🎶 Pencereyi açtığımızda İstanbul nasıl duyuluyor?

Türkiye'nin ilk medya sanatı odaklı uluslararası sanat fuarı Noise_Media Art, 12 Ocak 2024 tarihinde OI_Music programıyla Alan Kadıköy’de başlıyor. 21 Ocak’a kadar sürecek etkinlikler, Kadıköy Kent Müzesi, Alan Kadıköy, Kadıköy’deki Tarih Edebiyat Sanat Kütüphanesi ve Notre Dame du Rosaire Kilisesi, Balat’taki Haliç Sanat / Fener Evleri’nde takip edilebilir. Festival, OI_Music, OI_Emerge, OI_Galleries, OI_Public, OI_Talks gibi başlıklara ayrılıyor.

OI_Music, elektronik müzik adına ufuk açıcı, heyecan verici isimleri biraraya getiriyor. Program geç durulmuş olsa da içindeki isimler oldukça güçlü. Şu an kariyerlerinin en iyi dönemlerinden geçen müzisyenlerin, yeni medya sanatıyla iç içe geçen performanslarını izleyeceğiz. Bugün de bu kapsamlı etkinliğin Alan Kadıköy’de düzenlenecek 3 günlük müzik ayağına odaklanıyoruz. 

Not: Festivalin biletlerine ve detaylara buradan ulaşabilirsin. 

12 Ocak Cuma

The Bug feat Flowdan

Kimdir? İngiliz prodüktör Kevin Martin’in dub, dancehall ve elektronik müzik türlerini harmanladığı projesi…

Isınma turu: 2022’de Hollanda’nın Utrech şehrinde Le Guess Festival’de sergiledikleri bu performans.

Beat yaratıcısı ve ses mimarı Kevin Martin, yani The Bug’ın müziği, Alan Kadıköy’ün duvarlarını titretecek kadar güçlü ve sert. Performans sonrası kulaklarınızın çınlamasını istemiyorsanız, bu performans özelinde yanınıza kulak tıkacınızı almanızı şiddetle öneririm. Endüstriyel bir elektronik müzik sunan The Bug’ın setlerinde dub ve hip hop çok fazla, reggae ise tam da dipten kendini hissettiriyor. Canlı performanslarında ritimleri, kakofoniyi andıran bir gürültü olarak değil, ahenkli bir şekilde kulağınızın içine kıvrılıyor. Belki de güçlü baslardan dolayı tam da göğsünüzün üzerinde... Müziğin içine kendinizi bırakmazsanız eğer bu ritimler oldukça sert gelebilir. Yanıp sönen ışıklar ve tüm vücudunuzu titreten bas sesiyle uzun zamandır denk gelmediğimiz bir gece yaşayacağımız ise garanti. 

The Bug’a MC Flowdan eşlik edecek. İkilinin enerjisinin en güzel hissedildiği şarkı ise hiç şüphesiz; Pressure. Ayrıca The Bug’ın kusursuz albümü Fire’ı da dinlemenizi öneririm. 

Andy Stott

Kimdir? İngiliz elektronik müzik yapımcısı, karanlık, yoğun ve atmosferik seslerin ustası. 

Isınma turu: Elektronik müzik platformu RA için kaydettiği bu performans.

Manchester şehrinden çıkma elektronik müzisyen Andy Stott; deneysel tekno, dub ve derin bas unsurlarını birleştirerek özgün bir ses yaratıyor. Otoritelerce beğenilen Passed Me By ve Luxury Problems albümleri Stott’un müziğinde önemli dönüm noktaları… 3 yıl önce çıkardığı Never The Right Time ile hareketli bir melankolik müzik sunan sanatçı, setlerini çok daha karamsar bir hâle getirdi. Zaten Stott da bu durumu şöyle anlatıyor: 

“Müzikteki alt tonu seviyorum. Temel olarak dans pistlerinin karanlık ve agresif doğasını seviyorum. Ve içten bir şeyler yapmaya çalışıyorum. Bestelerimde bu hisleri net bir şekilde işitiyorsunuz.” 

