<img src="https://images.aposto.com/2021/10/5/1636109962629.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Pandemi, hayatımızı yeniden şekillendiriyor. Diğer insanlarla sosyal mesafe adını verdiğimiz belirli bir uzaklıktan iletişim kurmaya dikkat ediyoruz. Tasarımcı Anna’ya göre sosyal mesafe, uzun bir süre daha kamusal alanlarda bir kural olarak kalacak ve uygun şekilde giyinmemiz için bir meydan okuma yaratacak.<img src="https://images.aposto.com/2021/10/5/1636110022636.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bounding Spaces, sıkıştırılabilir boyutta aksesuarlardan oluşan bir koleksiyon. Koleksiyon, kullanıcının çevresinde bir alan yaratarak yeni normale eğlenceli bir şekilde uyum sağlıyor. Tarzımızı kaybetmeden kişisel alanımıza sahip çıkmamızı sağlayan bir aksesuar serisi olarak tasarlanmış.&nbsp;Aksesuarlar, tek bir hareketle soyut şekillerin giyilebilir alanlarına açılıyor. Bu aksesuarlar, başkaları çok yaklaştığında anında açılmak için çadırlarda kullanılan açılma tekniğini kullanıyor. Doğal ve canlı tondaki desenlerle kaplı aksesuarlar kullanıcının kişisel alanını çerçeveliyor ve başkalarının uzak durmasını sağlıyor. Risk ortadan kalktığında ise kolayca sıkıştırılıp katlanıyorlar. Böylece kullanıcı Bounding Spaces ile diğer insanlarla olan sosyal mesafesini sağlayıp, korona virüse yakalanma riskini düşürüyor.Tasarımlarımızla güncel sorunlara çözümler sunabiliyoruz. Anna, koleksiyonu ile pandemi ile birlikte hayatımıza giren sosyal mesafe problemine eğlenceli bir çözüm sunuyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/10/5/1636110090121.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Design Academy Eindhoven mezunu Anna Dienemann, sosyal mesafeyi korumaya yardımcı giyilebilir aksesuarlar tasarladı.

Sosyal mesafeyi koruyan aksesuarlar

Tasting Threads ve Nomads adlı iki koleksiyon, T Sakhi'nin Murano camı ile yeni dokulara ulaşmak için tasarladığı deneysel ürünlerden oluşuyor.<div data-hook="rcv-block5" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/9/5/1634906744391.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Kurucuları iki kızkardeş Tessa ve Tara Sakhi, parçaların her birine bölgedeki fabrikaların atık akımlarından toplanan alüminyum, bakır, pirinç ve diğer metal tozlarından oluşan metal döküntüleri eklemişler. İki koleksiyon da atıkların nasıl hikayesi olan objelere dönüşebileceğini gösteriyor bizlere.&nbsp; <img src="https://images.aposto.com/2021/9/5/1634906769114.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tasarımcılar koleksiyon ürünlerini günlük kullanımda insanları bir araya getirecek işlevsel nesneler olarak tasarlamışlar.Tasting Threads sofra koleksiyonu bir dizi renkli uzun ve kısa fondip bardakları, düz tabaklar ve derin kaseler içeriyor. Ürünlerin her biri, alexandrite ve ametistten kehribar, yakut ve kobalta kadar değişen değerli taşlarla benzemek için seçilen çeşitli parlak tonlarda renklendirilmiş. El işi nesneler iki Akdeniz kültürünün İtalya ve Lübnan birleşimi. Tasarımcı kardeşler, Murano camını geleneksel Lübnan formlarına dönüştürmek için Venedik'teki yerel cam ustalarıyla çalışmış.&nbsp;<div data-hook="rcv-block13" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/9/5/1634906807106.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> "Lübnan ve İtalya, sosyal toplantılarda, yemek ortamlarında benzer yaşam tarzlarına, benzer sosyal normlara sahip. Bu güçlü ikiliği, Murano cam ustalarının uzmanlığıyla zenginleştirip vurgulamak istiyoruz." diyor tasarımcılar.Tasting Threads tasarımları düzenli, parlak bir etkiye sahipken, Nomad koleksiyonu bir çatlama etkisine sahip. Tasarımcılar Nomad koleksiyonunda daha pürüzlü bir yüzey oluşturmak için kumlama tekniği kullanmış. Bu koleksiyon yalnız anlardan sosyal toplantılara kadar tüm durumlar için tasarlanmış büyük ve küçük alkollü içki şişeleri veya sürahi koleksiyonunu içeriyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/5/1634906837589.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Koleksiyondaki her parça bir insan erdemi veya duygudan adını alıyor: İsra (bilgelik), Dalia (inanç), Kalla (güzellik), Mayra (isyan), Hera (intikam) ve Frea (sadakatsizlik).

Beyrutlu tasarım stüdyosu T Sakhi, Murano camını geri dönüştürülmüş metal iplikler ve tozla birleştirerek çift dokulu cam ürünlerden oluşan koleksiyonlar tasarladı.

Atıklardan tasarım

Her ne kadar çoğumuz şu an evden çalışsak da alışageldiğimiz ofislerde kişisel alanlara ihtiyaç duyuyoruz. Bu kişisel alanların olabildiğince içimizi daraltmamasını istiyoruz. Bitkilendirme ya da seperator kullanımı kişisel alan için en çok kullanılan araçlardan. <div data-hook="rcv-block4" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225953572.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Hekk'in tasarımcıları, arkasındaki şeyleri engellemeyen, ancak yine de kullanıcısı için bir duvar oluşturan bir oda bölücü nasıl yapabiliriz sorusundan çıkarak tasarımlarına başlamış. Hekk'in yatay ahşap parçaları ışığın akmasına izin veriyor. Hekk'in kendine has şeklinin ilham kaynağı ise Fransız matematikçi Gabriel Lamé'nin süper elipsi. Tasarımcılar, süper elipsi hem x hem de y yönünde ölçeklenebilir hale gelene kadar değiştirmiş. Değiştirilmiş süper elipsin organik şekli için tasarımcılar ahşap laminatı bükmek için kendi şablonlarını oluşturmuşlar. Yapıyı hafifletmek, çalışanların her zaman kişisel alana ihtiyaç duymadığını fark ettikleri için çok önemliydi. Test sırasında bölücünün döndürülmesine ve ihtiyaç duyulan yere taşınmasına neden oldu.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225966475.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ürünün geliştirme aşamasında, kullanıcıların paravanları During testing it led to the divider being turned and moved to where it was needed. Yapıyı hafifletmek, çalışanların her zaman kişisel alana ihtiyaç duymadığını fark ettikleri için çok önemliydi.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225995065.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Norveçli tasarım stüdyosu Studio Sloyd, açık alan hissi almayan ofisler için kullanıcılarına kişisel alan yaratan bir alan ahşap paravan tasarladı.

Güncel ihtiyaçlara tasarımlar

Seramik örülür mü demeyin. Hollandalı tasarımcı Cecil Kemperink, seramiği örgü teknikleriyle birleştirerek çağdaş heykeller ortaya çıkarıyor. Peki bu nasıl olur derseniz:&nbsp;Kemperink’in ritim, form, hareket enerji ve ses kavramlarını seramikle yorumlayan tasarımları tekstil, kil, dans, moda ve heykel arasında bağ kuruyor. Birçok sanat ve dans dersi alan tasarımcı, moda akademisinden sonra görsel sanatlar üstüne çalışarak farklı materyaller keşfetmeye başlamış.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1633594089954.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Seramiği alışagelmişin dışında teknikle buluşturan Kemperink, tasarımları hakkında şöyle diyor: &nbsp;“Çok fazla sorum var; seramik heykellerim bana cevapları gösterirken aynı zamanda da yeni sorular oluşturuyor: çelişkiler ve gerçekler, &nbsp;duygular ve sezgiler, biçim-biçimsizlik, kırılgan-güçlü, toprak, sezgi heykel, performans, taş, dans, ritim, boşluk, enerji, zaman… Tüm bunları keşfediyorum ve bağlıyorum. Heykellerimle oynarken, ne sorular ve ne de cevaplar önemli geliyor, sadece onlar var.”Kemperink aynı zamanda seramik örgülerini müzikle buluştup, tasarımlarını duymamıza, hissetmemize ve deneyimlememize olanak sağlıyor. Kemperink’ in tasarımları Güney Kore, Japonya ve Fransa’da sergilendi, pek çok ödül aldı, şu an çeşitli müze ve galeride sergileniyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1633594122417.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Hollandalı tasarımcı Cecil Kemperink, seramiği örgü teknikleriyle birleştirerek çağdaş heykeller ortaya çıkarıyor.

