Selam, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Nasılsın? Her şey yolunda mı? Yine çok yoğun gündemlerden geçiyoruz ve artık kendim için Twitter’a giriş kotası koydum. Her parmak hareketimle bambaşka bir haber görüyorum ve duygu durumumdaki hızlı değişkenlik artı bilgi kirliliği mental sağlığım için iyi değil.Bugün İBB’nin İngiltere'den satın aldığı madalyondan, tesadüf eseri bulunan tablodan ve yapay zekânın kazandığı sanat yarışmasından bahsedeceğiz.Başlamadan önce Instagram’dan Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi ve sevdiklerinle paylaşmayı unutma: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a>Hazırsan başlayalım!

Edebiyata ve sanata yön veren isimlere, hayatlara ve eserlere tanıklık edeceğin bir yayın.

Yıldızlı Bir Hikâye

Dijital sanat nasıl bugünlere geldi? Yapay zekâ sanatı ve hayatımızı nasıl etkiler? 

Dijital Sanatın Dünü ve Bugünü

Selam, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Nasılsın? Umarım keyfin yerindedir. Haziran ayıyla birlikte güneşin bize sıcak yüzünü daha fazla göstereceği fikrine kapılmıştım ama iklim değişikliğini iliklerime kadar hissettim. Üniversitedeki Turan Hocam her ders sonunda “Havalar nasıl olursa olsun, sizin havanız hep iyi olsun!” derdi. O zamanlar bu cümle bana kof bir dilek cümlesi gibi gelse de zamanla ne demek istediğini daha iyi anladım. Şimdi aynı dileği ben de sizler için diliyorum.Bugün 2 resme ve onların ressamlarına değineceğiz. Bu ressamlardan biri 40 yaşına kadar gümrükçülük yapıp eline hiç fırça almamış, diğeriyse küçük yaşlardan itibaren sanat eğitimi almıştır. Başlamadan önce Instagram’dan Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi unutma: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a>Hazırsan başlıyoruz!

Claude Monet ve Henri Rousseau.. İki ressamın en önemli çalışmalarına odaklanıyoruz!

2 Resim 2 Ressam

Selam, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Nasılsın? Sevdiklerin ve senin için umarım her şey yolundadır. Kısa bir aranın ardından tekrar birlikteyiz. Bu kısa molada ülkemizde yaşayan her erkek bireyin yerine getirmekle yükümlü olduğu askerlik görevini tamamladım. Nerede kalmıştık? :)Bugün Hollanda’nın Altın Çağı’nı ele almaya devam edeceğiz.Rembrandt gibi bir sanatçıya yer vermeden Hollanda’nın sanat tarihini geçmek ne mümkün!Yazıya geçmeden önce Instagram üzerinden Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi unutma lütfen: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a>Hadi başlayalım!

Hollanda Barok Döneminin en önemli ismine odaklanıyoruz: Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Hollanda'nın Altın Çağı-II

Selam, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Nasılsın? Baharın tadını çıkarabiliyor musun? Yurdumuzun çoğu yeri yağmurlu olsa da, ki baraj seviyelerini düşünüce hiç şikayetim yok, her güneşli günle içini bir heyecan, bir umut kaplıyordur eminim. Çünkü ben de aynı şekilde hissediyorum. Nice güzel günlerimiz olması dileğiyle…Bugün 30 Yıl Savaşları sürerken Hollanda’nın neler yaptığına ve sanatına nasıl etki ettiğine sanatçılar üzerinden bakacağız.Hazırsan hiç vakit kaybetmeyelim ve hemen başlayalım.Yazıya geçmeden önce Instagram üzerinden Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip edersen sevinirim: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikâye</a>Başlıyoruz..

Hollanda Sanatı, Otuz Yıl Savaşı'ndan nasıl etkilendi? Resim sanatı nereye vardı? Tablo yorumlarıyla dönemin en zengin ülkesine gidiyoruz!

