Madrid Tasarım Festivali

Madrid Tasarım Festivali’nin bir parçası olan Designer Fruits sergisi, İspanya ve Avrupa’daki meyve markalarına odaklanıyor. Günümüzde alışık olduğumuz branding sürecinden farklı dinamikleri olan bu tasarımların envanterini oluşturmak ve onları görünür kılmak çok heyecan verici! Sergi 15 Mayıs’a kadar CenterCenter Madrid’de görülebilir.

Tasarım stüdyosu El vivero, 50'li yılların sonundan günümüze kadar üretilen meyve markaları tasarımlarına odaklanan bir sergi düzenliyor. Bu proje, bazıları yıllardır bizimle olan ve neredeyse plansız güncellenen popüler tasarımlara odaklanıyor ve meyve markalarının grafiklerini araştırma ve kurtarmayı amaçlıyor.

Savaş sonrasında ekonominin yeniden canlanmasıyla ve baskı tekniklerinin yenilenmesiyle birlikte 20. yüzyılın başlarındaki tasarımlara kıyasla bir üslup değişikliği oluştu. Daha önce meyveler ayrıntılı çizimlerle ifade edilirken, şimdi Delirio, Fantasia, Fetiche, Filósofo, Infinita, La Descada, Solita, Succulent, Pillín, Lollipop ve Top gibi şaşırtıcı isimlere grafiklerin çevresinde düz ve çarpıcı renklerde tipografiler ön plana çıkıyor.

İspanya’daki peçete, sticker ve etiket koleksiyoncularının iş birliğiyle, sergide ayrıca üreticilerin kendi ambalajları, ağları ve meyve kutuları da sergilenecek.

Meyveleri çevreleyen etiketler, İspanya ve Avrupa'daki tüketicilerin günlük rutinlerinin bir parçası. Fruits of Design, genellikle ismini duymadığımız yerel tasarımcıların ve üreticilerin çalışmalarının değerini vurguluyor.

5.si düzenlenen Madrid Tasarım Festivali, geçen seneki çevrimiçi formattan sonra bu sene tekrar fiziki olarak düzenleniyor. 19. yüzyıldan 1980'lere kadar farklı alanlardan tasarım tarihinin parçalarına ev sahipliği eden festivalden içerikler...

Zanaat ile tasarımın arasında günlük objelerin detaylı incelendiği aktivitelerden biri Cerralbo Müzesi'nde gerçekleşti. 50,000'den fazla parça objeye ev sahipliği eden müzede yapılan sergi turu, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçerken yaşanan geçiş dönemini ve bunun maddi kültür üzerindeki yansımalarını günlük objeler üzerinden deneyimlemeye olanak sağladı. Serginin amacı, Sanayi Devrimi sonrasında zanaattan yavaşça uzaklaşarak seri üretime geçilirken, bu iki dönemin gündelik objelerinin birlikteliğini incelemekti. Bu birliktelik ilk başlarda hibrit bir birliktelik iken, hepimizin bildiği gibi zamanla zanaatın yok olup seri üretimin baskın gelmesiyle sonuçlandı.

19. yüzyıldan ipuçları veren başka bir sergi ise bu dönemin mobilya tasarımı üzerine, Museo del Romanticismo’da gerçekleşen dönemin farklı tarzlardaki mobilyaları üzerinden burjuva sarayların dekorasyonları üzerine bir deneyim sundu.

19. yüzyıldan bıkanlar için ise alternatif bir tasarım tarihi anlatısıyla MadridMetal adlı sergi 1980'ler Madrid'ini illüstrasyonlar üzerinden incelemekte. Nisan ayına kadar devam edecek olan sergi, 80'lerde Madrid'in heavy metal sahnesine alternatif bir bakış getiriyor. Dönemi farklı tecrübe etmiş ve farklı stillere sahip sanatçıların davet edildiği projede ortaya çıkan işler, sanatçıların heavy metale olan tutkularını, resmettikleri hatıraları üzerinden gözler önüne seriyor.

https://www.centrocentro.org/sites/default/files/2021-11/fanzine_MM_ENGLISH.pdf

Madrid Tasarım Festivali'ne değindiğimiz bu bültenimizde cam sanatçısı Pròsper Riba Vilardell ile tasarım festivalleri hakkında konuştuk. Geçmişten günümüze uzanan cam sanatına deneysel yaklaşan sanatçılardan biri olan Vilardell, stüdyosu The Glass Apprentice ile Madrid Tasarım Festivali'nde yerini almış.

