🍁 Sanat dünyasının şehre döndüğü ve arka arkaya &nbsp;sanat etkinliklerinin başladığı Eylül ayını bitirmişken, &nbsp;önceki sayılardan farklı olarak bu sayıdan itibaren belli bir konuya odaklanmış makalelere yer vereceğimiz formatımızla karşınızdayız! İlk konumuz yeni sezon sergilerini yeni bir gözle izlemeniz için, son dönemdeki hızlı gelişmelerle taşları oynatan Yaratıcı Yapay Zeka. Bu sayıda konuyu üç farklı açıdan ele alan makaleler bulacaksınız.&nbsp;📟 İlk &nbsp;olarak son dönemde adını sıkça duyduğumuz, özellikle NFT dünyasında adından çokça bahsettiren eleştirmen ve sanatçı Kenny Schachter’ın &nbsp;ChatGPT &amp; Ben isimli makalesini okuyabilirsiniz. Sanatçı bu makalenin üretimini bir eser gibi ele almış ve kimin hangi kısmı yazdığını, ya da yazmadığını anlayamadığımız metniyle yazının kendisini tartışmanın bir parçası haline getirirken, bu ortak yazınını (?) sonucun iyi olup olmamasına etkisini de tartışmaya açmış.&nbsp;💡 “Sanatta Yeni Çağ: Yapay Zeka ve Teknolojinin Yaratıcı Dönüşümü” isimli makale ise sanatçıların yapay zeka kullanımını, YZ destekli üretimi bir koleksiyonerin bakış açısıyla ele alan PwC ortaklarından, koleksiyoner Feride İkiz’e ait.&nbsp;🤖 Bu sayıdaki son makale ise "/imagine prompt:". Arda Yalkın'nın bir sanatçı olarak subjektif yaklaşımıyla yapay zekanın evrimi ve kullanımı üzerine düşüncelerini kaleme aldığı metni merak ve keyifle okuyacağınızı tahmin ediyorum.

Bu sayı <a href="https://www.noise.ist/" target="_blank" rel="noopener noreferrer" fr-original-style="" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box; border-bottom: 2px solid rgb(255, 206, 20);">Noise</a> ile birlikte ulaşıyor.

23 Temmuz - Noise - Piksel

Piksel. ekibinin hazırladığı; her sayıda yaratıcı sektörlerden bir kişiyi odağına alan ve sanata yeni medya odağından baktığımız sanat bülteni.

Her sayımızda yaratıcı sektörlerden bir kişiyi odağına alan ve sanata yeni medya odağından baktığımız sanat bülteni.

Piksel.Bülten

ChatGPT & Ben | Sanatta Yeni Çağ | /imagine prompt:

Yaratıcı Yapay Zeka: Gelecek Geldi mi?

On altıncı sayımızdan hepinize merhaba!Bir hatırlatmayla başlamak isterim: röportaj ve yazılara bir karakter sınırı getirmiyoruz. Bu yüzden zaman zaman uzayan metinler söz konusu olduğunda, bültenin tamamını okuyabilmek için tarayıcınızdan ya da Aposto App üzerinden görüntülemek daha hayırlı olabilir.Bir ha:ar girişimi ve bültenimizin de çatı organizasyonu olan Piksel. Yeni Medya Misafir Sanatçı Programı ile kurmaya başladığımız, ilgili herkese açık bir eko sistem olan yapımızın, genişleme ve uluslararası bir platforma çıkmasının gerekli olduğuna olan inancımızla, dertsiz başımıza yeni dertler açmaya atıldık. Detaylar için destekçimiz kısmına buyrun.Bu sayıda ayrıca:🖋️ Güzel röportajları, tatlı anlatımıyla artık kalıcı ekip arkadaşımız olduğunu umduğumuz Beyza Dilem Topdal’ın Disnovation ekibiyle gerçekleştirdiği röportajı,🤖 “Silikon Vadisi geleceğimizi yönetmek istiyor, mecbur muyuz?” temalı, bizim de konuklarımızdan öğrendiğimiz, bildiğiniz gibi olmayan teknoloji podcast’i Tech Won’t Save Us’ın son bölümünü,📕 Tabii ki konuklarımızdan kitap önerilerini ve hemen aşağıdaki sözlükte Tekno-Çözümcülük tanımını bulabilirsiniz.Keyifli bir pazar dilerim.Hande.

Radyoaktif Mantarlar, Standartize Muzlar | Noise Is? | Silikon Vadisi’ne Esir miyiz?

Disnovation: Güneşin Olmadığı Bir Dünyada Buğday Yetiştirmek

Dünyanın kurtarılmış köşelerinden birinden hepinize merhaba! Önümüzdeki aydan itibaren formatını önemli ölçüde değiştireceğimiz bültenimizin röportaj ağırlıklı bu son sayısında:👀 &nbsp;İstanbul’da bu yıl ilk defa düzenlenecek olan yeni bir sanat fuarının haberini, fuarın küratörü Dominique Moulon ile sevgili Piksel’imiz Beyza Dilem Topdal gerçekleştirdiği röportajdan alıyoruz.🎞️ Medya sanatı nedir? Yanıtı hemen aşağıda.📕 Jukebox’ta, The Art Newspaper’in, The Week in Art podcast’nin &nbsp;Brooklyn Müzesinde açılan &nbsp;Pablo-matic: Picasso sergisinin küratörleriyle yapılmış söyleşiyi dinleyebileceğiniz son bölümünü öneriyoruz.Hepinize iyi okumalar ve mutlu bir pazar dilerim.Hande.

Piksel.Bülten, Brothers destekleriyle yayımlanmaktadır.

Kasım - Brothers - Piksel

Uzay gemisinden ilham alan sanatçılar | 30 Yıl öncesinin Nerd’leri

Küratör, Akademisyen, Nerd: Dominique Moulon

Haydi bu Pazar herkesin sadece -ya da en azından açılış konusu olarak- politika konuştuğu şu günlerde kısa süreliğine kafamızı dağıtalım ve Bager Akbay'la robot haklarından, Kadıköy/Cihangir kedileri gibi olacağımızı hayal ettiği gelecek projeksiyonuna doğru bir düşünce akışına kapılalım.Bu sayıda bir değişiklik olarak kitap, dinleme listesi ve etkinlik önerileri bendenizden.🎶 İlk iş Jukebox'a inip, &nbsp;müziği ayarlamanızı, kahvenizi alıp, bu sakin ve neşeli çalma listesiyle okumaya başlamanızı öneriyorum.📚 Dünyada bulunmayı en çok sevdiğim mekanların başında müzeler geliyor. The Met Museum en sevdiklerimden biri. Kitap önerisi olarak sizlerle paylaştığım "All The Beauty In The World" işte bu güzelim müzeyi, müze bekçilerinden biri olan Patrick Bringley'in gözünden görmemizi sağlıyor. Kitap maalesef henüz türkçeye çevrilmemiş.📆 Takvim'de bu ay iki Piksel. katılımcısının sergi haberini sizinle paylaşma zevkini yaşıyoruz.Herkese iyi okumalar ve mutlu pazarlar!Hande.

Sanatçı, tasarımcı, eğitmen: Bager Akbay

Tek yol Hacker'lık (mı?), Huzur Absürtte (mi?)

