Piknik Works

Piknik Works ne yapar?

Mimarlık, tasarım, yerleştirme, grafik, illüstrasyon gibi birçok farklı medya ve arayüz içerisinde ve dışarısında üretim yapıyoruz. Üretimlerin medyasını kategorik olarak sınırlandırmak yerine; sanat, mekan ve görsel pratiklerin ara bölgelerinde, spesifik bir bakış açısından beslenen işler ortaya çıkarmaya çalıştığımızı söyleyebiliriz.

İsmin hikayesiyle başlayalım dilerseniz. Sıra dışı ve ilgi çekici bu ismin hikayesi nedir?

Bir üretim fikri olarak Piknik’in temelleri biz henüz İTÜ Mimarlık Fakültesi’nde öğrenciyken, büyük bir arkadaş grubuyla açık havada güzel vakit geçirdiğimiz sıralarda atıldı. O zamanlar, 2013 yılının Mayıs ayları ve sonrasında gelen uzun, güzel yaz, güçlü bir üretim enerjisiyle doluyduk. Piknik, bundan iki üç sene sonra kuruldu. Ama enerjisinin o zamanlar yaptığımız sayısız piknikten geldiğini biliyorduk. İlham verici günleri hatırlatması için pratiğimize ‘Piknik’ ismini verdik. Bu tını, oyuncu ve üretimden zevk alan tarafımızı çok iyi yansıtmasına rağmen, çalışkan tarafımızı tam yansıtmıyordu. Kısa süre içinde sonuna ‘Works’ ekledik.

Performative Drawing #1 Swedish Chapel, İstanbul

Bir araya gelme serüveninizden bahsedebilir misiniz?

Piknik, başlangıçta, bir üretim biçimi olarak merkezine ‘çizim’ meselesini alan bir pratik olarak, çizim yapmayı seven iki arkadaş tarafından kuruldu. Henüz yeni mezun olmuşken, 2015 yılında Atıl, Tokyo’da bir ofiste staj yapmaya gitmişti. Oğul da aynı zamanlarda bitirme projesi ile kazandığı bir seyahat bursunun karşılığını Japonya’yı gezerek almaya karar vermişti. Bu maceraların bir kısmı Tokyo’da kesişti ve bir gün turistlerin pek uğramadığı tuhaf bir adada kendimizi bir kostüm partisinde bulduk. Partinin ardından, yaklaşık iki saatlik bol sohbetli bir yürüyüş sırasında birlikte üretim yapmaya karar verdik. Kısa süre sonra bu üretimin adı Piknik oldu. Zamanla yaptığımız işlerin ekseninde sanat terazisi de ağırlık kazandıkça, 2019 yılında ekibe Melodi katıldı.

Türkiye’yi performatif çizimle tanıştıran ekip olarak en basit haliyle yaptığınız bu işi nasıl tanımlarsınız?

En basit haliyle, bir mekanı, onunla belirli bir süre geçirip, çizerek dönüştürmeyi amaçlayan deneysel bir çalışma.

Performatif Çizim, uzun süredir hayalini kurduğumuz, 2018 yılında geliştirmeye başladığımız, birçok ayağı olan ve devam eden bir proje. Mekân, beden, zihin ve performatif yönüyle çizim arasındaki gizli bağlantıları, çeşitli mekânları kullanarak yaptığımız, performatif çizim olarak isimlendirdiğimiz süreçler aracılığıyla keşfetmeyi amaçlıyor. Mekânın hikâye anlatıcı yönü ve çizim / temsil ile ilişkisi, insanlar mağara duvarlarına çizimler yapmaya başladığından beri var olan bir konu. Tarih boyunca da farklı farklı şekillerde bu meselenin izini sürmek mümkün. Biz bu konunun bilinen yönünün üzerine, bedeni ve zihni sürükleyen bir süreç olarak performatif bir unsur ekleyerek deneyler yapmayı amaçlıyoruz. Belirli bir süreyi bu mekanın içinde geçirmek kısmı ise, tecrübeyi yoğunlaştıran, odaklayan bir yöntem. Bunu bir deney olarak görürsek, daha uzun ve daha kısa versiyonlarının da olacağını söyleyebiliriz.

Atıl Aggündüz, Melodi Gülbaba, Oğul Öztunç

Günümüzde yeni nesil tasarımcıların farklı disiplinleri bir arada kullanarak çok yönlü işler ürettiğini görüyoruz. Multidisipliner bir tasarım ekibi olarak günümüzdeki bu yeni üretim yaklaşımı hakkında ne düşünüyorsunuz?

Üretim araçları veya disipliner kategorilerin arasındaki sınırların bulanıklaşması bizi heyecanlandırıyor. Bizim baktığımız yerden, disipliner iktidar alanları eriyor, üretim araçlarına mahir olmak kolaylaşıyor. Böylelikle, yaratıcı bakış açısı ve beslenme kaynaklarının değer kazandığı bir üretim ortamı oluşmaya başlıyor. Multidisipliner üretimle birlikte sanatçı ve tasarımcı kavramları birbirine çok yaklaştı ve kimi noktada iç içe geçmeye başladı.

Yaptığınız işleri sanat-tasarım ekseninde nasıl konumlandırıyorsunuz? Bu iki kavramın ilişkisinin geleceğini nasıl görüyorsunuz?

Bizim için üretimleri bir eksende konumlandırıp, terazide tartmaktan daha ilginç olan, onları birbirine hamur etmek ve bunun için ilginç yöntemler bulmak. Hamurda bazen malzemeler tam karıştırılır, bazen de özellikle görünür biçimde almaşık dururlar. Örneğin zebra kek.

Performative Drawing #2 Living Ground Floor, Stockholm

Bugüne kadar yaptığınız projeler arasında sizin için kırılma noktası olan bir proje var mı?

Bizim için hayal etmesi, proje haline getirmesi ve gerçekleşmesi esnasında, diyagramatik biçimde ifade edecek olursak, bir kırılma noktasından ziyade, manyetik bir tünelde spiral şeklinde hareket ediyormuşuz hissini yaratan işimiz, devam etmekte olan Performatif Çizim projesi oldu. Öte yandan, her projemizde yakaladığımız özel, ilginç bir nüans olduğunu ve hepsinin çok kıymetli olduğunu düşünüyoruz. Örneğin son dönemdeki mekansal tasarım ağırlıklı çalışmalarımızda müthiş tecrübeler edinme ve yıllardır yaptığımız bin bir türlü, dallı budaklı işin bunun içine girip nasıl etkileyebileceğini deneyimleme şansımız oldu.

Gelecek planlarınızda neler var?

Yeni oyunlar oynamak ve yeni yöntemler keşfetmek, üretimlerimizi teknik ve düşünsel açılardan daha da derinleştirmek. Farklı coğrafyalarda, farklı işbirliği şansları yakalamak.