Hollanda'nın Altın Çağı

Selam, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Ne var ne yok? Bugün Mart ayının son yazısındayız. Derler ki evrende hiçbir enerji kaybolmaz, şekil değiştirir ama yok olmaz. Ne kadar haklılar bilmiyorum fakat bu düşünceyle bugünkü yazıyı okursan sevinirim çünkü bugün sanatın nereye doğru yol aldığından bahsedeceğiz. Ha bir de yapay zekayla eğlenmenin yollarından birini göstereceğim. Instagram’dan takip edenler bilir, orada birkaç yapay zeka çalışmasını paylaştım. Hayal gücünü doğru anlatabildiğin sürece her karakteri, her hayali ekrana yansıtabilirsin.Instagram demişken.. Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi unutma: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a> Hazırsan başlayalım!

Sanatın neye etki ettiğinden başlayarak, nereye gittiğini sorguluyoruz. Yoksa, günümüzde sanat diye bir şey kalmamış olabilir mi?!

Sanat Nereye Gidiyor?!

Selam, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Umarım biraz daha toparlamışsındır kendini. Kaybettiklerimiz için herkes gibi ben de çok üzgünüm. Uzun yıllar etkilerini göreceğimiz bu felaketi unutmayıp yardımlarımıza devam etmeliyiz.Bildiğin üzere, geçtiğimiz günlerde 8 Mart Kadınlar Gününü kutladık. Eğer kadın bir okuyucuysan geçmiş Kadınlar Gününü kutlarım.&nbsp;1960’lı yıllarda ortaya çıkan Feminist Sanat Akımına ışık tutacağız beraber. Neymiş, ne olmuş bunları okuyacağız.Başlamadan önce Instagram üzerinden Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi unutma lütfen: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a> Hazırsan başlıyoruz..

Feminist sanat nasıl ve neden ortaya çıktı? Türkiye’deki örnekleri neler? Bu soruların yanıtlarını aradığımız bir yazı.

FEMİNİST SANAT NEDİR? NİÇİN VAR?

Merhaba, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Umarım iyisindir. Nihayet beklenen kış geldi. Kış mevsimini sevdiğim söylenemez fakat doğa nasıl kendini dinlenmeye alıyorsa ben de kendimi daha çok okumaya, araştırmaya ve üretmeye veriyorum. Sende durumlar nasıl? Hangi mevsimde kendini daha iyi hissediyorsun? Benimle de paylaş lütfen.Bugün Popüler Kültür’e ve onun ne olduğuna odaklanacağız. Savaş sonrası yıllarda sanat neye evrildi, neye hizmet etti gibi sorulara yanıt arayacağız.Başlamadan önce Instagram’da Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi unutma lütfen: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a>Hazırsan başlayalım..

Pop Art nasıl çıktı, neye evrildi ve neye hizmet etti? Tüm bu soruları birlikte irdeliyoruz..

POP ART VE FOTOGERÇEKÇİLİK

Selam, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Nasılsın? Umarım 2023 senin için güzel başlamıştır. Kış aylarını seviyorsan ve barajların doluluk oranlarını takip ediyorsan ne kadar endişeli olduğunu anlayabiliyorum. Ülke gündemimiz bir hayli kalabalık da olsa bence en önemli konu başlığı barajlarımızın son durumları olmalı.İnsanlık her zaman zor zamanlardan geçmiştir ve muhtemelen geçecektir. Peki bu zor zamanlar bize neler katıyor? Biz bu zor zamanlarda kendimizi nasıl ifade ediyoruz? Sanat da bizimle birlikte değişiyor mu? Bugünün soruları bunlar. Gel, beraber sanatın geçirdiği evrime bir göz atalım. Başlamadan önce Instagram’dan Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi unutma lütfen: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a>Hazırsan başlayalım..

Kuşkusuz sanat değişti. Fakat değişmesinin altında yatan sebepler neler? Sanat ve sanatçının amacı neydi, ne oldu? Sorular sormaya devam ediyoruz..

SANATA NE OLDU?