Seramik örgüler

Bu hafta bültenimizin konusu UX iken ben de size dijital tasarımda yazıdan bahssedeceğim. Tasarımdaki yazılar kısaca ürünün kullanıcı ile iletişimini sağlıyor. Bu iletişimi etkileyen hedef kitle, markanın dili gibi farklı değişkenler olsa da iyi tasarım prensiplerini benimsemiş iletişim hemen kendini bellli ediyor. Örneğin hiçbirimiz Error 404 mesajı görmek istemiyoruz. Hatanın sebebini ve ne yapabileceğimizi anlatan bir mesaj hepimizin gönlünü çeler!&nbsp;Uzun uzadıya UX writing nedir ne değildir'e girmeden sizlere bu hafta bana ilham veren, kullanıcı deneyiminde güzel iletişim kuran 3 örnekten bahsedeceğim. 1. Mailchimp<img src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632994578016.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Hemen çok klişe bir örnekle başlayayım. Mailchimp kullanıyorsanız eğer, tam bülteni hazırlayıp, &nbsp;gönderdiğiniz kalbinizin heyecandan güp güp attığı sırada bir başarı ekranı çıkar: " Çak bi' beşlik!". Bu mesajı iyi yapan özelliği, tam anksiyete perileri tarafından ziyaret edilmişken -ya yanlış bülteni gönderdiysem, ya yazım hatası yaptıysam, nasıl yani şimdi bütün abonelere gitti mi gönderdiğim bülten diye düşünürken- Mailchimp'in bir iş arkadaşı gibi bizi rahatlatması.&nbsp;2. Lemonade&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632995349245.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İkinci örneğimiz bir sigorta şirketi Lemonade'den. Lemonade'in iletişimi sigorta poliçelerinin karmaşıklığından çok uzak. Ne neredir, sigortam neleri kapsar, nasıl başvururum gibi çok kritik bilgileri kolayca anlayabiliyorum. Sohbet eder gibi kullanıcıyı bilgilendirmeye, yönlendirmeye iyi bir örnek. Yukardaki ekran görüntüsü ev sigortası bölümünden. Hızlıca işlemimi tamamlayabileceğimi ve bana sanal asistanları Maya'nın yardım edeceğini ilk bakışta anlayabiliyorum. Site genel olarak bence iyi UX Writing'e örnek. İlginizi çektiyse <a fr-original-style="" href="https://www.lemonade.com/homeowners" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">https://www.lemonade.com</a> adresinden inceleyebilirsiniz.3. SpotifyVe son örneğimiz klişe ama olmazsa olmazlardan Spotify. Bize özel hazırlanan listeleri anlatan yazılar o kadar iyi ki aslında onları okuduğumuzu fark etmiyoruz bile. Çok öz ve net bilgilendirmeye iyi bir örnek. Başlık'tan bu listelerin sadece bana özel yapıldığını çok kolayca anlayabiliyorum, altbaşlıkta ise ne kadar çok dinlersem o kadar kişiselleştirilmiş öneriler sunacağını anlıyorum. Yine bana özel oluşturduğu listelerin hangi sanatçılardan oluştuğunu görmek işimi çok kolaylaştırıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632994932288.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Bu haftalık benden bu kadar. Umarım size de ilham olmuştur önekler. Haftaya görüşmek üzere!

Bana ilham veren, kullanıcı deneyiminde güzel iletişim kuran 3 örnekten bahsedeceğim.

UX tasarımında yazı

Rotterdam merkezli araştırma ve tasarım stüdyosu The New Raw, Selanik'te vatandaşların plastik evsel atıklarını laboratuara getirip 3D basım ile sokak mobilyaları tasarlamaya teşvik ediyor. <img src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632388050364.gif" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Print Your City ile The New Raw, sıfır atık laboratuarıyla kentin plastik atıklarını geri dönüştürerek vatandaşların kamusal alanları dönüştürme olasılıklarını araştırıyor. Coca Cola’nın Yunanistan'daki sıfır atık programının bir parçası olan laboratuar, plastik atık döngüsünü yerel düzeyde ileri teknolojilerle kapatıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632388070881.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Her mobilyada üretilmek için dönüştürülen plastik ürünlerin kilosunu gösteren metal bir etiket bulunuyor. Laboratuarda atıkları mobilyaya dönüştürmenin yanı sıra, vatandaşlar plastiğin geri dönüşümü hakkında daha fazla bilgi edinebilir, dairesel ekonomi ile ilgili araştırmalar yapabilirler.&nbsp; 3D basılmış ilk mobilya prototipleri 2018 yazında basıldı ve Selanik'in ana sahil şeridi Nea Paralia’da halka açıldı. 2019 Ocak ayından itibaren mobilyalar şehir merkezindeki parkta sergilenecek. Projenin tamamı boyunca The New Raw, Yunanistan’da on dört hanenin ürettiği miktara eşit toplam dört ton plastik atığı geri dönüştürmeyi amaçlıyor. <img src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632388089083.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

The New Raw şehir mobilyalarını 3D basım ile üretiyor. 

Şehrini yazdır! 

Okula dönüşün başlamasıyla bu haftaki sayımızı tasarım ve eğitime ayırmaya karar verdik. Tasarlayanlar'da okul projeleri yazmaya bayılıyorum, öğrenci projelerini tasarım komünitesiyle paylaşmanın gücüne inanıyorum. Tasarım ve Eğitim konulu bu bültenimizde, ben de konuyu öğrenci projelerinden ele alacağım.&nbsp;Willem de Kooning Academie ürün tasarımı öğrencileri Merle Kooiman, Het Spookje, Stein Wisse, Anna Krepel ve Federico Ra okul projeleri için Tea Together’ı tasarladı. Salgın sırasında birlikte vakit geçirmenin öneminin farkına varan ekip, projeleri ile insanlara birlikte geçirdikleri anlara teşekkür etmelerini hatırlatmak istemiş. İnsanları bir araya getirmek için eğlenceli bir ürün tasarlamayı amaçlamışlar.&nbsp;<div data-hook="rcv-block5" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/8/3/1631132101955.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Tasarladıkları Tea Together ile kullanıcı tek bir seferde iki fincan çay koyabiliyor. CAD için Fusion360’ı tercih eden ekip, ürünü prototiplemek için pandemiden dolayı okul atölyelerini kullanamadıkları için 3D baskılama yöntemi kullanmış.&nbsp;Ekipten proje dersleri kapsamında HEMA’da satılabilecek bir ürün tasarlamaları istenmiş. Tea Together iki ağzı olan bir çaydanlık. Böylece tasarım, kullanıcıyı çay içmek istediği zaman otomatik olarak iki fincan çay demlemeye yönlendiriyor. Projenin asıl amacı birlikte vakit geçirmeyi eğlenceli bir oyun haline getirmek.&nbsp;<div data-hook="rcv-block13" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/8/3/1631132127883.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Tea Together alışageldiğimiz çaydanlıklardan farklı, konsept çalışması olarak başarılı bir öğrenci projesi olarak karşımıza çıkıyor.&nbsp;<div data-hook="rcv-block15" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>&nbsp;

Willem de Kooning Academie ürün tasarımı öğrencileri okul projeleri için Tea Together’ı tasarladı.

Tea Together

Bu hafta tasarım ve yemek temasında yazıyoruz. Size Heliograf'ın tasarladığı aydınlatma birimlerinden bahsedeceğim. Light Soy Lamp tasarımda materyal konusuyla ilişkilense de tasarım ve yemek ilişkisi içinde ele almak değişik olabilir diye düşündüm. Çok tanıdık bir yiyecek ambalajının dev boyutlarda ve farklı işlevlerde görmek bana ilham verici geldi.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1629928780550.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Avustralyalı stüdyo Heliograf, tek kullanımlık plastik soya sosu paketlerinin zararlarından yola çıkarak aydınlatma birimi Light Soy Lamp'i tasarlamış.Light Soy Lamp yaratım hikayesi Heliograf’ın kurucuları Jeffrey Simpson ve Angus Ware suşi yerken kullandıkları tek kullanımlık soya sosu şişelerinin ne kadar atık oluşturduğunu fark edip şok olmasıyla başlıyor.&nbsp;Diğer tek kullanımlık plastikler pipetler, kahve bardakları gibi balık şekilli küçük soya sosu paketleri de yeniden kullanılamıyor ve geri dönüştürülmesi çok zor. Her doğaya zararlı plastik gibi atıkları &nbsp;okyanusları ve denizleri kirletiyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1629928915647.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Light Soy Lamp tasarımcıların tek kullanımlık plastik kullanımını ve doğaya zararını göstermek için tasarlanmış. Heliograf stüdyo sürdürülebilir tasarım stüdyosu Vert Design ile beraber çalışarak tasarlamış. Son ürün oldukça lüks ve kaliteli işçilik ürünü duruyor. Sağlam ve geri dönüştürülmüş materyaller kullanılarak üretilen lambada, borosilikat cam ve alüminyum kullanılmış. &nbsp;Camın yüzeyinde buzlu bir yüzey elde edilmiş. Böylece loş ışık saçan bir aydınlatma birimi tasarlanmış. Soya paketinde kapak olarak kullanılan form, aydınlatma biriminde led ışıkların bulunduğu ve masa lambasının dengede dik durabilmesini sağlayan asma lambada ise askı aparatıyla aydınlatma birimi arasında birleştirici bir işlev üstleniyor. bulunuyor. 3 yılı aşkın süre sonunda üretildi, bunun iki yılı doğru cam üfleme tekniğini bulmak için harcanmış. Light Soy Lamp plastiksiz ve doğada çözünebilir ambalajı için iekip polistiren veya plastik yerine kalıplanmış şeker kamışı elyaf kullanmayı tercih etmiş. Böylece ambalajı doğada tamamen çözünebilir ve doğaya dost.&nbsp;Light Soy Lamp USB-C ile yeniden şarj edilebilen masa lambası ve asma lamba olmak üzere iki formda mevcut.&nbsp;<div data-hook="rcv-block15" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>&nbsp;

Light Soy Lamp, çok tanıdık bir yiyecek ambalajını dev boyutlarda ve farklı işlevlerde gösteriyor.

Soya sosu paketlerindenlarından ilham alan aydınlatma

Bu hafta temamız oyun. Ben de Beatriz Peró Giannini’nin tasarladığı kullanıcıları oyuna teşvik eden kentsel mobilyadan bahsedeceğim. <img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1629322973709.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Hollandalı tasarımcının tasalarladığı The Rocker, The Slider &amp; The Wobbler, kullanıcılar arasında güveni ve etkileşimi ve oyunu teşvik ediyor.Hollanda Tasarım Haftası’nda tanıtılan ürün, üç parçadan oluşuyor ve insanlar üzerlerinde oturduklarında dönmek, sallanmak gibi farklı yollarla hareket ediyor. Tasarım, insanların kentsel alanlarda nasıl davrandığını ve birbirleriyle nasıl etkileşim kurduğunu keşfetmeyi amaçlıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1629323002268.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Giannini, ürünlerinde ana strüktür olarak Amsterdam'daki cadde ile kaldırımı ayıran tipik çelik direkleri kullanmış. Tasarım yalnızca iki kişi dahil olduğunda mükemmel bir şekilde işlev görürken, denge ve işbirliği yoluyla etkileşim anları yaratıyor.&nbsp;Sosyal ve politik bağlamda birlikteliğin önemini vurgulayan tasarım, kişisel alan, insan merkezli teknoloji, etnik ritueller gibi güncel konuları ele alan Ulterior'ın parçası olarak sergilendi. &nbsp;

Beatriz Peró Giannini kullanıcıları oyuna teşvik eden kentsel mobilyalar tasarladı.