Özellikle Violence şarkısını dinlemenizi öneririm. Andy Stott, bu gecede bulanık seslerle örülü ve biraz da içe dönük bir tekno set sunacak. Stott’a 70 metrekarelik ekranda Alman sanatçı Markus Heckmann’ın yapay zeka ve müziği birleştirdiği görsel işleri eşlik edecek. 

13 Ocak Cumartesi

Michael Rother, Plays NEU!, Harmonia & Solo Works

Kimdir? Michael Rother, Alman deneysel müziğinin efsanevi isimlerinden.

Isınma turu: 2015’te Kopenhag’da verdikleri bu konser.

Gitarist ve multi-enstrümantalist Michael Rother, 1970’lerin başında Almanya’da ortaya çıkan yenilikçi müzik sahnesinin önemli isimlerinden. Festivalde efsanevi bir müzisyen ile karşılaşacak olmamız da bizim şansımız. Müziği nesiller boyunca David Bowie, Brian Eno, Iggy Pop, Sonic Youth, U2, Radiohead, Primal Scream gibi birçok müzisyene ilham kaynağı oldu. Rother, 1971’de efsanevi grup Kraftwerk’ten ayrıldıktan sonra NEU!’yu kurdu. Grubun müziği, deneysel, elektronik ve krautrock türlerinde. Rother’ın şarkıları dinleyicisinde atmosferik bir iz de bırakıyor. Konserde NEU!’nun ikonik şarkısı Hallogallo’yu, Harmonia’nın Deluxe’unu ve Rother’ın solo çalışmalarından Karussell’ı çalacağına da emin olabilirsiniz. Michael Rother’ın müziği, zamanın ötesinde bir atmosfer yaratıyor ve özgün bir deneyselliğe sahip. Gitar odaklı bir yaklaşımla, müziğindeki tekrarlar ve katmanlar, dinleyiciyi hipnotize ediyor. 

Aynı gün Alan Kadıköy’de Taha Kiremitçi de DJ setinin başında olacak ve ona eşzamanlı işleriyle görsel sanatçı Ordinaire x eşlik edecek.

14 Ocak Pazar

Wolfgang Voigt

Kimdir? Alman minimalizmin ustalarından…

Isınma turu: Sanatçının Rückverzauberung projesinin 2012’de yayınlanan versiyonuna kulak verebilirsiniz. 

Minimal teknonun büyük ismi Wolfgang Voigt, performanslarında, seslerle izleyicisine derin bir deneyim sunuyor. Ambiyans ve deneysel elektronik müzik tarzlarını da setlerine dahil eden sanatçının ritimlerinin akışı oldukça etkileyici. Voigt, festivale Rückverzauberung projesi ile geliyor. Proje, sanatçının doğa ile insan arasındaki ilişkiyi keşfetmeyi amaçlıyor. Rückverzauberung Almancada “yeniden büyülenme” anlamına geliyor. Voigt, bu proje kapsamında müzikle görsel sanatları doğanın insanlar üzerindeki büyüsünü anlatan bir ses performansıyla biraraya getiriyor. Sakin ve ayrıca iyileştirici setler bunlar... Proje, doğal manzaraların görsel ve ses olarak işlenerek, insanların dünyasında bir dönüşüm yaratmasını amaçlıyor. Dünyaca ünlü görsel sanatçı Ali M. Demirel de doğa manzaralarını tasarlayarak Voigt’e bu özel akşamda eşlik edecek.

Uluslararası satış ve yapım şirketi Match Factory, geçen ay Fatih Akın’ın 2004’te çekilen Crossing The Bridge-The Sound of Istanbul belgeselinin yenilenen 4K versiyonunun uluslararası haklarını satın aldığını açıkladı. Belgeselin restore edilmiş versiyonunun galası da yine geçen ay Suudi Arabistan’da düzenlenen Red Sea Film Festivali’nde yapıldı. 

