Kadın tasarımcıların işlerini incelediğimiz bu bültende Elyse Graham’ın el işçiliği ile ürettiği ilgi çekici deneysel tekniklerine göz atalım.Elyse Graham Studio 2014 Los Angeles'ta kuruldu. Sıra dışı materyaller ve deneysel işlemlere odaklanan stüdyo eşsiz tasarım objeleri üretiyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646847698895.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Elyse Graham" ratio="1.65" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Stüdyoda bulunan her parça el yapımı ve her malzeme için özel olarak belirlenen teknikle hayata geçiyor. En önemli malzemesi alçı ve reçine olan Graham, tüm tasarımlarını sipariş üzerine özenle hayata geçiriyor.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=zqmyxUstJtU" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/2/2022-03-09T17:49:14.384Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.77" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Alçı vazoları ve onların yapım tekniği ise çok etkileyici ve heyecan uyandırıyor! Alçı vazolar, balona benzer bir forma sahip. Katmanlardan oluşan reçine üretilen vazo alçıyla güçlendirilip su geçirmez hale getiriliyor. Sonrasında her vazo özel boyama işlemiyle tamamlanıyor. Aynı vazoların abajur versiyonları da var.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646848182670.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Elyse Graham" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Stüdyoya ait bir başka ürün ise aynalar. Reçineden üretilen aynalarda her parça için reçine elde pigmentleniyor. Bu yüzden her ayna eşsiz bir renk paletine ve damlama desenine sahip. Reçine bir kalıba dökülüyor. Bir parça istenen kalınlığa ulaştığında, gizli renk tabakaları ve beklenmedik grafik desenleri ortaya çıkarmak için zımparalanıp elle parlatılıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646847886435.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Elyse Graham" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Birden fazla marka ile iş birliği yapan Elyse Graham; The James Brand, Wallpaper ve Ciav Meisentha gibi isimlerle çalışıyor.

Yetenekli kadın tasarımcı Elyse Graham’ın tamamı el yapımı ürünlerini keşfediyoruz.

Elyse Graham'ın Eşsiz El Yapımı Koleksiyonu

İkinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden sonra birçok tasarımcı yeni düzenin temel tasarımlarını hayata geçirdi. 1960’larda gelenekselden uzak, modern, yeni malzemelere yer verilen bir tasarım alanı oluştu. Geçmişte kullanılan süslü bakış açısına karşı daha fonksiyonel, kolay üretilen tasarımlara yer verildi. Bu tasarımların hayata geçmesinde kullanılan temel malzeme ise plastik oldu.<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646243937977.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="The Panton" ratio="2.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fiberglas ve plastik gibi döneminde yeni sayılan malzemeler mobilya üretiminde sıklıkla kullanılıyordu. Modernizm ile birleşen yenilikçi tasarımları bu malzemeler ve teknolojiyle birleştirdiler. O dönem üretilen tasarımların birçoğu günümüzde de ikon kabul edilen mobilyaları içeriyor. Panton Stacking Side Chair, hem plastik olması hem de tek parçadan üretilmiş olması ile döneminin öncü örneklerinden.<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646244051461.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="The Panton" ratio="0.76" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Panton'u özel kılan nedir?The Panton Sandalye, Verner Panton tarafından tasarlanan S şeklindeki formu ile 1960'larda üretildi. Dünya’nın kalıp ile üretilen ilk plastik sandalyesi olması ve sıra dışı formu popülerliğine katkı sağlayan etkenlerden. Plastik sandalye tasarlama fikri ilk olarak İkinci Dünya Savaşı'ndan önce Alman mimar ve tasarımcı Ludwig Mies van der Rohe tarafından öne sürülse de, 1960'ların başından itibaren Panton da tek parça halinde bir sandalye üretmeyi amaçlıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646244086344.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="The Panton" ratio="1.94" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Panton, alçı modeller oluşturarak sandalye üretimi için birçok üretici ile bir araya geliyor. Fiberglasla güçlendirilmiş polyester kullanarak tek parça ve bacakları olmayan bir tasarım oluşturuyor. Daha sonra termoplastik polistiren malzemesi ile endüstriyel üretime uyarlanarak maliyet düşürülüyor. Fakat, bunun yeterli dayanıklılık sağlanmadığı gözlenenince poliüretan kullanılarak tekrar üretiliyor. Birden fazla renk seçeneğine sahip bu kusursuz tasarım günümüzde de polipropilen kullanılarak üretiliyor.&nbsp;

İkinci Dünya Savaşı sonrasında plastik kullanımı nasıl yaygınlaştı?

İkinci Dünya Savaşı Sonrası Dönemin İkonu: Panton

<img src="https://images.aposto.com/2022/1/3/1645647322629.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="The Glass Apprentice" ratio="1.70" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Madrid Tasarım Festivali'ne değindiğimiz bu bültenimizde cam sanatçısı Pròsper Riba Vilardell ile tasarım festivalleri hakkında konuştuk. Geçmişten günümüze uzanan cam sanatına deneysel yaklaşan sanatçılardan biri olan Vilardell, stüdyosu The Glass Apprentice ile Madrid Tasarım Festivali'nde yerini almış.Öncelikle seni tanıyalım, kendinden biraz bahseder misin?Merhaba ben Pròsper Riba Vilardell. Tasarımcıyım aynı zamanda cam sanatçısıyım. Eğlenceli Akdeniz ruhu ile Kuzey Avrupa’nın teknik disiplinini benimseyen bir tasarımcıyım. Eserlerimde de bu iki coğrafyayı yansıttığımı düşünüyorum.The Glass Apprentice’i oluşturmaya nasıl karar verdin?The Glass Apprentice, Almanya Glasfachschule Zwiesel'de Bohemya'nın derin ormanlarında yoğun bir çıraklık eğitimi sırasında yaratmaya karar verdiğim bir stüdyo. O dönemdeki beni yansıttığı ve her zaman da bu ismi kendimle bağdaştırdığım için tercih ettim. Bu yüzden bu isim seçimi hiç rastgele değil. Her zaman bir çırak olacağımı, öğrenmenin ve deneyimlemenin bir sonu olmadığına inandığım için beni doğru yansıtan bir isim olduğunu düşünüyorum. Tasarıma bakış açımı ve felsefemi doğrudan anlattığına inanıyorum.Stüdyon/çalışma ortamın nerede? Tasarımlarını nerede üretiyorsun?Şu anda Barselona'da kendi cam üfleme stüdyomu kuruyorum. Şimdilik cam üfleyebileceğim yerleri kiralayarak tasarımlarımı oluşturuyorum. Tasarımcıları cam dünyasıyla buluşturmak ise en keyif aldığım uğraşlarımdan biri diyebilirim.<img src="https://images.aposto.com/2022/1/3/1645647347094.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="The Glass Apprentice" ratio="1.04" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ben de camla çalışan bir tasarımcı olarak, camın ne kadar hassas ve zor bir malzeme olduğunun farkındayım. Sen camı nasıl tanımlarsın? Cam senin için ne ifade ediyor?Doğru, cam kırılgan bir malzemedir. Ama bana göre kırılganlık malzemede değil, işlenmesi gereken inceliktedir. Benim durumumda yani camla bire bir ilişkideyseniz aranızda sürekli bir konuşma geçer. Cam bana kendinden biraz verir ve ben de ona kendimden biraz veririm. Bu konuşma sonunda ise duygu ve düşüncelerimi ortaya somut bir şekilde dökebilirim.Seninle 2021 Eylül ayında Milano Tasarım Haftası’nda Isola’da katılımcı olarak tanıştık. Instagram’da Madrid Design Festival’e katılacağını görünce hemen seninle iletişime geçmek istedim. Fuar’da neler göreceğiz hangi parçalarla katılıyorsun?Evet, doğru seninle Isola’da tanışmıştık. Bu sefer biraz soyut bir vazo olan Phoenix ile Madrid Tasarım Festivali'ne katılıyorum. Phoenix bir vazo ve ruh hallerini temsil ediyor. Bu parçanın sağlam ve katı görünümünün arkasında, üç farklı ruh halini ilişkilendiren derin bir kavram bulunuyor; stres, rahatlama ve neşe. Mor/Pembe kısım stres ve gerilimin başlangıç alanını temsil ediyor. Rengin yoğun olduğu kısım her şeyin başladığı nokta. Bu gerilim giderek azalıyor ve şeffaflaşıyor. Daha sonra, coşkunun arttığı nokta da yeni bir renk değişimi ortaya geliyor. 'Phoenix' gibi yeni bir başlangıç oluşuyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/1/3/1645647365929.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="The Glass Apprentice" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tasarım fuarı ve festivalleri hakkında ne düşünüyorsun?Tasarım etkinlikleri gelişmekte olan tasarımcılar için çok iyi bir fırsat. Bu sene Madrid Tasarım Festivali 2022'nin bir parçası olmak heyecan verici.Hangi renk olmadan yaşayamazsın?Gökkuşağındaki renkler olmadan yaşayamam. Hepsine ihtiyacım var.Playlistinde şuan neler var?Şu sıralar Pili Pili - Polo &amp; Pan, Invincible - Pop Smoke, Space Cadet – Kyuss, Un Veneno - C. Tangana, Niño de Elche, Second Lives – Vitalic, Your Lucky Day In Hell – Eels ve The Gun - Lou Reed diyebilirim.Sana nasıl ulaşabilir ve nereden takip edebiliriz?<a fr-original-style="" href="http://www.theglassapprentice.com" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">www.theglassapprentice.com</a> adresinden ve ya <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/theglassapprentice/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@theglassapprentice</a> Instagram hesabından bana ulaşabilirsiniz.