Oyun Oynatan Kentsel Mobilya 

Tokyo 2020 Olimpiyat açılış seremonisini izleyip hayran olmayan yoktur heralde. Bu hafta Olimpiyatlar konusunda yazıyoruz. Ben de piktogram tasarımından bahsedeceğim.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1628717369606.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Piktogramı bir objenin, yerin, işleyişin veya kavramın resmetme yoluyla sembol ile temsil edilmesi olarak tanımlayabiliriz. Olimpiyatlar uluslararası etkinlikler olduğu için aslında ortak bir dili yok, bu yüzden evrensel ve açık sembollerle iletişim kurmak en iyi yöntem. Bu yönüyle bana havaalanlarını -nonplaces- hatırlatıyor.Olimpiyat Oyunları piktogramları ilk kez 1964'te Tokyo'da tanıtılmış. Ancak 1964'te Tokyo'daki Yaz Oyunları'nda çalışan tasarımcılardan oluşan ekip, bugün bildiğimiz sistemi şekillendirmek için çok şey yaptı. “Mesajı anlamak için şekilleri ve boyutları minimuma indirdiler. Japonlar dil sorunuyla karşı karşıya kaldılar. Japonya dışında kimse Japonca konuşmuyor. Bu yüzden gerçekten diğer ülkelerdeki tüm insanlar için işe yarayacak bir şey bulmaları gerekiyordu. Sözsüz bir sistem.” diyor Uluslararası Olimpiyat Tarihçileri Derneği'nin Genel Sekreteri Markus Osterwalder.&nbsp;“Bu Oyunların amblemini alın örneğin Olimpiyat halkalarının üzerindeki kırmızı bir disk ve Tokyo 1964 kelimelerini herhangi bir parçasını çıkarmaya çalışırsanız, artık çalışmaz. Çok basit yeni bir dil ve tamamen yeni bir grafik tasarım biçimi icat ettiler. İlk kez spor fotoğrafçılığını ve grafik öğe olarak tipografik birliği kullandılar. Bu daha önce hiç olmamıştı. Tokyo 1964, ne yapmak istediklerini bilen ve harika işler çıkaran parlak tasarımcılara sahipti. Örneğin, erkek ve kadın tuvaletleri için piktogramı icat eden Tokyo 1964 idi.”<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1628717340997.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Piktogramlar ilk kez Lillehammer 1994 Oyunları için bir hikaye anlatıcılığında kullanılmış.Bir mağarada bulunan 4.000 yıllık ünlü kaya oymacılığı ile hikaye aktarmışlar. Böylece ilk kez, bir ülkenin mirası, Norveç'e ait olan ve kış veya kış sporları ile bağlantılı olan grafik tasarıma dahil edilmiş. Piktogramların bir hikaye anlatmaya başladığı yer burası olmuş.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1628717353178.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> O zaman hikaye anlatıcılığın en iyi örmeklerinden <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=I9uVg-feZoM" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Tokyo 2020 açılış seremonisi ile</a> yazımı bitiriyorum. Üç boyutun nasıl iki boyuta indirildiğini bize tekrar üç boyutla aktaran bir şov!<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1628717470384.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Piktogramı bir objenin, yerin, işleyişin veya kavramın resmetme yoluyla sembol ile temsil edilmesi olarak tanımlayabiliriz. Olimpiyatlar uluslararası etkinlikler olduğu için aslında ortak bir dili yok, bu yüzden evrensel ve açık sembollerle iletişim kurmak en iyi yöntem. 

Olimpiyat piktogramları

Sergilenen üç koleksiyon, öğrencilerin XS Mücevherat bölümünün bir parçası olarak oluşturuldu. XS hem küçük &nbsp;boyut hem de "temel olarak insan vücudu ile ilgili benzersiz ürünler tasarlamaya ve yaratmaya yeni bir yaklaşım" anlamına geliyor. Bunun yanı sıra Lucerne Sanat ve Tasarım Okulu’nun ürün tasarımı bölümündeki iki dersten öğrencilerin oluşturduğu çalışmalar da göze çarpıyor. Lucerne'nin Tekstil Tasarımı öğrencilerinden disiplinde bulunan zanaat ve mirası barındırırken, Ürüm Tasarımı öğrencisi de ırkçılık, engellilere yönelik ayrımcılık gibi sosyal meseleleri ele alıyor.Sergi <a fr-original-style="" href="http://hslu.ch/wwwerkschau" rel="noopener noreferrer noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">hslu.ch/wwwerkschau</a> linkinde sanal ziyaret edilebiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1627511219820.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Dessus et Dessous - Megan Kelso&nbsp;Malzemeler: ipek, laminat ve elastik&nbsp;Bu koleksiyon meme kanserinden muzdarip kadınlara yönelik. Kadınlar kimlik belirleyici bir vücut kısmının kaybı ile karşı karşıya kalabilir. Bu da kendi kırılganlıkları ve kadınlıkları hakkında derin soruları tetikleyebiliyor. Eğitimli bir terzi ustası olarak kadın bedenini anlıyorum ve bir mücevher üreticisi olarak, bedensel süslemelerin gücünün farkında olduğunu belirten Kelso, tasarımında kullanıcının kendi beden imajına yaratıcı ve kendine güvenen bir yaklaşımı kolaylaştırıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1627511277646.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Doux Leurre - Pauline Müller&nbsp;Malzemeler: metal ve inciler&nbsp;Doux Leurre mücevherat koleksiyonu hem kullanıcılar hem de izleyiciler için yoğun bedensel ve görsel deneyimler vaat ediyor. Yüzlerinde değişim yaşayan bireyler, değişmiş görünümlerini deneyimliyor. Leurre bu çalışma ile tüm kültürlerden bireylerin bedensel veya yüz modifikasyonlarına özenli uygulamalarına eğlenceli ama eleştirel bir keşif yaratmayı umuyor. Tasarımı ile eksantriklik ve absürtlük arasındaki sınırların ne kadar akışkan olabileceğini deneyimlememizi sağlıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1627511354120.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Do You See Me Hearing You? - Sophie Mia Willener&nbsp;Malzemeler: bronz ve pirinç dökümGünümüzde işitme cihazları endüstri tarafından mümkün olduğunca gizli olacak ve zar zor fark edilecek şekilde tasarlanıyor. Bu projenin amacı, daha göze çarpan bir hale getirmek ve görsel olarak yüksek işitme cihazları tasarlamak. 19. yüzyıldaki kulak trompetlerinden ilham alan tasarım, dinleme cihazlarını dikkat çekici bir &nbsp;şekilde canlandırıyor. Çeşitli eklentiler ile işitme cihazı kullanıcıları için bir 'dinleme mücevheri' haline geliyor.<div data-hook="rcv-block14" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>&nbsp;

Lucerne Sanat ve Tasarım Okulu öğrencileri Virtual Design Festival'de insan ve beden ilişkisini ele alan mücevher tasarımları sergiledi.

Lucerne Sanat ve Tasarım Okulu öğrencilerinden mücevher tasarımları

Pandeminin hayatımızı yeniden nasıl şekillendirdiğine şahit oluyoruz. Virüsten korunmak için hem toplumsal hem de bireysel olarak çeşitli önlemler alıyoruz. Sosyal mesafe de bu önlemlerden biri.&nbsp;Tasarımcı Anna’ya göre sosyal mesafe, uzun bir süre daha kamusal alanlarda bir kural olarak kalacak ve uygun şekilde giyinmemiz için bir meydan okuma yaratacak. Tasarımı Bounding Spaces ile kullanıcıların sağlıklı kalmalarını sağlayacak bireysel alanlarını çiziyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1626299595818.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bounding Spaces, sıkıştırılabilir boyutta aksesuarlardan oluşan bir koleksiyon. Koleksiyon, kullanıcının çevresinde bir alan yaratarak yeni normale eğlenceli bir şekilde uyum sağlıyor. Tarzımızı kaybetmeden kişisel alanımıza sahip çıkmamızı sağlayan bir aksesuar serisi olarak tasarlanmış.&nbsp;Aksesuarlar, tek bir hareketle soyut şekillerin giyilebilir alanlarına açılıyor. Bu aksesuarlar, başkaları çok yaklaştığında anında açılmak için çadırlarda kullanılan açılma tekniğini kullanıyor. Doğal ve canlı tondaki desenlerle kaplı aksesuarlar kullanıcının kişisel alanını çerçeveliyor ve başkalarının uzak durmasını sağlıyor. Risk ortadan kalktığında ise kolayca sıkıştırılıp katlanıyorlar.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1626299634019.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bounding Spaces, sosyal mesafe sağlarken kullanıcıların korona virüse yakalanma riskini düşürüyor.<div data-hook="rcv-block13" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>&nbsp;

