşında ve Türkiye’de ikamet eden gençlere, perşembe günleri ise Türkiye’de ikamet eden tüm ziyaretçilere giriş ücretsiz.

Türkiye’nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern’in Renzo Piano imzalı yeni binası ve sergileri sanatseverlerle buluşmaya hazır.

İstanbul Modern'in Renzo Piano imzalı yeni binası ve beş yeni sergisi

<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Sergi. Başka Kayda Rastlanmadı, Reşad Ekrem Koçu’nun ömrünün büyük kısmını adadığı İstanbul Ansiklopedisi’nin yayımlanmamış bölümlerine ışık tutuyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Salt Galata</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 29 Ekim’e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? 19. ve 20. yüzyıl İstanbul’una farklı bir bakış açısı kazanacağımız bir arşiv çalışması sanatseverlerle buluşuyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Salt’ın İstanbul Ansiklopedisi üzerine Kadir Has Üniversitesi ile birlikte yürüttüğü arşiv ve araştırma projesi, 2018 yılında Salt Araştırma ve Programlar Eski Direktörü Meriç Öner ile mimar-akademisyen Arzu Erdem tarafından başlatılmıştı. Projenin meyvelerinden biri olan sergi; mimarlık tarihçisi Bülent Tanju, araştırmacı Cansu Yapıcı, Salt’ın programlar sorumlusu Gülce Özkara ve arşiv uzmanı Masum Yıldız tarafından, Emirhan Altuner’in tasarım ve prodüksiyondaki emekleri ve Kadir Has Üniversitesi işbirliğiyle hazırlandı. Ayrıca sanatçı Cem Dinlenmiş, İstanbul Ansiklopedisi’nden yola çıkarak yaptığı illüstrasyonları ile projeye katkıda bulundu. Tarihçi ve romancı Reşad Ekrem Koçu (1905-1975) hayattayken ancak G harfine basılabilmiş İstanbul Ansiklopedisi’nin Z harfine kadarki ciltlerinin tasarım aşamasında kalan maddelerini arşiv malzemeleri üzerinden takip eden sergi, adını ansiklopedideki kimi maddelerin sonunda yer alan “hakkında başka kayda rastlanmadı” ibaresinden alıyor. İstanbul’un “muazzam kütüğünü” çıkarma amacıyla yola çıkmış yazarın peşinden giden Başka Kayda Rastlanmadı, mekân ve muhteva uyumunu Salt Galata’nın katlarına yayılırken malzeme seçkisini Galata semti etrafında kurgulanan çerçevesiyle sağlıyor. Kadir Has Üniversitesi’nin yaklaşık 40 bin ögelik bir belge grubu hâlinde devraldığı arşivin dijital ortama aktarılarak çevrimiçi erişime açılacağını ve çeşitli disiplinlerden araştırmacıların katkılarıyla hazırlanan bir e-yayın ile sergi kapsamında gerçekleşecek çeşitli etkinliklerin bizi beklediğini de ekleyelim.</li></ul>