Merhaba, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Umarım yeni yıl senin için çok güzel başlamıştır ve verdiğin kararların arkasında duruyorsundur. Bu yıl içerisinde neler paylaştığımıza bakacağız. Kısacası, yılın bir “Z Raporu”nu alacağız. Yıldızlı Bir Hikâye’ye gösterdiğin ilgi için teşekkür ederim. 2023 yılında da birlikte sanat akımlarını, tabloları, olayları incelemeye ve yorumlamaya devam edeceğiz.Z Raporu’na başlamadan önce Instagram’da Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi unutma lütfen: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a>

Yıl boyunca nelerden konuştuk, nelere odaklandık ve hangi hikâyeleri birbirimize anlattık? Koca bir yılın Z Raporu..

2022 Yılında Yıldızlı Bir Hikâye

Selam, Yıldızlı Bir Hikâye’ye hoş geldin! Nasılsın? Bu sayıyla birlikte artık 2022 yılına veda ediyoruz. Açık konuşmak gerekirse ileride 2022 yılını hiç hatırlamak isteyeceğimi düşünmüyorum. Yine de 2023 yılından beklentim var çünkü tek sayı. Ne kadar doğru ve mantıklı bir düşünce bilmiyorum ama tek sayıyla biten yıllarda hep daha güzel şeylerle karşılaştım hayatta. Beklentimin nedeni kısaca bu durum. Sözü daha fazla uzatmadan… Yeni yılın sana şans, huzur ve bereket getirmesini; bol bol “Yıldızlı Bir Hikâye” şeklinde anlatacağın öykülerin olmasını diliyorum.Babil Kulesi adlı tablonun hikâyesine geçmeden önce Instagram üzerinden Yıldızlı Bir Hikâye’yi takip etmeyi unutma lütfen: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/yildizlibirhikaye/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@yildizlibirhikaye</a>Hazırsan başlayalım..

“Başlangıçta dünyadaki bütün insanlar aynı dili konuşur, aynı sözleri kullanırlardı. Babil Kulesi fikri ise Tanrıları kızdırdı.”

Bitmeyen Kule: Babil Kulesi

Sanat hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Sanat

Kültür hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Kültür

Keskin gözlere sahip olan Barki, neredeyse bir asırdan beri kayıp olan ve Róbert Berény’ye &nbsp;ait olan “Sleeping Lady with Black Vase” tablosunu bir çocuk filminin setinde asılı durur halde görünce gözlerine inanamadı.Barki o anları şöyle anlatıyor: “90 yıldır kayıp olan bu baş yapıtı, Hugh Laurie’nin arkasında bulunan duvarda asılı görünce gözlerime inanamadım. Neredeyse kızım Lola’yı kucağımdan düşürüyordum.” Ve şöyle devam ediyor: “Bir araştırmacı, evde yılbaşı filmi izlerken bile, çalışmaya devam etmelidir.”Tablo, 1920'lerde ortadan kayboldu, ancak Barki, 1928 yılında bir sergide çekilen siyah beyaz bir fotoğraftan tabloyu hemen tanıdı. Filmin yapımcılarına birçok email attı ve set tasarımcısından yanıt alabildi ama tam iki yıl sonra: “Resim halihazırda orada asılıydı.”Filmdeki kareyi görelim:<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1687010666372.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.81" width="550" alt="Stuart Little Filminde Bir Kare" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Set tasarımcısı, tablonun bu film için mükemmel olduğunu düşünerek Pasadena, Kaliforniya’daki bir antika dükkanından yok pahasına satın almıştı.Sekizler Grubu adlı Birinci Dünya Savaşı öncesi avangart bir hareketin öncüsü olan Berény, Macaristan’ın askere alma politikalarını eleştiren posterler tasarladıktan sonra aldığı ölüm tehditleri nedeniyle Berlin’e kaçtı.20.yüzyılın savaşları, devrimleri ve tüm karmaşasının içinde kaybolup giden birçok tablo olduğunu belirten Barki, ilgili tablo evine dönerken Macaristan’a 110.000 €’ya mâl olduğunu aktardı.