"Bugün bayram, erken kalkın çocuklar!"İki bayramı beraber kutladığımız bu güzel pazar gününden hepinize selamlar! Nostaljiyi hiç sevmesem de, insanları bir araya getiren, beraber kutlamaya, eğlenmeye, neşeye teşvik eden ritüelleri severim. Bu yüzden olsa gerek, bayramlarda hep çocukluğumdaki bayramlar aklıma gelir. Şeker bayramında verilen mendil ve şekerler, bir araya gelip sanki yıllardır görüşmüyormuş gibi sohbete dalan yetişkinlerin dizinin dibinde, yenilen şekerlerin ağırlığıyla dalınan rüyalar; okul bahçesinde sıra girmek, bitmeyen konuşmalar, okunan şiirler, bayraklar, balonlar, sınıfı süslemek... Hiç bir şeyin renginin kalmadığı günlerde uzak bir hayal gibi hepsi. Her şeyin güzel olacağı, renkleneceği günleri beklerken, bu sayıya kısa bir bakış atalım:🧑‍💻 İkinci yılımızın ilk sayısında Yeni Medya Misafir Sanatçı Programımızın katılımcılarından Beyza Dilem Topdal, Dr. Heather Dewey-Hagborg ile yaptığı hayli sürükleyici röportajı okuyacaksınız. Sanat ve bilimin kesişme noktasında, olasılıkların hayali üzerine düşüncelere daldığım bu söyleşiyi umarım sizde bizim gibi keyifle okursunuz.&nbsp;🦾 Oldukça ilginç bir kavram olan biohacking nedir? Merak edenleri hemen aşağıdaki sözlüğe alalım.📚 &nbsp;Heather Dewey-Hagborg önerdiği bilimsel ırkçılığın tarihine değinen kitap hakkında kısa bilgi Kitap başlığında.📻 Okumayı çabucak bitirenler içinse, "özgürlük" kavramı üzerine fikir jimnastiği yapmamızı sağlayacak, harika bir podcast serisi sayının sonunda.Güzel günlere,Hande.

DNA'dan sanata. Bilimin ışığında olasılıkların hayalini kuran bir sanatçı:  Heather Dewey-Hagborg. 

DNA'dan sanata, DIY biyoloji, özgürlükler üzerine

Piksel.Bülten'nin 12. sayısından herkese merhaba! Bir yıl nasıl geçti bizde anlamadık... Yapımda ve yayında emeği geçen herkese teşekkürler.🖊️ Her ay sanat dünyasından bir kişinin vizyonunu, sanata bakışını anlamaya çalıştığımız, başka yayınlar tarafından benimsendiğini memnuniyetle gözlemlediğimiz bültenimizin formatını yeni yaşıyla beraber değiştirmeyi planlıyoruz. &nbsp; &nbsp;👩‍💻 Bu ay misafir sanatçı programımızın katılımcılarından Yekateryna Grygorenko'nun, Diyarbakır merkezli Loading bağımsız sanatçı insiyatifini temsilen Dicle Beştaş ile yaptığı röportajı okuyacaksınız. Dayanışmanın önemini daha iyi anladığımız bu günlerde, sanatta kolektif çalışmaya, beraber var olmaya dair güzel bir söyleşi sizi bekliyor.

Piksel.Bülten bir yaşında! 🎉🥃

Piksel.Bülten#12

Hepimize geçmiş olsun... &nbsp;Her şey yolunda gitseydi, bu sabah Kahramanmaraş'ta ya da Hatay'da bir sanatsever kahvesini yudumlarken, bültenin bu ayki konuğunu okuyor &nbsp;olacaktı. Olmadı. Çünkü inanılmaz gözükse de aslında bu ülkede yaşayan bizler için artık sıradanlaşan ihmaller, kayırmalar ve belki de sadece tembellikler yüzünden, tam korkulan şekilde bir felaket yaşandı. Binlerce insan hayatını kaybederken, bir o kadar insan hayatta kaldı ama "hayat"ını kaybetti... İşin mimarlık-mühendislikle, bilimle, siyasetle ilgili konuşulması gereken pek çok yönü var. Peki kültür-sanat?&nbsp;Önümüzdeki ay bölgedeki kültür-sanat kurumları ve sanatçılarla durumu masaya yatırdığımız ve bundan sonra nasıl adımlar atılması gerektiğini tartışacağımız bir özel sayı hazırlayacağız. Katıkıda bulunmak isterseniz, lütfen iletişime geçin. Mail adresimiz <a fr-original-style="" href="mailto:piksel@piksel.ist" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">piksel@piksel.ist</a>Piksel. olarak, ana programa ve Masterclass eğitimlerine bu haftadan itibaren &nbsp;kaldığımız yerden devam ediyoruz. Piksel.Talks ise 3 Mart itibariyle, Burcu Tümer'in, "Sanatın Sürdürülebilirliği, Yeni Dünya Gereksinimleri ve Hukuk" başlıklı konuşmasıyla devam edecek. Sitemizdeki <a fr-original-style="" href="https://www.piksel.ist/rezervasyon" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">rezervasyon</a> bölümünden kayıt olabilirsiniz.Sevgiler, Hande. &nbsp;

Hepimize geçmiş olsun...

Piksel.Bülten#11 Yıkılan hayatlar ve kültür-sanat

Herkese merhaba! Bu ay bülteni Selin Balcı söyleşisiyle beraber, Piksel. Proje Koordinatörümüz Dilara Güven hazırladı. Biz keyifle okuduk, umarım sizde aynı şekilde okursunuz. Yorumlarınızı, öneri ve görüşlerinizi lütfen bizimle <a fr-original-style="" href="mailto:piksel@piksel.ist" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">piksel@piksel.ist</a> adresinden paylaşın.🖥 Piksel. 2023 döneminin ilk ayını nerdeyse geride bırakmışken Barış Atiker'le yaptığımız açılışı, Bager Akbay, Selin Balcı ve Ali Mahmut Demirel oturumlarıyla sürdürdük.&nbsp;📣 Bu yıl itibariyle Piksel.Talks'un program katılımcıları dışındaki misafirlerimize de açık olduğunu duyurmuş olayım. Sosyal Medya kanallarımızdan takip edebilirsiniz. Siz bu satırları okurken Piksel. | O'art Talks'un açılış konuşmasını ilk günden beri destekçimiz olan Faruk Eczacıbaşı ve internet ekipler amiri Serdar Kuzuloğlu gerçekleştirmiş olacak. Konuşmalar her Cuma TAK Kadıköy'de izlenebilecek. Sosyal medya üzerinden programı takip edebilir ve yerinizi ayırtabilirsiniz.📺 Konuşmaları kaçıranlar &nbsp;üzülmesin, canlı izlemek gibi olmasa da, tüm program dönem sonunda <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/channel/UCKJHibUJqaHoxwTh8_jpXJQ" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Piksel.TV</a>&nbsp; YouTube kanalından izlenebilecek. Abone olmayı unutmayın!hande.

Bio-sanat nedir? Selin Balcı'dan dinliyoruz.