Sosyal mesafe yaratan aksesuarlar

Tek kullanımlık çocuk bezleri atık toplama alanlarında en çok bulunan üçüncü atık. Yalnızca Avrupa’da her gün 17 milyon çocuk bezi çöpe atılıyor. Selüloz elyafı, emici polimerler &nbsp;ve sentetik kumaşlardan oluşan bir bebek bezinin doğada ayrışması 500 yıl kadar sürüyor. Ayrıca tek kullanımlık bezler cilde zar veren kimyasallar ve toksinler içeriyor. <div data-hook="rcv-block6" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1625675467371.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Sumo’nun ana materyali SeaCell, okaliptüs ve alglerden elde edilen doğada çözünür emici ve antibakteriyel bir malzeme. Bir tekstil firması ile işbirliği içinde geliştirilen SeaCell, bebekler için sürdürülebilir bez alternatifi yaratıyor. Geleneksel plastik çocuk bezleri üç ayrı katmandan oluşuyor. Doğrudan bebeklerin cildine temas eden iç katman, &nbsp;yumuşak ve emici olmalı. İkinci katman ise, bebek bezinin emme çekirdeğidir. Bezin son katmanı ise su geçirmez olmalı ve sıvıların sızmasını engellemeli. Kahlfeld, tüm bu gereklilikler için İsviçreli firma Schoeller ile işbirliği yapmış. Firmanın geliştirdiği doğada %100 çözünür, su geçirmez materyal EcoRepel ile Seacell’i güçlendirerek aşınmaya ve makinede yıkanlaya karşı dayanıklı hale getirmiş. Böylece SeaCell ile üretilen Sumo, polyester kumaşlardan üretilen geleneksel bezlere dayanıklı ve sürdürülebilir alternatif sunuyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1625675528453.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Piyasadaki çoğu çocuk bezi, naylon bağlantı detayları ve çıkarması imkansız olan plastik düğmeler kullanıyor. Bu yüzden tasarımcı Sumo’nun ilk çalışmalarına farklı materyallerin kolayca ayrıştırılabileceği prototiplerle başlamış. Bantların ya da düğmelerin ayrı bir kayış üzerine oturduğu modüler yapılar denemiş. Tasarım sürecinde çözmesi gereken diğer bir problem ise bezin elastik kısımlarında kullanılacak doğaya dost alternatif bir malzeme bulmakmış. Kahlfeld, araştırmalarının ve çeşitli prototipler denemelerinden sonra doğal iplikler örülerek elde edilmiş doğal elastikiyete sahip Natural Strech adı verilen materyali kullanmış tasarımında.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1625675543980.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable">Almanyalı tasarımcı Luisa Kahlfeldt, Londra Central Saint Martins Endüstriyel Tasarım mezunu. Kahlfeldt Tom Dixon, B&amp;B Italia, Flos, Gallery Kreo gibi çeşitli firmalarla çalıştıktan sonra ECAL’de Ürün Tasarımı üzerine master yaptı. Kahlfeld’in tasarladığı ekolojik çocuk bezi Sumo malzeme, üretim, tasarım, iletişim konularında başarılarıyla BG Sürdürülebilir Kalkınma Ödülünü ve Vitra Özel Ödülü'nü kazandı. Ayrıca Sumo, 2019 James Dyson Ödülleri’nde uluslararası en iyi 20 ürün arasına seçildi.

Ecole Cantonale d'art de Lausanne (ECAL) mezunu Luisa Kahlfeld master mezuniyet projesi olarak cilde dost ve sürdürülebilir ekolojik kumaş SeaCell’den üretilmiş çocuk bezi Sumo’yu tasarladı.

Okaliptüs ve alglerden çocuk bezi

Yang’ın mezuniyet projesi için tasarladığı koleksiyondaki bioelbiseler zamanla büyüyebiliyor ve yirmi dört saat içerisinde de suyun içinde çözünebiliyor. Doğada çözünebilen elbiseler, farklı nem ve sıcaklık seviyelerine yanıt olarak şekil değiştirip, bükülüyor ve kırılıyor. Elbiseler giyildiği coğrafi konuma ve mevsime bağlı olarak değişken. Örneğin kuru bir kış sırasında, giysi sertleşiyor ve daha heykelsi görünüyor. Suya maruz kaldığında ise giysi saatler içinde ayrışabilir. Örneğin, malzeme 80 santigrat derece sıcaklıkta alkali suya batırıldığında bir saat içinde veya 60 santigrat derecelik suya batırıldığında 24 saatten daha kısa sürede ayrışıyor. Bu da koleksiyonunu doğaya dost hale getiriyor. Çevresel etmenlere verdiği yanıtlarla da kıyafetler giyildiklere yerlere özelleşiyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/6/4/1625124608651.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yang, elbiseleri üretmek için önce, malzemenin alacağı dokusal şeklin üç boyutlu bilgisayar modelini oluşturduktan sonra 3B baskı ve lazer kesim teknolojilerini kullanarak bir döküm kalıbı basmış. &nbsp;Tasarımcı daha sonra su, renkli boya ve yosun özü karışımından oluşan biomateryali sıvı haliyle kalıba dökerek katılaşması için bırakmış. Daha sonra, ortama koşullarına göre katlanmasını ve küçülmesini istediği kısımlara serisin olarak bilinen ipek koza proteini uygulamış. Protein, hidrofobik yani suyu sevmeyen özelliklerinden dolayı ortama yanıt verebiliyor. Yang'a göre ipek koza proteini endüstriyel tekstil üretiminde -özellikle Avrupa ve Asya’daki geleneksel ipek üretim tesislerinde- atık oluyor. Bu nedenle ipek liflerindeki serisin proteinini boşa gitmekten kurtarmak için kullanarak projesinde değerlendirmiş.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/6/4/1625124705649.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Projeyi ve süreci<a fr-original-style="" href="https://vimeo.com/440388393" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;bu videodan</a> daha detaylı inceleyebilirsiniz!&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/6/4/1625124728005.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <div data-hook="rcv-block7" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>&nbsp;

Central Saint Martins mezunu Scarlett Yang, alg özü ve ipek kozası proteini kullanarak doğa dostu elbiseler tasarladı. 

Alglerden elbiseler

Tam da hayatta hatalarımı ve başarısızlıklarımı kabul etmeye, onların da benim bir parçam olduğunu kabul ettiğim bu dönemde bu hafta bültenimizde tasarımda hatalar ve başarısızlıklardan bahsediyoruz. Güney Koreli tasarımcı Yeon Jinyeong’un tasarımı katlanmış, deforme parlak alüminyum borulardan ürettiği koleksiyonundan bu temada bahsetmek istiyorum.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-24T06:57:42.683Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> The Aluminum Anodized koleksiyonu, parlaklık ve ışığa göre renk değiştiren anodik oksit ile kaplanmış alüminyum borulardan bir dizi oturma birimlerinden oluşuyor.Koleksiyonda Jinyeong, kötü kullanılan şeylerin çelişkili güzelliğini keşfetmek istemiş. Tasarımlarını, kötü durumdayken bile nesnelerin amaçlarına nasıl hizmet edebileceğini göstermek için kullanmış. Seul merkezli tasarımcı, her bir parçaya canlı bir son vermek için onları zımparalamadan ve eloksallamadan önce tasarımlarının materyali alüminyum borulara hafifçe vurup, katlayıp, kaynaklayarak deforme etmiş.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-24T06:57:52.411Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.89" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> “İnsanları ve objeleri kolayca kötüye kullanıyoruz," diyen tasarımcı, eleştiri ve istismara maruz kalmamızı tasarımlarının strüktürünü oluşturan deforme edilmiş parlak alüminyum borular ile betimliyor.&nbsp; &nbsp;"Alüminyum boruların çeşitli uygulamalarla kolayca formları değiştirilebilir ve eski haline döndürülemez.” diye ekliyor. Tasarımcı, insanların dışarıda gösterişli görünmeye çalışabilecekleri, ancak acılarını gizleyemeyecekleri fikrini betimlemek için koleksiyonunu oluşturmuş. Tabureler, hasar görmüş görünmelerine rağmen, normal günlük işlevlerini yerine getirebililiyorlar. “Kullanıcılar sandalyelere oturarak kullanabiller, ama asla rahat olmazlar. Bu şekilde, çelişkili güzellikle ilgili hikaye tamamlandı." diyor tasarımcı.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-24T06:57:59.492Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable">The Aluminum Anodized aslında hataların insanların ve objelerin bir parçası olduğunu aktarıyor bizlere.&nbsp;&nbsp;

Güney Koreli tasarımcı Yeon Jinyeong katlanmış, deforme parlak alüminyum borulardan oturma birimleri tasarladı. 

Hataları gizlemeyen koleksiyon

Yaz gelirken -ya da gelmeye çalışırken- bu hafta bültenimizde dış mekan tasarımlarını yazıyoruz. Tasarım, insan ihtiyaçlarına cevap vermek ve ihtiyaçlarımız sürekli değişiyor. Bu yazımda değişen ihtiyaçlarımıza çok hızlı şekilde çözüm arayan bir tasarımdan bahsedeceğim.&nbsp;Geçtiğimiz yıl pandeminin başında, Londra merkezli tasarımcı Paul Cocksedge sosyal mesafeyi koruyarak sosyalleşmemizi sağlayan Here Comes the Sun örtüsünü tasarladı. Tasarım, karantina kısıtlamaları kaldırıldıktan sonra insanların dışarıda güvenli ve güvenle sosyalleşmesine olanak sağlıyor.&nbsp; <div data-hook="rcv-block5" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-17T07:11:27.287Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> &nbsp;Açık kaynaklı tasarım, bir dairenin ana hatları şeklindeki büyük bir halka şeklinde kumaştan ve daire içine kesilmiş dört ayrı kumaş parçası içeriyor; bunlar, altı metre aralıklarla ana hattın etrafına yerleştirilebiliyor.Here Comes the Sun, insanların piknik yapmak veya arkadaşlarla güneşlenmek gibi sosyal durumlarda önerilen iki metrelik mesafeyi koruduğundan emin olmak için kilitlenme sonrası gelecek için tasarlanmış.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-17T07:11:50.864Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Örtünün ilham kaynağı tasarımcı Cocksedge'a günlük yürüyüşünü yaptığı esnada gelmiş. İnsanlarla konuşma ve onlara yakın olma ihtiyacı hisseden tasarımcı "Bu içgüdünün bizden alınması çok garip ve garip bir şekilde bu yeni ve doğal olmayan şekilde etkileşime adapte olduk." diyor. Cocksedge günlük olarak boyutlar ve ölçümlerle çalışan bir tasarımcı olmasına rağmen, bazen iki metreyi doğru bir şekilde uygulamakta zorlandığını belirtiyor. Bu problem şu anda birçok kişi tarafından paylaşılan ortak bir sorun. Market gibi kalabalık alanlara zorunlu olarak girdiğimde ben de sosyal mesafeyi korumakta çok zorlanıyorum. Tasarımcı bu problem için “Bu, gelecekteki etkileşimlerimize bir miktar endişe katıyor” diyerek ekliyor &nbsp;"Özellikle arkadaşlarınız ve ailenizle tekrar sosyalleştiğimizde uzakta kalmayı hatırlamak zor olacak.". Here Comes the Sun, bu soruna eğlenceli bir çözüm sunuyor ve insanların sosyal olarak uzaktayken buluşmalarına izin vererek güvence altına alıyor.&nbsp;Cocksedge tarafından demokratik bir tasarım olarak tanımlanan örtünün tasarımı ücretsiz olarak indirilebilir ve herkes tarafından üretilebilir. Örtüyü evde yapmanıza olanak sağlayan rehbere <a fr-original-style="" href="http://www.urdesignmag.com/wordpress/wp-content/uploads/2020/05/PCS_Here_Comes_The_Sun.pdf" rel="noopener noreferrer noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" tabindex="0" target="_blank">bu linkten</a> ulaşabilirsiniz.&nbsp;Tasarımcı, bunun, insanları sosyal izolasyon sırasında zanaate ve üretime teşvik edeceğini umuyor. "İzolasyon yaratıcılığın bazı inanılmaz patlamalarına yol açtı ve ben geleceğe bakan olumlu bir şey yaratmak istedim. İnsanlar şimdi dışarı çıkamadıklarında evde sosyal izolasyon örtüsünüü yapabilir ve sonra tekrar sosyalleşebildiğimizde kullanabilirler." diyor.&nbsp;Cocksedge, tasarımında insanların doğal olarak bir araya geldiği formların bir yansıması olarak da işlev gören dairesel formları kullanmış. Here Comes the Sun büyük halka formu sayesinde kullanıcılara gölgede oturmak istediklerinde bir ağacın etrafında oturmaya da imkan sağlıyor. Cocksedge, örtüsünde kesilmesi, dikilmesi kolay olduğu ve yıpranmadığı için keçe kullanmayı tercih etmiş fakat kullanıcılar istedikleri herhangi bir malzemeden yapabilir. “Açık kaynak nedeniyle, insanların başka neler denediğini görmekten heyecan duyuyoruz” diyor tasarımcı. "Kullanıcılar eski bir çarşaf kullanabilir ya da bir ceket veya bir çift kot pantolon gibi kalan malzemelerinizi bir araya getirerek üretebilir." diyerek kullanıcıları ileri dönüşüme teşvik ediyor.&nbsp;

