Japon mühendis Takeuchi Masaki’nin tasarladığı giyilebilir gırtlak mikrofunu, son 20 yıldır tasarımı hiç değişmemiş olan mikrofonun tasarımını umuyoruz ki kökten değiştirecek.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1627503120673.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Standart bir gırtlak mikrofonuGırtlak kanseri olan hastalar ameliyatla ses tellerinin tamamının alınmasıyla birlikte seslerini kaybederler ve sonrasında elektronik gırtlak ya da gırtlak konuşma cihazı denilen, küçük bir cihazı boyunlarına doğru tutarak konuşabilirler. Masaki, bu aleti kullanan kişilere aletin düzeltilmesini en çok istedikleri özelliğini sorduktan sonra aldığı cevap karşısında bu aleti geliştirir. Kullanıcıların en çok istediği ve özlediği şey tabii ki kendileri gibi ve de sağlıklı bir sesle konuşabilmektir. İkinci istekleri ise konuşurken aleti tutma zorunluluklarının ortadan kalkıp ellerini bu sırada özgürce kullanabilmektir.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1627503137353.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">SyrinxSes tellerinin akciğerlerden gelen havayla titreşmesiyle ses üretmesine benzer olarak gırtlak konuşma cihazları da boyun bölgesinin manuel olarak titreştirerek, kullanıcının ağız ve dil yardımıyla titreşimleri kelimelere çevirmesini sağlar. Bu prensipten yola çıkan Masaki, tek titreştirici kullanan aletlerden farklı olarak çift titreştiriciyle daha fazla frekans yaratır. Aynı zamanda giyilebilir olan bu tasarımın titreşim kalıpları kişiye göre modellenerek, kişinin eski sesine AI yardımıyla yeniden kavuşmasını sağlar."Konuşma bir ayrıcalık değil; haktır" sloganıyla yola çıkan tasarım, kişilerin elektronik bir alet yardımıyla çıkan seslerine kendi kişiliklerini kazandırarak seslerini geri vermeyi hedefler.

Gırtlak konuşma cihaz tasarımında devrim

Syrinx

Mottosu “Dünyayı tasarlamaya teşvik etmek” olan Canva, 2013 yılında Avustralya’da kurulan bir online tasarım ve yayıncılık platformu. Kurulduğu günden bugüne, 190 ülkeden 15 milyondan fazla kullanıcıyı bünyesine katarak, 1 milyardan fazla tasarımın kolektif olarak üretilmesini sağladı.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-12T12:36:26.069Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Hem ücretsiz hem de ücretli stok fotoğraf, yazı tipi, illüstrasyon ve binlerce şablon içeren entegre bir pazarla; kullanıcıların marka renklerini, yazı tiplerini ve varlıklarını kaydedebilmeleri ve tasarımları arasında tutarlılık sağlamaları için bir marka kiti oluşturma olanağı sunan Canva; ücretli abonelikleri ile de kullanıcılarına çeşitli biçim ve boyutlarda profesyonel baskılar üretme olağanı sağlayarak, baskıları kapıya teslim hizmeti de sunar.Websitesi ve uygulama olarak kullanılabilen Canva, aynı zamanda Tasarım Okulu adlı oluşumuyla markalaşma, dijital tasarım, sosyal medya ve benzeri konularda ücretsiz kurslar da vermekte.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-12T12:37:18.483Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İster bireysel ister de kolektif olarak kullanılabilen bu araç STK’lar, öğrenciler ve öğretmenler için farklı özelliklere sahip bedava paketler de sunmakta. Kendi kupa tasarımınızı yaratmaktan dijital sınıfınızı oluşturmaya kadar birçok farklı tasarıma imkân veren Canva, birlikte tasarlamak ve tasarım dünyasının normlarını bozmak adına çok önemli bir girişim.

