Vesna Madzoski Röportajı: Bölüm 2

Vesna Madzoski Türkiye’de  "Küratörlük" kitabıyla bilinen bir isim. Kendisi sanat çalışmalarına odaklanan bir araştırmacı. Vesna ile küratörlük üstüne sohbet ederek sanatın günümüz dünyasındaki yerine ve ekonomi ile bağına değindik. 

Geçtiğimiz hafta ilk bölüm olan “Bizi kontrol eden sistemin iskeleti gözlerimizin önünde yavaşça belirdi” başlıklı röportajın ikinci bölümünü bu hafta paylaşacağımızı söylemiştik. İlk bölümü henüz okumadıysan buradan erişebilirsin.

Sanat ticarileşti mi ya da ticarileştirdik mi? 

Sanatın, bir kaç yüzyıl önce Batı söylevleri tarafından tanımlandığını söyleyebilirim, sanat her zaman ekonomi ile iç içeydi; ekonomi sanatı gölgesiymiş gibi izler. Ticari olanı ve olmayanı nasıl tanımlarız, bu da bir başka büyük soru. Benim izlenimim, küreselleşme süreci ile belli sanat ve sanat yapım biçimlerinin teşvik edildiği ve canlandırıldığıdır, ve ya küresel kapitalizmin egemen ideolojisini desteklemek için, ya da onları alıp satanlara büyük miktarda para getirsin diye yaratılmış gibi görünüyor, ya da ikisi birden. Şu an müzelerde gördüğümüz çoğu çağdaş sanatın aynı görünmesinin sebebi de bu; aslında aynı olan, verdikleri mesaj ve ekonomi sorusuyla olan ilişkileri. Her zaman bir direnç var, sanat dünyasının köşelerinde bir yerde farklı sanatın yapıldığına eminim, o yüzden insanın ısrarcı olması ve aramaya devam etmesi gerekiyor. Bu dünyada kesinlikle şiirlere ihtiyacımız var, ancak şu anda bu dalgalı ekonomi denizinde yüzmeye zorlanıyoruz.

Sanat, sanatçılar toplumsal sorunlara da dikkat çekiyor elbette ama bazen  bu durumun farklı tepkiler aldığı da görülüyor. (Örneğin mülteci sorunlarıyla ilgili sanatın ya da sanatçının popülerlik için istismar ettiği eleştirileri yapılmıştı.) Sence, sanat var olmak veya daha popüler olmak için bazı rolleri kullanıyor mu?

 Bugün farkına varabileceğimiz şey, çağdaş sanatın moda, ticari tasarım, popüler mimari vb. ile aynı kategoriye itilmiş olmasıdır. Bu, şu anda “moda olan” bazı konular ve meseleler olduğu anlamına geliyor ve bu moda değişinceye kadar tekrar tekrar istismar ediliyor. Maalesef, bugünün hayatı ve politikasının birçok önemli ve kritik sorunu bu konuya dahil edildi ve çok yüzeysel bir incelemeden sonra atıldı ve yerine başka bir "seksi" konu getirildi. Sanat geçmişte farklı kazanımlar için kullanılmış ve istismar edilmiştir ve bugün bunun değişmekte olduğunu görmüyorum. Sanatçılar, çalışmalarını güvenceye almaları ve çeşitli etkilerin ağına kaymasına izin vermemeleri konusunda, her zaman çok önemli bir göreve sahip, ama bunu yapmak çok zor ve sadece birkaçı sonuna kadar kendilerine sadık kalmayı başarabiliyor. 

İçinde bulunduğumuz dijital çağ hakkında ne düşünüyorsun, toplum sanata tüm sosyal sınıflarıyla birlikte (izleyici olarak) rahatlıkla erişebiliyor mu? 

Ben 21. yüzyıldaki hayallerimizi hala hatırlayan kuşağın bir üyesiyim. Geleceğin mükemmel olacağını, teknolojik yenilik ve bireysel ifade için alan dolu olacağını düşünmüştük. Maalesef geleceği hayal etmeye çalışırken belli bir çıkmaza girmiş gibiyiz - çok uluslu şirketler tarafından günümüzde verilen talimatları izlemeye devam edersek bu gelecek, aydınlıktan başka her şeydir.

Sosyal ayrılık her geçen gün daha da büyüyor, ve bu farklı sosyal grupların sanat olarak gördükleri şeyler arasındaki farkın da artacağı anlamına geliyor. Bugün sömürülenlerin, zenginler tarafından (çok pahalı) sanat olarak ilan edilen belirli objelere karşı aynı arzuyu yaşayacağını hayal etmek zor.  

Dijital dünyadan bahsettiğimizde, internetin bugünden tamamen farklı bir şekilde göründüğü ve çalıştığı bu sürecin başladığı zamanları da hatırlıyorum. Birinin etrafta dolaşabileceği ve yolda en inanılmaz şeylere rastlayabileceği, “gerçek” dünyada asla karşılaşmayacağı insanlarla tanışabildiği çok geniş bir olasılıklar deniziydi. Şimdi otomatik şoförlü, çok hızlı ama süper kontrollü bir otoyolda gidiyoruz, günde bir kaç  web sitesini, muhtemelen her gün aynılarını ziyaret ederken, sadece programın durmamızı istediği yerde durdurabiliriz. Bu benim uzmanlık alanım değil, fakat küçük insan beynimizin kapasitesini tam anlamıyla teşvik etmek istiyorsak, internet mimarisine ihtiyacımız var gibi görünüyor. Kullanıcılar söz konusu olduğunda, her şeyin Büyük Birader'in istediği gibi kontrol edilmediğine inanıyorum, her zaman sızıntılar olur ve sonsuza kadar aynı kalacağını düşündüğümüz şeyleri evirip çevirebilen çağdaşlarımızın yaratıcılığı beni hayrete düşürüyor. Bakalım sanat bu bağlamda çalışmayı nasıl başaracak, şu anda dijital veya yeni medya alanında ürettildiğini gördüğüm şeyler konusunda pek iyimser değilim; görünüşe göre sanatçıların çoğu hala 1990'ların sonunda kalmış durumda. 

Sanat gazetecileri / editörleri ile ilgili neler söyleyebilirsin? Sanatın medyada yer bulma şekli konusunda ne düşünüyorsun?

Sanat gazetecilerinin, başka alanlarda da yazan diğer gazeteciler kadar önemli olduğunu düşünüyorum. Sanatçıların fikirlerini iletmek önemlidir; çünkü çoğu kişi fikirlerini, buna zorlanmamaları gerektiğinden, yazma konusunda veya yeteneklerini izleyiciye iletme konusunda çok yetenekli değiller. Sanatçıların iyi olduğu alanın, hayal dünyası, imgeler, görsel ifadeler ve izlenimler dünyası olduğunu ve söz konusu olduğunda kelimeler olduğunda pek fazlasının tercüme edemediğini unutmuş gibiyiz. Bu nedenle, sanat gazetecilerini mümkün olduğunca eğitmeye odaklanmak önemlidir, çünkü bunlar kesinlikle belirli fikirlerin ve eylemlerin tanımlanma ve yorumlanma yöntemlerini etkileyebilir. Eğitimlerinin sadece sanat ve sanat tarihi alanından dışarı yayılacağına inanıyorum, çünkü sosyal ve politik konular bugün sanat hakkında yazarken eşit derecede alakalı.  

Vesna Madzoski ile ilgili detaylı bilgiye ve kendisinin çalışmalarına buradan erişebilirsin.