Piksel.Bülten#10

Uzun, yoğun ve aşırı stresli bir dönemin ardından nihayet bir parça huzur bulabildiğim güzel bir Tulum sabahında başladığımız ve görece hafif bir jetlag eşliğinde döner dönmez kendimizi içinde bulduğumuz yılbaşı davetleri arasında tamamlayabildiğimiz bir sayıdan merhaba! Bu sayıda<a fr-original-style="" href="https://www.artbasel.com/miami-beach" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;Art Basel Miami</a>&nbsp;ve Miami Art Week &nbsp;sergilerini yeni medya araçlarıyla yapılmış üretimler bağlamında ele aldığımız bir içerik bulacaksınız. Umarız keyifle okursunuz.🦾 Art Basel Miami’de yeni medya araçları kullanılan çalışmalara oldukça az yer verilmişti. Buna karşılık CNC robotlarla üretilen büyük ölçekli mermer heykel gibi, geleneksel çalışmalarda teknoloji kullanımı görülüyordu.🔌 The Bass Museum’da, American Turkish Society - Contemporary Istanbul organizationu ve LG Oled’in katkılarıyla sergilenen MindFlow isimli video-ses düzenlemesi, Miami Art Week’de yer alan az sayıdaki yeni medya çalışmalarından biriydi.🪩 Madonna’nın “Sex” isimli kitabının 20. yılı vesilesiyle Miami Beach’de Prada çadırında düzenlenen serginin partisi, tanınmış misafirleriyle ortalığı bayağı salladı.&nbsp;🧑‍💻 Fuar yine eserlerden çok koleksiyoner ünlüleri görmek, yan yana görülmek ve bu sayede “Name Dropping” yapmak için gelenlerle doluydu.hande.

Bu sayıda Art Basel Miami ve Art Week  sergilerini yeni medya araçlarıyla yapılmış üretimler bağlamında ele aldığımız bir içerik bulacaksınız. Umarız keyifle okursunuz.

Piksel.Bulten#9

Herkese Merhaba! Birkaç aydır maalesef, Piksel.Bülten ekibinin Arda ve benden ibaret olması, bizim de sergi, misafir sanatçı programı, fuar vs &nbsp;gibi tüm işlerimizin üst üste gelmesiyle bir süre düzensiz şekilde yayın yapmak zorunda kaldık. Bu ay yine ikinci Pazar yayınlanma hedefimizi kaçırdık ama Sinan Eren Erk ile Arda odağına genel olarak bienalleri özel olarak 17. İstanbul Bienali’ndeki yeni medya eserlerini alan bir sohbet gerçekleştirdiler. Bienalin son günleri olan bu haftasonunda gidip görmek isteyebilirsiniz diye düşünerek bülteni Cuma günü yayına almak istedik. Bundan sonra düzenli olarak her ayı ikinci pazar günü buluşacağız.Piksel. | O'art' yeni dönem başvurları da tamamlandı. Bager Akbay, Candaş Şişman, Dr. Mert Öncü, Ekmel Ertan, Helena Nikonole, M. Serdar Kuzuloğlu ve bendenizden oluşan jürimiz şu anda değerlendirme sürecinde. Bu yıl kabul edilecek on katılımcıya toplamda 1 milyon burs olanağı ve 2 kişiye ABD'de misafir sanatçı programına katılma imkanı sağlayacağımız Piksel. | O'art 'a, toplamda 680 başvuru aldık. Başvuru istatistiklerine Piksel. | O'art instagram hesabımızdaki <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/p/Ckxh0S_IbVq/?utm_source=ig_web_copy_link" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">bu</a> posttan ulaşabilirsiniz.Umarım keyifle ve ilham alarak okuduğunuz bir sayı olur.Hande.

Yeni medya sanatı odaklı, aylık sanat yayını Piksel.Bülten’in sekizinci sayısına hoş geldiniz!