Dünyayı tasarlamaya teşvik etmek

Canva

Tasarımlarında zaman ve doğal döngüleri sık sık ele alan ve soyut kavramları şiirsel bir estetik ile somutlaştıran Studio Ayaskan'ın kurucuları ve tasarımcıları Bike ve Begüm Ayaskan konuğumuz.-İlk olarak bize kendinizden ve stüdyonuzdan bahseder misiniz?Studio Ayaskan’ı Begüm ve Bike, ikiz kardeşler olarak 2015’te Royal College of Art’tan mezun olduktan sonra kurduk.&nbsp;Stüdyomuzda doğanın döngülerinden esinlenerek, teknoloji, sanat ve tasarımı birleştirerek, objelerin kavramsal değerlerini ön plana çıkaran ve doğada olduğu gibi zamanla değişime uğrayan projeler üzerinde çalışıyoruz. Bizim için sanat ve tasarım bir keşif ve yolculuk. Her yaptığımız projeye deneysel bir yaklaşımla başlıyoruz. Projelerimizin başlangıç noktası bir konsept oluyor. Genelde deneysel yöntemler ve “smart” malzemeleri birleştirip, doğada da olduğu gibi, tasarımlarımızda, değişkenliğe açık elementleri irdeliyoruz. Bizim için önemli olan, doğayla ilgili kavramları, mevcut malzemeleri ve geleneksel yöntemleri, yeni teknolojiler aracılığıyla yeniden yorumlayıp, doğayı insanlarlara yakınlaştıran ve beklenmeyeni hedefleyen deneyimler oluşturmak.&nbsp;Zaman kavramına yaklaşımınızdan bahsedebilir misiniz? Bence, Trace ve Sand tasarımlarınız, zaman kavramının soyutluğunu başarılı bir şekilde maddeleştirebilen, örneği az bulunan tasarımlardan. Bu iki tasarımdan ve yaratım süreçlerinden bahsedebilir misiniz?Zaman, hepimiz için tek yönlü akmasına rağmen aslında her zaman aynı hızda akmıyor. Hem yer çekimi gibi fiziksel etkenler zamanın akışını etkiliyor, hem de algılarımız zamanın daha hızlı veya daha yavaş geçmesine sebep oluyor. Yani aslında zaman, Einstein’ın Genel Görelilik Kuramı'na göre, yer çekimi gibi etkenler tarafından akışı etkilenen ve hepimiz ve her yer için değişken bir kavram. Yine doğanın döngülerine baktığımızda, mevsimlerin uzunluğu, gün doğumu ve batımı hep farklı zamanlarda oluyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-05T17:51:08.006Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Trace" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">TraceHem Trace'i hem de Sand'i geliştirirken doğanın döngülerindeki bu spontane oluşumları, objelerimizin bir parçası olarak yansıtmak istedik. Genelde bütün projelerimizde kontrol edemediğimiz ufak dokunuşların olması bizim için çok önemli. Hem Sand'de hem de Trace'de var olan mekanik döngü çok kontrollü olmakla birlikte, yansımaları fiziksel elementlerle değişime uğruyor. Sand tasarımımızda kumun yer değiştirmesiyle oluşan şekiller ufak değişimler gösteriyor. Trace'te bu değişim biraz daha ön planda. Trace'te ışıkla temasa geçen pigment, kimyasal bir reaksiyon sonucu kısa bir süreliğine renk değiştirip arkasında zamanın geçişini gösteren bir iz bırakıyor. Sıvıda çözünmüş pigmentler yer değiştirdikçe, oluşan şekillerin değişmelerine neden oluyorlar.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-05T17:52:41.546Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">SandZamanı farklı yansıttığınız projelerinizden birkaçı da Growth ve Transitions. Bize bu iki projenizi anlatabilir misiniz?Transitions serisi Londra'da Design Museum'de optikler ve zaman üzerine yaptığımız bir araştırma projesiydi. Projede çıkış noktamız iklim değişikliği, küresel ısınma ve Dünya’nın natürel soğuma ve ısınma döngüleriydi. Bunun için ‘hot ice’ isimli bir materyalden yararlandık. Hot ice, oda sıcaklığında &nbsp;buz gibi kristalize olma özelliğine sahip ve ışığın ısısı ile eriyerek aynen su döngüsünde olduğu gibi su gibi transparan bir sıvıya dönüşüyor. Dünya’nın döngülerindeki iklim değişikliklerinin getirdiği ‘bliss point’i irdeleyen bir çalışma aslında Transitions. Soğuma ve ısınma evrelerinin arasındaki, gökkuşağı ile sembolize ettiğimiz iklimin ve koşulların, insanlara en uygun olduğu dönem (Holocene).