The Glass Apprentice, Pròsper Riba Vilardell tarafından Barcelona’da kurulmuş cam tasarım stüdyosu. Şimdi ise yeni tasarımını Madrid Tasarım Festival’i için hazırlıyor. 

Portre: The Glass Apprentice

Bu sene kış olimpiyatlarındaki kayakla atlama alanını tasarlayan TeamMinus'un çelik konstrüksiyon tasarımı oldukça dikkat çekici. Kayak ve snowboard yarışmaları için kullanılacak bu saha bölgenin en büyük çelik fabrikası olan eski Shougang Endüstri Parkı'nın içinde yer alıyor.&nbsp;Kış sporları ile ilgili alanlarda eğim olması için dağlık bölgeler tercih edilir. Fakat bu yapının yer aldığı alan coğrafi açıdan eğimsiz. Peki bu düz arazide serbest stil kayak ve snowboard gibi yarışlar nasıl gerçekleşebilir?<img src="https://images.aposto.com/2022/1/2/1644949207657.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="TeamMinus " ratio="1.94" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">TeamMinus'un çelik konstrüksiyondan oluşturduğu yapı, bölgede en ilgi çeken yapılardan biri. Büyük ölçüdeki çelik yapı, eski bir oksijen fabrikası ile Yongding Nehri arasındaki bir arazi şeridinde dört büyük soğutma kulesinin yanında bulunuyor.&nbsp;Sporcuların atlamanın zirvesine ulaşması için asansörü olan yapı üç ayrı bölümden oluşuyor. Uzun bir eğimi, ardından kalkış rampasının bulunduğu daha düz bir orta bölümü ve son olarak daha kısa eğimli bir iniş alanı olan bölümler şeklinde tasarlanmış bir yapı.<img src="https://images.aposto.com/2022/1/2/1644949232215.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="TeamMinus " ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Big Air Shougang, eski çelik fabrikalarını yeniden geliştirme planının bir parçası. Olimpiyatlar için etraftaki birkaç bina tekrar inşa edilerek bölgedeki yenilenme sürecine destek oluyor. Bu sanayi bölgesinin gelişmesi için konferans merkezi, su parkı, müze ve ofis alanları gibi bölümler inşa edilerek sanayi bölgesinde yeni bir yaşam planlanıyor.&nbsp;

2022 kış olimpiyatlarında TeamMinus’ın tasarladığı çelik yapı, bölgeyi yeniden canlandırırken yapay bir eğim de yaratıyor.

Eski Sanayi Alanını Piste Çeviren Tasarım

Sevgililer Günü'nde ya da yılın herhangi bir gününde çiçek almaya hayır diyecek birini tanımıyorum. Bu özel güne özel tasarlanmış, belirli sıcaklıklara maruz kaldığında renk değiştiren bukalemun çiçeğini keşfedelim.Bompas &amp; Parr tarafından tasarlanan çiçeklerin her biri, sıcaklıktaki dalgalanmalara tepki olarak renk değiştiren bir madde olan termokromik mürekkeple tek tek elde boyanıyor. Isı ile tepkime göstererek renkten renge giriyor. Farklı renkler oluşturmak için ise iki çeşit mürekkep kullanıyor.Birinci çiçek buketi, 27°C'de siyahtan maviye geçen sıvı kristal bir boya ile boyanıyor. Böylelikle yapraklara dokunulduğunda ısıyla etkileşimin sonucunda siyahtan pembeye, yeşilden maviye renk değişimleri gözlemleniyor.Tasarımcılar bu çiçekleri Sevgililer Günü’nde hediye edilen doğal çiçeklerin teknolojiyle geliştirilmiş bir modeli olarak tanımlıyor. Çiçekçilik alanında çok az yeniliğin olduğunu vurgulan Bompas &amp; Parr, bu alana yeni bir soluk getiriyorlar. Doğa ile teknolojinin bir araya gelmesi ile oluşan potansiyeller heyecan verici!<img src="https://images.aposto.com/2022/1/1/1644269489342.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Londra merkezli bir stüdyo olan Bompas & Parr, Sevgililer Günü'ne özel renk değiştiren çiçekler tasarladı. Dünyanın ilk renk değiştiren çiçeklerinin sırrı ne?

Sevgililer Günü Buketlerine Alternatif Bir Yaklaşım

Etkileyici mimari projeleriyle bilinen, dekonstrüktivizm akımını benimseyen mimar Zaha Hadid, mimarinin yanı sıra şehircilik ve tasarım alanlarında oldukça üretkendi. Eserlerinde görülen akışkan ruhu saygıyla anarken günümüzde olduğu kadar gelecekte de adından söz ettirecek Liquid Glacial koleksiyonuna göz atalım.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/4/1643309713545.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Liquid Glacial koleksiyonu" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bir mimar olarak yaptığı çalışmalarla ünlü olan Zaha Hadid, aynı zamanda yeni teknolojiye olan ilgisini ve şiddetli mükemmeliyetçiliğini gösteren çağdaş, kıvrımlı mobilya parçaları da tasarlıyor. Dünyanın en iyi ustaları ve teknikleri ile şaşırtıcı derecede dinamik, akışkan formları hayata geçiriyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/4/1643309738626.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Mimar Zaha Hadid, Londra'daki David Gill Gallery için buz parçalarından oluşmuş izlenimi veren bir koleksiyon tasarladı. Liquid Glacial adlı bu koleksiyon şeffaf yeni bir tür akrilik reçineden üretildi. Koleksiyon kavisli formu ile buzulları anımsatıyor. Yüzeyde oluşturulan desenler, ışık ile oynayarak gölgeler oluşturuyor. Koleksiyona ait taburelerden biri ise mavi rengiyle dalgaların bir an için donmuş ve o şekilde kalmış olduğunu düşündürüyor. Sınırları zorlayan bir koleksiyon olduğundan bahseden Hadid, bu koleksiyonun çalışmalarına Galeri kurucusu David Gill ise uzun süredir devam eden verimli bir iş birliğinin sonucu olarak görüyor.Işığın etkisiyle zeminde oluşan etkileyici yansıma, tasarımın sadece final üründen ibaret olmadığını, ışık ve ortam ile de ilişkili olduğunu gösteriyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/4/1643309877924.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Liquid Glacial koleksiyonu" ratio="1.31" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Dekonstrüktivist mimar Zaha Hadid'in akışkan ruhunu saygıyla anarken günümüzde olduğu kadar gelecekte de adından söz ettirecek Liquid Glacial koleksiyonunu inceliyoruz.

Zaha Hadid'in Akışkan Tasarımı

Bauhaus akımı 20. yüzyılda mimaride olduğu kadar tasarım ve sanatın farklı dallarını da etkiledi. Günümüze kadar uzanan farklı tasarımları içinde barındıran bu akım, bizlere ikonik eserler bıraktı. Sadelik ilkesi üzerine inşa edilmiş özgün, modern bir tarz geliştirmesiyle tanınan Bauhaus okulunun öğretmenleri ve öğrencileri, 20. yüzyılın en ikonik mobilya parçalarından bazılarını günümüze kadar taşıdı. Bu tasarımlardan benim için en kritik öneme sahip olan ise Barselona Sandalye. Geçen yüzyılın en tanınmış nesnelerinden biri ve modern hareketin bir simgesi olan Barselona Sandalye, ''less is more.'' cümlesiyle özetleniyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/0/1642957729783.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Barcelona Chair" ratio="1.11" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">1929'da Barselona Uluslararası Fuarı için tasarlanan Barselona Sandalye, Bauhaus direktörü Ludwig Mies van der Rohe tarafından mimar Lilly Reich ile birlikte tasarlandı. Temel öğelerden ve net geometrik şekillerden oluşuyor. Estetik açıdan hoş, geniş kitleye ulaşabilecek bu endüstriyel tasarım hafif, paslanmaz çelik üzerine deri kaplı iki süngerden oluşuyor. Günümüz koşullarında alışılmış bir üretim yöntemi olsa da, kendi zamanı için bir ilk diyebiliriz. Çağın ve teknolojinin sağladığı imkanlar tasarımı ve üretimi şekillendirirken, sahip olunanın dışına çıkmak her zaman sıradışı bir izlenim yaratıyor. Öyle ki, Bauhaus akımına ait Barcelona Sandalye 1929'dan beri popülerliğini yitirmeden hala üretiliyor. Sadeliği ve estetik formu ile gelecekte de yerini koruyacağına eminim.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/0/1642957837955.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Barcelona Chair" ratio="1.46" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Geçen yüzyılın en tanınmış nesnelerinden biri ve modern hareketin bir simgesi: Barselona Sandalye. Çağının sınırlarını zorlayarak nasıl ikonik bir rol edindi?