Sanat tarihçisi Gergerly Barki, bir gün kızıyla televizyon izlerken gözüne garip bir şey çarptı.

Nihayet Evinde!

İBB, bu senenin başında duyurduğu haberle birlikte Fatih Sultan Mehmed’in poz vererek hazırlattığı Costanzo da Ferrara madalyonu, İstanbul Büyükşehir Belediyesi (İBB) tarafından<a fr-original-style="" href="https://www.ibb.istanbul/arsiv/40771/fatih-madalyonu-vataninda" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;satın alınmıştı.</a>Erken dönem Rönesans sanatçılarından heykeltraş ve ressam Costanza de Ferrara tarafından İstanbul’da yapılan madalyonun 3 örneğinin mevcut olduğu biliniyordu. 4. madalyonun varlığı Londra'daki mezatın kataloğunun yayınlanmasıyla öğrenildi. Hemen harekete geçen İBB, madalyonu 38 bin sterline satın aldı. &nbsp;İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu Instagram üzerinden yaptığı bir paylaşımla madalyonun Panaroma 1453 Müzesi’nde gösterimde olduğunu belirtti.<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1687010894206.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" width="550" alt="Fatih Sultan Mehmed-Madalyon" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Umarım ülkemizden kaçırılan böyle nadide eserlerin hepsi ait oldukları topraklara geri getirilir. Emeği geçen herkese teşekkürler!

Şimdi ise bu topraklardan koparılan bir madalyondan bahsedeceğiz.

Nihayet Evinde – İstanbul 

Colorado merkezli oyun şirketi Incarnate Games'in başkanı Jason Allen, verilen kelimelerden yola çıkarak görseller üreten yapay zekâ programı Midjourney'de oluşturduğu bir resimle yarışmaya katıldı. Uzay Operası Tiyatrosu adlı tablosu, barok tarzı bir salondaki insan figürleri, dairesel bir pencereden görünen parlak manzaranın önünde resmediliyor.Resmi tuvale basan Allen, yarışmanın dijital sanat dalında birinci olduğunu ve 300 dolarlık nakit ödülü aldığını, Sincarnate kullanıcı adlı Discord hesabından duyurdu. Tabloyu görelim:<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1687011639989.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.78" width="550" alt="Uzay Operası Tiyatrosu" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu görseli elde etmek için birçok prompt yazan Allen şunları da ekledi: “Midjourney'yle görüntüler oluşturuyorum, Photoshop'la geçişler yapıyorum ve Gigapixel kullanarak üst kaliteye çıkıyorum.”Bence burada en önemli durum yapay zekâ gerçek bir sanatçı mı yoksa içerik üreticisi mi? Yoksa küratör mü? Dijital sanat ödülü kazanan yapay zekâ ürünü bir görüntü hakkında ne düşünürsen düşün, yapay zekânın sanat dünyasını etkilediği inkâr edilemez. Bundan 5 yıl sonra, 5 yıl öncekine göre bambaşka bir dünyada yaşayacağımızı öngörüyorum.

Independent Türkçe’nin haberine göre Yapay zekanın çizdiği bir resim, ABD'deki Colorado Eyalet Sergisi'nin güzel sanatlar yarışmasında ödül kazandı.

Yapay Zekâ Sanat Yarışması Ödülünü Nasıl Kazandı?