Akın, yakın zamanda MUBI üzerinden farklı ülkelerde gösterime girecek belgesel için şunları söyledi: 

“Bu belgesel, İstanbul’da neyin kaybolduğunu hatırlatabilir. Ayrıca Türkiye’de 20 yıl önceki ivmenin net bir portresini veriyor. Belgesel, kültürel ifadenin ve özgürlüğün önemini vurguluyor. Bunu tekrar geniş bir kitleye sunmayı sabırsızlıkla bekliyorum.”

Her jenerasyon kendi döneminden övgüyle bahsedip bir sonraki neslin neleri kaçırdığından söz eder. Sosyal medyada 2000’ler İstanbulu’nun kültür-sanat hayatına dair güzellemeler de son dönemde giderek daha çok dillendiriliyor. Crossing The Bridge-The Sound of Istanbul da tam Newsweek dergisinin kapağına taşıdığı “Cool İstanbul” döneminde şehrin müziğine odaklanıyor. Crossing the Bridge, bildiğimiz müzik belgesellerine benzemiyor. Alman Einstürzende Neubauten’in basçısı Alexander Hacke, kentin müziğini keşfetmek için bir turist rehberi gibi İstanbul sokaklarında dolanıyor. 2000’lerin başı ve İstanbul, yine göz alıcı, fakat şu anki hâlinden çok uzaklarda... 

Müzeyyen Senar, Erkin Koray ve Selim Sesler hâlâ yaşıyor; Sezen Aksu sahneye çıkıyor; Orhan Gencebay ilk kez canlı şarkı söylüyor; Aynur konserlerini Türkiye’de veriyor; Mercan Dede, Replikas, Ceza ile Duman alt kültürün müziğini popüler hâle getiriyor; Orient Expressions eski Babylon’da performans sergiliyor; BabaZula Asya ile Avrupa’nın tam ortasında sentez bir müzik ortaya koyuyor. Fatih Akın ise şehrin sokaklarını arkasına alarak çok uzaktaki bir İstanbul’u bize bu isimlerin müzikleriyle anlatıyor. 

Yönetmen, 2013’te basılan Sinema, Benim Memleketim kitabında bu belgeselin sihrini şu sözlerle dile getiriyor: 

“Crossing The Bridge-The Sound of Istanbul, Batılı bir müzisyenin gözünden görülen Doğulu bir kentin portresidir. Ancak ben İstanbul’a turistik bir bakışın peşinde değildim. Hacke vapurdan iner, oteline döner ve ‘Bu kentin büyüsünün anlamını çözemedim. Onun yalnızca yüzeyini kazıdım’ der.”

Alexander Hacke de 2005 yılında verdiği röportajda o dönem Türkiye’de müziği tüketime biçimine şu sözlerle vurgu yapıyor: 

“Bir kere her şeyden önce Türkiye’de müziğin Batı’ya göre çok daha tutkulu bir şekilde üretilip pazarlandığını söylemem lazım. Ekmek gibi bir ihtiyaç olarak görüyorsunuz müziği. Bir de müzisyenlerin ödün vermeden kendi hissettiklerini yapmak için sonuna kadar mücadele etmeleri de çok etkileyici.”

‘Bir köprünün üzerinde duruyorum ve hiçbir yere ait değilim’

Belgeselin ilk gösterimi Fatih Akın’ın Emir Kusturica, John Woo, Salma Hayek ve Javier Bardem ile yarışma jürisinde yer aldığı 2005 Cannes Film Festivali’nin yarışma dışı bölümünde yapılıyor. Akın, tüm jüri üyelerini belgeselin gösterimine davet ediyor ve o anları şöyle anlatıyor: 

“Kusturica ve Salma’nın arasında oturuşumuzu hiç unutamayacağım. İlk gösterimin ardından bir kulüpte kutlama yapacaktık. Ama Salma, Emir, Javier, hepsi birden geldi. Masaların üzerinde danslar edildi. Selim Sesler çaldı, daha sonra ben de DJ’lik yaptım. Partide finans şirketlerinden insanlar da vardı, ama çoğu belgeseli görmemişti. Partiden sonra filmin de parti kadar iyi olup olmadığını sordular. Filmin dünya haklarından sorumlu Michael Weber’in dediği gibi, belgeseli izlemeden almışlardı.” 