Barcelona Sandalye

Kathryn Larsen mimari eğitimini, &nbsp;malzeme deneyleri içeren tasarım süreciyle birleştiriyor. Amerikalı tasarımcı Hollanda ve Danimarka’da yaşıyor. TU Delft Architecture’da yüksek lisansını tamamlarken aynı zamanda deneysel malzeme üzerine olan araştırma stüdyosunu sürdürüyor. Kathryn, kişisel stüdyo çalışmalarının yanı sıra, mimari ve proje yönetimi gibi alanlarda da faaliyetlerini hem Hollanda hem de Danimarka’da gösteriyor.Kathryn, Dutch Design Week 2019 Antenna konferansı, 2020 Design Indaba konferansı ve Biobaserede Byggematerialer 2021 konferansı da dahil olmak üzere birçok önemli tasarım etkinliğine katıldı.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/4/1642107354220.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="KATHRYN LARSEN" ratio="1.26" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kathryn, geleneksel yapım tekniklerinden etkilenmiş olup doğal yapı malzemeleri konusunda ustalaşmıştır. En önemlisi, araştırmalarını deniz yosunu ve deniz yosununun mimaride nasıl kullanılabileceği üzerine oluşuyor. Seaweed Thatch Reimagined adlı 2018 tezi, başta 2020 SDG Kopenhag Teknoloji Ödülü Halkın Seçimi olmak üzere birçok ödül için finalist olarak aday gösterildi. 2021'de yosundan oluşturduğu kolektif tasarım ve mimari çalışması, 2021 Yeşil Konsept Ödülü için finalist oldu.Günümüzde çoğu biyoplastik uygulama, sürdürülebilir ambalaj, moda veya endüstriyel tasarım üzerine odaklanmıştır. Kathryn, &nbsp;farklı bir alan olan iç vitray uygulamasına çalışmalarını yöneltmiştir. Hollanda'daki birçok bina, hem iç hem de dış mekanlarda 20. ve 19. yüzyıldan kalma vitray tasarımlarına sahiptir. 21. yüzyıl versiyonu nasıl görünürdü? Nasıl uygulanabilirdi? gibi sorular tasarımcı Kathryn'ın, araştırmalarını genişletmesine sebep oldu.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/4/1642107504683.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="KATHRYN LARSEN" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Biyoplastik hemen hemen her zaman bir yapıştırıcı veya nişasta bazından (bu durumda deniz yosunu), artı bir plastikleştiriciden ve sudan oluşuyor. Plastikleştiricilerin örnekleri arasında gliserol veya bal bulunuyor. Daha fazla plastikleştirici kullanmak malzemeyi daha esnek ancak daha zayıf hale getirecektiyor. Daha az kullanmak, karışımı daha güçlü ve daha sert hale getirecektiyor. Karışım, birleştirmek için genellikle kaynama noktasına kadar ısıtılır ve daha sonra tercih edilen bir kalıba dökülüyor. Zerdeçal (sarı) ve spirulina yosununu (mavi ve yeşil) tamamen doğal renklendirme oluşturmasına sebep oluyor. Kullandığı yosun da biyoplastiğe kırmızımsı bir renk veriyor. Biyoplastiği dökmek için silikon bir fırın matı üzerine ahşap bir çerçeve kullanıyor. Plastik, silikonlu pişirme matından nazikçe soymak için yeterince sertleşene kadar beklemeniz gerekiyor. Oda sıcaklığınıza veya neme büyük ölçüde bağlıdır.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/4/1642107522572.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="KATHRYN LARSEN" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Deniz yosunundan vitraya uzanan hikaye...

Kathryn Larsen'in Deniz Yosunundan İlhamı

Eero Saarinen, Womb Chair No.70, 1947-48No 70, kalıplanmış bir kabuktan oluşuyordu. Kıvrımlı ve organik formu ile kullanıcının ilgisini çekti. Bu nedenle ismi ‘Womb Chair’ yani rahim sandalyesi olarak tanındı. 1940’lı yılların sonundan günümüze kadar uzanan ikoniklerden biridir.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323673263.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Eero Saarinen, Womb Chair No.70, 1947-48" ratio="1.03" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Verner Panton, Cone, 1958Fütüristik ‘Cone’ sandalye ve arkasından gelen ‘Heart Chair’ yani kalp sandalye, Panton'un bir sandalyenin nasıl görünmesi gerektiğine dair her türlü önyargılı düşünceden kendisini ayırmaya yönelik bilinçli kararının sonucunda oluşan tasarımlardan biriydi. &nbsp;1950’lilerin sonlarında üretilmiş sandalyelerden biridir.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323742231.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Verner Panton, Cone, 1958" ratio="1.23" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Gaetano Pesce, Donna UP 5-6, 1969UP Serisi İtalyan mobilya şirketi C&amp;B (Cassina &amp; Busnelli) tarafından üretilen bir koltuk ailesidir. Şirketin B&amp;B Italia'da yeniden yapılanma sonrasında, UP serisi 2000 yılında ikincisi tarafından yeniden canlandırıldı. 1960’lı yılların sonundan bu yana İtalyan tasarımının bir sembolü olarak kabul edildi ve dünyadaki en ünlü endüstriyel tasarım ürünlerinden biri olarak hala günümüzden en çok ilgi gösterilen sandalyelerden biri.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323795787.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Gaetano Pesce, Donna UP 5-6, 1969" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Studio 65, Marilyn, 19701970’lerden bahsedince akla gelen ve adını aktris Marilyn Monroe'dan alan Studio 65, Salvador Dali'nin 1936'daki daha önceki ‘Mae West’ tasarımına saygı duruşunda bulunuyor. Kuruluş karşıtı çağrışımlarıyla sürrealizm, 1960'lar ve 1970'ler Tasarım Karşıtı hareket üzerinde oldukça etkiliydi. Bu mükemmel pop tasarımının ilhamı da Andy Warhol'un serigrafi serilerinini anımsatıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323857100.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Studio 65, Marilyn, 1970" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tom Dixon, S, 1988Tom Dixon'un 80'lerde Londra atölyesinde doğan S Sandalye, mobilya şirketi Cappellini tarafından İtalya'da hala üretimi devam eden tasarımlardan biri. Geçmişten günümüze kıvrımlı hatları her zamankinden daha rahat ve ergonomik olarak kullanıcıya ulaşıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323958938.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Tom Dixon, S, 1988" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Masanori Umeda, Rose, 1990Japonya'nın kendi doğal güzelliğini yok ettiğini iddia eden Umeda, japon kültürünün köklerini yeniden keşfetmek için çeşitli çiçek motiflerini tasarımlarda kullanıyor. Bunlardan biri çiçek yaprakları tek tek yapılan ise ‘Rose’ sandalye. Memphis'ten de etkilenen Umeda'nın tasarımları, geleneksel ve çağdaş arasındaki sürtüşme üzerine alaycı post modern olarak yorumlanıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641324256698.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Masanori Umeda, Rose, 1990" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Philippe Starck &amp; Eugeni Quitllet, Masters, 20092000’lere geldiğimizde üç ikonik sandalyenin (Arne Jacobsen-Series 7, Eero Saarinen-Tulip, Charles Eames-Eiffel Tower) ana hatlarını iç içe geçiren Starck, diğer usta tasarımcıların özetini oluşturan bu sebeple de ismine Masters adını verdiği günümüzde Kartell’de bulabildiğimiz sandalye.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641324138728.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Philippe Starck &amp; Eugeni Quitllet, Masters, 2009" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Piero Lissoni, Piuma, 2016Karbon fiber içeren bir malzemede enjeksiyonla kalıplanan ilk endüstriyel tasarım olarak teknik bir atılıma işaret eden Piuma sandalye, ultra hafif &nbsp;2.65kg ve süper ince 2mm bir ürün olarak karşımıza çıkıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641324206481.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Piero Lissoni, Piuma, 2016" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Öncelikle herkese iyi yıllar! 2022 yılının ilk haftasından sandalyemize oturup geçmişten günümüze kadar uzanan ikonik sandalyeleri inceleyemeye ne dersiniz?