<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-05T17:53:57.647Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">TransitionsResidency boyunca, özellikle sıvıların dinamiklerinden ve materyallerin evrelerinden faydalanmaya, ayrıca ışık ve optikler üzerinde de çalısmaya başladık. Işıkla tasarımlarımızda oluşan farklılıkları, malzemenin erimesi, sudan gökkuşağı oluşması, ışıkla oluşan şekilleri, ışıkla mekanlara yansıtıp, obje ve mekanın arasında oluşan sınırları azaltmaya yönelik çalışmalara yönelmeye başladık.&nbsp;Bu projeyle, ışık, sıvı ve malzemelerin optik özelliklerinden faydalanarak, zamanı mekanlara yansıtmayı hedefledik. Işığın, ufacık bir kaynaktan çıkarak dokunduğu heryeri dönüştürme özelliği var. Bu dönüşümü sağlamak için fiziksel elementlerin ve kimyasal reaksiyonların oluşturduğu döngülerden faydalanarak, doğadaki spontane oluşumları tasarımın bir parçası haline getirdik.&nbsp;Growth daha eski bir projemiz. Yine bu projede doğada var olan büyüme eylemini, bir objeye nasıl yansıtabileceğimiz sorusuyla ortaya çıktı. Doğada her şey matematiksel olarak açıklanabiliyor ve bu sayede origami sanatından da faydalanarak, geometrinin istediğimiz şekilde davranmasını ve açılmasını, şekiller üzerinden malzemeye kodladık.Yine mekanların ve objelerin daha dinamik olması gerektiği ve bizlere, döngülerimize uyum sağlayabilmesi gerektiği görüşüyle oluşturduğumuz bir proje.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-05T17:54:47.096Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Growth-Son olarak, doğal döngülere olan ilginizi tasarımla buluştururken en çok nelere dikkat ettiğinizi anlatabilir misiniz?&nbsp;Doğanın karmaşık mekanizmaları içinde, spontane oluşumlar ve anlık dalgalanmalara rağmen her şey birbiriyle bir uyum ve denge içinde. Yakından baktığımız her ekosistem kendi dinamikleri ile sürekli bir değişim içinde ama bakış açımızı biraz değiştirdiğimizde ve Dünya'ya bir bütün olarak baktığımızda her şey ‘bir’leşiyor.&nbsp;Astronotlar ilk kez uzaya çıkıp, Dünya'dan uzaklaştıkça, gezegenimiz ve tek evimiz ufuktaki küçük bir mavi noktaya dönüşüyor. Dünya’yı ilk defa uzaydan gördükleri o anı &nbsp;‘Overview Effect’ olarak tanımlıyorlar, ve algılarındaki kavramsal dönüşüm sonucunda hepsi Dünya’daki her şeyin birliği ve birbirine bağlı ve bağımlı olmasından bahsediyor. Aslında içinde spontane ve sürekli değişimlerin olduğu Dünya'mız, uzaydan küçük, tek başına ve narin dengesi ile bir bütün oluşturan bir hücreye benziyor ve bütün oluşturduğumuz bariyerler ve sınırlar bir kürenin içinde yok oluyor.&nbsp;İşlerimizde bu ‘controlled spontaneity’i, belli kuralların içinde spontane reaksiyonlar, değişimler ve tekrarlayan döngüler halinde yansıtmayı araştırıyoruz ve bunu zaman çerçevesinde yorumluyoruz. Biz tasarımlarımızla zaman döngüsünü yaşadığımız mekanlara getirerek, zaman kavramıyla olan bağımızı tasarımlarımızla ifade ediyoruz ve yaşadığımız alanlara doğallık ve bu döngüler içinde hepimizin birbirine bağlı olduğumuz hissini oluşturmaya çalışıyoruz.