Piksel.Bülten #8

Sanat hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Sanat

Teknoloji hakkında yayımlanmış makaleler ve yayınlar

Teknoloji

Kültür hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Kültür

Pekala millet, hadi küçük bir oyun oynayalım: bilin bakalım bu makalenin hangi bölümünü ChatGPT yazdı, hangi bölümünü ben yazdım. Şahsen tüm bu yapay zeka karmaşasının neyle ilgili olduğunu - sanat ve yaratıcılığın ondan türetilip türetilemeyeceği ve/veya günlük olarak kendimize zaten uyguladığımız tehdidin yanı sıra aramızda yeni bir tehdit oluşturup oluşturmadığı anlamıyorum. Yakın zamanda kripto cüzdanım hacklenmiş olsa da, henüz dürüst olmayan (ya da şeytani) bir bilgisayarla karşılaşmadım; unutmayalım ki doğası gereği temelde kusurlu olan insanlardır, makineler değil.1980'lerde hukuk fakültesindeyken ilk masaüstü bilgisayarlar (disketlerle birlikte) erişilebilir ve uygun fiyatlı hale geldiğinde, bir tane satın alma fırsatı yakalamıştım. Hiçbir zaman programlama hevesim olmadı, sadece bunun insan düşüncesini ve üretkenliğini geliştirmek için mevcut araçlarda bir paradigma değişimi olduğunu hemen fark ettim. Evet, büyük, hantal, kurumsal görünümlü IBM-bej (bu klinik rengi başka nasıl tanımlayabilirsiniz?) en hafif tabirle önseziydi, ama her halükarda satın aldım. O zamandan beri de arkama bakmadım.Başlangıçta cihazı yalnızca kelime işlemede kullandım - baro sınavına çalışmak için 1.100 sayfa el yazısı not yazdım - kısa süre sonra sanat yapma repertuarıma ilkel fotoşoplama becerilerini de ekledim. Metin ve görüntüleri oluşturma ve düzenleme şeklimi kesinlikle değiştirdi. Aynı şey yazı yazmak ve "fotoğraf" çekmekle ilgili olarak yapay zeka için de söylenebilir. Katılma zahmetine katlanmadığım bir sanat fuarıyla ilgili haberimi zenginleştirmek için ChatGPT’yi görevlendirdim. Editörüme de (ve tabii ki okuyucularıma) bu deneyden bahsederek yazılımdan benim yerime etkinliğe katlanmasını istedim. <a fr-original-style="" href="https://news.artnet.com/opinion/kenny-schachter-hits-frieze-l-a-or-does-he-2259278" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: currentcolor; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">https://news.artnet.com/opinion/kenny-schachter-hits-frieze-l-a-or-does-he-2259278</a> Benim eşsiz mizahım ve alaycılığımla bir metin oluşturmasını istendiğimde birkaç kıskanılacak espri bile buldu. Sanırım daha önce düşündüğüm kadar iz bırakan biri değilmişim.<img src="https://images.aposto.com/2023/8/6/1694870255832.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.60" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kısa bir süre önce bir sanatçıyla tartışmaya girdim (sürpriz, sürpriz) ve bu sanatçı, komut yazmanın kalem veya fırça ile aynı sanatsal kalibrede olmadığını söyledi. Bir yapay zeka programının gerçekçi bir manzara tasvir etmesini kolaylaştırmak, elle çizilmiş bir versiyonla aynı şey değildir. Açıkçası, nasıl (ya da ne şekilde) yapılırsa yapılsın, sanatta gerçeğe yakın tasvirlerin hayranı değilim. Ayrıca, bilgisayarların hesaplaması için parametreleri hazırlayan dil neden görüntülerle aynı seviyede olmasın? Buna sözcüklerin sanatı diyebiliriz. Yapay zeka çıktılarının öngörülemezliğine gelince, sanatta şansı geliştirmek, en azından Marcel Duchamp'ın 1913-14 tarihli 3 Stoppages étalon'undan (3 Standart Duruş) bu yana uzun zamandır bir kinaye olmuştur.Sanatçı Kevin Abosch konuyu kısaca şöyle özetliyor: "Bir sanatçı bir makine-öğrenme algoritmasıyla çalıştığı anda yaratıcı süreçte insan rolünün azaldığı düşüncesi, sanatta teknolojiye karşı uzun süredir devam eden önyargının bir kalıntısıdır. &nbsp;İnsanları gelişmekte olan teknolojiler ve sanatçının bu yeni araçları tam olarak nasıl kontrol ettiği konusunda eğiterek, sanatta yapay zekanın daha fazla kabul gördüğünü görüyoruz."<img src="https://images.aposto.com/2023/8/6/1694870454643.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">1956'da Dartmouth College'da düzenlenen ilk yapay zeka konferansının bir yapay zeka canlandırması, sigaralar, kötü sanat eserleri ve hepsi.Bir zamanlar, çok da uzak olmayan bir geçmişte (tam olarak söylemem gerekirse 1950'lerin ortalarında Dartmouth Koleji'ndeki bir konferansta) yapay zeka sadece bir merak, laboratuvar önlükleri içinde sigara içen inekler için anlamsız bir çabaydı - o zamanlar bu büyük bir suç değildi. Bu mekanik harikaların yeni Picasso'lar, Mozart'lar ve daha da ötesi olacağı umuduyla, insani sınırlarımızı aşabilecek makineler yaratmayı hayal ediyorlardı. Pandora'nın fayda ve beyhudelik kutusunu açmak üzereydiler. Ancak sanatın bilinen son -izm'inin mantrası kolektif kulaklarımızda yüksek sesle çınlıyor, kapitalizmin mantrası- her şey birkaç dolar için; ya da daha iyisi birkaç milyon veya daha fazlası için. Artık geri dönüş yok.İlk aşamalarında yapay zeka, ip üzerinde yürüyen bir penguen ya da... KAWS (sakin olun, sadece şaka yapıyorum) kadar sanatsal yeteneğe sahipti. Yarattıkları, sanatçının (veya programcının) akıl sağlığını daha fazla sorgulamanıza neden olan, normalden daha sarhoş bir Jackson Pollock damla resmini andırıyordu. Eleştirmenler, yapay zekayı evcil taş ya da paraşüt pantolonu gibi unutulmaya mahkum geçici bir heves olarak görerek alay ettiler ve hala da ediyorlar. Gerçi New York'ta bir sanat tüccarı hala gururla bu pantolonları giyiyor. Güzellik, moda ve sanat bakanın gözündedir (bir nevi). Ancak yapay zeka sanatının potansiyeli öznel olmaktan çok daha fazlasıdır - dahiyane eserler kesinlikle ortaya çıkacaktır. Ve bu yakında.<img src="https://images.aposto.com/2023/8/0/1695547334216.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yapay zeka sanatı ve her zamankinden daha sarhoş bir Jackson Pollock işine bakıyor.Yapay zeka her geçen yıl, binlerce maske takan bir bukalemun gibi daha sofistike hale geliyor. Sadece büyükleri taklit etmeyi, yeni ve eski ustaların tarzında resimler üretmeyi değil, aynı zamanda sanat eseri üretmeye yardımcı olmayı ve kendisi üretmeyi de öğrendi (insan yöneticilerinin elzem yardımıyla). Sanat dünyası denenmemiş ve kanıtlanmamış olan karşısında soluk soluğa kalıyor - ta ki bundan fayda sağlamayı öğrenene kadar, o zaman nakarat "Algoritmaların insan yaratıcılığının ilahi kıvılcımına meydan okuyabileceğini hep biliyordum "a dönüşüyor.Günümüze doğru hızla ilerlerken, yapay zeka ve yaratıcılık tuhaf yatak arkadaşları haline geldi. İnsan sanatçılar ve akıllı makineler arasındaki iş birlikleri çok moda oldu. Bu, bir partnerin liderlik ettiği, diğerinin ise ayak uydurmaya çalıştığı tuhaf bir dans gibi. Tango yapıyorlar, disko yapıyorlar ve çoğu zaman birbirlerinin sanal ayaklarına takılıp düşüyorlar. Bu, başınızı kaşımanıza, nefesinizin altında cık cıklamanıza ve bir sonraki adımın ne olabileceği beklentisiyle dudağınızı ısırmanıza neden olan bir gösteri.Peki bu çalkantılı ilişkiyi gelecekte neler bekliyor? Yapay zeka insan yaratıcılığını tamamen aşacak mı? Bizi makine yapımı şaheserlerin dünyasında sadece seyirci mi kılacak? Yoksa her şey kumdan bir kale üzerine inşa edilmiş bir Jenga kulesi gibi yıkılıp gidecek mi? Kesin olan tek bir şey var: YZ ve yaratıcılık, bizi şaşkınlık, hayret ve en önemlisi de sinir içinde bırakarak tuhaf, garip valslerini yapmaya devam edecekler!&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/8/0/1695547487174.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Erken dönem yapay zeka sanatı ip üzerindeki bir penguene benziyordu, çoğu ip üzerindeki penguen kadar ilerleyebildi.Yapay zekayı her zaman, kilo vermek için daha az yemek ve daha fazla egzersiz yapmak gibi denenmiş ve doğru süreci kısaltmak için halk tarafından ele geçirilen antidiyabetik ilaç mucizesi Ozempic'e eşdeğer görenler olacaktır. Elbette, yapay zeka ezbere dayalı bir görevi kolay yoldan halletmek için kullanılabilir, ancak ödevinizde (veya işinizde) kopya çekmek ve daha iyi ve daha az akıllıca performans göstermek için kullanmanın, yanlış kullanılan bir diyabet ilacının henüz öngörülemeyen yan etkileri gibi beklenmeyen belirtiler göstermesi ihtimali de her zaman vardır.Peki, sizce yukarıdakiler benim tarafımdan mı, makine tarafından mı yazıldı yoksa ikimizin yazdıklarının bir kombinasyonu mu? Ve en önemlisi, iyi olup olmadığı konusunda barometreyi gerçekten değiştiriyor mu? Sonuçta ikimizi de suçlayabilirsiniz: beni de, ChatGPT’yi de.<a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/kennyschachter/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: currentcolor; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Kenny Schachter</a>

Makalenin hangi kısmını Kenny hangi kısmını YZ yazdı anlayabilir misiniz? Kimin neyi yazdığı makalenin anlamını etkiler mi?