Yeni Yıl Kırmızısı Sandalyeler

Mathieu Lehanneur, yaratıcılığı ve bir çok disiplinli yaklaşımla kendi neslinin birkaç tasarımcısından biridir: projeleri, ürün tasarımı ve nesne alanlarını mimari, zanaat ve teknolojinin bir araya gelmesiyle oluşuyor.Wallpaper* ve Surface dergileri tarafından 'Dünyanın en iyi 100 tasarımcısı' arasında gösterilen sanatçı, MoMA- Mimarlık ve Tasarım Bölümü Kıdemli Küratörü Paola Antonelli tarafından 'çağdaş tasarım alanında entelektüel çevikliğin şampiyonu' olarak tanımlanıyor. Mathieu Lehanneur, Nike, Veuve Clicquot, Audemars Piguet, Poltrona Frau, Pullman Hotels, Cartier, Air France, Schneider Electric, JCDecaux, Becton Dickinson ve Sony dahil olmak üzere birçok markayla işbirliği yapıyor. Mathieu Lehanneur'un çalışmaları, MoMA-NY ve MoMA San Francisco ve Pompidou Merkezi ve Paris Dekoratif Sanatlar Müzesi dahil olmak üzere en ünlü kamu ve özel koleksiyonlardan bazıları arasında bulunuyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/10/4/1636653114220.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.54" width="550" alt="Mathieu Lehanneur Inverted Gravity Masa" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tasarımda denge, hafif/ağır, kırılgan/dayanıklı olarak adlandırabileceğimiz öğeleri birlikte kullandığı tasarımları favorilerimden biri. Buna örnek olarak, Inverted Gravity Yemek Masası tasarımdaki denge anlayışını zıt malzemelerin bir arada kullanılmasını ortaya koyan bir masa. Birden çok versiyonu olan bu masanın sehpa, orta sehpa, konsol gibi versiyonları mevcut. Masanın üst tablasında mermer malzeme kullanılıp ayaklarında ise üfleme cam kullanılıyor. Bu tasarım ürününü oluşturan Lehanneur, bu seri için "Yerçekimi olmayan bir dünya hayal ettim, ağır ve hafif kavramlarının artık hiçbir anlamı olmadığı..." diyerek malzeme yapısı olarak birbirine zıt olan iki öğeyi bir arada muazzam bir şekilde sergiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/10/4/1636653138405.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.75" width="550" alt="Mathieu Lehanneur Inverted Gravity Masa" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Farklı kavramların birliği...

Yerçekimi Olmayan Masa

Avustralyalı tekstil sanatçısı Tammy Kanat, büyüleyici dokuma duvar sanatıyla karşımıza çıkıyor. Aslında eski bir mücevher tasarımcısı olan Tammy’nin hikayesi 12 yıl boyunca mücevher tasarımı yaptıktan sonra 2011 yılında kendi evi için uygun olabilecek sanat eseri ararken istediği şeyi bulamayınca kendi için dokuduğu parça ile başlıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/10/1/1635797617412.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Tammy Kanat" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><div data-hook="rcv-block4" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph">Bundan çok keyif alan Tammy daha sonra Melbourne’deki Avustralya Goblen Atölyesinde dersler almaya başlamış. Geleneksel goblenin tamamen mükemmellikten oluştuğuna inanan Tammy, yünle oynamaya başlayarak yünün özelliklerini tanıma fırsat buluyor. Ne kadar geleneksel bir sanat olsa da örmekten büyük keyif olan sanatçı bunu yaptığı işlere de yansıtıyor. Organik bir malzeme olan yün; renk, doku ve desen açısından sanatçıya özgür bir alan sağlıyor.</div><img src="https://images.aposto.com/2021/10/1/1635797646491.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Tammy Kanat" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Doğadan, renklerden ve kendisini çevreleyen şeylerden ilham alan Tammy, eserlerini çeşitli şekillerdeki ve dokulardaki ipliklerden oluşturuyor. Merinos, alpaka, tiftik, keten, ipek ve hatta kendirle de çalışıyor. Tasarımlarında ise en çok büyük gözler veya spiral girdaplara benzeyen oval veya dairesel şekiller kullanıyor. Aslında herkes için farklı hisler uyandırdığına inanan sanatçı eserlerinin temelinde organik, yumuşak ve insanların ruhlara değinen güzellikler olduğuna inanıyor.&nbsp;

Rengarenk Dokumacılık...

Dokuma Sanatçısı Tammy Kanat

Studio Kali Fulden Topaloğlu tarafından kurulan çok disiplinli tasarım hizmetleri ve Studio Kali markası adı altında ürün koleksiyonu sunan, İstanbul merkezli tasarım stüdyosudur. Kali, Yunan mitolojisindeki şiir ve belagat ilham perisi ve tüm ilham perilerinin şefi Kaliope'nin (Calliope) kısaltmasıdır. Masa, yan sepha, orta sepha ve halı gibi ürünleri bulunan tasarımcının geleneksel ve moderni birleştirdiği Kanatlı kilimi dikkatimizi çeken parçalarından biri.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/5/1635521234814.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" alt="Kali" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Kanatlı kilim, Anadolu kilim ve kilimlerinde kullanılan geleneksel sembollere saygı gösterir. Kanca sembolü Anadolu dokumacıları tarafından yaygın olarak kullanılmış ve toprağı ve mülkleri zarardan koruduğuna inanılan bir sembol. Kanatlı kilim'de bu sembolün geleneksel hissi, minimal ama eğlenceli detaylarla dengelenen ve günümüze uyarlanan bir seri. Renkleri ile de Anadolu topraklarını hatırlatan bu seri geleneksel sembolleri modernize edilmesiyle karşımıza çıkıyor.

Gelenekselden moderne Kanatlı kilim

Studio Kali

Denizli Büyükşehir Belediyesi'nin bu yıl 6'ncı kez düzenlediği, Türkiye'nin ilk ve tek cam festivali olma özelliği taşıyan Uluslararası Denizli Cam Bienali 14-17 Ekim 2021 tarihinde gerçekleşti.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634839583811.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yurt içinden ve yurt dışından çok sayıda cam sanatçısı katıldığı Bienal’de konferans, panel, canlı cam gösterileri ve cam sergileri yoğun ilgi gördü. Sadece profesyonellerin değil cam sanatına ilgi duyan birçok kişinin katıldığı bir organizasyon oldu.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634839667459.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Bienalde en fazla ilgiyi ise cam giysi defilesi çekti. 32 Türk cam sanatçısı, eserlerini ilk kez sergi salonunda değil podyumda kendi üzerlerinde sergiledi. İtalya, ABD, Kanada, Mısır ve İsviçre'den katılan cam sanatçıları Karen-Jasen Willenbrink, Lucio Bubacco, Sally Prasch, Sayed Waked, Shane Fero, Simone Crestani ve Wesley Fleming cam gösterileri ve sunumları ile Bienal'e renk katarken, içinde çok sevdiğim isimlerinde bulunduğu Türk tasarımcılarımız Vahide Kaya, Fatma Çiftçi, Ayça Nazlım, Kadriye Camcı, Aybike Orhan, Ece Tansel, Yeşim Sanatçı, Melike İnce, Kadriye Yorulmaz, Ayşem Otuk, Hale Feriha Hendekçigil, Sezin Kotra gibi ve daha birçok isim tasarımlarını sergiledi.

 Bu yıl 6'ncı kez düzenlenen Denizli Cam Bienali 14-17 Ekim 2021 tarihinde gerçekleşti.