Zamanın, sanat ve tasarım ile buluşması

Studio Ayaskan ile Zaman Üzerine...

23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı’ndan esinlenerek hazırladığımız bu sayıda, herkesin içinde yaşattığını umduğumuz çocuklara yönelik oyunlara değinmek istiyoruz. Commonspoly ile 2018 yılında, Londra’daki Design Museum’ın bir atölyesinde tanıştım. Yaratıcılarıyla oynadığımız bu oyunun felsefesi, Monopoly’yi bir nevi hackleyerek, oyuncularının toplu hareket ederek özelleştirmeye karşı koymalarını hedef alması. Yakın tarihte geçirdiğimiz ekonomik krizlerden yola çıkarak, kolektif mutluluğun hedeflendiği bu oyun, 2015 yılında Guillermo Zapata önderliğindeki bir ekip tarafından, Monopoly oyununun yaratıcısı Elizabeth Magie’nin, aslında tekelleşme karşıtlığı amacıyla tasarladığı ve sonrasında satın alan marka tarafından tam tersi bir amaçla satılan Monopoly oyununun özüne yakın bir oyun yaratmak amacıyla tasarlanmaya başlanır.<img data-fr-image-pasted="true" src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-27T18:21:51.974Z_sm.png" alt="Elizabeth Magie ve The Landlord’s Game" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kâr amacı gütmeyen ve açık bir kaynak olan bu oyunun nasıl oynandığına gelirsek:<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Özel, kamuya ait ve halka açık olmak üzere 3 tür emtia bulunur. Oyunu kazanmak için bütün bu malların halka açık hale getirilmesi gerekli. Kamu ve halka açık şekilde biterse beraberlik sağlanır. Bir tane bile özelleştirme bulunduğu takdirde Usta kazanır.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Bütün oyuncuların kazanması için tek yol herkesin birlikte çalışmasından geçer.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Şehircilik, sağlık, çevre ve bilgiye dayalı 4 çeşit emtia bulunur.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">İlk olarak oyunun zorluk derecesi belirlenir.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Oyunda 3 çeşit oyuncu bulunur: Usta, spekülatörler ve oyuncular.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">İlk olarak Usta belirlenir. Seçilen Usta, kuralları en iyi bilen kişi olmalıdır çünkü oyunu Usta yönetir.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Spekülatörler, oyunun kötü adamlarıdırlar. En fazla 3 kişiden oluşabilirler. 1 kişi Spekülatör olduğu takdirde bu rolü Usta’nın oynaması daha uygundur.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">En son olarak da 8 adet Oyuncu seçilir.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">4-8 kişi arası oynanması uygun olan bu oyun için minimum yaş önerisi 12.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Oyunu kazanmak için sadece 20 turunuz var!</li></ul>Amazon ve benzeri platformlarda satılmayan bu oyuna websitesinden erişip satın almak veya ücretsiz indirmek mümkün. Şimdilik sadece İspanya’daki bağımsız birkaç dükkânda satılan bu oyunun, ekip ruhunu ve iş birliği becerilerini geliştirmek için birçok alanda çok faydalı olabileceğini düşünüyorum. Daha küçük yaş gruplarına uygun versiyonları oluşturulduğu takdirde ise eğitim alanında da kullanılabilme potansiyeli çok yüksek.<img data-fr-image-pasted="true" src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-27T18:21:04.210Z_sm.jpeg" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Evlere kapanacağımız önümüzdeki 3 hafta boyunca oyunu araştırıp oynamak isteyenler olursa bu linkten bulabilirsiniz.&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://commonspoly.cc/documentation" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">https://commonspoly.cc/documentation</a>

Monopoly'yi hacklemek...