ChatGPT & Ben

Tatilden yeni dönmüşüm işte ilk haftam çok yoğun, zihnim dolu, geçtiğimiz hafta en az üç kere cep telefonumu arabada unutup eve ve ofise çıkmış bulundum. Sonra farkedince hadi dön geri al arabadan telefonu, tam bir eziyet. Bu sabah arabadan iniyorum kontağı kapadım bir şeyler mırıldandı araba tam anlamadım ‘‘Affedersiniz, cep telefonunuzu lütfen arabada unutmayın’ diyor, ana ekranda da uyarı yazısı çıkmış. Uzun bir süredir Gmail programında e-posta yazarken cümlelerimi daha yazarken tamamlayan yapay zeka, şimdi de arabamı ele geçirmiş, bana asistanlık yapıyor. ‘‘BAYILDIM’’. Bu teknolojiye mesafeli olanlar için kısa not düşeyim, arabayı her kapadığınızda ‘cep telefonunu unutma’ diye otomatik ve düzenli sesli mesajdan öte bir şey bu. Bir hafta boyunca beni izlemiş, veri toplamış telefonu unuttuğumu anlamış, öğrenmiş ve beni uyarıyor. Aynı model arabayı kullanan biri geçtiğimiz hafta boyunca telefonunu hiç unutmadıysa böyle bir mesaj da hiçbir zaman almadı.&nbsp;Ben anı kitapları, biyografiler çok okurum, gerek sanatçıların veya tarihte diğer önemli kişilerin. 1860’ları düşünün, kültür ve sanatın beşiği Paris’te empresyonist sanatçıların eserlerini sergilemek, satmak, beğenmek ve almak çok ayıplanıyor. Sanat tarihinde önemli bir rolü olan galerici Vollard ‘Bir Tablo Satıcısının Anıları’ otobiyografik kitabında Paris’te çalıştığı galeriden gizli gizli arka depoda gemiyle gelen Amerikalılara empresyonist resimler sattığı için işten atılıyor. Patronu meşhur galerisinin adının zedeleneceği için endişeleniyor. Bu hikayenin devamını hepimiz biliyoruz sanırım.Hayal etmiştim sanatta buna benzer bir döneme denk gelsem de henüz çoğunluğun anlayamadığı, yadırgadığı bir yeniliği birebir deneyimlesem diye. Son 3-4 yıldır öğrendiklerim, gözlemlediklerim ve yaşadıklarım bu arzumu oldukça karşılıyor sanırım. &nbsp;2015 yılıydı sıklıkla atıfta bulunmayı sevdiğim Harari’nin Homo Deus kitabını ilk okuduğumda uykularım kaçtı. ‘‘Dünya değişiyor hem de çok süratle. 21. yy müthiş değişikliklere şahit olacağımız bir dönem olacak’’ diyordu. Bu cümle bugün size klişe gelebilir ama bizler gündelik hayatımızda 2015 yılında ne blockhain, ne yapay zeka, ne NFT’leri konuşuyorduk, bu teknolojiler vardı elbette ama biz normal insanların gündeminde kesinlikle değildi. (Örneğin 1976 yılında Douglas Lenas &nbsp;bugünkü yapay zekanın atası sayılan çalışmalardan biri olan Makina öğrenmesi programı ile ‘‘<a fr-original-style="" href="https://en.wikipedia.org/wiki/IJCAI_Computers_and_Thought_Award" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: currentcolor; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">IJCAI Computers and Thought’’ ödülünü</a> almıştı) 1970’lerde bırakın makina öğrenmesi/yapay zekayı biz normal insanlar daha ‘Atari’den ‘‘Game Watch’’’tan bihaberdik.&nbsp;Önümüzdeki 50-100 yılda diyordu Harari ‘dijitalleşme, yapay zeka, veri analitiği gibi gelişmelerle &nbsp;dünyanın yönetimi çok kısa bir sürede sınırlı sayıda sermaye sahibinin ve mühendisin eline geçecek. Bugün dünyanın en büyük şirketleri arasına giren şirketlerin yarısı 5-10 yıl önce faaliyette bile değillerdi yeni teknolojileri geliştirdiler, hızla işlerine adapte ettiler, hatta iş modellerinin çıkış noktası bu teknolojiler oldu &nbsp;ve çok kısa sürede süratle büyüdüler.&nbsp;Geçtiğimiz yüzyıl gelişen ülkeler gelişmiş ülkeler seviyesine biraz daha fazla zaman alsa da benzer ekonomi modellerini uygulayarak bir şekilde geldiler. Ancak bundan sonra bir uçurum var aramızda köprü de yakında yıkılacak teknolojiye yatırım yapmayan, eğitim sistemini adapte etmeyen araştırma ve geliştirmeye önem vermeyen ülkeler, toplumlar, şirketler köprü yıkıldığında köprünün bu yakasında kalacaklar.&nbsp;İnsanlığın bir yarısı işlevsiz kalacak. Bu korkunç bir şey. Meslekler süratle değişecek bugünkü yetkinliklerimizin bir çoğu işe yaramaz hale gelecek. Şöyle ki tarih boyunca köylünün de işçinin de bir işlevi vardı ayaklandıkları zaman derebeyleri kralların, kapitalist patronların keyfi kaçardı. 20. yüzyıl başı ile kıyaslandığında önemli bir takım haklara bu şekilde sahip oldular ama şimdi durum farklı insanlığın önemli kısmı işlevsiz kalma riskiyle karşı karşıya. Bu çok tehlikeli.’’&nbsp;Hem Harari hem de başka tarihçi ve araştırmacılar, futuristler sanat ve diğer yaratıcı sektörlerin en hızla değişecek alanlardan biri olduğunda hemfikir idiler. Ben sanatçıların içinde bulundukları toplumun gelişmesinde öncülük edeceğine, yeni teknolojileri sanatlarını icra ederken adapte edeceklerine ve takip edenlerle beraber köprü yıkılmadan uçurumun karşı tarafına geçeceklerine yürekten inanıyorum. &nbsp;Yine empresyonizm’den örnek vereceğim, bu akımın doğuşunda teknolojinin çok ciddi etkisi olmuştur. Önemli bir teknolojik gelişme olarak fotoğraf makinesinin icadı, o dönemde gerçekçi tasvirin önemini azaltmıştır. Aynı zamanda boya tekniklerinin gelişimi, sanatçıları atölyelerin dışına çıkabilmesini sağlamıştır. Atölye ortamının terk edilmesiyle birlikte, sanatçılar ışığın ve renklerin peşine düşmüşlerdir. Empresyonizm öncesinde renk, konunun hizmetindeyken, Empresyonizm ile birlikte renk kendi başına bir değer kazanmış ve biçimden bağımsız bir öneme sahip olmuştur. Tarihçilerin ünlü empresyonist sanatçı Rodin’e atfettikleri bir sözü not etmek isterim: ‘‘Boya tübe girmeseydi empresyonizm zor çıkardı ortaya’’&nbsp;Şu an şahit olduklarımız da bir nevi böyle bir değişim, bu nedenle çok heyecanlıyım. Bilmiyorum aranızda hesap makinası kullanan kaldı mı ben cep telefonumdaki uygulamayı kullanıyorum ayaküstü bir şey hesaplamam gerektiğinde, ciddi hesaplamalarda zaten bilgisayarı. Abaküsü hiç sormayayım isterseniz. O nedenledir ki dün bilgisayarlar, 3D programlar, yazıcılar, dijital animasyon programları olabilir, bugün yapay zeka teknolojileri, sanat dahil her alanda teknolojinin son imkanlarının kullanımından müthiş heyecan duyuyor ve destekliyorum. Şimdi bazı öncü sanatçılar yapay zekayı ve farklı teknolojileri kullanarak sanatlarını icra etmeye başlamış, yeni deneyimler yaşıyor ve biz sanat izleyicisine yaşatıyorlar, ‘‘yok hayır bu sanat değil’’ demek mümkün mü? Konvansiyonel sanat piyasasında ve geleneksel medyumlarda olduğu gibi bu yeni teknolojileri kullananlar sanatçılar arasında da vasat üretimler göreceğimiz gibi muhteşem üretimler de göreceğiz hep beraber.