Londra merkezli tasarımcı Paul Cocksedge sosyal mesafeyi korumaya yardımcı Here Comes the Sun örtüsünü tasarladı. 

Günün ihtiyaçlarına cevap veren tasarımlar 

Bu hafta bültenimizde kapsayıcılıktan bahsediyoruz. Ben de ilham perim Sasha Velour’u yazmaya karar verdim. Sasha Velour’u tanımayanlar için kendisi -dikkat spoiler içerebilir- RuPaul’s Drag Race 9. sezon şampiyonu, aynı zamanda benim de gönlümün şampiyonu. Peki Sasha Velour benim neden ilham perim? Ondan neler öğrendim?Sasha Velour aslında bir grafik tasarımcı ve illustratör. Tasarımın kapsayıcılığını da drag personasının bir parçası haline getirmiş. Bu yüzden de bence sanatı çok ilham verici.Alışageldiğimiz drag queenlerin aksine Sasha Velour kel kafası ve kalın kaşlarıyla karşımıza çıkıyor. Sasha Velour aslında cinsiyetsiz drag queenliği temsil ediyor.&nbsp;Her başarılı sanatçı gibi Sasha Velour’un da gücü hikayesinden geliyor. Sasha Velour, annesini kanserden kaybettikten sonra umut ve neşeyi drag performanslarında buluyor. Saçsızlığının arkasındaki hikayede bu aslında. “İnsanların drag performanslarıyla bu kadar kişisel bir bağlantı kurmasının nedeni bu: Karanlığın güce dönüştüğü tek şey bu.” diyerek sanatını açıklıyor. “Drag’ı her zaman ciddi şeylerle yüzleşebilecek bir şey olarak görmüşümdür; ölüm, varoluş, depresyonu bir drag performansıyla bunları ilham veren, ağzı açık bırakan veya sizi pozitif ve güçlü hissettiren bir şeye dönüştürürsünüz.” diyor.&nbsp;Ve bir kez daha varoluşunu sanatına katan sanatçıların eserleriyle neden bu denli güçlü bağ kurduğumuzu anlıyoruz.Yazımı tabii ki favorim Sasha Velour kostümü ve hikayesi ile kapatayım.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-09T23:27:37.210Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.81" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Sasha Velour’un final görünümü! Sasha önce karşımıza yüzünü tamamen kapatan bir maske ile çıkıyor. Maskesi bir bütün gibi gözükse de aslında üç parçadan oluşuyor. Şarkı başladığında maskenin ağzını kapatan kısmını çıkarıp atıyor. Kırmızı ruju ile şarkısını söylemeye başlıyor Tam da şarkının maskeyi ikiye ayırarak attığında ise günümüz güzellik algısına pek uymayan kel kafası ve kaşlarını görüyoruz. Tüm sezon boyuncaki performansını, azmini ve çalışmasını düşününce kollarındaki dikeni andıran parçalar da bir simge mi acaba? Siz ne dersiniz?&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-09T23:27:49.400Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Sasha Velour aslında bir grafik tasarımcı ve illustratör. Tasarımın kapsayıcılığını da drag personasının bir parçası haline getirmiş.

Güzellik algımızı sorgulatan drag queen Sasha Velour! 

Bu hafta 2 boyutlu tasarımlarla karşınızdayız. Ben de sizlere bugün Meltem Şahin ve işlerinden bahsedeceğim. Meltem Şahin’i geçen sene tasarladığı Instagram filtreleri ile tanıdım. Sanat ve teknolojiyi bir araya getiren tasarımlarıyla hepimizin gönlünde tahta oturdu.&nbsp;Bugün size Meltem Şahin'in öğrencilik döneminde yaptığı bir işten bahsedeceğim: P for Pussy! P is for Pussy, Elissa Blount Moorhead tarafından yazılmış, Meltem Şahin tarafından çizilen ve tasarlanan bir kitap. Kitap aslında bir alfabe kitabı, ama asıl özelliği kitaptaki her kelimenin iki anlamı var. Çocuklar bakarken başka şeyler görüyor aileler bakarken de gizli anlamları görüyor. Müstehcen ve esprili resimler, çocuklar için öğrenme ve eğlence sağlayan ve ebeveynler için kikirdemeler sağlayan çift anlamlar içeriyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-26T20:18:41.253Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Kitabın yazarı Elissa Blount Moorhead normalde illustrasyonları sınıfın bütün öğrencilerine yaptıracakken Meltem Şahin’in işlerinden çok etkilenip bütün hepsini Meltem Şahin’e yaptırıyor. Elissa Blount Moorhead’in asıl etkilendiği aslında Meltem Şahin’in güzellik anlayışının herkese ait olması.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-26T20:18:50.126Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">P for Pussy Huffington Post, Bitch Media, DesignTAXI ve BuzzFeed gibi ulusal medyanın ilgisini çekmiş. Kitap Amazon ve Barnes &amp; Noble'da satışta!

P is for Pussy, Elissa Blount Moorhead tarafından yazılmış, Meltem tarafından çizilen ve tasarlanan bir kitap.

Hem çocuk hem de yetişkin kitabı P for 

Bu hafta bültenimizin konusu şeker gibi tasarımlar. Ben de size gücünü güçlü renkler ve sade formlardan alan Suna K vazolardan bahsedeceğim.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-20T06:08:58.083Z_sm.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Her bir Suna K tasarımı benim içimi kıpır kıpır yapıyor. Zanaattan, tarihten ve renklerden beslenen tasarımların etkisi üzerimizde çok güçlü. İsmindeki oyunu ile ilhamını tarihten, törenlerden aldığını görebiliyoruz. Aynı zamanda Suna K ismi bana gizemli üretici bir kadını çağrıştırıyor.&nbsp;Çeşitli tarihler ve coğrafyalarda geliştirilen üfleme cam teknikleri ile üretilen Suna K ürünleri, vazo formlarına, sunaklara benzer ve bazen zoomorfik formlara sahip. Her Suna K üyesinin kendine has bir karaktere sahip olmasını sağlayan bir hikayeyesi var. Tüm Suna K ürünleri, en eski uygarlıklardan bazılarının kalıntılarının yakınında, Eskişehir'de eski bir kervansarayda el üretimi ile üretiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-20T06:09:34.856Z_sm.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.92" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Peki kim bu Suna K dersek… Bir cam zanaatkarı, bir tasarımcı ve bir sanatçı Suna K'nin gizemli öznelliğini oluşturmak için bir araya gelmiş. Tasarımcı Aslı Altay’ın tasarımları Eskişehir’de bir zanaatkarın ellerinde hayat buluyor.

Gücünü renklerden, sade formlardan ve coğrafyadan alan tasarımlar

Suna k

Zamanın hepimiz üzerinde bir etkisi var. Natasha da kayalarda zamanla oluşan deformeleri fotoğraflayarak tasarımında ilham olarak kullanmış.&nbsp;Duda güçlü desenlere sahip fotoğrafları üç boyutlu formlara aktararak tasarımına başlamış. Tasarımcı üretim aşamasında ilk olarak CNC kullanarak, organik deseni önce MDF levhaların yüzeyine farklı boyut ve şekillerde keserek üç ayrı tabak protototipi oluşturmuş. Sonrasında oluşturduğu MDF modellerinden, organik tasarımını üretmesine izin veren bir dizi alçı kalıplar oluşturmuş. Suşi tabakları porselenden üretilmiş ve parlak sır ile bitirilmiş. Bu da onları gıdayla temasını güvenli hale getirirken parlak beyaz görünüme sahip olmalarını sağlamış.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-06T07:07:00.103Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Tabakların girintili çıkıntılı yüzeyleri, soya sosunun başka bir tabağa ihtiyaç duyulmadan tüketilebileceği alanlar yaratıyor. Ripple Sushi Dishes aynı alan içinde hem suşiler için servis tabağı hem de soya sosu için sosluk fonksiyonunu karşılıyor.Tasarımcı, benzer organik formu lamba ve vazo tasarımlarında da kullanmış. Gray's School Of Art Ürün Tasarımı mezunu Natasha Duda tasarımlarında doğadan ilham alıyor, doğanın asarımın estetiğini hem temiz hem de çağdaş bir şekilde nasıl etkileme yetisine sahip olduğu ile ilgileniyor. Geleneksel beceriler ve güncel teknolojilerin kombinasyonunu kullanarak, çok sayıda farklı malzemede fonksiyonel parçalar üretmekten keyif alıyor.

Natasha Duda, Sidney’de fotoğrafladığı aşınmış kaya desenlerinden aldığı ilhamla organik formlu suşi tabakları tasarladı.