Teknolojik gelişmeler her zaman sanat ve tasarımda yeni gelişmelere yol açmıştır. Çağlar boyunca sanatçılar her zaman yeni imgeler yaratmanın ve dünyayı nasıl gördüklerini ifade etmenin yeni yollarıyla ilgilendiler.Sanatçılar tarafından kullanılan en eski analog optik cihazlardan üçü, fotoğraf ve animasyonun öncülleri olan camera obscura ve camera lucida'dır.Klasik zamanlardan beri kullanılan bir cihaz olan camera obscura, tüm odayı kaplayabilen bir iğne deliği kamerasıydı. Sanatçılar bir sahneyi bir yüzeye yansıtmak için bu kamerayı kullandılar. Fotoğraf makinesi işte tam da buradan yola çıkılarak geliştirildi. Camera Obscura'nın nasıl çalıştığını görelim:<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1687011865787.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.97" width="550" alt="Camera Obscura" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Camera lucida ise sanatçının çizim yüzeyine bakıp aynı anda önündeki sahneyi görmesini sağlayan, içinde ayna veya prizma bulunan bir cihaz olarak tanımlayabiliriz. Sanatçının perspektifi ve oranları daha doğru çizmesini sağlamakla mükellef olan Camera lucida'lar bugün hâlâ mevcuttur, ancak cihazın ilk patentinin alındığı 1800'lerin başındaki kadar popüler değiller elbette.<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1687011918294.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" width="550" alt="Camera Lucida" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Metin ve görüntülerin kitlesel olarak yeniden üretilmesini ve yayılmasını daha erişilebilir hale getiren &nbsp;paradigma değiştiren, dijital öncesi bir teknoloji olan matbaayı da unutmamalıyız. Matbaacılık, baskı resim, illüstrasyon, kitap tasarımı ve grafik tasarım gibi yeni sanatsal ifade biçimlerine yol açtı. Bana interneti hatırlatıyor :)&nbsp;Sözün özü; bugünün dünyasında kıyasıya rekabet içinde olan yapay zekâ şirketleri ve girişimleri, sanatı da sanatçıyı da büyük ölçüde etkileyecektir. Bunun zaten örneklerini görmeye başladık bile. Sanat-sanatçı ilişkisi gibi iş ve işçi kavramları da yapay zekâdan nasibini alacaktır. Her şey kötü olacak demiyorum. Bazı gelişmeler çok iyi olacak, bazılarına ise çok geç alışacağız diyorum. Tabi bu benim görüşüm. Fikirlerini benimle de paylaşırsan çok sevinirim!Bir sonraki yazıda buluşuncaya dek kendine çok iyi bak, hoşça kal!

1950’li yıllardan itibaren sanatçılar bilgisayar sanatını kullanmaya başladılar.

Teknoloji, Sanatı Nasıl Etkiledi?

1840 Paris’inde dünyaya gelen ve zengin bir ailenin ferdi olan Monet, La Havre kentinde, 16 yaşındayken resim yeteneğini geliştirmek adına Eugâne Boudin’in atölyesine kaydoldu. Burada açık hava resmine dair ince detaylarını öğrendikten sonra Paris’e geri döndü. Artık atölye resimlerinden haz almıyordu Monet, açık hava ressamlığını iyiden iyiye benimsemişti.Almanya-Fransa Savaşı patlak verince eşi ve eşinin oğluyla Londra’ya kaçtı. Burada Constable ve Turner tablolarından çok etkilendi. Bakalım;<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1685799064768.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.86" width="550" alt="Constable &amp; Turner Painting" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Monet Işığı KeşfediyorMonet, daha yaptığı ilk deniz resimleriyle izlenimci üslubun zeminini hazırlamıştır. Denizi ve gökyüzünü, Rönesans günlerinden beri yapılageldiği gibi homojen bir fon malzemesi olarak tanımlamıyordu. Mekânı tek tek atmosferik görüntülere ayırdı. Gökyüzüne, denize ve diğer doğa manzaralarına özel renklendirme tekniğiyle ayrı ayrı hayat sundu.Bütün resim unsurlarının renklerini artık resmin tümüne hâkim bir tona uydurmaya çalışmıyordu. Onun gözünde her nesne ve görüntü kendi özgün, bağımsız renk değerine sahipti ve öyle betimlenmeliydi. Monet doğadaki bütün ışık fenomenlerini ayrı ayrı resme aktarmakta o kadar ileri gitti ki, ışığa boğulmuş nesneleri ve motifleri tuvalinde neredeyse tanınmaz hale geldi. Rouen Katedrali’ni Niçin Defalarca Resmetti?Monet, optik realizme bayılıyordu ve sürekli değişen ışığın özelliklerini ve insan gözü tarafından algılanışını inceleyerek Rouen Katedrali’nin ön cephesinin defalarca (otuzdan fazla) tablosunu yaptı.<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1685799374218.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.66" width="550" alt="Rouen Katedrali" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Şöyle bir hayal kur; bir sokaktasın ve karşındaki ışıl ışıl manzaraya şaşı gözlerle bakıp binaları seçmeye çalışıyorsun. Değişik dokularıyla kilisenin ön cephesi böyle bir deney için biçilmiş kaftandır. Rouen Katedrali ayrıntılarını zamanla yitiriyor ve fiziksel özelliği çözülüyor. Güneş gökyüzünde sürekli hareket ettiği için binadan yansıyan ışık da sürekli değişiyor. Nitekim Monet de eserinde, tamamlanmamış üslubun nedeni olan bu ışığın uçup giden niteliğini yakalamaya çalışmıştır. Yani yansıyan güneş ışıklarının değişik hallerini tek bir tabloya sığdırmaktır amacı.