Denizli Cam Bienali ile Giyilebilir Cam Defilesi

Nada Debs &nbsp;Marquetry Mania ile geleneksel el sanatını modern yorumlamasıyla karşımıza çıkıyor. Lübnan’lı tasarımcı olan Nada Debs, Japonya’da büyüdü ve Amerika’da Rhode Island School of Design’da tasarım okudu. Sonrasında birçok şehirde yaşayıp seyahat ederek farklı kültürler arasındaki bağı ve dengeyi bulmak istedi. Geleneksel olanı malzeme ve renk seçimleriyle günümüze aktaran, geçmişle geleceği nasıl dengede tutacağımızı başarılı olarak yansıtan tasarımcılardan olan Debs, her zaman el işçiliğine önem verdiğini gösteren koleksiyonlar ile karşımıza çıkıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225145754.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Marquetry Mania el yapımı olarak Lübnan’da üretiliyor ve tüm koleksiyon renkli, modern dokunuşlarıyla geleneksel el işi kakma tekniğini bir arada kullanarak hayata geçiriliyor. Kakma şeritleri yontulmuş tahtaya gömerek birleştikten sonra mat lake ile kaplanarak tamamlanıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225194998.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable">Ev aksesuarları ve mobilya parçalarından oluşan koleksiyon, renk kombinasyonları, kalın şekiller, yansıtılmış yüzeyler, yuvarlak biçimli doğrusal formları yan yana getiren özellikler taşıyor. Koleksiyonda yemek masası, orta sehpa, konsol, ayna, &nbsp;masa lambası yanı sıra tepsiler ve kaseler gibi çeşitli ev aksesuarlarından oluşmaktadır.<div data-hook="rcv-block12" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225215016.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable"></div> En son Milano Tasarım Haftası'nda yukarıda gördüğünüz masa ile karşımıza çıkan Nada Debs tasarımlarında kullandığı el işçiliği ile dikkatleri çekiyor.

Nada Debs'in ahşapta kullandığı geleneksel teknik

Nada Debs ve Geleneksel Tekniği

Tortus, yapım sevgisi ve malzeme tutkusu ile ilgili bir tasarım atölyesidir. İsminden esinlendikleri &nbsp;gibi, kendi mütevazi hızlarında ilerleyen bir atölye. Kendi içinde hem eğitim veren, hem koleksiyon oluşturan ve bir butiği bulunan Tortus Kopenhag’da bulunuyor. Tortus adı altında zamansız kaliteli ve güzellikte tasarımlar yaratmak amacıyla geleneksel ve zaman testli yapım yöntemlerinin modern adaptasyonuna adadıkları bir atölyeden oluşuyor. Üretimleri, tasarım ve el işçiliği arasında kesintisiz bir diyaloga dayanmakta olan Tortus, biçim, renk ve doku açısından zengin, sürekli gelişen seramik nesnelerini üreterek nesnelerle her karşılaşmayı benzersiz bir şey haline getirmeyi amaçlıyor. Yaptıkları paylaşımlarıyla dikkatleri çeken Tortus, seramikle çalışmanın çok kolay gibi gözüküp aslında içinde birçok emeği barındıran bir sanat şekli olduğunu gösteriyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/3/1633552308920.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.52" alt="Tortus Copenhagen" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kurucu ortaklarından olan Eric Landon, Kopenhag'daki Danimarka Tasarım Okulu'ndan mezun. Hem usta bir seramikçi hem de tasarımcı. Eric, formu ve tekniği ele alarak kendini sürekli geliştiren bir sanatçı olduğunu paylaştığı birçok videoda bizlere gösteriyor. Ona göre form ve teknik doğru orantıda ilerlemesi ve gelişmesi gereken iki konu bu sebeple zamanın çoğunu seramiklerini oluşturduğu silindirin başında geçiriyor. Seramiğe olan ilgisi 16 yaşında başlayan Eric Landon, mesleğini bir yaşam biçimi olarak tanımlıyor. Elle şekillendirilerek oluşan tasarımların geçmişe ait olmadığını tam tersi zamansız bir değere sahip olan nesneler olduğuna inanıyor.&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=jREWgP-31s4" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2021/9/2021-10-06T20:32:58.033Z.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Tortus Copenhagen" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Tortus Copenhagen, kendi tasarım koleksiyonlarını oluşturan, workshoplar gerçekleştiren, butiği olan çok amaçlı bir atölye olarak seramik severlerin ilgisini çekmeyi başarıyor.

Kopenhag’da bir seramik atölyesi

Tortus Copenhagen

1.ÖlçekBir kompozisyondaki önemi ve sıralamayı belirtmek için göreceli boyutun kullanılması anlamına gelir. Başka bir deyişle, bu ilke doğru kullanıldığında, bir tasarımdaki en önemli unsurlar, daha az önemli olanlardan daha büyüktür. Bu ilkenin arkasındaki sebep basittir: Bir şey büyük olduğunda fark edilme olasılığı daha yüksektir.2. Görsel HiyerarşiGörsel hiyerarşi farklı tasarım öğelerine önem sırasına göre dikkat etmesi için sayfadaki gözü yönlendirmeyi ifade eder. Görsel hiyerarşi, ölçek, değer, renk, aralık, yerleştirme ve çeşitli diğer sinyallerdeki değişiklikler yoluyla uygulanabilir.3. DengeDenge, tasarım öğelerinin tatmin edici bir şekilde düzenlenmesini veya oranını ifade eder. Denge, ekranın ortasından geçen hayali bir eksenin her iki tarafında eşit olarak dağıtılmış (ancak simetrik olması gerekmeyen) miktarda görsel sinyal olduğunda oluşur. Bu eksen genellikle dikeydir ancak yatay da olabilir.4. ZıtlıkKontrast, belirli öğelerin farklı olduğu (örneğin, farklı kategorilere ait olduğu, farklı işlevleri olduğu) gerçeğini iletmek için görsel olarak farklı öğelerin yan yana getirilmesine atıfta bulunur. Başka bir deyişle, kontrast, göze iki nesne (veya iki nesne grubu arasında) arasında fark edilebilir bir fark (örneğin, boyut veya renk) sağlar ve böylece bunların farklı olduklarını vurgular.5.Gestalt İlkeleriGestalt psikologları tarafından yirminci yüzyılın başlarında oluşturulmuş bir dizi ilkedir. İnsanların görüntüleri nasıl anlamlandırdığını yakalarlar. İnsanların bir dizi farklı öğe olarak yorumlamak yerine, bilinçaltında parçaları bir bütün oluşturan organize bir sistem halinde düzenleyerek birçok öğeden oluşan karmaşık görüntüleri nasıl basitleştirdiğini ve organize ettiğini açıklar. Başka bir deyişle, Gestalt ilkeleri, bireysel unsurların aksine bütünü algılama eğilimimizi yakalar.

Bu 5 görsel tasarım ilkesini takip etmek etkileşimi ve kullanımı arttırabilir.

UX Tasarımda 5 önemli madde

Milano merkezli &nbsp;Krill Design, 3D baskılı Sicilya portakal kabuklarını, organik ev atıklarıyla birlikte dokunsal bir lambaya dönüştürdü. İtalya’da Sicilya’daki Messina eyaletindeki bir aileye ait gıda üreticisinden elde edilen atıklarla 3D aydınlatma oluşturuldu.Krill Design’a göre, "Tükenmeyecek bir malzemeye ihtiyacımız vardı ve Sicilya'nın tek başına küresel portakalların yaklaşık yüzde 3'ünü ürettiği göz önüne alındığında, kabukları stoklamamıza ve her zaman Ohmie üretebilmemize olanak tanıyor."diyor.<img data-fr-image-pasted="true" src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632388807752.jpeg" alt="Ohmie" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yerel ve tamamen İtalyan tedarik ve üretim zincirini teşvik etmeye hevesli olan Krill Design, 23 cm yüksekliğindeki lamba, desenli yüzeyinden portakalımsı kokusuna ve canlı rengine kadar kökenlerini yansıtacak şekilde tasarlanmıştır. Tasarımcılar, lambanın gıda atıklarının nasıl başarılı bir şekilde hem güzel hem de işlevsel bir eko-tasarım ürününe dönüştürülebileceğini göstermesini umuyorlar. Krill Design, üretim sırasında her türlü israfı önlemek için 3D baskı tekniklerini kullandı. Portakal kabukları, 3D yazdırılmadan önce öğütülüyor ve sebze nişastası ile birleştiriliyor.<img data-fr-image-pasted="true" src="https://images.aposto.com/2021/8/4/1632388834148.jpeg" alt="Ohmie" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Kabuklar Milano'daki ofiste kurutuluyor, ince bir toz haline getiriliyor ve tüm tahılların yeterince iyi olduğundan emin olmak için eleniyor. Kabuk tozu daha sonra bir biyopolimerik bitkisel nişasta bazına eklendiği bir birleştirme tesisine gönderiliyor. Daha sonra Ohmie'yi hayata geçirmek için bir 3D yazıcı ile birleşiyor.

Birçok tasarımda kullanılan meyveler 3D yazıcı ile aydınlatma oluyor.