Zamandan İlham Alan Tasarım

Balloon Toys, Savyon Begun’ın Tel Aviv The Shenkar College’de endüstri ürünleri tasarımı bölümünde öğrenciyken prototiplediği öğrencilik projesi.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-28T18:17:36.291Z_sm.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.49" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Balloon Toys, çocukluğumuzda yapılan balon oyuncakları hatırlatıyor.Begun, tasarım sürecine balon ve plastik parçaların ilişkisini çizerek başlamış.<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-28T18:16:48.188Z_sm.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.60" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Koleksiyonda, her bir oyuncak kendi karakterine ve farklı bir oyun değerine sahip. Tasarımlar, malzemenin esnekliği sayesinde kolayca kullanılabiliyor. Plastik parçaların arasındaki boşluklara balon sıkıştırılarak sabitleniyor. Böylece tasarım kullanıcıyla etkileşime girerek balonlar ve plastik parçalar arasında eğlenceli karakterler oluşturuyor. Balloon Toys ile balondan kılıç, zürafa, ahtapot, köpek gibi karakterler ve oyuncaklar yaratmak mümkün.&nbsp;Begun, balonların renklerini tamamlayacak güçlü renkler seçmiş projesi için. Projenin çabuk prototiplenebilip test edilebilmesi için 3D baskılama yöntemi ile üretilmiş. Projenin ilham kaynağı ise Looney Tunes’taki çakalın sürekli kendini yanlışlıkla patlatması! Begun tasarımının ilhamını şu sözlerle anlatıyor:&nbsp;“Çocukken Looney Tunes’u izlerdik. Her şeyin mümkün olduğu bir dünyaydı. Coyote karakteri beni güldüren tek şeydi. Coyotenin kendini yanlışlıkla tekrar tekrar patlatışını hatırlıyorum. Patlamadan sonra geriye kalan yalnızca gözleri, bacakları ve biraz da toz olurdu. Bir sonraki sahnede Coyote tekrar hiç bir şey olmamış gibi görevini tamamlamaya çalışırdı. Bu anımdan hareketle çocuklara balonları kullanarak sonu bazen patlama ile biten pozitif bir deneyim tasarlamak istedim. Balloon Toys ile çocuklar balonlar patladığında hala oyuna ve hikayeye devam edebiliyorlar. ”&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-28T18:19:54.917Z_sm.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.68" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Balloon Toys’un sürdürülebilirliği ve çevreye dostluğu tartışılır. Ama yaratıcılığı ve kullanıcı ile girdiği etkileşim açısından başarılı ve ilham veren bir proje.&nbsp;

Balloon Toys, balon ve plastik parçaları ilişkilendirerek yeni bir oyun deneyimi yaratıyor. 

Savyon Begun Balloon Toys ile oyunlaştırma deneyimi sunuyor. 

Doğanberk Demir ve Yeşim Eröktem İstanbul Teknik Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı’ndan mezun olduktan sonra ECAL’de master yapıyor. Mezuniyet sonrası 2015 yılında da DAY Studio’yu kurmuşlar. DAY Studio’nun açılımı ise “Doğanberk and Yeşim”. Stüdyo da tam olarak her anlamda ikimizin arasında bir yerde duruyor diyerek isimlerinin hikayesini açıklıyor ikili.&nbsp;DAY Studio; mobilya, aydınlatma, masa üstü aksesuarları, tekstil tasarımlarının yanı sıra endüstriyel ürünler ve ambalaj tasarımı üzerine çalışıyor. Yeşim ve Doğanberk, basit ve işlevsel gündelik nesneler yaratmak için kültürel geçmişlerini çağdaş bir yaklaşımla birleştiriyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-21T18:51:22.686Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Wallpaper* Handmade, Salone del Mobile, Downtown Design Dubai ve Istanbul Tasarım Haftası gibi birçok etkinlikte sergilenen Avlu koleksiyonu İstanbul'un kültür miraslarını çağdaş bir dil ile yeniden yorumluyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-21T18:52:55.123Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Flormar için yaptıkları tasarımları ile markanın görsel dilini renkli ve çağdaş bir tasarım estetiğine dönüştürüyorlar. Tasarımları 2017’de Kristal Elma kazandı.&nbsp;DAY Studio’nun en sevdiğim özelliği çok geniş bir yelpazede çalışmaları. Üç boyuttan iki boyuta tasarladıkları bütün ürünler ve servislerde eşsiz imzalarını fark etmek mümkün. Bu yüzden DAY Studio favori ikililerimden!

Bu hafta favori tasarım ikililerimizden bahsediyoruz. Ben de favori Türk ikililerimden DAY Studio’yu yazmak istedim.

DAY Studio

Tasarım doğaya karşı nasıl dürüst olur?İklim değişiklikliği etkilerini gösterirken, çevreye duyarlı tasarımcılar atıkları azaltmayı amaçlıyor. Yalnızca birkaç hafta boyunca kullanılan hijyen ve kozmetik ürünlerinin ambalajlarında parçalanması 400 yıldan uzun süren plastikler kullanılıyor. Berlin University of Arts mezunu tasarımcı Jonna Breitenhuber, bu atık problem tanımından yola çıkarak Soapbottle’ı tasarladı.<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-14T17:54:58.019Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tasarım ürünü ambalaja dönüştürerek ambalajsız kozmetik konseptini içeriyor. Şampuan, duş jeli ve temizleme jeline ambalaj olan Soapbottle’ın portakal, yaban mersini, aloe vera ve böğürtlenden üretilmiş çeşitleri var. Doğal materyallerden üretilen Soapbottle biyolojik olarak tamamen çözünüyor böylece atık tamamen önlenebiliyor. İçindeki içerik kullanılırken sabun ambalaj yavaş yavaş eriyor. Ambalaj olarak ömrü bittiğinde de artıkları el sabunu olarak veya işlenerek tekrar kullanılabilir.&nbsp;Breitenhuber’in tasarladığı sabun ambalaj plastik ambalajlarla aynı özelliklere sahip değil. Soapbottle plastik ambalajın aksine kırılgan, suda çözünür ve kullanıldığında yüzeyi kayganlaşır. Bu dezavantajlar tasarım öğeleri olarak kullanılıyor. Objenin dönüşümü ve bundan doğan özgünlük Soapbottle’ın konsepti.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-14T17:53:56.527Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Sıfıt atık felsefesini benimseyen Soapbottle bugüne kadar Green Concept Award Pop-up Store ve Trashspotting’te sergilenmiş.&nbsp;Yani Breitenhuber'in doğadan materyallerle ürettiği tasarımı doğaya dürüst davranarak doğada yüzde yüz çözünebiliyor.&nbsp;

Doğal materyallerden üretilen Soapbottle biyolojik olarak tamamen çözünüyor böylece atık tamamen önlenebiliyor.

Doğadan gelip doğaya zarar vermeyen tasarım

Renkler ve tasarım denince aklıma direkt Hay Design geliyor. Hay, modern İskandinav tasarımlarını renklerle buluşturuyor. Bu hafta bültenimizin bir rengi var: Mavi!&nbsp;Ben de bu hafta size Ingrid Aspen tasarımı Bottoms Up vazodan bahsedeceğim. Bottoms Up aslında isminin de hakkını verir şekilde sanki ters duruyor. Küçük yüzeyinin üzerinde durması tasarıma dinamiklik katıyor.&nbsp;Bottoms Up‘ın tasarımcısı Ingrid Aspen, Oslo'da yaşayan mobilya ve ürün tasarımcısı. 2006 yılında Ulusal Sanat ve Tasarım Akademisi'nden mezun olduktan sonra çalışmalarına Oslo Mimarlık ve Tasarım Okulu'nda ve son olarak İtalya'daki Politecnico di Milano'da devam etmiş.<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-31T19:32:57.743Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; max-width: 100%; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable"> Bottoms Up ‘ın tasarımcısı Ingrid Aspen, Oslo'da yaşayan mobilya ve ürün tasarımcısı. 2006 yılında Ulusal Sanat ve Tasarım Akademisi'nden mezun olduktan sonra çalışmalarına Oslo Mimarlık ve Tasarım Okulu'nda ve son olarak İtalya'daki Politecnico di Milano'da devam etmiş. <img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-31T19:25:57.600Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; max-width: 100%; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable"> Ingrid, feminizme ve sürdürülebilirliğe olan bağlılığını ifade eden benzersiz tasarımlar oluşturmak için renkle çalışma tutkusunu cam üfleme ve metal işleme teknikleriyle birleştiriyor. Ingrid, ürün tasarımı, mobilya ve iç mekanı kapsayan geniş bir proje yelpazesi üzerinde çalışıyor.

Renkler ve tasarım denince aklıma direkt Hay Design geliyor. Hay, modern İskandinav tasarımlarını renklerle buluşturuyor. Mavi Bottoms Up vazo gönlümde yerini buldu bile. 