&nbsp;Temasını ‘İnsan’ olarak özetlediğim bir çağdaş sanat koleksiyonum var. İçinde bulunduğumuz yüzyılda insanlık tarihinin belki de en radikal ve hızlı dönüşümü yaşanıyor. Bu yazımın konusu da olan teknolojik gelişmeler müthiş heyecan verici. Ancak insanlık maalesef hala ciddi problemlerle karşı karşıya, otokratik yönetimler, gelir dağılımındaki eşitsizlik, artık ciddi boyutta hissettiğimiz çevre problemleri ve yol açtığı, açlık, susuzluk, göç, savaş, tüketim toplumu, tüm bunların tetiklediği toplumsal ve içsel problemler. Tüm bunlar çağdaş sanat üretimini etkiliyor, benim de koleksiyonum bunları mesele eden işlerden oluşuyor.&nbsp;Farklı disiplinlerden çağdaş sanatçıların işlerini biriktiriyorum koleksiyonumda heykel, yerleştirme sanatı örnekleri, video sanatı örnekleri- geleneksel video, dijital üretilmiş resim, dijital video işleri ve neon işler var. Son dönemde pek tabi NFT’ler ve yapay zeka kullanılarak üretilmiş eserler de katıldı bu koleksiyona.Koleksiyonuma Yapay Zeka ile üretilmiş işler alırken de konvansiyonel medyumlarda üretim yapan sanatçıların işlerini seçerken ki detaycılık ve titizlikle hareket ediyorum. Çok araştırıyorum, tema kritik benim için. Sanatçının kullandığı teknoloji de zira öyle. Seçkim dahilinde bulunan her bir sanatçının yabancı veya Türkiye’li olsun kendi alanında bir düşünce önderi olduğuna da ayrıca inanıyorum, hemen hemen hepsi bu alanda öncü araştırmacı sanatçı ağlarının bir parçası. Kimisi bugünden rüştünü kanıtladı bile, kimisini de ileride tarih yazacak bu şekilde.&nbsp;David Hockney’in 2018 yılında Pace Galeri, New York’ta bir sergisini gezmiştim, üretiminde iPad kullanarak çizimler yaptığı dev boyutta işlerden oluşuyordu, 81 yaşındaydı o zaman çok şaşırmış, çok da takdir etmiştim. O sergiye kadar haberim yoktu bu teknolojiyi kullandığından. (Hatırlarsınız belki Sabancı Müzesi’nde de yakın zamanda yine iPad ile ürettiği Covid-19 dönemi Normandiya resimleri sergilendi) Şimdi belki o da yapay zekaya geçmiştir kim bilir.&nbsp;Bugün büyük dahi Leonardo da Vinci yaşasaydı en son teknoloji CNC makinasını da kullanırdı, yapay zekayı da. Buna inanın hiç şüphem yok. Geriye dönüp bunu söylemek kolay, peki şu anda aramızda yaşayan günümüzün Leonardo adayları…Yapılan araştırmalara göre en hızlı büyüyen sektör olarak yapay zekânın bu yıl 150 milyar dolardan fazla gelire ulaşacağı ve 2030 yılına kadar da gelirlerini ona katlayacağı öngörülüyor. 2030 yılına kadar yapay zekânın, günümüzün küresel ilaç veya alkollü içecek pazarlarından daha büyük bir pazar haline gelmesi, binek otomobil pazarının biraz altında belki kalması ve tüm sektörlerde küresel GSYİH’yi trilyon düzeyinde arttırması bekleniyor.Kendi iş yaşamımdan farklı bir örnek de paylaşmak isterim, ortağı olduğum uluslararası denetim ve danışmanlık şirketi PwC, çok yakın zamanda yapay zeka (AI) konusunda sunduğu hizmetleri genişletmek ve daha fazla müşteriye ulaştırmak amacıyla önümüzdeki üç yıl içinde 1 milyar dolarlık yatırım yapmayı planladığını açıkladı. Microsoft iş birliğiyle yapılan bu yatırım ile şirketlerin insan liderliğindeki teknoloji destekli çözümler sunma becerisini güçlendirerek güvenilir ve sürdürülebilir sonuçlar elde etmesi planlanıyor. Bu bütçenin yarısına yakını PwC çalışanlarının yapay zeka teknolojileri alanında eğitiminde kullanılacak.&nbsp;Dünya Ekonomik Forumu'nun (WEF) verilerine göre yapay zekanın 2025 yılına kadar 85 milyon istihdam kaybına yol açarken 97 milyon yeni istihdam yaratacağı öngörülüyor. Tüm bunlar pek çok fırsat ve riskler barındırıyor. Ancak paniğe de gerek yok. 1900’lerin başında New York’un meşhur caddesi 5th Avenue’nun bir fotoğrafını görmüştüm. Cadde bir hayli kalabalık, her yerde at arabaları aralarında bir tane otomobil var. Aradan çok da zaman geçmiyor, yıl 1913 yine New York 5th&nbsp; bu sefer her yer otomobil, at arabası tek tük görülüyor.&nbsp;Toparlamam gerekirse yapay zekanın sanat, iş hayatı, gündelik hayatımız olsun (arabada unutulan telefon örneğini hatırlayalım beraber) kullanım alanlarının genişlemesinden müthiş heyecan duyuyorum. Araştırmaya ve öğrenmeye gayret ediyorum. Ancak yapay zeka da dahil getirdiği imkanlarla gözlerimin kamaştığı ve kör olduğum sanılmasın. Bu teknolojilerin her alanda kullanımını destekliyorum ancak daha yapacak çok işimiz var. Ön yargısız Yapay Zeka alanında uzun yıllardır yapılan çalışmalar var. Yapay Zekayı kontrolsüz ve &nbsp;önyargı olmadan üretebilen hale getirmemiz lazım. ‘‘Common sense reasoning AI" terimi, Türkçe'ye "ortak akıl çıkarım yapabilen yapay zeka" şeklinde çevrilebilir sanırım, bu alandaki çalışmalar oldukça kritik hiç sürat kesmeden devam etmeli. Bugün ciddi araştırma bütçeleri yöneten özel şirketlerin ve vakıfların harcamalarından yeteri kadar pay alıyor mu bu araştırmalar biraz şüphe ile yaklaşıyorum. ‘‘Deep Fake’’ (yapay zeka teknolojileri kullanılarak oluşturulan gerçekçi görünümlü sahte videolar veya ses kayıtları) bir başka sıkıntılı konu. Ancak gelecek için de herşeye rağmen umutluyum, kendimizi geliştirip köprünün karşı tarafına geçmek sadece bireysel bir hedef değil, toplumsal da bir görev belki.&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/artloverfromistanbull/?hl=en" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: currentcolor; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Feride İkiz</a>Kapak Fotoğrafı:&nbsp;Mat Collishaw, Cantharidin, 2022