Ohmie 3D Aydınlatma

Milano Tasarım Haftası’nın en etkileyici sergilerinden biri şüphesiz Dior Maison'a aitti. Seçtikleri mekan, atmosfer ve tasarımlar ile sergiyi gezenleri etkilemek için oldukça başarılıydı. Christian Dior, anılarında anlattığı gibi, “ağır, basit ve her şeyden önce klasik ve Parisli” tarzı nedeniyle, defilelerinde konuklarını ağırlamak için başlangıçta Louis XVI tarzı Madalyon sandalyeyi seçti. Bu sezon Dior Maison, özel bir sergi için evin imzasını taşıyan sandalyeyi yeniden yorumlamak üzere 17 sanatçıyla iş birliği yaptı ve birbirinden farklı sandalye tasarımlarını tasarım severlere etkileyici bir şekilde sundu.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/8/3/1631734160957.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Dior Maison" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Katılımcı tasarımcılar arasında Dimore Studio, Pierre Yovanavich, India Mahdavi gibi birçok ünlü tasarımcı yer aldı. Geleneksel mobilya bakış açışına çok yönlü yaklaşımlar sunan sergi birçok ziyaretçinin ilgi noktası oldu.

Milano Tasarım Haftası’nın en etkileyici sergilerinden biri Dior Maison...

Dior Maison'un etkileyici Sergisi

Derin CantürkMilano’da yaşayan Mimar ve Tasarımcı Derin Cantürk, mimari formlardan ilham alan ve daha çok zıt ve geometrik formları bileştirmekten keyif alan, Kantu yan sehpa ile Milano’da ürününü sergileyen Türk tasarımcılarımızdan biri.<img src="https://images.aposto.com/2021/8/3/1631734597586.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Derin Cantürk" width="550" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">ErrinYenilikçi ve vizyon sahibi bir kültür tasarımcısı olan Errin Kancal,&nbsp;Hammam koleksiyonunun yeni masa lambası üyesiyle Milano’daydı. Daha önce birçok fuarda yer Errin, koleksiyonun yeni ürünü Milano’da sergiledi.<img src="https://images.aposto.com/2021/8/3/1631734881376.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Errin Kancal" width="550" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Studio Laf2016 yılında endüstriyel tasarımcı Uygar Gözcü tarafından kurulan Studio Laf, yerel ustaların el işçiliği ile tasarımlarını hayata geçiriyor. Milano’da Isola'da karşımıza yeni tasarımı olan Wing tabure ile yer alıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/8/3/1631735095349.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Studio Laf" width="550" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Senstudio2021 yılında iç mimar ve tasarımcı Sedef Şen tarafından kurulan senstudio, koleksiyonun ilk ürünü olan aydınlatma ve aynı zamanda vazo olan ürünü olan The Sun ile Milano’da ilk gösterimini gerçekleştirdi.<img src="https://images.aposto.com/2021/8/3/1631735471569.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="senstudio" width="550" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Turkish StonesTurkish Stones, Isola Design District’in Materialized bölümde yer alan birbirinden çeşitli 60’a yakın doğal taş seçeneği ile Milano’da &nbsp;Türk doğal taşının markalaşması yolunda sürdürülebilirlik sunuyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/8/3/1631735824981.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Turkish Stones" width="550" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

5-10 Eylül tarihleri arasında Milano’da gerçekleşen tasarım haftasını uzun zamandır bekliyorduk. Birçok farklı ülkeden katılımcının bulunduğu ve benim de katıldığım Isola Design District’de bizleri temsil eden Türk tasarımcılara göz atalım.

Milano Tasarım Haftası’nda Yer Alan Türk Tasarımcılar

Ukraynalı pasta şefi olan, Dinara Kasko, tutku duyduğu kekler, pastalar ve turtalar kısa sürede evde yapılan bir hobinin ötesine geçerek heyecan duyduğu bir iş olarak gelişmiş. Tasarımsal yiyecekler başlığı altında ilk aklıma gelen isimlerden biri olan Dinara’nın kusursuz tatlıların formları da geçmişindeki deneyimlerinden oluşuyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/7/4/1629961409243.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" alt="Dinara Kasko" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Mimarlık ve Tasarım bölümünden mezun olduktan sonra mimari-tasarımcı ve 3d görsel uzmanı olarak olarak çalışmış olan Kasko, mimari de kullandığı modelleme tekniğini kendi hobisi olan tatlılarla bir araya mükemmel bir şekilde birleştiren tasarımcılardan biri. Özellikle tatlı yapımında görünüşün lezzet kadar önemli olduğunun bilincinde olarak yeni bir şeyler demek istiyor ve kendi kalıplarını modelleyip 3d yazıcılar ile bastırmaya çalışıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/7/4/1629961470542.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.59" alt="Dinara Kasko" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Çıkan sonuç ise kusursuz olduğunu söyleyebilirim. Daha çok geometrik şekiller tercih eden tasarımcı, keskin düz hatlarda kullanmaktan da keyif alıyor. Koyu renkler ve sıcak tonları sevmesine rağmen tasarımlarında birbirinden farklı ürünler mevcut ve çoğunu da görünce yemeye kıyamayacaksınız.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/4/1629961510551.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" alt="Dinara Kasko" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Ukraynalı pasta şefi olan Dinara Kasko'nun, tutku duyduğu tatlılar ve mimarinin birleşimi.

Dinara Kasko ve Muhteşem Tatlıları

Hayal kırıklığının genellikle bir şeyler ortaya dökmekte yardımcı olduğunu düşünen São Paulo tasarım ikilisi Humberto ve Fernando Campana'nın geleneksel döşemeden bıktıkları noktada sokakta bir sürü oyuncak satan sokak satıcısını gördükten sonra, çeşit çeşit oyuncak ayı, aslan, balık ikisinde de sandalyeyi anımsatmış. Sonrasında bir sürü pelüş oyuncak satın alarak çalışmalara başladılar.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1629313767366.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Toy Chair Kaws" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Stüdyoda pelüş oyuncakları birbirlerine dikerek oluşturdukları sandalye ile oturma kısmını oluştururken ince metal ayaklar ile iskeleti oluşturmuşlar. Sonucunda ise yüzlerinde gülümseme oluşturan, çocukluk anılarına götüren ve neşelendiren bir tasarım.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1629313712587.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Toy Chair Mickey" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Birçok iş birliği yapan Campana Brothers, Amerikalı sanatçı Brian Donnelly (aka KAWS) kendi karakteri BFF'den yapılmış bir sandalye oluşturdu. İlk başta kendileri için yaptıkları tasarım, daha sonra geniş bir kitleye ulaşmaya başladı. Şuan da birçok farklı karakterden oluşturdukları sandalyelerle oyuncakların da yetişkinlerin kullanabileceği bir araç seçeneği sunuyor.

Oyuncaklardan oluşan yetişkinlerin kullanabileceği bir sandalye...

Oyuncaktan Sandalye: Campana Brothers

Yaklaşık bir haftadır yangınları durdurmaya çalışırken kullandığımız insan gücüne ek ne gibi çözümler olabilir? &nbsp;İnceleyelim.Dr. İlkay Altıntaş, San Diego’daki University of California Wifire Laboratuvarının kurucusu ve yöneticisi. Bu laboratuvarın odağı yapay zekadan yararlanarak yangınları önlemeye yönelik öngörü analizleri geliştirmek. Bu doğrultuda, yangınların sebep olduğu yıkımı en aza indirmeyi amaçlıyorlar. &nbsp;Dr. Altıntaş’ın çalışmaları daha iki hafta önce New York Times’da yer aldı. Çalışmalar kapsamında, geçmiş yangınlarla ilgili veriler ışığında analiz ediliyor ve yangınların başladıktan sonra nasıl yayılacağını, insanların yaşadığı yere ne kadar yaklaşabileceğini hızlı bir şekilde tahmin etmek ve daha büyük daha tehlikeli etkileri önlemeye yönelik öngörüler ortaya çıkarmak için kullanılıyor. Böylelikle, bir yangın sırasında, itfaiye yetkililerinin kaynaklarını nerede kullanmaları gerektiğine ve hangi alanları tahliye edeceklerini belirlemelerine yönelik daha doğru kararlar alınmasına yardımcı olunuyor. Laboratuvar, şu anda eyaletteki her büyük yangınla mücadeleye yardımcı olmak için kullanılıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1628088976105.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Türkiye" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Orman yangınlarında erken tespitin önemi ve hızlı müdahalenin ise en önemli konu olduğunun farkındayız. Yangın söndürme drone’larına yatırım ise yine bizlere hızlı müdahale etmemizde yardımcı olacak unsurlardan biri. Thermite 3.0 adındaki drone dakikada 2.500 galon su pompalayabiliyor. Uçak sınıfı alüminyum ve çelikten yapıldığı için, insanlar için çok tehlikeli alanlara da rahatlıkla gönderilebiliyor. Yangın söndürme uçaklarının maliyeti ve azlığı göz önünde bulundurulduğunda, bu tarz drone’ların yangın söndürmede daha fazla kullanımı düşünülebilir.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/3/1628089369465.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Ülkemizde yaklaşık bir haftadır devam eden orman yangınları hepimizi etkilemiş durumda. Herkes orman yangınlarını durdurmak için çabalarken bulunduğumuz yüzyılda bu kadar teknolojinin içinde iken bunun daha hızlı bir çözümü yok mu sorularını kendi kendimize düşünüyoruz.