Bottoms Up vazo

Zorlu bir mental süreçten geçtiğimiz bu dönemde RISD mezunu moda tasarımcısının koleksiyonu çok ilgimi çekti. Sancılı bir süreci, mental sağlık bozukluklarını yaratıcı sürecine aktarmasına hayran oldum. Zhou'nun tasarımları ve tasarımlarının hikayesi oldukça ilham verdi.&nbsp;&nbsp;Kendi kişisel deneyimlerinden ve "duygusal türbülanslarından" esinlenen Zhou, bazı duyguları somut ürünlere çevirmeye çalışmış. Koleksiyonu, çeşitli duygusal ve zihinsel zorlukların üstesinden gelme sürecinde farklı aşamayı temsil eden altı görünümden oluşuyor. Bunlar kızgın, üzügün, yaralı, batan, hissiz ve ortaya çıkan.&nbsp;Bir "hapsetme" hissi yaratmak için tasarlanan parçaların çoğu, kullanıcılarını giysinin içindeki bir kumaş tabakası ile tam anlamıyla mühürlüyor. Her görünüm, son olarak, kargaşadan daha hafif bir zihin haline gelene kadar, kullanıcının fiziksel olarak malzemelerden kurtulduğu kadar ilerliyor.Zhou, çaresizlik ve felç duygusu yansıtmak için modelin vücudunun ötesine uzanan kumaş kenarları ile iki plastik levha arasında vakumlu gibi görünmesini istemiş. Tasarımcı, giysilere bir duygusallık verdiklerini hissettiği için gazlı bez, şifon ve organze gibi yarı saydam kumaşları tercih etmiş. Bu malzemelerle aynı zamanda görünürlük ve erişilemezlik arasındaki gerilimi yansıtmış.&nbsp;Tasarımların kendi başlarına ayakta durabilmeleri için, Zhou sert polyester organze denilen bir malzeme seçmiş, böylece tasarımları hem şeffaf hem de kendi başına ayakta durabiliyorlar. Organzeyi de nem ve ısı ile şekillendirilebilen gevşek dokunmuş bir kumaş olan sinamay adlı özel bir malzeme ile birleştirmiş.&nbsp;Her ne kadar moda tasarımı başlığına yazsam da Zhou aslında tasarımlarını kıyafetler yerine interaktif heykeller olarak kategorize edilyor. Parçalar, konfor veya faydayı gözetmiyor.&nbsp;Zhou tasarımlarına önce arkadaşlarının vücutlarının koli bandı ile kalıbını alarak başlamış. Daha sonra bu kalıpların etrafına ıslak sinamay parçaları sararak kumaş takviyeler uygulamış. Bundan sonra, sinamay malzemesini tasarımlarının arkası boyunca keserek dolguları çıkartarak ve insan şeklindeki gövdeleri elde etmiş.&nbsp;Angry -kızgın- olarak adlandırdığı ilk parça, kullanıcıya doğru dönük bir dizi sivri uç içeriyor. Bunlar, Zhou'nun yarı saydam, buzlu poliüretandan üretilmiş. Bu sivri uçlara çeşitli pembe renkli aksanları eklemek için kırmızı organze ve iplik kullanmış. Öfkelendiğimizde başkalarına zarar verebiliriz, ama en çok zarar verdiğimiz kişi bizzat kendimizdir, dolayısıyla kullanıcıya olan uçlar sivri, diye açıklıyor tasarımını Zhou.<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-24T16:33:58.619Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Problemlerden, sorumluluklardan üzgün hissetmek anlamına gelen Weighed-Down adını verdiği tasarımında ise kullanıcının vücuduna, vücudunun bir tarafından asılı olan bir figür eklenmiş. Bu kumaş figür, kişiyi aşağı çeken görünmez bir ağırlık olan içindeki diğer benliği temsil ediyor.&nbsp;Zhou, koleksiyonun üçüncü tasarımı yaralı anlamına gelen Wounded için duygusal yaraların fiziksel yansımasını göstermek istemiş. Zhou, tasarım üzerindeki bu yaraların yerlerini kendi deneyimlerine göre seçilmiş. Kasık altında konumlandırdığı hem fiziksel hem de duygusal gitgellere sebep olan regl ağrısını temsil eden bir yara da var.&nbsp;Dördüncü tasarım batma hissini temsil eden Sinking’de aşağı doğru sürüklenmeyi yansıtmak için hafif kumaş kullanmış.Hissizliği tanımlayan Numb adlı tasarım, korku veya stres hissi iletme yeteneklerine odaklanıyor. Zhou, organze kumaş parçalarını içeren kendi ellerinden iki parlak kırmızı reçine dökümü yapmış. Bunu da modelin kafasına sabitlemek için bir tel yapı kullanmış.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-24T16:34:47.086Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Altıncı ve koleksiyonun son tasarımı olan Emerging, ortaya çıkış anlamına geliyor ve kullanıcının fiziksel olarak kumaş kabuğundan çıktığını tasvir ediyor. Koleksiyonda kullanıcının yüzünü gösteren tek parça Emerging.Koleksiyonun parçalarını daha detaylı incelemek isterseniz <a fr-original-style="" href="https://violetzhou.com/within" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Zhou'nun sitesinden&nbsp;</a>inceleyebilirsiniz!&nbsp;

Rhode Island School of Design mezunu Violet Zhou, farklı mental problemleri bir kıyafet koleksiyonu haline getirdi. 

Mental problemlerden ilham alan koleksiyon 

Bu hafta mükemmel bir bültenle karşınızdayız: sandalyeler!&nbsp; <img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-18T06:36:01.053Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Görsel: www.didatticarte.itHer tasarımcı için tasarım sandalyelerin yeri ayrıdır diye tahmin ediyorum. Benim için Thonet No. 14’ün yeri çok ayrı. Öyle ki ara ara profil resmim olur kendisi.&nbsp;Ünlü kafe sandalyesi bir ikon. Bugüne kadar dünyanın en başarılı seri üretilen ürünlerinden biri kabul edilen No.14, tasarımıyla modern mobilya tarihini başlatıyor. Thonet No. 14’ü dünyanın en ünlü sandalyelerinden biri yapan özelliği ise dünyada seri ilk üretilen sandalye olması. Zamanına göre sandalye üreticilerinin en zorlandığı üretim standartlaştırma problemini marangoz Michael Thonet, bulduğu üretim yöntemi ile bu problemi çözerek tasarım tarihine geçiyor. &nbsp;1850'lerde geliştirdiği teknikle masif ahşabın büken Thonet, &nbsp;dünyada ilk kez seri mobilya üretimini mümkün kılıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-17T19:03:11.899Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Görsel: www.dw.com/en/5-timeless-furniture-designs-from-germany/a-46276598Thonet No.14’ün üretimi 8 gün sürüyor çünkü her bir sandalye el üretimi. Masif ahşap 5 saat boyunca buharda yumuşatılıyor, ardından kurumadan şekil verilebilmesi için 3 dakikada kıvrılarak form veriliyor. Bu üç boyutlu şekil verilme işlemi sadece insanlar tarafından yapılabiliyor. Bugün hala Michael Thonet’in bulduğu yöntem kullanılıyor üretiminde.&nbsp;No.14’ün hayran olunacak özellikleri daha bitmedi. Bu ikonik sandalye demonte olup 6 kıvrılmış parçaya ayrılabiliyor. 1 metreküp kutuya ise tam 36 Thonet No.14 sığıyor. Bu da tabii nakliyesini hem kolaylaştırıyor hem de maliyetini düşürüyor. Bu o zamanlar için bir devrim.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-17T19:03:27.781Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Görsel: www.designagenda.me/methods/innovation-in-chair-design/Bu ikon sandalye zamanında tüm kafelerin aranan sandalyesi oluyor. Aynı zamanda Lenin, Picasso ve Einstein’in evinde de yerini buluyor.&nbsp;O zaman yazımı üretim yöntemine ve formuna çok uygun gördüğüm bir şarkıyla bitiriyorum. <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=JGwWNGJdvx8" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bu şarkı</a> dünyadaki tüm Thonet No.14'ler için geliyor.&nbsp;Kaynakça:DW English4, 2010. Series: Design Icons (01) Thonet Nr. 14 Chair,1859&nbsp;www.thonet.de

Bugüne kadar dünyanın en başarılı seri üretilen ürünlerinden biri kabul edilen No.14, tasarımıyla modern mobilya tarihini başlatıyor. 

Kafelerin ikon sandalyesi No.14!

Bu hafta bültenimizde görünürlükten konuşurken, sizlere tasarımın nasıl toplumsal tabuları sorgulatabileceğinden bahsedeceğim.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-03-10T16:50:03.629Z.jpeg"><figcaption>Görsel: www.katarinahornwall.com</figcaption></figure>Menstruasyon aslında çoğu toplumda hep saklanan, utanılan bir şey. Hatta öyle ki ortaokulda lisede pedlerimizi tamponlarımızı çantalarımızda saklayarak taşıdık, bazen hala taşıyoruz.&nbsp;İsveçli tasarımcı Katarina Hornwall Acil Tampon adını verdiği kolyesi, tamponu saklanan bir üründen kolyeye evriltmiş. Alüminyum ve pirinçten üretilen Acil Tampon kolyenin ucu tampon şeklinde, böylece bir tampon kolyenin içine kolaylıkla sığıyor. Katarina, tamponun biraz gösterişli olmasına izin vermenin ilginç olacağını düşünmüş. Tasarımcı, hijyen ürünlerini çevreleyen tabu üzerine düşünüp gizlenmemesi gerektiğine karar verdikten sonra ürünü tasarlamaya başlamış.&nbsp;İnce bir zincire monte edilen metal kabuk torna ile üretilip elle deliniyor. Kolyenin kubbeli ucu ise CNC yardımı ile üretiliyor. Kolye tamponların çanta dibinde birikmesini önlemek ve kullanıcıların kısa sürede erişimini sağlamak için tasarlanmış. Ayrıca Katarina kullanıcı kitlesini sadece kadınlar olarak belirlememiş. Zaten regl olan her bireye kadın diyemeyiz. Tasarımcı, hedef kitlesini şöyle tanımlıyor: "Potansiyel olarak regl dönemindeki veya regl dönemindeki herhangi birini tanıyan herkes.”&nbsp;<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-03-10T16:51:02.747Z.jpeg"><figcaption>Görsel: www.katarinahornwall.com</figcaption></figure>Ben Katarina’nın tasarımını çok güçlü buldum, tasarımıyla aslında çoğu zaman saklanan bir ürünü görünür hale getirmiş. Hatta görünürden de öte bir hale getirmiş. Toplumsal tabuları sorgulatan böyle ürünleri daha çok görmek, yazmak istiyorum.&nbsp;&nbsp;

İsveçli tasarımcı Katarina Hornwall Acil Tampon adını verdiği kolyesi, tamponu saklanan bir üründen kolyeye evrilterek tasarımıyla toplumsal tabuları sorgulatıyor. 