Açık hava resmini seven Monet, peyzajlarıyla özellikle nilüferler ve otlara yer verdiği resimleriyle tanınır.


Işığın Ressamı: Claude Oscar Monet

Maddi imkansızlıklar nedeniyle 40 yaşından sonra eline fırça alabilmesi ve hiçbir akademik eğitim görmemesi nedeniyle üslubu naif olarak nitelendirilirdi. Çalışmalarını Paris’te bulunan Salon des Independents&nbsp;yani Bağımsızlar Salonu’nda sergiledi ve gelecekte sanatsal kariyerini ilerletmesine yardımcı olacak nüfuzlu sanatçıların ilgisini çekmeyi burada başardı. Tabii yine de bazı Parisli gazetecilerin taşlarından kurtulamadı. Kimi gazeteciler onun eserleri için şu yorumu yaptılar: “Mösyö Rousseau gözleri kapalı, ayaklarıyla boyuyor.”&nbsp;Gördüğün üzere, her ne yaparsan yap insanlar seni bir şekilde eleştiriyor, taş atıyor. Bu, dünya kurulduğundan beri böyle.1858 yılına gelindiğindeyse bütün zamanını sanata adama imkânı yakalayabilmişti. Hayal gücüne seslenen ayrıntılı resimleri 19.yüzyıl sembolizminden ve psikolojiden ilham almış, ekseriyetle egzotik ortamları ve ilkel temaları içeriyordu.RüyaRessamın bence en önemli tablosundan biri olan Rüya (1910),&nbsp;bir divanda boylu boyunca uzanmış çıplak bir kadını (ki sanat tarihinin geleneksel konusudur) gösterir ama bir fark vardır. Bu kadın ormanın içindedir. Yabani meyve ağaçları tuvali doldurmuş vaziyette ve egzotik hayvanlar çalıların arasında belirirken karaltı halinde bir figür, flüte benzeyen bir enstrümanı çalarken gözümüzün içine bakmaktadır. Görelim:<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1685799455371.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.48" width="550" alt="Henri Rousseau-Rüya" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Sağ alt köşeden sahneye giren yılan cennet bahçesi temasını akla getiriyor. Divanda boylu boyuna uzanan kadının kim olduğunu da hemen söyleyeyim. Henri’nin aşığı Polonyalı Yadwigha. Rousseau bu tablosu için “Kanepede uyuyan kadın, ormana götürüldüğünü, büyücünün enstrümanından gelen sesleri dinlediğini rüyasında görüyor” diye yazar. Yani rüya gören kişiyle rüyanın kendisi birleştirilmiş ve unsurların bu şekilde beklenmedik birleşimi ayrıntılı gerçekçilikle betimlenip gerçeküstücülüğe göz kırpmıştır.Rousseau kendine has bir tarz geliştirmişti. Yukarıda da söz ettiğim gibi, anatomi veya perspektif öğrenmediği için portreleri ve manzaraları genellikle çocuksu veya naif olarak nitelendirilmişti. Latince “nativus” sözcüğünden ve naif kavramından çıkan doğal, saf, yapmacıksız anlamına gelen bu sözcük genellikle eğitim görmemiş sanatçılar için kullanılırdı.