Orman Yangınları ve 21.yy

Lex, yaşlı kullanıcıların balık tutma, işe gidip gelme ve golf gibi aktivitelerden uzun süre keyif almalarını sağlayan bir iskelet tasarımı ile dikkatleri çekiyor. Astride Bionix tarafından yaratılan Lex, kalça çevresinde ve kalçanın hemen altında sıkılaşan kayışlarla vücuda sabitlenmiş siyah bir oturma alanından oluşan giyilebilir bir sandalyeden oluşuyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1627495472398.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="lex" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Astride Bionix'in vücut sağlığı için en iyisi olduğunu söylediği 120 derecelik bir "vücut-uyluk oturma duruşu" bir açı sağlıyor. Projede bulunan ekibin asıl amacı yaşlı insanların günlük aktivitelerine yardımcı olarak onların yaptıkları işten keyif almalarını sağlamak.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1627495394158.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="lex" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Giyilebilir tasarım olan bu sandalye, yaşlıların dinlenerek yürümesine yardımcı olacak günlük bir temel ihtiyaç niteliğinde olup aslında sadece yaşlıların değil, uzun süre ayakta bulunan ve ya üretim ortamlarında çalışanların da ilgisini çekebilecek bir ürün olduğunu düşünüyoruz.

Bir grup mühendisin tasarımı olan Lex günlük hayatta sadece yaşlılara değil birçok alanda kolaylık sağlamayı amaçlıyor.

Lex ile Giyilebilir Sandalye

Bei-Han Kuo, İsveç'teki Lund Üniversitesi’nde Endüstriyel Tasarım üzerine yüksek lisans yapmış olan Tayvanlı bir ürün tasarımcısı. Çalışma alanları için tasarladığı oturma elemanı olan Zip it! ile günümüzdeki çalışma ortamlarına alternatif sunarak karşımıza çıkıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1626287902728.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Biliyoruz ki çalışma alanlarında işe konsantre olmak istediğimizde etrafımızda bizi rahatsız edebilecek ses, gürültü, uğultu yaratan meslektaşlarımız her zaman mevcuttur. Siz ve ya bir meslektaşınız bu sebeple tartışmak istemiyorsanız kendi alanlarınızı ‘‘Zip It’’ ile tanımlayabilirsiniz. Zip It ile kendi çalışma alanınızın yalıtımını sağlayabilirsiniz. Eğer istemediğiniz gürültülerden kurtulmak istiyorsanız tartışmadan kendinizi ve ya meslektaşınızı Zip It’leyin. Diğer yandan, sohbet etmek ve etkileşimde bulunmak istediğinizde ise açın.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1626287934122.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Böylelikle Zip It çalışma alanlarının temel sorunu olan ses problemini kendi yalıtımı ile çözmenizi sağlayacak bir tasarım. Ayrıca, Covid ile beraber bireyselliğe daha fazla alıştığımız süreçte ofislere dönüş yaptığımızda adaptasyonumuzu arttıracak ve bize bireysellik sunacak olan Zip it işimizi kolaylaştırabilir:) <div data-hook="rcv-block16" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>&nbsp;

Bei-Han Kuo'nun tasarımı olan Zip It, bireyselliğe giden çalışma alanlarımızı kolaylaştırıyor.

Kendi özel alanını yarat! Zip It’le.

Londralı tasarımcı Phil Cuttance, saf bir etki elde etmek için tonlanmış ve kırılmış kaya karışımından oluşan bir vazo tasarladı. Herringbone Stone Blend koleksiyonundaki her vazo, çimento ve taşla aynı nitelikleri paylaşan ince, su bazlı, kompozit bir malzeme olan Jesmonite kullanılarak elle yapılmıştır. Jesmonite, beyaza dönüşen daha güçlü, daha konsantre bir renkle bir ombre efekti oluşturmak için bu iki tip ezilmiş taş karışımları ile birleştirilmiştir.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/1/1625472436820.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Herringbone Stone Blend | Phil Cuttance" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Vazolar, üç farklı taş harmanından oluşarak üç farklı renk alternatifi sunar. Birincisi pembe granit ve banyo taşı, ikincisi siyah granit ve kömür, üçüncüsü kumtaşı ve pişmiş toprak. Vazoların genellikle 3D baskı veya CNC gibi işlemler kullanılarak yapıldığı izlenimi veriyor olsa da her biri aslında Londra stüdyosunda elle yapılmaktadır. Bu sebeple malzemelerin karışım işleminin organik yapısı sayesinde her parça benzersizdir.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/1/1625472593398.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Herringbone Stone Blend | Phil Cuttance" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Renkli karışım kalıba dökülür ve dereceli ombre etkisini elde etmek için karıştırılmadan önce düz, beyaz Jesmonite sıvısı ile doldurulur. Vazolar daha sonra kurumaya bırakılır ve görünmez bir sızdırmazlık maddesi ile kapatılır.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/1/1625472615629.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Herringbone Stone Blend | Phil Cuttance" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Çizilmeyi önlemek için, tüm vazolar ince bir mantar tabanına monte edilmiştir. ancak aynı zamanda tasarımcının adını ve parçanın yapıldığı yeri içeren geometrik bir damga tasarımını taşıyan bir logo mevcuttur. Tasarımcı, daha önce Jesmonite kullanılarak yapılan bir tepsi, vazo ve bir kalem kabını içerecek şekilde el yapımı sembol dokulu nesneler yelpazesini genişletti.

Kompozit bir malzeme olan jesmonite ve doğal taşın birleşimi...

Herringbone Stone Blend | Phil Cuttance

BUIT Sandalye, Gandiablasco markası için Mayice Studio tarafından tasarlanan dış mekan sandalyesidir. 2014 yılında Mimar Marta Alonso Yebra ve Imanol Calderón Elósegui tarafından kurulan Mayice Studio mimari ve iç mimarinin yanı sıra mobilya tasarım alanında faaliyetler göstererek özellikle New York, Berlin ve Milano tasarım haftalarında kendilerini gösteren bir tasarım stüdyosudur.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-16T18:30:32.842Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="BUIT sandalye" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Zanaatkarlara, malzemelere ve detaylara önem veren Mayice Studio kendisiyle aynı tasarım görüşünde olan Gandiablasco ile iş birliği yapıyor. Her iki firmanın gelenekselliğe duydukları saygının yanında yenilikçi malzemelere meraklı olması BUIT sandalyede geçmiş ile şimdi arasında doğal bir diyalog kurmaya yardımcı oluyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-16T18:31:01.464Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="BUIT sandalye" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> BUIT sandalye için temel malzemeleri alüminyum olan dirence ve ergonomiye değinen bir sandalye olarak karşımıza çıkıyor. Ultra hafif olan dış mekan modüler koleksiyonu zanaat ve teknoloji arasında iletişim kuruyor. Kvadrat-Febrik tekstil ile iç içe alüminyum örgülerle özel bir tasarım sunuyor. 5kg daha hafif olan BUIT, malzeme çözümleri dışında dış mekanda işlevsellik ve estetik de sağlıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-16T18:31:16.369Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="BUIT sandalye" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <div data-hook="post-description" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><article fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><div data-rce-version="8.42.2" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><div data-id="rich-content-viewer" dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">BUIT sandalye NYCxDESIGN tarafından dış mekan koleksiyonu kategorisinde kazanan tasarımlardan biri olarak yer alıyor.<div data-hook="rcv-block17" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div><div data-hook="rcv-block-last" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="last"> </div></div></div></article></div>

Yaz aylarında bizlere konfor sunan dış mekan sandalyesi BUIT...