Commonspoly

Haftanın konusu ‘Tasarımda Dürüstlük’ olunca, Dieter Rams ve kendi oluşturduğu İyi Tasarımın 10 Temel Prensibi’nden bahsederek giriş yapmak istedik. İyi tasarım kavramı her ne kadar göreceli olsa da Dieter Rams’ın oluşturduğu 10 temel ilke, her tasarımcıya ve tasarıma yön vermek açısından son derece önemli. Rams’ın 1976 yılındaki bir konuşmasında değindiği bu 10 temel ilke, tasarımın değişen ve gelişen doğası gereği güncellenmeye açık olsa da 21. yüzyılda halen konuşulmaya fazlasıyla değer.Kısaca Dieter Rams’tan bahsetmek gerekirse: 1932 yılında Almanya’da doğan Rams, 1953 yılında Wiesbaden School of Art’ın mimarlık bölümünden mezun olur ve Otto Apel isimli firmada mimar olarak çalışmaya başlar. 1955 yılında Braun markasına mimar ve iç mimar olarak katılmasıyla, tasarım dünyasını şekillendirecek adımı da atmış olur. Dieter Rams’ın tasarıma bakış açısı ‘Az ama öz tasarım’ şeklindedir. Tasarımın her zaman kullanıcıya hizmet etmek amacıyla yapılması gerektiğini düşünen Rams’ın, tasarladığı ürünlerin sahip olduğu temiz, anlaşılır ve sade estetiği ile Braun ürünlerini, 60’larda evlerin bir parçası haline getirir. Geleneksel tasarım dilinden uzaklaşıp evrensel bir estetik anlayışı geliştiren Rams, bu bakış açısını Vitsœ için tasarladığı mobilyalara da yansıtır. Akademisyen ve tasarımcı olarak birçok ikonik tasarımın yaratıcısı olmasının yanı sıra ilham verdiği tasarımların başında Apple iPhone 3 gelir. <div fr-original-class="fr-img-space-wrap" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><span contenteditable="false" draggable="false" fr-original-class="fr-img-caption fr-draggable" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; position: relative; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-13T16:04:23.813Z_sm.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span contenteditable="true" fr-original-class="fr-inner" fr-original-style="" style="outline: transparent solid 0px; box-sizing: border-box; margin: auto; display: block; padding: 5px 5px 10px; font-size: 14px; font-weight: 400; opacity: 0.9; width: 100%;">Dieter Rams 606 Universal Shelving System 1960İşte Dieter Rams’ı ve tasarımlarını efsaneleştiren 10 Tasarım Prensibi:</div>1) İyi Tasarım Yenilikçidir: Yenilik arayışı, bitmez, tükenmez bir devinimdir. Asla yorulmaz, yok olmaz. Mevcut teknolojik gelişmeler yeni yaratıcı çözümler sunmaya olanak sağlamaktadır. Yaratıcılığın tükenmesi gibi bir şey söz konusu değildir.2) İyi Tasarım Kullanışlıdır: Ürün kullanılmak için satın alınır. Ürün ana işlevi ve yardımcı işlevleri için belirli bir amaca hizmet etmelidir. Ürünün kullanılabilirliği ile faydasını optimize etmek tasarımın en önemli görevidir.3) İyi Tasarım Estetiktir: Bir ürünün estetik kalitesi o ürünün işlevselliğiyle doğru orantılıdır çünkü kullandığımız ürünler kişiliğimizi ve ruh halimizi direkt olarak etkiler. Yine de sadece iyi yapılmış ürünler güzel olabilir. <div fr-original-class="fr-img-space-wrap" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><span contenteditable="false" draggable="false" fr-original-class="fr-img-caption fr-draggable" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; position: relative; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-13T16:05:56.138Z_sm.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span contenteditable="true" fr-original-class="fr-inner" fr-original-style="" style="outline: transparent solid 0px; box-sizing: border-box; margin: auto; display: block; padding: 5px 5px 10px; font-size: 14px; font-weight: 400; opacity: 0.9; width: 100%;">L2 speaker, Dieter Rams, Braun, 19584) İyi Tasarım Ürünü Anlamamıza Yardımcı Olur: Tasarım, ürünün yapısını açığa kavuşturmalıdır. Daha iyi tasarım ürünün konuşmasını sağlar. En iyi tasarım ürünün kendiliğinden anlaşılmasını sağlar.</div>5) İyi Tasarım Fazla Öne Çıkmaz: Ürünlerin amacı araç olarak kullanılmaktır. Sanat eseri olmadıkları gibi dekoratif obje de değildirler. Kullanıcının kendini ifadesine izin vermek için tasarımları tarafsız ve kontrollü olmalıdır.6) İyi Tasarım&nbsp;Dürüsttür: Tasarım, ürünü gerçekte olduğundan daha yaratıcı, daha güçlü veya daha değerli yapmaya çalışmamalı. Tüketiciye tutamayacağı sözler vermemeli. <div fr-original-class="fr-img-space-wrap" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><span contenteditable="false" draggable="false" fr-original-class="fr-img-caption fr-draggable" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; position: relative; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-13T16:07:13.360Z_sm.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span contenteditable="true" fr-original-class="fr-inner" fr-original-style="" style="outline: transparent solid 0px; box-sizing: border-box; margin: auto; display: block; padding: 5px 5px 10px; font-size: 14px; font-weight: 400; opacity: 0.9; width: 100%;">TP 1 radyo/fono, 1959, Dieter Rams, Braun&nbsp;7) İyi Tasarım Dayanıklıdır: İyi tasarım kısa sürede tüketilen, demode olan trendleri izlemez. Günümüzün çabuk tüketen toplumunda iyi tasarlanmış ürünler, kısa hayatlı sıradan ürünlerden dikkat çekici bir biçimde ayrılır.</div>8) İyi Tasarım Son Detayına Kadar Uyumludur: Tasarımda hiçbirşey keyfi olmamalıdır. Tasarım sürecinin eksiksiz ve hatasız olması, kullanıcıya verilen saygıyı gösterir.9) İyi Tasarım Çevrecidir: Tasarım, mantıklı hammadde kullanımına ve dengeli bir çevreye katkıda bulunmalıdır. Sadece gerçek kirliliğe değil, görsel kirliliğe ve çevrenin yok edilmesine de karşı durulmalıdır.10) İyi Tasarım Mümkün Olduğunca Az Tasarımdır: Az olan daha iyidir. Çünkü gerekli detaylara konsantre olmayı ve gereksiz olanlarla vakit kaybetmemeyi sağlar. Sadeliğe ve basitliğe dönün.

Elif Uluca