The Squash

Kostüm tasarımı temasına değinirken pek de güncel olmayan fakat çok sevdiğim bir sergiden bahsetmek istedim. Tate Britain’da her sene çağdaş İngiliz tasarımcıların davet edildiği Duveen Galleries’de gerçekleşen The Squash isimli sergi Loewe’nin kreatif direktörü Jonathan Anderson ve Anthea Hamilton’ın tasarımı. İkili kostümlerin tasarım aşamasında çeşitli kabak ve bal kabaklarının formlarından ilham almış, sergi de ismini buradan alıyor. Squash, 7000’den fazla beyaz yer karosunun üstünde yer alan bir performans olarak kurgulanmış.

Performans her gün, kabak veya bal kabağı çeşitlerinin renk ve şekillerinden ilham alan yedi renkli kostümden birini giymiş tek bir karaktere odaklanıyor.

Hamilton tarafından Jonathan Anderson ile iş birliği içinde tasarlanan bu yedi kostüm, hacimli kollar, cesur desenler ve kabak şeklindeki şapkalardan oluşuyor.

Kostümlerin organik dokularını oluşturmak için elle boyanmış deri ve baskılı ipek krepon gibi malzemeler kullanılırken, bazı silüetlerde 1970'lerin kıyafetlerine göndermeler görülüyor.

Her gün, sanatçılar, beyaz çinilerin kullanımıyla dönüştürülmüş olan mekanda dolaşırken karakterin bireysel sunumlarını bilgilendiren ve yansıtan bir kostüm seçtiler. Tate'in koleksiyonundan alınan eserler, organik formları ve renkleri nedeniyle Hamilton tarafından seçildi ve performans bu eserler etrafında gerçekleşti.

İlham almak için Hamilton, 20. yüzyılın başlarında Fransız yazar ve oyun yazarı Antonin Artaud'un çalışmalarına ve "görüntülerin fiziksel bilgisi" çağrısına baktı. Hamilton, Squash ile bir fikre veya bir görüntüye verilen bedensel tepki kavramını incelemeyi umuyor. Çalışmanın her bir öğesi, Hamilton'un orijinal kaynağının o zamandan beri kaybolduğu bulunan bir fotoğrafa olan ilgisinden gelişmiş. Anderson’ın el işçiliğine ve zanaate verdiği önemi de göz önüne alarak bu kostümlerin oldukça ilham verici olduğunu düşünüyorum.