Yazı: Doruk BaşkırSanat fuarlarından bahsederken öncelikle önemli bir ayrımı yapmak gerekiyor. Sanat fuarları, bir sergi ya da kültürel etkinlikten çok; sanatçıların, galerilerin, küratörlerin, müzelerin ve koleksiyonerlerin biraraya geldiği profesyonel bir ekosistem. İlişkilerin kurulduğu, satışların yapıldığı ve sanat dünyasının yönünün belirlendiği bir pazar yeri ve sosyal platform.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781780909032.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">1970 yılından bu yana düzenlenen Art Basel’in Basel edisyonu, bugün hâlâ sanat fuarlarının öncüsü olarak kabul ediliyor. 2026 yılına geldiğimizde Art Basel artık Basel’in yanı sıra Paris, Hong Kong, Miami Beach ve Qatar edisyonlarıyla küresel ölçekte faaliyet gösteren bir platforma dönüşmüş durumda. Öte yandan etkinliğe adını veren İsviçre’nin Basel şehri, her yıl olduğu gibi bu yıl da gezegenin en sofistike ve varlıklı ziyaretçilerini ağırladı.Fuarın halka açılmasından önce düzenlenen ön gösterim günleri, geçen yıl ilk defa tanıtılan ve VIP erişiminden de önce giriş imkanı sağlayan First Choice kategorisiyle birlikte, sanat dünyasının en etkili isimlerinin yanı sıra moda, tasarım, müzik ve kültür dünyasından önde gelen figürlerin de biraraya geldiği bir dönem olarak öne çıkıyor. Ben de bu yıl ilk defa Art Basel’i, orijinal edisyonunda, First Choice günlerinde deneyimleme fırsatı yakaladım.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781780938910.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">15 Haziran akşamı, fuarın büyük ölçekli işlere ayrılan bölümü Unlimited’ın açılış kokteyliyle Art Basel deneyimim başladı. Herzog &amp; de Meuron tarafından tasarlanan 16.000 metrekarelik alanda Tracey Emin, Ai Weiwei, Yayoi Kusama ve Isa Genzken gibi sanatçıların enstalasyonları, tabloları, filmleri ve interaktif işleri toplanmıştı. Bu bölümde ayrıca İstanbul ve Londra merkezli Dirimart’ın sunduğu İnci Eviner’in “Cenneti Sahnelemek” (2018) adlı eserini 10 metre genişliğindeki çift taraflı bir ekrandan görme fırsatı bulduk. Michele Lamy ise bu kez yanında Kanye West ile davetliler arasındaydı.Açılışın ardından, bir dönem Basel’de yaşamış sanatçı arkadaşımızın tavsiyesiyle fuar haftasında görünülmesi gereken yerlerden biri olan Les Trois Rois’nın barına&nbsp;uğradık. Kapıda iddialı bir moda partisinde karşılaşacağınız, sıkı bir davet listesi vardı. İçeri girmenin bir yolunu bulduktan birkaç saat sonra ise geceyi bir koleksiyonerin evinde sonlandırdık.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781780957084.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ertesi sabah, fuarın ana açılışı için soluğu Messeplatz’da aldık. Bir sanat fuarını gezmek, belirli bir tema etrafında kurgulanmış bir sergiyi ziyaret etmekten oldukça farklı. Bu yıl Art Basel, 290 galeri ve yaklaşık 4.000 sanatçının farklı dönemlerden, coğrafyalardan ve disiplinlerden binlerce eserini biraraya getiriyor.Art Basel’in ana bölümü, bu yapısıyla ilk anda oldukça baş döndürücü bir deneyim sunuyor. Cy Twombly, Andy Warhol ve Lucio Fontana gibi sanatçıların önemli işlerini henüz özel koleksiyonlara gitmeden yakından görebilmek kadar, dünyanın farklı köşelerinden gelen genç galerilerin ve yükselen sanatçıların güncel eserlerini keşfetmek de fuarın en heyecan verici yanlarından biri.Fakat bu kadar yoğun bir ortamda fuar deneyimini şekillendiren şey yalnızca eserlerin kendisi olmuyor. Onları çevreleyen insanlar, giyimler, sohbetler&nbsp;ve beklenmedik karşılaşmalar deneyimin büyük bir parçası. Bir sanat fuarında kendinizi yalnızca sanat eserlerini değil, onları izleyen insanları da incelerken buluyorsunuz.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781781225733.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu yıl dikkatimi çeken en belirgin eğilimlerden biri sürrealizmin yeniden yükselişi oldu. Basel’in en önemli sanat kurumlarından Fondation Beyeler’in Hersaint Koleksiyonu’ndan sürrealist eserlere ayırdığı pavyon da bu hissimi doğruladı. Son dönemde sanat dünyasında giderek daha fazla görünür hâle gelen sürrealist estetik, önümüzdeki dönemin belirleyici eğilimlerinden biri olmaya aday görünüyor.Sürrealizmin yanı sıra ses temelli yerleştirmeler ve mevcut görsellerin yeniden bağlamlandırılması da fuar boyunca sıkça karşılaştığım yaklaşımlar arasındaydı. Özellikle titreşimsel ses enstalasyonları ve arşiv görüntülerini yeni anlatılar içinde kullanan işler, günümüzün bilgi ve görüntü yoğunluğu üzerine düşünmenin farklı yollarını öneriyordu.Art Basel’i özel kılan noktalardan biri de etkinliğin yalnızca fuar alanıyla sınırlı kalmaması. Şehir boyunca devam eden Liste, Photo Basel ve Basel Social Club gibi başka fuarlar, oluşumlar, şehrin prestijli müzelerinde yapılan kitap lansmanları ve şehrin meydanlarında kurulan enstalasyonlar sayesinde sanatın enerjisi Basel’in gündelik yaşamına taşıyor, bir hafta boyunca şehir sanat etrafında şekilleniyor.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781781238276.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu atmosfer içerisinde bazen oldukça beklenmedik karşılaşmalar da yaşanabiliyor. Her şeyin son derece pahalı ama aynı zamanda son derece normal göründüğü bir şehirde, bir bratwurst kuyruğunda Raf Simons ile tanışmak da bunlardan biriydi.Sonuç olarak Art Basel yalnızca dünyanın en önemli sanat fuarlarından biri değil; aynı zamanda sanat piyasasının, koleksiyonların ve geleceğin eğilimlerinin şekillendiği bir buluşma noktası. Burada hangi işlerin konuşulduğunu görmek, yalnızca bugünün sanat dünyasını değil, yakın gelecekte nelerin önem kazanacağını da anlamak için eşsiz bir fırsat sunuyor. Aynı zamanda fuar, dünyanın önde gelen müzelerinin koleksiyonlarına hangi eserleri dahil ettiğini gözlemlemek açısından da önemli; birçok kurum yılın en dikkat çekici alımlarını burada yapıyor ya da burada gördüğü işler üzerinden şekillendiriyor.

