Sanatçı Kevin Sloan röportajı

Kevin Sloan, tuval üzerine akrilik çalışan aynı zamanda kağıt üzerine de çizimler yapan ve etkileyici işleriyle bizi büyüleyen başka bir sanatçı. Sloan'ı son dönemde heykel çalışmalarıyla da dikkat çekiyor. Bugünün Page'inde Sloan'ın dünyasına merhaba diyoruz.

Çizim yapmaya ne zaman başladın ve bu hayatında nasıl böyle bir yer edindi? Çalışmalarında oturttuğun kimlik nasıl oluştu?

Çocukken bir şeyler yapmayı çok severdim, el yapımı tasarımlar ilgimi çekerdi, model araba birleştirme gibi. Lise yaşlarında sanata ilgi duymaya başladım, özellikle çizim yapmak ve boyamak zamanımı harcamanın terapatik ve sağlıklı bir yolu olabilirdi. 15 yaşındayken hayatımdaki travmatik olaylar iyileştirici ve güvenli bir yer ve bir aktivite ihtiyacı yarattı, bu da sanat oldu. Birkaç öğretmenim sanata devam etmem konusunda çok destekleyici ve etkileyici oldu.

Çalışmalarında özellikle değindiğin konular var mı? Mesela çalışmalarında kullandığın elementler neyi temsil ediyor?

Çizimlerimde benzer görüntüleri sık sık kullanıyorum bir film yönetmeninin farklı filmeler için aynı oyuncuları kullanması gibi. Ben doğanın çehresine kapılmaya eğilimliyim özellikle kendi içinde narin, korkmuş veya kısaca olağanüstü olduğunda. Kuşlar ya da hayvanlar insanları sembolize edebilir, manzara bir ruh halini, örnek olarak dolup taşmış olan bir manzara kontrolü kaybetmiş gibi hisseden bir ruh halini temsil edebilir. Ya da derin, bataklık, orman korku ve esrarengizliği çağrıştırabilir.

Hayatla bir alıp veremediğin var mı? 

Çalışmalarımın izleyicilerinin bir dakika bekleyip dinlenmelerini istiyorum. Ben başlangıçta açık, bilinebilir ama biraz zamanla, soruların ortaya çıktığı resimler yaratmaya çalışıyorum. Sanat bir objeyle -benim durumumda bir resimle- etkileşim ile gerçekleştirilen bir deneyim. Benim hedefim aşinalıkla yankı uyandıran ama sıkı incelemeyle gizem ve şiirsellik yaratan resimler yapmak.

Çizimlerinde daha çok doğanın mucizevi halleri yer alıyor, doğanın sende bıraktığı etki nedir? 

Her zaman doğada görkemli anın cazibesine kapılmışımdır. Birçok açıdan Romantik olarak tanımlanabilirim. Ara sıra doğa bize hayret verici anlar sunuyor ve bu benim donakalmamı sağlıyor. Bu anlar sıklıkla çabuk geçiyor ve ilk önce doğayı azametiyle keşfedip, daha sonra bu nadir ve çabuk geçen anın değerini bilmek için sakin kafa gerektiriyor. Bunlar çalışmalarımda somutlaştırmayı arzuladığım şeyler.

Çizimlerinde oluşturduğun konseptler genelde bir harmoni içinde başka başka elemanların birleşiminden oluşuyor, bu konseptleri belirlerken önemsediğin konulardan bahseder misin? 

Çalışmalarım her zaman karşıtlar birlikte konumlandırıldığında oluşan drama ve hikâye anlatma fırsatına ilgi duyuyor. Diğer bir deyişle, bir şey bağlam dışı bir yerde konumlandırıldığında oluşan fırsatlarda büyük güç buluyorum. Ya da bir havyan insan karakteristiğine bürününce. Bu bileşimler başlangıçta uyumsuz olsa da, onların eninde sonunda uyumlu ve inanılır tasvir olmaları benim umudum.

Bir röportajında tarzını alegorik realizm olarak açıklamışsın. Bu alegori hayatının diğer alanlarında da var mı? 

Başıma gelen neredeyse her şeyi kişisel olarak bir tür sembolik ya da kinayeli bir gerçek barındırıyormuş gibi görmeye eğilimliyim. Bu çok eskiden kalma - her zaman anlamadığımız şeylere anlam vermeye çalıştık, hatta onları hikâyeler sayesinde idrak ettik. Hikâyeler ya da mitler büyük resimde hayatımda neler olup bittiğini anlamama yardım ediyor. 

Kuşları çok mu seviyorsun? 

Kuşlar beni her zaman büyülemiştir. Yerde yürürken ya da zıplayıp dururken birden havalanıp uçmaya başlayan neredeyse sihirli varlıklar olarak görüyorum! Bu çok büyüleyici ve kıskandırıcı bir özellik. Özellikle büyük, su kuşlarının cazibesine kapılıyorum. Uzunlar ve dik dürüyorlar sonra birden uçuyorlar. Şahit olması muhteşem bir şey.

Sanatçının eserlerini buradan inceleyebilirsin.