Henri Rousseau mesleği nedeniyle Le Douanier (gümrük memuru) olarak tanınıyordu. Orta yaşlarında resme başlamış bir ressamdı. 

Gümrük Memuru Henri Rousseau

Yapay zekâ uygulamaları kıyasıya rekabet içindeler. Günden güne farklı mecralar için farklı uygulamalarla tanışıyoruz. Bunlardan en etkileyici olanı ise hiç şüphesiz Adobe’un yapay zekâ toolu. Adobe, yapay zekâ konusunda yeni bir oyuncu değil, aksine oldukça deneyimli. “Generative Fill” özelliğini Adobe Photoshop Beta programı üzerinden duyurdular. Bu özellik saniyeler içerisinde bir nesneyi başka bir nesneye dönüştürme (kediyi köpeğe çevirmek gibi), eklemek veya çıkarmak istediğiniz her ne varsa yapay zekâ sizin için saniyeler içinde yapıyor.Bir Tiktok kullanıcısının 21 saniyede Johannes Vermeer’in “İnci Küpeli Kız”ından bir Nike reklamı çıkardığına bakalım: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/p/CtBwjcloFcV/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@İnciKüpeliKız</a>Kim bilir belki de artık tüm sanat eserleri (buna filmler ve kitaplar da dahil) bir yapay zekânın elinden çıkar.Bu konu hakkındaki düşüncelerini benimle paylaşmaktan çekinme lütfen. Bir sonraki iletişimimize dek kendine çok iyi bak!

Dünya bambaşka bir yöne evrilmek için ilk adımını attı.

Sanat ve Yapay Zekâ

Yüzyılları aşıp her zaman gündemde kalabilmek sadece bir avuç ressama nasip olmuştur. Çizdiği figürlerin düşünceli ve dalgın halleri, bugün de gözümüze aşina gelmektedir.Henüz 16 yaşında, felsefe eğitimini bırakarak ressamlığa soyunan ve ailesinden de açık destek gören Rembrandt, ilk hocası Jacop van Swanenburgh’tan aldığı eğitimin ardından Amsterdam’a geçti.Amsterdam bugün olduğu gibi 1623 yılında da Avrupa’nın en çok ziyaret edilen şehirlerinden biriydi. Ve Rembrandt’ı burada büyük bir usta bekliyordu.Büyük usta Pieter Lastman’dan başka biri değildi elbette. Kendisi devrinin en önemli tarih ressamlarındandı. Bütün İtalya’yı baştan başa gezmiş, orada ışıkla gölgenin oyunlarını keşfetmişti.Mesela bu resminde arka plan ne kadar karanlıksa ön plan o kadar aydınlık. Gölge ve ışığın böylesine güzel kullanılması beni çok etkiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1683378271358.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Pieter Lastman" ratio="0.82" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Rembrandt’ın hikâyesine devam edecek olursak, 6 aylık eğitimini tamamladıktan sonra Leiden’a, doğduğu topraklara geri döndü. Henüz 18 yaşında bağımsız bir ressam olmayı başarmıştı başarmasına ama canla başla çizdiği tabloların hiçbiri toplumda bir etki uyandırmıyor, hâlâ ailesinin desteğiyle ayakta duruyordu. Nihayet bu psikolojik durum kendisine eleştirel yaklaşmasını sağlamış ve kendi kişiliği üzerine sürekli kafa yorarak psikolojik otoportre türünü keşfetmiştir.

Barok resmin büyük ustası Rembrandt’ın sanatının köklerini kuşkusuz kendi döneminde aramak gerekir.