Duende

Her haziran ayında İsviçre’nin Basel kenti, sanat dünyasının geçici başkentine dönüşüyor. Müzelerin yöneticileri, dünyanın en büyük koleksiyonerleri, galericiler, sanatçılar ve kültür dünyasının etkili figürleri aynı sokaklarda buluşuyor; kahvaltılar, açılış kokteylleri, müze yemekleri ve uzun süren akşam sohbetleriyle şehrin ritmi tamamen sanat tarafından belirleniyor.

Art Basel'de bir gün nasıl geçer?

<img src="https://images.aposto.com/2025/6/6/1752342290907.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.64" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp; Basel'de Herzog &amp; de Meuron dokunuşu:&nbsp;45 yıllık tarihinde yalnızca birkaç otel projesine imza atan, Pritzker Ödüllü mimarlık stüdyosu Herzog &amp; de Meuron, Basel'in simgelerinden 1681’de kurulan tarihî otel Les Trois Rois'nın bitişiğindeki eski bir banka binasını renove ederek otel bünyesine ekledi.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ayrıntılar:&nbsp;Eşiyle sık sık otelin barına içki içmeye giden Jacques Herzog ve ekibi binayı nehir manzaralı restoran ve bar, farklı amaçlarla kullanılabilecek hareketli duvarlara sahip bir salon, biri Les Trois Rois başkanlık süiti olmak üzere yeni süitler ve çatı katında lüks bir spa olacak biçimde tasarladı.</li></ul>

Soli

Geçtiğimiz yılın keyifli etkinliklerden biri de Hong Kong merkezli Business of Design Week (BODW)'ti. Çeşitli sektörlerden 80'den fazla ünlü marka, tasarımcı ve girişimcinin katıldığı etkinlik 1-4 Aralık tarihlerinde tamamlandı. Global design reset temalı etkinlikte deneyime dayalı birçok oturum ve disiplinlerarası bir çok yaratıcı çalışma gerçekleşti. Hong kong tasarım merkezi (HKDC) tarafından düzenlenen programda Herzog &amp; De Meuron, Refik Anadol Studio, Thomas Heatherwick ve daha pek çok isim ile dünyanın dört bir yanından tasarımcılar ve konuşmacılar yer aldı.ında nasıl başarılı olabileceğimize, sürdürülebilir bir geleceği birlikte nasıl yaratabileceğimize ve insan merkezli tasarım ve teknoloji aracılığıyla nasıl anlamlı bir etki yaratabileceğimize ışık tuttu.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/5/1642768666133.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Designboom" ratio="1.52" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">BODW 2021, 380.000'den fazla küresel izleyicinin izleyip katıldığı ve yaklaşan iş fırsatlarını araştırdığı hibrit bir sanal program olarak gerçekleştirildi. Program, günümüz toplumuyla ilgili sekiz ana başlığı araştırdı: Marka gençleştirme; bağlantılı sağlık ve refah; yaratıcı zihniyet ve inovasyon liderliği; kültür ve şehir; akıllı bir gelecek tasarlamak; amaçlı konukseverlik; yeni kentsel modeller ve fiziksel gerçeklik. "Küresel tasarım sıfırlaması" başlıklı teşvik edici buluşma, kriz ortamında nasıl başarılı olabileceğimize, sürdürülebilir bir geleceği birlikte nasıl yaratabileceğimize ve insan merkezli tasarım ve teknoloji aracılığıyla nasıl anlamlı bir etki yaratabileceğimize ışık tuttu.

Herzog & De Meuron ile ilgili hikayeler