<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675425411465.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: arter.org.tr&nbsp;<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="text-align: left;" style="text-align: left; box-sizing: border-box;">Başımızda Siyahtan Bir Hale | Ahmet Doğu İpek,&nbsp;12 Şubat’a kadar Arter’de&nbsp;</li></ul>Ne mutlu ki Başımızda Siyahtan Bir Hale’yi Ahmet Doğu İpek’in samimi anlatımıyla dinleme fırsatı bulabilenlerden biriyim. Hayatın olağan akışında göz ardı ettiğimiz “küçük” şeylerin değerini, sürekli söylendiğimiz zamanın kadim değerini ve içinde yaşadığımız gezegenin sahibi değil, parçası olduğumuzu hatırlatan nahif karşılaşmalarla dolu bu sergi hafızamda uzun süre yer edecek. Son günlerinde karşılaşmanız dileğiyle.<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675425669899.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: saltonline.org.tr&nbsp;<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Sahnede 90’lar, 12 Şubat'a kadar Salt Beyoğlu &amp; Salt Galata'da</li></ul>Sahnede 90’lar&nbsp;çeşitli yayın mecralarında “2022 yılının en iyi sergileri” listelerinde çoğu kez birinci sıraya yerleşti. 90’lı yıllar Türkiye’nin sanat tarihinde çoksesli ve disiplinlerarası atmosferiyle gelecek dönemleri tetikleyen bir kırılma noktası niteliğinde. Bu bağlamda sergi, izleyicilere geniş kapsamlı bir arşivin kapısını açıyor ve basın bülteninde yer aldığı üzere; “... söz konusu on yılı anlamak için performans kavramını bir anahtar olarak kullanıyor ve bu anahtar kültür, sanat, eğlence tarihi açısından birden fazla kapının açılmasına olanak sağlıyor.”<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Bir tavsiye: SALT, 5 ve 8 Şubat'ta Sahnede 90'lar için ücretsiz sergi turu düzenliyor. Dilerseniz tura kayıt yaptırarak rehber eşliğinde bu kapsamlı seçkiyi izleyebilirsiniz.</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675425871539.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.77" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: mesher.org&nbsp;<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ben Kimse. Sen de mi Kimsesin?, 12 Şubat'a kadar Meşher'de</li></ul>Yurt içi ve yurt dışından 44 sanatçının 120 çalışmasını bir araya getiren sergi, Yunan mitolojisindeki Echo ve Narkissos’un karşılıksız aşk mitinden hareketle kurgulanıyor ve ziyaretçilerin görsel-işitsel-dokunsal duyularının tetikleneceği bir deneyim alanı yaratıyor. Selen Ansen’in küratörlüğünü üstlendiği sergilerde edebiyatla, şiirle, felsefeyle beraber mistik bir atmosferin içinde hissediyorum kendimi. Hatta bazen ufak ufak tedirgin olmuyorum da değil :) &nbsp;İlgisi olanların ziyarette bulunması dileğiyle.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675425978912.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: akbanksanat.com <ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Dijital Sezgiler, 11 Şubat’a kadar Akbank Sanat'ta</li></ul>Çağdaş ve güncel sanatın en “güncel” başlıklarıyla bu sergide karşılaşmanız mümkün. Yeni medya sanatı &amp; internet kültürü arasındaki ilişkiler, yapay zekanın çağdaş sanat, tasarım, müzik, kültür gibi alanlarla ve insan/toplum üzerindeki etkilerine dair konuları ele alan sergi yurt içi ve yurt dışından bu alanda çalışmalar sunan projeleri, araştırmacıları ve sanatçıları bir araya getiriyor.&nbsp;

Unagi.

Listedeki sergiler için "Ya şimdi ya da asla" dediğimiz o zamanlardayız :)

Son Günlerinde Bu Sergileri Kaçırmayın!

&nbsp;SPONSORLU&nbsp;Meşher’den yeni sergi alarmı: İstiklâl Caddesi’nde yer alan ve Vehbi Koç Vakfı kuruluşu olan&nbsp;Meşher, yeni sergisi Ben Kimse. Sen de mi Kimsesin? ile ziyaretçilerini bekliyor. Ekho ve Narkissos’un karşılıksız aşkı mitinden hareketle, yurt içi ve yurt dışından toplam 44 sanatçının 120’ye yakın eserinden oluşan Selen Ansen küratörlüğündeki sergi 12 Şubat 2023 tarihine kadar görülebiliyor. Ben Kimse. Sen de mi Kimsesin? hakkında daha fazla bilgi almak için <a fr-original-style="" href="http://www.mesher.org" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">bu bağlantıya</a> gidebilir, sergiyi ise Meşher’de ziyaret edebilirsiniz.

