Çağrı Dizdar’ın Nelumbo Studios’taki ikinci kişisel sergisi "ARAF", geleneksel kitap sanatlarını çağdaş görsel anlatılarla buluşturarak izleyiciyi gerçeklik ile imaj arasındaki tekinsiz eşiğe davet ediyor. Yasemin Green’in küratörlüğünü üstlendiği sergiyi Nelumbo Studios'un kurucuları ve Çağrı Dizdar'la konuştuk.

Söyleşi: Melike Bayık

Çağrı Dizdar’ın Nelumbo Studios’taki ikinci kişisel sergisi ARAF, geleneksel kitap sanatlarını çağdaş görsel anlatılarla buluşturarak izleyiciyi gerçeklik ile imaj arasındaki tekinsiz eşiğe davet ediyor. Minyatür ve tezhibi güncel estetik tartışmalarla yeniden düşünen sergi, mekanın sanatçı odaklı üretim anlayışıyla güçlü bir diyalog kuruyor.

Yasemin Green’in küratörlüğünü üstlendiği sergi, 8 Şubat’a kadar Kadıköy Nelumbo Studios’ta izlenebilir. Dizdar'la serginin ortaya çıkma sürecini; Nelumbo Studios kurucuları Dilara Altınkepçe Arslan ve Kerim Arslan'la stüdyonun kuruluş hikayesini konuştuk.

ARAF kavramı, gerçeklik ile imaj arasındaki tekinsiz eşik üzerinden şekilleniyor. Bu eşiği düşünsel olarak hangi kişisel ya da tarihsel kırılmalar besledi?

Çağrı Dizdar: Bu eşik fikrini sosyal ortamlarda deneyimlediklerim besledi. Her ortamın farklı kuralları farklı davranış kalıpları var. Ortamına göre insanlar şekilden şekle giriyor. Doğrular ve yanlışlar nerede olduğunuza göre sürekli değişiyor. Referans noktalarımızın geçerliliğini yitirdiği, kuralların keyfî olarak eğilip büküldüğü bir dönemden geçiyoruz. Bugün beyaz olanın yarın siyah olabildiği, herkesin sosyal medyada her hafta kendini baştan yarattığı bu "bitmeyen karnaval" bizi birbirimize yabancılaştırıyor. Herkesin her an her şey olabildiği bu düzensizlikte insanlar gerçek bir aidiyet hissetmek için her şeyi uçlarda yaşıyor, radikalize oluyor.

Minyatür ve tezhip gibi geleneksel kitap sanatlarını, çizgi roman estetiği ve dijital arayüzlerle biraraya getiriyorsunuz. Bu disiplinlerarası üretimde çizim, video, yerleştirme ve seramik gibi disiplinleri kullanıyorsunuz. Üretimde pratiğiniz nasıl şekilleniyor?

Geleneksel sanatlarda motif grupları ve üsluplar neredeyse her disiplinde benzer şekilde kullanılır. Kağıt üzerinde gördüğünüz bir motifi çok rahat çini, deri veya kumaş üzerinde de görebilirsiniz. Teknik çok farklı olsa da, diğer disiplinler ile bir bütünün parçası olduğunu görürsünüz. Bu yüzden aynı motifi farklı disiplinlerde takip etmek ve tekniğe göre değişimini gözlemlemek çok yabancı olduğum bir şey değil. Hatta farklı tasarımların hangi disiplin ile kendini daha iyi göstereceğini aramızda tartıştığımız da olur. Bu yüzden pratiğimi disiplinlerarası düşünmek sürecin doğal bir parçası ve zaten yapmam gereken bir şey gibi geliyor bana. Tabii ki bu disiplinlerarası denemeler geleneksel sanatlar disiplinlerinin dışına da çıkıyor. Kitap sanatları olan tezhip ve minyatürü günümüz illüstrasyon ve çizgi romanlarıyla karşılaştırarak incelemek ve birlikte düşünmek kadar doğal bir şey olamaz. Soyutlama-gerçekçilik-tipografi üçgeni arasında bir sürü farklı şekilde icra edilen çizgi romanlar, minyatür ve tezhip sanatının bugünü ile ilgili çok ilham verdi bana.

SÖYLEŞİNİN DEVAMI