Mayice Studio X Gandiablasco işbirliği ile BUIT sandalye

Tokyo merkezli sanat topluluğu Teamlab, dijital sanatı etkileşimli, yaratıcı ve oldukça eğlenceli bir şekilde günümüze ve hatta geleceğe uyarlayan merkezlerden birisi olarak karşımıza çıkıyor.Temmuz 2018'de açılan Teamlab, kullanıcıyı içine çeken üç boyutlu alan, güneş sisteminden ilham alıyor ve sekiz odadan oluşuyor. Sığ bir suyun olduğu hafif eğimli bir alandan bu ziyarete başlayan ziyaretçiler daha sonra karanlık bir ortama geçiş yapıyorlar. Bunun sonrasında ise sizleri projeksiyonlarla dolu odalar bekliyor. Çıkış ise renk değiştiren dev balonlarla dolu bir odadan geçerek sağlanıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-01T19:43:39.505Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Teamlab" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Günümüzde klasik müze anlayışı yeni nesil üzerindeki etkisini giderek yitiriyor ve bunun yerini deneyimsel dijital etkinlikler alıyor. İnsanlar sadece sanat ve tarih alanlarında bir şeyler görmek amaçlı müzelere gitmek yerine bir şekilde o müzede görecekleri şeyleri deneyimlemek istiyorlar. Bunun gibi örneklerden bazıları ise: New York, The Color Factory ve Londra'da ise Scoop: A Wonderful Ice Cream World.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-01T19:44:18.932Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Teamlab" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Teamlab sanat, bilim, teknoloji ve tasarımı birleştiren 50 eser sergiliyor. ve bünyesinde yazılım mühendisleri, sanatçılar, matematikçiler ve CG animatörleri de bulunan yaklaşık 500 kişi bulunuyor. Kendilerini de sanat eserlerinin olduğu yazılım deneyimi olarak tanımlıyorlar. 460 projektör, LED ve daha fazlasını kullanarak bu sanat eserlerini sahnelerken, ziyaretçiler de bu eserleri kontrol edebiliyor. Dünyanın başka bir yerinde bulunmayan yeni bir dijital sanat müzesi olan Teamlab, geleceğin müzelerine öncülük ediyor.

Günümüzün yeni müzeleri...

Teamlab

Bu haftaki 2d tasarımlar temamıza farklı malzemeleri bir arada kullanması ve etkileyici grafitisiyle dikkatimizi çeken Mr. Besk’in eserlerini inceleyelim.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-26T18:50:30.980Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Salvador Dali - Balıkesir" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Grafitiye olan ilgisi çocukluğunda başlayan Mr. Besk, renklere ve resme olan tutkusu kendisinin sokak sanatlarına yönelmesinde yardımcı olmuş. Güzel Sanatlar Lisesi’nde okuduktan sonra grafik tasarımı bölümünden mezun olan sanatçının tarzı, dünyada tarihte iz bırakmış gerçekçi eskizlere dayanıyor. Portreleri modern sanat örnekleriyle etnik dokularla harmanlayan, fantastik dünyasını yansıtan, özel üslubunu tuvallerde ve duvarlarda sergiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-26T18:54:31.227Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Mickey and Minnie" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tasarımlarında halı ve çiniyi aynı anda kanvasın üzerine uygulayan sanatçı, uyguladığı grafiti ile çok ilgi çekici eserler oluşturmayı başararak kendi tarzını ortaya koyuyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-26T18:52:31.642Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Made in Turkey" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Türk rap sanatçısı Ezhel ve Türk-Hollandalı rap sanatçısı Murda’nın Made in Turkey albüm kapağı tasarlayan Mr. Besk dijital bir kapak hazırlamak yerine kendi tarzına uygun bir şekilde ilerleyerek kendi eserini ortaya çıkarıyor. Eseri ile vermek istediği mesajı net bir şekilde anlattığını düşündüğümüz sanatçının, bu eseri ise en beğendiği işler arasında yer alıyor.

Graffiti'nin halı ve çini ile buluşması...

Grafitinin farklı malzemelerle birleşmesi

Bu hafta Tasarlayanlar ekibinden Sedef Şen olarak tasarımda birden fazla işlevselliği sunmayı amaçladığım senstudio ile renkli ve eğlenceli formlarla, oluşturduğum koleksiyonumun ilk parçası olan The Sun’ı şeker gibi tasarımlar altında inceleyelim.İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü'nden mezun olduktan sonra Milano'da Domus Academy'de İç Mekan Tasarımı okudum. Ted_Milano’da kısa süreli deneyim kazandım ve mezun olduktan hemen sonra 2019 yılında Tasarlayanlar ekibine dahil oldum. Aynı zamanda, 2019’un ortalarından başlayarak ve 2020 yılı ile beraber tasarımlarım üzerinde çalışmalarımı sürdürdüm. Pandeminin süreci uzatmasıyla 2021 yılında senstudio’yu kurdum. &nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-18T21:06:54.634Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="senstudio - The Sun Aydınlatma" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Koleksiyonumun ilk ürünü olan The Sun, bir yolculuğu anlatan ışık deneyimi sunar. Ruhu besleyen doğadan ilham alır ve doğal ışığa atıfta bulunur. The Sun, gün doğumu ve gün batımını simgelemektedir. Işığın hayatımızda pek çok yeri olduğundan, The Sun lambası çok sayıda işlevsellik sunar. Aydınlatma olmasının yanı sıra dekoratif bir obje olup vazo olarak da kullanılabilir. Malzeme olarak üfleme cam ve sıvama pirinç kullandığım tasarımın her bir parçası ayrı ayı el işçiliği ile üretilir. The Sun ürünü sadece kullanıcılara ışık vermekle kalmaz, aynı zamanda tüm canlıların ışıkla canlanmasına ve herkesin kendi ışık ruhunu bulmasını istediği gerçeğine de değinir.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-18T21:07:43.409Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="senstudio - The Sun Aydınlatma" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Şuan da dijital olarak Isola Design District’le Milano Tasarım Haftası’nda yer alan tasarımım The Sun, tekrar bir ertelenmenin olmadığı sürece 5-10 Eylül 2021 tarihlerinde Milano’da sizlerle buluşacak.

Tasarımda tatlı ve birden fazla fonksiyonellik sunan The Sun...

senstudio I The Sun

Pandeminin ilk ortaya çıktığı zamanlarda öncelikle birçok sanatçı ve tasarımcı sanatsal faaliyetlerinin gücünü bu olağanüstü durumda topluma destek olmak ile başladı. Acil ihtiyaçlar, pratik tasarımlar gibi birçok konuda yaratıcı çözümler bulan ve bunları sosyal medya üzerinden herkesle etkileşimde tutan sanatçılar ve tasarımcılar oluştu. Böylelikle sanatçılar ve tasarımcılar ilk fiziksel olmadan sanatseverle birebir etkileşimlerini aktifleştirmeye başladı.Sanatsal ve kültürel faaliyetlerin nerdeyse olmadığı bu süreç boyunca sadece sanatçı ve tasarımcıları değil, müzeler, sergi alanları, fuarlar gibi aklınıza gelebilecek birçok kurumu desteklemek için alınan önlemler sanat ve tasarımın birleştirici diğer bir yönü olarak karşımıza çıkıyor. Farklı ülkeler bu süreçte farklı yollar izleyerek kurumlara ve tasarım/sanatçılara kolaylıklar, maddi destekler, salgın sırasında üretime teşvikler gibi birçok destek ile devam ediyor. Avrupa’da İtalya ve Hollanda ise bu ülkelerden bazıları.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-11T22:00:28.064Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Milano Tasarım Haftası" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Türkiye’de ise maalesef tasarım ve sanat alanları ihtiyaç olarak ilk sıralara giremiyor. Bu sebeple de aslında en çok etkilenen alan oluyor. Toplumsal gelişim için sanat ve tasarımın temel bir ihtiyaç olduğunu unutulmaması gerekildiği bu süreçte neler yapabiliriz?Sosyal medyanın etkili kullanımı bu dönemde sanatçılar ve tasarımcılar için çok önemli bir hal alıyor. Birçok sanatçı ve tasarımcı da bu dönemi oldukça verimli kullanıyor. Kendi hesapları dışında ayrıca kurum ve ya kuruluşlarla da etkileşimli içerikler üretiyorlar. Böylelikle daha fazla kişiye ulaşıp sanatseverlerin güzel ve verimli vakit geçirmelerine yardımcı oluyorlar.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-11T22:03:36.474Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="NYC Metropolitan Sanat Müzesi" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Sosyal medyada daha fazla zaman geçirdiğimiz bu süreçte de sanatçıların ve tasarımcıların, kurum ve ya kuruluşların görünürlüğünün arttığından da bahsetmek gerekiyor. Şu anda her şeyin dijital olarak devam ettiği bu süreçte eskisi gibi fiziki fuarlar, sergiler, sanat ve tasarım etkinlikleri devam edecek mi? Yoksa sanat ve tasarımın birleştirici yönünde dijital dünya mı baskın gelecek merakla bekleniyor.

Tüm dünyayı yaklaşık bir seneden uzun süredir bir girdabın içine sokan pandemi, sanat ve tasarım alanında fiziki olmasa da dijital anlamda birleştirici yeni bir etki oluşturuyor.