...Bu sabah arabadan iniyorum kontağı kapadım bir şeyler mırıldandı araba tam anlamadım ‘‘Affedersiniz, cep telefonunuzu lütfen arabada unutmayın’ diyor...

Sanatta Yeni Çağ: Yapay Zeka ve Teknolojinin Yaratıcı Dönüşümü


Bir tekno-optimist olduğumu söyleyemem, yazdıklarıma bakılırsa bir tekno-çözümcü de değilim ama doğru anlayabilir ve  kullanabilirsek, yapay zekanın bugün tüm toplumları atomize edip birer tüketiciye indirgeyen korporist sistemlerin arkasındaki karmaşık yapıları anlamak ve bunlara karşı stratejiler (hack?) geliştirmek için kullanılabilecek en güçlü araç olabileceğine de inanıyorum.

 /imagine prompt:

AICA Türkiye Başkanı - Küratör - Yazar

Sinan Eren Erk

Bilsar A.Ş. Başkanı Selman Bilal, Kabataş Erkek Lisesi ve Boğaziçi Üniversitesi Yöneticilik Bölümü’nden mezun oldu. Temelleri 1947’de atılan ve tekstil ticareti yapan aile şirketinin başına geçerek şirketi büyük ölçekli hazır giyim ihracatı yapan Bilsar A.Ş’ye dönüştürdü. 2000 yılında Bilsar’ın beyaz gömlek markası "Bil’s"i kurdu ve mağaza açarak perakende sektörüne ilk adımını attı. Türkiye’de konsept mağazacılık projesini ilk kez hayata geçirerek 2004 yılında Bilstore’u kurdu. Fred Perry, Dr Martens, Muji gibi dünya markalarının lisanslarını alıp Türkiye distribütörü oldu ve perakendelerini yönetti. 3B teknolojisiyle de destekleyerek Bilsar’ı, ihracat yaptığı dünya markalarına tasarım servisi veren bir şirket olarak konumlandırdı. 2018’de Bilsar’ın kar amacı gütmeyen video odaklı sanat mekânı olan Bilsart’ı kurdu. 2022 yılında <a fr-original-style="" href="https://www.monoco.io/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">monoco.io</a> isimli, blockchain teknolojisini kullanan çağdaş sanat platformunun kurucusu Selman Bilal, SAHA derneği kurucu üyesidir. Ayrıca BUMED, CEKVA Dernek üyesidir. Çağdaş sanata, mimariye, sinema ve tiyatroya yoğun ilgi göstermektedir. Han Tümertekin’in tasarladığı Assos Behramkale’deki B2 Evi, 2004 yılında Ağa Han Ödülü’ne layık görülmüştür. İstanbul’daki B3 Evi’nde, ismini evden alan mekâna özgü yerleştirilen sanat eserlerinin yer aldığı B3 çağdaş sanat koleksiyonu bulunmaktadır.Selman Bey, güncel sanat ile ilgili diğer girişim ve projelerinizden önce, koleksiyonerlik yanınızla ilgili birkaç şey sormak istiyoruz. Bize sanat koleksiyonerliğine nasıl başladığınızı kısaca anlatır mısınız? Selman Bilal koleksiyonu bugüne nasıl evrildi? Eserlerinizin genel bir teması var mı? Bir sanatçıdan eser almaya nasıl karar veriyorsunuz? Bir eserden nasıl vazgeçiyorsunuz? Belki biraz klasik bir soru olacak ama bugünkü Selman Bilal, ilk eserini almaya karar veren haline ne gibi tavsiyelerde bulunurdu?Mimariye olan ilgim üzerine Han Tümertekin’le B1,B2 ve B3 ev dizisi üzerine çalıştık. Assos Behramkale’de yer alan B2 evi 2004 yılı Ağa Han Mimarlık Ödülü’ne layık bulundu. Sonrasında yaşamakta olduğum ve aynı zamanda koleksiyona ismini veren B3 Evi inşaatı ile koleksiyonun ilk adımları atılmış oldu; ev yapılırken, aynı zamanda Ayşe Erkmen’in “Rengarenk” isimli seramik karo yerleştirmesi ilk iş olarak bahçeye yerleşti. Ardından gelen eserlerin hemen hemen çoğu evin mimarisi ile içkin bir şekilde, belli bir sürece yayılarak gelişti ve eve özgü yerleştirildi. Böylece mimari ve sanata olan ilgimin harmanladığı bir yaşam alanı yarattık.Koleksiyonda belirli bir strateji uygulamak yerine duygularımla ve prensiplerimle hareket ediyorum. Koleksiyona bakıldığında öne çıkan belli başlı ana unsurlar var; tüm işlerin evde görünür olması, Türkiyeli sanatçılardan oluşması ve işlerin çoğunun eve özgü olarak yerleşmesi…Eserle kurduğum duygusal bağ ve eserin mekânda yerini bulması koleksiyona yeni bir eser alırken ana motivasyonumu oluşturuyor. Ardından sanatçının üretim süreci, kullandığı malzeme, ilgilendiği konular vb. beni oldukça heyecanlandırıyor. Bazen de tam tersi bir süreç işleyebiliyor; galeride ya da başka bir yerde gördüğüm eseri sanatçısıyla beraber eve getirdiğimizde evde yerleşemeyebiliyor ve bu da vazgeçmeme sebep olabiliyor.İlk eser almaya başladığım dönemlerde eser satın alırken kendi kendimle bir sorgulamaya girmiştim. Zamanla daha sakince, sindirerek, eserlerle bağ kurup ardındaki düşünceyi özümseyerek süreci ilerlettim. Artık her sene koleksiyona eklediğim eser sayısında 6 adedi geçmemeye özen gösteriyorum.Türkiye güncel sanatı için önemli bir mekan olan Bilsart’ın kurucususunuz. Video sanatı üzerine odaklanma fikri nereden çıktı? Türkiye koşullarında, video gibi spesifik bir alana odaklanan, kâr amacı gütmeyen bu kurumu sürdürmenin ve video medyumunu sahiplenmenin ne gibi zorlukları var? Orta ve uzun vadede Bilsart’ın geleceği için planlarınız neler?Bilsar olarak 2000’li yılların başlarında dönemine göre öncü kabul edilebilecek ‘Bil’s Kısa Film Yarışmaları’ düzenlendik. Yıllar içerisinde Bilsar Binası’nda çeşitli çağdaş sanat etkinliklerine ev sahipliği yaptık. Bir yandan da ziyaret ettiğim yurt dışı çağdaş sanat fuarları ve sergilerinde video sanatının çok çeşitli sergileme teknikleri ve gelişimi bu alana olan ilgimi artırdı. Bunun üzerine koleksiyonuma daha fazla video işleri dâhil etmeye başladım. Bir yandan da Türkiye’de çok iyi video çalışmaları görüyor, fakat bunları izleyecek yeterli zaman ya da alanın olmadığını düşünüyordum. Ofis binamızın pek de kullanmadığımız ufak bir garajı olunca, burada sanatçılara video işlerini göstermeleri üzere bir alan yaratma fikri gitgide şekillenmeye başladı. Oldukça basit bir şekilde yola çıktık; iyi bir projeksiyon, ses sistemi ve çalışma alanı yaratarak her 15 günde bir değişen bir programla tek seferde tek video işi gösterdiğimiz sergi ve etkinliklerimize başladık. Zaman içerisinde hem izleyici hem de sanatçılardan gördüğümüz yoğun ilgi ile ne kadar da doğru bir karar verdiğimizi görüyorum. Ne mutlu bize, bu alanda var olan bir açığı kapatarak farkındalık yarattığımıza inanıyorum.Elbette bu kadar dinamik bir programla bir mekanı yürütmenin zorluklarıyla zaman zaman karşılaşıyoruz. Bilsart’ı hayata geçirirken de gayret ettiğimiz şey sürdürülebilirliğini sağlamaktı. Kâr gütmeyen bir mekan olarak senelik belirli bir bütçe içerisinde kalarak, bir yandan da her sene kendimizi daha da geliştirmeye ve yenilemeye gayret gösteriyoruz.Bilsart’ı ilk kurulduğu garaj mekanından, Bilsar Binası içerisinde yer alan asma katlı daha büyük bir alana taşıdık. Burada tek kanal video işlerinin yanı sıra, video odağında farklı pratikleri de barındıran mekana özgü çok daha çeşitli sergilere ev sahipliği yapabiliyoruz. Video medyumuna odaklı olmak her zaman bu alanda olan gelişmeleri takip etmeyi ve kendimizi geliştirmeyi gerekli kılıyor. Zaman zaman elbette biz de teknik aksaklıklarla ve yetersizliklerle karşılaşabiliyoruz. Bu durumlarda ekip içerisinde imkanlarımız doğrultusunda çeşitli çözümler üretmeye çalışıyoruz. Bir yandan burada gerçekleşen tüm sergi ve her sergi açılışlarında gerçekleştirdiğimiz sanatçı konuşmaları etkinliklerini arşivlememiz, ciddi bir video sanatı belleği oluşmasını da sağladı. Ocak 2023’de Bilsart’ın 5. yılına giriyoruz, bu anlamda kıymetli bir birikim olduğunu düşünüyorum.İleriye dönük baktığımda, video sanat üretimine destek vermek üzere her sene gerçekleştirdiğimiz Açık Çağrı programımızı aksatmadan devam ettirmeyi hedefliyoruz. Aynı şekilde kurucu/organizasyon ekibinde yer aldığımız SENKRON ‘Eş Zamanlı Video Sergileri’ etkinliğini de her sene geliştirerek, daha büyük kitlelere ulaştırmak hedefindeyiz.Son olarak Bilsart’ın yıllar içerisinde geliştirdiği sergileme imkanları ve etkinlik çeşitliliğini, uluslararası sergi ve etkinliklerle yapacağımız iş birlikleri ile bir adım daha ileriye taşımak üzere çalışmalarımıza devam ediyoruz.Sanat ve teknoloji ilişkisi hakkında birkaç şey sormak istiyoruz. İlki şu: Artık herkes insanlığın büyük bir teknolojik dönüşüm çağı içine girdiğini konuşuyor. Siz bu dönüşümün büyük bir kırılım (Disruption) şeklinde ve çok hızlı olacağını düşünen tarafta mısınız, yoksa insanlığın teknolojik dönüşüme sorunsuzca adapte olabilmesi ihtimali mi daha mantıklı geliyor? Neden bu fikirdesiniz?Her geçen gün teknoloji hızla gelişmeye devam ediyor. Farklı alanda ortaya çıkan yeniliklere ayak uydurmak ve içinde bulunduğumuz çağı yakalamak için bu gelişmeleri takip etmenin ve öğrenmeye açık olmanın gelecek için gerekli olduğunu düşünüyorum. Teknoloji her alanda hayatımızın içinde ve bu gitgide daha çeşitlenerek ve gelişerek yayılacak. Gelecek nesiller bunun içine doğuyor, önceki nesiller de teknolojiyi bir noktada yakalıyor ve adapte oluyor.Sanatçıların konuları ele alış biçimleri ve hayata bakışları her zaman ilgimi çekiyor. Sanat üretimlerinde çeşitli teknolojilerin kullanılarak ortaya çıkarılan sanat üretimleri de beni oldukça heyecanlandırıyor. Olabildiğince takip etmeye gayret ediyorum.Sizce bir sanatçının bir medyumu kullanabilmesi için arkasındaki teknolojiyi öğrenmesi ne kadar önemli? Mesela, yapay zeka temelli eser üretmek isteyen bir sanatçı bu çıktıları üreten algoritmaları ya da video ile ilgilenen bir diğeri kamera, lens, kurgu mantığı, ışık gibi teknik bilgileri araştırmalı mı? Biliyoruz, konu sanat olunca hiç bir tespit kesin değil ama bu soruyu size genç bir sanatçı sorsa ona ne derdiniz?Üretim halinde olan bir sanatçının her zaman öğrenmeye açık olması gerektiğini ve gelişmeleri takip etmesi gerektiğini düşünüyorum. Eğer üretiminde kullanmak istediği medyumu tam olarak bilmiyorsa ve yetersiz olduğunu düşünüyorsa bu konularda eğitim programlarına katılmasını ya da işin uzmanı bir mentörle çalışmasının iyi olacağını önerirdim.Yakın zamanda blockchain teknolojisini kullanan&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.monoco.io/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">monoco.io</a>&nbsp;adlı bir şirket kurdunuz. Bize bu şirketin faaliyet alanından bahseder misiniz?&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.monoco.io/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">monoco.io</a>, satürasyonu çok yüksek bir alanda faaliyetine başladı. Sizi rakiplerinizden ayıran ne gibi özellikleriniz var? NFT’ler şu anda daha çok ticari bir işlev üstlenmiş görünüyor. Gelecekte bu işlevin değişeceğini, evrileceğini düşünüyor musunuz?<a fr-original-style="" href="https://www.monoco.io/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">monoco.io</a>, çağdaş sanata ve sanatçılara odaklanmış, blockchain teknolojisini kullanan bir platform. Şu an oldukça gündemde olan bu teknolojinin faydaları ne yazık ki ticari işlevinin gerisinde kalıyor. Biz ise tamamen blockchain teknolojisinin beraberinde getirdiği şeffaflık, sanatçının telif haklarını koruma gibi özelliklerini öne çıkararak galeri, koleksiyoner ve sanatçılara çağdaş sanatı merkezine alarak teknoloji servisi veriyoruz.Fiziksel dünyada çözülmesi mümkün olmayan bu sorunları ortadan kaldırmak üzere başvurduğumuz teknoloji ileride daha da anlaşır hale gelirken, hayatımızın önemli noktalarında da varlığını arttıracağına inanıyorum.

