27 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında sekizinci kez düzenlenecek 212 Photography Istanbul, İstanbul’un iki yakasında 30'un üzerinde mekanda pek çok yerli ve yabancı sanatçıyı ağırlayacak. Festivalin bu yılki programını ve geçen festivallerden öne çıkanları 212 Studio’nun kurucusu Handan Yılmaz ve festival direktörü Banu Tunçağ ile konuştuk.

Kültür-sanat sezonunun açılmasıyla şehir, farklı festivaller ve etkinliklerle yeniden canlanıyor. Bu etkinliklerden biri de 27 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında sekizinci kez düzenlenecek 212 Photography Istanbul.

Bir festivalin içinde bulunduğu şehirle diyalog kurması; mahalleleri ve mekanları şehrin her köşesinde erişilebilir ve açık hâle getirmesi, bize şehrin anlattığı hikayeleri keşfetmemiz için bir motivasyon ve nefes alanı sağlıyor. Sanatçılarla katılımcılar arasında diyalog kurabilen etkinlikler, oturumlar ve film-belgesel gösterimleri de buna katkıda bulunuyor.

212 Photography İstanbul kapsamında, 212 Studio’nun kurucusu Handan Yılmaz ve festival direktörü Banu Tunçağ ile bu yılki program ve festivalin öne çıkanları üzerine sohbet ettik.

212 Photography İstanbul, yıllardır uluslararası sanatçıları İstanbul’la buluşturan güçlü bir kültür-sanat festivali. Festivali başlatma fikri nasıl ortaya çıktı, hikayeniz nasıl başladı?

Handan Yılmaz: Aslında her şey 2016 yılında uluslararası bir kültür-sanat yayını olan 212 Magazine’i çıkarmamızla başladı. Dergide çok sayıda fotoğraf serisine yer verdik, bu süreçte hem sanatçıları hem de fotoğraf projelerini araştırmaya başladık. O sırada Türkiye’de bu alanda uluslararası ölçekte bir etkinlik olmadığını fark ettik ve bu boşluğu doldurmak istedik.

Tıpkı dergi gibi, festivalin de başından itibaren uluslararası bir kimlik taşımasına özellikle önem verdik. İstanbul’un dinamizmi ile kültürel çeşitliliğiyle birleşince, 212 Photography İstanbul kısa sürede yalnızca bir festival değil şehri çağdaş sanat ve fotoğraf üzerinden yeniden yorumlayan, uluslararası bir buluşma noktası hâline geldi.

RÖPORTAJIN DEVAMI