Aposto Gündem

Geçtiğimiz hafta avangard akımın önemli sanatçılarından Yayoi Kusama’nın ikonik Narcissus Garden eseri, Miami’deki Rubell Müzesi’nde kuruldu. Arka sırasında, Keith Haring'in kırmızı kalpli eserinin göz kırptığı eser, 1966 yılından beri dünyanın farklı alanlarında kuruluyor. Tasarım yayını Architecture Digest’de yayımlanan, eserin pandemiyle olan ilişkisine dair okuduğum bir yazı üzerine yılın son hafta sonunda sizleri Kusama ve eserinin hikâyesiyle tanıştırmayı diliyorum.• 1966’dan beri devam eden yolculuk: Yunan mitolojisinde Narkissos’a ithafen, Narcissus Garden ilk kez 1966'da Kusama'nın 33. Venedik Bienali'nde resmî olmayan bir performansıyla sergilendi. 700'e yakın plastikten yapılan gümüş kürelerle eser; insanı kendiyle yüzleştiren, egosuyla karşı karşıya getiren, hayatta her şeyin birbirinin yansıması olduğuna çağrışım yapan bir bahçenin temsiliydi. Kusama, eserinde narsisizme ve insanı çevreleyen endüstriyel oluşumlarla ilişkisine yalın bir şekilde ayna tutmayı hedefledi.<figure class="image"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/ByytAfFXElRm0u3hR7vVHFXFKuswk9aujdDGWfedkSrDPifLOwVqqJ3cUHAgJkubOX3nUXNpp0mn-W3Pvz8AnY7EohhbriMq6qIZfqrJMo7ir7vlI2OCLSNS80ZMRQbmGyASokRM" alt="Venedik Bienali, 1966, Kaynak: Dazed"><figcaption>Venedik Bienali, 1966 Kaynak: Dazed</figcaption></figure><hr>• Satılık narsisizminiz: Sanatçı gümüş kürelerini bienal alanının manzarasını yansıtan İtalya Pavyonu'nun önündeki çimenlere yerleştirdi. Çıplak ayakları ve altın rengi kimonosuyla, "Narcissus Bahçesi, Kusama" ve "Satılık Narsisizminiz" yazılı tabelalarının arasında durarak performansını sergiledi. Serginin açılış günü boyunca küreleri havaya fırlatarak dikkatleri çekti ve kürelerin her birini yaklaşık 2 dolara ziyaretçilere satmayı teklif etti. Hem kendini tanıtma hem de çağdaş sanatın ticarileştirilmesine yönelik bir eleştiri olarak yorumlanacak bu eylem, daha sonra Kusama'nın enstalasyonlarının odak noktası olacak, radikal ve politik kamusal performanslara geçiş yaptığı kariyerinde önemli bir an olarak görülecekti. Narcissus Garden'ın yinelemeleri o zamandan beri, küreleri plastik yerine çelikten yapılarak dünya çapında sergileniyor.<figure class="image"><img src="https://lh5.googleusercontent.com/BfDUhInjjBlc-HrQ9aBKgYodBUZ15HJuqbpvwcm53zSUHJno9apdbXtIVm7X7k7hmGwfFcyYaQGcXvRfTQUBbGq2erJfQGa8FgxIAjwsALRe0h_KUHvg8S16tazhpfsisW6lrX8Y" alt="Rubell Müzesi 2020, Kaynak: Architectural Digest"><figcaption>Rubell Müzesi 2020 Kaynak: Architectural Digest</figcaption></figure><hr>• Pandemi ve Kusama: Bu hafta Rubell Müzesi'nde kurulan Narcissus Garden versiyonu 700 paslanmaz çelik küreden oluşuyor. Kusama'nın bu kadar endüstriyel ve minimal bir nesneyi organik bir yaşam hissi taşıyan bir nesneye dönüştürebilmesi belki de bu dönem için ayrı bir anlam taşıyor. “Kendinize 700 farklı aynada bakmak bu dönemde ne anlama geliyor? İzolasyon döneminde, hoşumuza gitsin ya da gitmesin, kendimizle her zamankinden daha fazla beraberdik.” diyerek Madeleine Luckel, eserde pandemi dönemindeki bu yoğun deneyimimizin yansıdığını düşünüyor. 700 kürenin birinde belki de bu yıl çokça zaman geçirdiğimiz Zoom ekranlarından Instagram’daki sonsuz kaydırmalarımıza kadar teknolojiyle ilişkimiz, tüketimimiz, duygularımız ve daha nice deneyimlerimizi görebiliriz. Peki siz, Kusama'nın kürelerinde bu yıl kendiniz için neler görüyorsunuz?&nbsp;

Narkissos ile ilgili hikayeler