Öncelikle seni tanıyalım, kendinden biraz bahseder misin?

Merhaba ben Pròsper Riba Vilardell. Tasarımcıyım aynı zamanda cam sanatçısıyım. Eğlenceli Akdeniz ruhu ile Kuzey Avrupa’nın teknik disiplinini benimseyen bir tasarımcıyım. Eserlerimde de bu iki coğrafyayı yansıttığımı düşünüyorum.

The Glass Apprentice’i oluşturmaya nasıl karar verdin?

The Glass Apprentice, Almanya Glasfachschule Zwiesel'de Bohemya'nın derin ormanlarında yoğun bir çıraklık eğitimi sırasında yaratmaya karar verdiğim bir stüdyo. O dönemdeki beni yansıttığı ve her zaman da bu ismi kendimle bağdaştırdığım için tercih ettim. Bu yüzden bu isim seçimi hiç rastgele değil. Her zaman bir çırak olacağımı, öğrenmenin ve deneyimlemenin bir sonu olmadığına inandığım için beni doğru yansıtan bir isim olduğunu düşünüyorum. Tasarıma bakış açımı ve felsefemi doğrudan anlattığına inanıyorum.

Stüdyon/çalışma ortamın nerede? Tasarımlarını nerede üretiyorsun?

Şu anda Barselona'da kendi cam üfleme stüdyomu kuruyorum. Şimdilik cam üfleyebileceğim yerleri kiralayarak tasarımlarımı oluşturuyorum. Tasarımcıları cam dünyasıyla buluşturmak ise en keyif aldığım uğraşlarımdan biri diyebilirim.

Ben de camla çalışan bir tasarımcı olarak, camın ne kadar hassas ve zor bir malzeme olduğunun farkındayım. Sen camı nasıl tanımlarsın? Cam senin için ne ifade ediyor?

Doğru, cam kırılgan bir malzemedir. Ama bana göre kırılganlık malzemede değil, işlenmesi gereken inceliktedir. Benim durumumda yani camla bire bir ilişkideyseniz aranızda sürekli bir konuşma geçer. Cam bana kendinden biraz verir ve ben de ona kendimden biraz veririm. Bu konuşma sonunda ise duygu ve düşüncelerimi ortaya somut bir şekilde dökebilirim.

Seninle 2021 Eylül ayında Milano Tasarım Haftası’nda Isola’da katılımcı olarak tanıştık. Instagram’da Madrid Design Festival’e katılacağını görünce hemen seninle iletişime geçmek istedim. Fuar’da neler göreceğiz hangi parçalarla katılıyorsun?

Evet, doğru seninle Isola’da tanışmıştık. Bu sefer biraz soyut bir vazo olan Phoenix ile Madrid Tasarım Festivali'ne katılıyorum. Phoenix bir vazo ve ruh hallerini temsil ediyor. Bu parçanın sağlam ve katı görünümünün arkasında, üç farklı ruh halini ilişkilendiren derin bir kavram bulunuyor; stres, rahatlama ve neşe. Mor/Pembe kısım stres ve gerilimin başlangıç alanını temsil ediyor. Rengin yoğun olduğu kısım her şeyin başladığı nokta. Bu gerilim giderek azalıyor ve şeffaflaşıyor. Daha sonra, coşkunun arttığı nokta da yeni bir renk değişimi ortaya geliyor. 'Phoenix' gibi yeni bir başlangıç oluşuyor. 

Tasarım fuarı ve festivalleri hakkında ne düşünüyorsun?

Tasarım etkinlikleri gelişmekte olan tasarımcılar için çok iyi bir fırsat. Bu sene Madrid Tasarım Festivali 2022'nin bir parçası olmak heyecan verici.

Hangi renk olmadan yaşayamazsın?

Gökkuşağındaki renkler olmadan yaşayamam. Hepsine ihtiyacım var.

Playlistinde şuan neler var?

Şu sıralar Pili Pili - Polo & Pan, Invincible - Pop Smoke, Space Cadet – Kyuss, Un Veneno - C. Tangana, Niño de Elche, Second Lives – Vitalic, Your Lucky Day In Hell – Eels ve The Gun - Lou Reed diyebilirim.

Sana nasıl ulaşabilir ve nereden takip edebiliriz?

www.theglassapprentice.com adresinden ve ya @theglassapprentice Instagram hesabından bana ulaşabilirsiniz.