4 Eylül - Brothers - Piksel.

Yeni medya sanatı odaklı, aylık sanat yayını Piksel.Bülten’in altıncı sayısına hoş geldiniz!

Piksel.Bülten #6

Kurucu - Bilsar

Selman Bilal

4 Ocak - Brothers - Piksel.Bülten

Yeni medya sanatı odaklı, aylık sanat yayını Piksel.Bülten’in ilk sayısına hoş geldiniz!

Piksel.Bülten #1

Multidisipliner Sanatçı & Yönetmen & Kurucu Ortak-Nohlab

Candaş Şişman

Uyku ve rüya mühendisliği alanında çok çeşitli duyusal uyarım teknolojileri uygulamalarının araştırıldığı bu yayın, neredeyse tüm duyusal uyaranların uykudaki deneyimi modüle etme potansiyeline sahip olduğunu temel alarak duyuları uyarmak için tasarlanan VR araçlarına değiniyor.&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1053810020300325" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dream engineering: Simulating worlds through sensory stimulation</a>, teknolojik gelişmelerin yanında uyku manipülasyonunun mümkün olduğu bir dünyada etik anlayış konusuna da vurgu yapıyor.

(Caar-Haar vd. 2020)

Dream engineering: Simulating worlds through sensory stimulation

Cooper Hewitt, Smithsonian Tasarım Müzesi'nde uzayın, malzemelerin, sesin ve ışığın zihni ve bedeni nasıl etkilediğini araştıran bir sergiye eşlik eden <a fr-original-style="" href="https://www.goodreads.com/book/show/36382468-the-senses" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">bu kitap</a>, tablo tasarımından dokunsal grafiklere, dokunsal sese ve duyuların görselleştirilmesine kadar çeşitli konularda tematik denemeler içeriyor.

Ellen Lupton (Editör), Andrea Lipps (Editör)

The Senses: Design Beyond Vision 

Es Devlin, teamLab ve James Turrell'in, Florida'da yer alan deneyimsel sanat merkezi "Superblue Miami"de ışık odaklı çalışmalarına yer verdiği "<a fr-original-style="" href="https://www.superblue.com/miami/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Every Wall is a Door</a>" adlı açılış sergisi, Mayıs 2021'den bu yana ziyaretçilerini ağırlamaya devam ediyor.

Superblue Miami Açılış Sergisi (20 Mayıs 2021 - )

Superblue Miami - Every Wall is a Door

<img src="https://images.aposto.com/2021/11/4/1639056575338.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="3.46" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bülten konuğumuz Candaş Şişman'ın oluşturduğu çalma listesine <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/playlist/51DIkir78uytvnEg181vY3?si=7ecff549b4a34c73&nd=1" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> ulaşabilirsiniz.