Katarina Hornwall -  Acil Tampon

Materyal, ürünün amacı hakkında kopya verebilir mi? İsveçli tasarımcı Fritz Jakob’un tasarladığı Paper Paper Bin tam da bu soruya cevap veriyor. Evet! Fritz tasarladığı kağıtlar için geri dönüşüm kutusunu tamamen kağıt atıklarından üretmiş.<figure class="image"><img src="https://lh4.googleusercontent.com/IPMlW7QwAu1GjJTBfnHr3fZYwiybGDYipdLTLWjWevOBglrmvzs0a-fctJfROjcH--ZgXaf4ptWt105N33_eAnVTibB6bisTiHFUcWgGf0VpPDW9vLO7CTk8lNd2plff6pLteD3d"></figure>Görsel: https://www.fritzjakob.chPaper Paper Bin’in görüntüsü bana küçükken yapmaya çalıştığım kağıt hamurlarını hatırlatıyor. Atık gazete kağıtlarını sabunlu suda beklettiğim anıları canlandırdı gözümde. Sizde de aynı etkiyi yarattı mı?&nbsp;Kullanım senaryosunda Paper Paper Bin yazıcının yanına yerleştirilerek atık kağıtları kolayca topluyor. Tasarım, malzemesi ve üst kapağının şekli sayesinde kağıt atığı ile beslenmek için kullanıcıyla açıkça iletişim kuruyor. Ayrıca kolayca açılan kapağı sayesinde de kutu dolduğunda kolayca boşaltılabilir.İsveçli firma Isoflac iş birliği ile üretilen ürün, %100 geri dönüştürülmüş gazeteden üretilmiş. Plastik ve metal parçalar ayrıldıktan sonra atık kağıtlar defalarca kesilme işleminden geçiyor. Yumuşayan materyal katı liflere dönüşüyor böylece kolayca düz hale gelip kalıplanarak üç boyut kazanıp Paper Paper Bin’e dönüşüyor. Sadece %4 oranında suda çözünebilen yapıştırıcı kullanılan ürün, %100 geri dönüştürülmüş ve geri dönüştürülebilir. Paper Paper Bin’in üretiminde yumurta kartonları üretiminde de sık kullanılan vakum kalıplama yöntemi kullanılmış.Günlük hayatta normal çöpte hala %10-20 oranında atık kağıt ve karton bulunuyor; bu yüzden atık kağıdı kolay bir şekilde toplamanın önemini vurguluyor tasarımcı. Fritz’in tasarım sürecinde, ucuz ve tek kullanımlık olduğu bilinen bir malzemeyi uzun süre dayanan yüksek kaliteli bir ürüne dönüştürmeye çalışmak en keyif aldığı tasarım problemiymiş.Aslında kağıt içinde kağıt toplatan tasarımcı, geri dönüşüm ya da farklı yöntemlerle materyallerin tekrar kullanıma kazandırılarak atık olmaktan kurtarılacağını vurguluyor.&nbsp;Fritz Zürih'teki stüdyosunda ürünler, mobilyalar, aydınlatma ve mekanlar geliştiriyor, projelerinde ise geleneksel üretim yöntemlerini sorguluyor.Kağıt içinde kağıt toplatan çöp kutusu geri dönüştürülebilirliğiyle ve kullanıcıları atık kağıt toplatma alışkanlığına teşvik etmesiyle doğaya dost.

İsveçli tasarımcı Fritz Jakob, kağıt atıklarını toplamak için tasarladığı Paper Paper Bin tamamen kağıt atıklarından üretiliyor.

Kağıt İçinde Kağıt 

<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-09T16:25:59.292Z.jpeg"><figcaption>Fotoğraf UAU Projects</figcaption></figure>Nişanyan sözlüğe göre sürdürülebilirlik kelimesinin kökeni “sür-“. Süre, süreç, sürdürmek bütün bu kelimelerin hepsi aynı kökenden.&nbsp;Tasarım dünyasına baktığımızda sürdürülebilir projeler diyince gözümüzde hemen bitkilerden yapılmış altıgen bardak altlıkları canlanıyor. Bitkisel artıkları değerlendiren materyallerden üretilen her proje bir noktada altıgen forma bürünüp bardak altığına dönüşüyor.&nbsp;Bugün sürdürülebilir projelere farklı bir yerden bakacağız: doğaya dost 3D baskılama mümkün mü, 3D baskı ile üretilen tasarımlar nasıl sürdürülebilir felsefeyi benimseyebilir?&nbsp;Uau Projects 3D baskı yöntemiyle tasarımlarını üreten Varşova’da bir stüdyo. Kurucuları Justyna Faldzińska ve Milosz Dabrowski, Varşova Güzel Sanatlar Akademisi Endüstri Ürünleri Tasarımından mezun.&nbsp;Uau Projects kendini 3D baskının evde kullanımını araştıran ve deneyen bir stüdyo olarak tanımlıyor. Amaçları ise düşünülenin aksine bir tasarımı sürdürülebilir ve erişilebilir hale getirmenin en iyi yolununun 3D baskı olduğunu göstermek. Tasarımlarında kullandıkları tüm malzemeler doğada biyolojik olarak çözünebilir ve yüksek oranda geri dönüştürülebilir. Bütün ürünleri bitki bazlı plastikten üretiliyor, bu da tasarımlarını tamamen geri dönüştürülebilir ve kompostlanabilir hale getiriyor. 3D baskı yöntemi kullandıkları için de üretimleri neredeyse sıfır atık. Tüm tasarımları herhangi bir destek materyaline ihtiyaç duymadan üretilebilecek şekilde tasarlanmış.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-09T15:02:25.785Z.jpeg"><figcaption>Fotoğraf UAU Projects</figcaption></figure>Tasarımlarında 3D baskının potansiyelini ortaya çıkartacak güçlü desenler kullanmaları Uau Projects’in ürünlerini görsel olarak oldukça güçlü kılıyor. Cesur ve eğlenceli formları dokunsal deneyime göz kırpıyor. Üretim yöntemiyle barışık formlar iyi tasarlanmış ürünlerin olmazsa olmazı.Canlı renkleriyle festivali andıran Uau Projects ürünleri 100 renge kadar özelleştirilebiliyor, tüm ürünler kullanıcıların istedikleri renkte üretilebiliyor. Tüm tasarımlar 7-14 gün içerisinde siparişe göre üretiliyor, stok yapmıyorlar. Stüdyonun hedefi ise üretim hatlarını tamamen sıfır atık ve sıfır emisyon haline getirmek. Üretimlerini lokalize ederek yerel pazarları da desteklemek.&nbsp;Uau Projects’in bazı tasarımlarını ücretsiz olarak ya da çok cüzi bir ücret ödeyerek dijital hallerini indirip, kendimiz üretebiliyoruz. Böylece kargo masrafı ve doğaya zararını en aza indirebiliyoruz.Sürdürülebilir projeler her zaman doğadan olmak zorunda değil. Plastiğin, 3D baskının da doğa dostu alternatifleri mümkün. Bence Uau Projects sürdürülebilirliğe farklı bir pencereden bakmamıza olanak sağlayıp, sürdürülebilir projelerin süreçte nerelere evrilebileceğiniz gösteriyor bize. Ürünleri ve felsefesiyle 3D baskının bir tasarımı sürdürülebilir ve erişilebilir hale getirmenin bir yolu olduğunu gayet iyi aktarıyor.&nbsp;

3D baskı yöntemiyle tasarımlarını üreten Uau Projects, sürdürülebilirliğe farklı bir pencereden bakmamıza olanak sağlayıp sürdürülebilir projelerin süreçte nerelere evrilebileceğiniz gösteriyor bize.

Sürdürülebilir 3D baskı mümkün mü? 

Dünyanın en küçük şefi, üç boyutlu yansıtma teknolojisi ile yemeğinizi tabağınızda pişiriyor!&nbsp;<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-24T19:27:39.288Z.jpeg"><figcaption>Görsel: skullmapping.com</figcaption></figure>Skullmapping Le Petit Chef ile yeni bir yeme deneyimi sunuyor. Skullmapping, Filip Sterckx ve Antoon Verbeeck tarafından kurulan Belçikalı bir tasarım stüdyosu. Stüdyo sanatı güncel teknolojilerle birleştirerek hikayeler anlatıyor. Bunlardan biri de Le Petit Chef.&nbsp;Gösteri, 58 milimetre boyundaki Le Petit Chef'in üç boyutlu yansıtıldığı izleyicilerin tabağı ve masa örtüsünde gerçekleşiyor. Le Petit Chef, animasyon ile altı çeşit yemeğin hikayesini izleyicilere aktarıyor. Gösteride Le Petit Chef’e tabakların üzerinden uçan çeşitli kuşlar, tekneler ve hatta ateş püskürten ejderhalar eşlik ediyor. Yemeğin hikayesini aktarırken eş zamanlı olarak izleyicilere yemekler servis ediliyor.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-24T19:28:01.145Z.jpeg"><figcaption>Görsel: skullmapping.com</figcaption></figure>Yemek yemeyi böyle bir deneyime çevirmek sıradan alışageldiğimiz deneyimlerin tasarım ve teknoloji ile nasıl farklılaşabileceğini, eşsiz deneyimlere dönüşebileceğini gösteriyor bizlere. Le Petit Chef, iki boyutlu tasarımların nasıl üç boyuta evrilip deneyimleşebileceğinin çok başarılı bir örneği.&nbsp;2015'te Filip ve Antoon’un aklına gelen yemek tabaklarına küçük bir şef yansıtma fikri Le Petit Chef’in doğmasına sebep olmuş. Daha sonra restoranlara buldukları bu konsepti tanıtmak için stüdyolarında Le Petit Chef’in videosunu çekmişler. Video Youtube'da yayınladıktan sonra viral olmuş ve şu anda sosyal medyada 30 milyonun üzerinde görüntülenmeye sahip.&nbsp;Filip, "İlk başta Le Petit Chef'e verilen tepkiden çok etkilendik.Bu konseptle bir veya iki etkinlik yapabileceğimizi düşünüyorduk, ancak video viral olduğunda mail kutumuz dünyanın her yerinden gelen maillerle patladı!” diye itiraf ediyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-24T19:28:13.529Z.jpeg"><figcaption>Görsel: skullmapping.com</figcaption></figure>Le Petit Chef dünya çapında birçok televizyon programında gösterilmiş. Aralarında Hugh Jackman'ın da bulunduğu birçok ünlü konuğu ağırlamış. Konsept, çeşitli etkinliklerde, ışık festivallerinde, televizyon şovlarında gösterilmiş ve Paris, Şanghay, Dubai, Sint-Petersburg, Hong Kong, Londra, Berlin, Brüksel, Amsterdam, Utrecht, Dusserldorf gibi dünya çapında 50'den fazla restoranda gösterilmiş. İstanbul’da da Dada Salon Kabaret bunlardan biri.

Betül Fındık

Sosyal mesafeyi koruyan aksesuarlar