Işığın Ressamı: Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Rembrandt’ın tablolarında olaylar çoğunlukla iç mekanlarda hayat bulur. Açık-koyu efektleri yaratarak resimlerinin duygusal etkisini ve derinliğini muazzam bir şekilde artırdığı söylenebilir. Tablonun her yeri aynı şekilde aydınlık değildir. Sadece belli köşelerini ve bazen bilinçli olarak büyük bir kısmını karanlıkta bırakır. Aydınlanmış alanlarınsa ışığı nerden aldıkları belirsizdir. Işık adeta resmin içinden çıkmakta ve bu tarzıyla Caravaggio’nun izinden gittiği söylenebilir.Zirvede1628 yılında ünlü şair ve hükümet danışmanı Constantjin Huygens Rembrandt’ın şehri olan Leiden’ı ziyaret etti.Bu ziyaret, Rembrandt’ın hayatında bir dönüm noktası olmuştur. Çünkü ressamın işlerine hayran kalan Huygens, düzdüğü methiyeler sayesinde Rembrandt’ın ününü tüm ülkeye yaydı. Rembrandt gibi boyamak isteyen öğrencilerin talepleri nedeniyle resim atölyelerine başladı.Resim atölyesine katılan öğrenciler kısa zamanda ustalarının üslubunu öylesine benimsemişlerdi ki, sanat tarihçileri bazı tabloların Rembrandt’a mı yoksa öğrencilerine mi ait olduğunu ayırdetmekte zorlanıyorlar. Bu duruma örnek olarak Altın Miğferli Adam&nbsp;tablosudur. Çoğu kişi tarafından Rembrandt’a atfedilse de bu tablo, ustanın öğrencilerinden birine aittir.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1683378465173.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.75" width="550" alt="Altın Miğferli Adam" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Rembrandt, 1630 yılında, henüz 24 yaşındayken, hayatının en üretken ve yaratıcı dönemine giriş yaptı. Çok sayıda satmayı başardığı gravürleri sayesinde eserlerinin ve bununla beraber isminin iyice tanınmasını sağladı.

Sanatçının tarihi konu alan resimleri, belli bir olayı tuvale yansıtmaktan çok insanlar ve onların duyguları üzerinde yoğunlaşır.

Tarih Ressamı Rembrandt

Bu resimde o güne kadar benzerine hiç rastlanmamış bir canlılık yakaladı. Rembrandt, doktorların heyecanlı bakışlarıyla izledikleri dersi ön plana çıkartarak lonca mensuplarını “doğal hayatlarında” birey olarak betimleme fırsatı bulmuştu. Resme bakacak olursak, ışığın nereden geldiğini anlayamıyoruz. Sanki yukarıdaki bir delikten güneş ışığı kadavranın üzerine vuruyor ve ondan yansıyan ışık, çevredekilerin yüzlerini aydınlatıyor. Bu da onun ne kadar iyi bir ışıkçı olduğunu gözler önüne seriyor. Bu tablosuyla ününün zirvesine ulaşan ve sınıf atlayan Rembrandt soylu kesimden hatta Lahey’deki saraydan birçok sipariş almaya başladı.Saygın bir ailenin kızı olan Saskia van Uylenburgh ile 1634 yılında evlenen Rembrandt üst tabakanın eşit üyesi haline geldiğini kanıtladı. Saskia’nın zenginliği, atölyelerden ve resimlerinin satışından elde ettiği kazanç onu tam bir burjuvaya çevirmişti.Rembrandt bir burjuva olmuştu olmasına ama zengin kalmayı başaramadı. &nbsp;Sanatını geliştirmek adına; kitap, kostüm, silah, gravür ve her ne bulduysa toplamaya başladı. Bu yaptığı cesur (cahil?) hamleler onu öylesine tehdit eder hale geldi ki, ev almak istediğinde evin avansını bile ödeyemedi.

1631’de Amsterdam’a taşınmaya karar veren sanatçı, nüfuzlu cerrahlar loncasının siparişi üzerine ilk grup portresine imzasını attı: Dr. Tulp’un Anatomi Dersi