Belgesel, Madonna’nın ikonik şarkısı Music’i etnik bir düzenlemeyle yeniden yorumlayan Sertab Erener’in sesiyle açılıyor. Fatih Akın’a göre Duvara Karşı’da “Yaşam ondan yarattığındır” diyorken, bu belgeselde Music’in şarkı sözlerindeki gibi “Müzik insanları birleştirir, kentli ve asi yapar” mesajını aktarıyor ve ekliyor: 

“Film, kişisel de bir ifadenin dışa vurumu: Köprüler hiçbir tarafa ait değildir. Ben de eski ülkemi yeni yeni keşfediyorum. Bir köprünün üzerinde duruyorum ve hiçbir yere ait değilim.”

Geri dönüşte Suudi Arabistan ironisi

Geri dönen belgeselin ilk gösteriminin Suudi Arabistan’daki bir festivalde yapılması da oldukça ironik geliyor bana. Fatih Akın da geçen ay POV Magazine’den Jason Gorber’ın “Türkiye’de kaybedilen bir dönemin yasını tutmuyorsunuz değil mi?” sorusuna şöyle yanıt veriyor: 

“Şu anda belgeseli yeniden izleyerek her şey hakkında birçok şey öğrendim: Biyoloji, fizik, toplum, seks, her neyse. Bir toplum ya da birey var. O büyüyor, yükseliyor, umutlu, parlıyor, akacak ve her şey daha iyi olacak... Birdenbire öyle sert bir şekilde çökecek ki... Her şey olabilir. Bir yandan şunu hissettim: Bakın nereye gidiyoruz, nerede bitiyoruz.”

Gober de şöyle diyor:

“Suudi Arabistan’dayız...” Akın ise şöyle karşılık veriyor: “Evet, Suudi Arabistan’dayız. Remastering’i yaptığımda ‘Bu burada gösterilmeli’ dedim. Daha farklı bir film festivali bekleyebilirdim. Konusu göz önüne alındığında burada göstermem gerekiyordu. Bu kadar az Suudi’nin gelmesi beni biraz üzdü.”

Crossing The Bridge-The Sound of Istanbul’u Almanya’da yayınlandığı dönem sadece 100 bin kişi izliyor, İstanbul’da ise 20 sinemada gösterime giriyor ve filmin müzikleri Türkiye’de listelerde ilk 10’da yer alıyor. Filme en büyük övgü İstanbullular’dan geliyor. Akın, “İstanbullular, ‘Her gün gördüğümüz, ama alıştığımız için artık hiç farkına varmadığımız sıradışı olanın ve güzelliğin filmini yapıyorsun. Sonra da gelip kentimizi bize gösteriyorsun’ dedi” açıklamasını yapıyor. 

İki kıtanın tam ortasından gelen melodiler

New York Times’ta belgeselin müziği şu sözlerle dile geliyor:

“Film, müzikal ve coğrafi olarak çok geniş bir yelpazeye yayılıyor. İstanbul’un insanı hayrete düşürecek kadar hızlı rap’inden, duygusal Roman enstrümantallerine ve uzak kasabalardaki akıldan çıkmayan Kürtçe ağıtlara kadar uzanıyor.”

İstanbul’un müziğinin izini bir dedektif gibi süren Alexander Hacke ise belgeseldeki müzisyenleri şöyle tanımlıyor: 

“Orhan Gencebay, gerçek bir virtüöz ve bir centilmen. Onun müzik rotasından etkilenmeyecek bir müzisyen tanımıyorum dünyada. Müzeyyen Senar için ‘Lady of amazing energy’ derim. Duman çok güçlü bir grup. Replikas, harika bir gitarcıya ve heybetli bir davulcuya sahip. Orient Expressions’ın müziğe bir armağan olduğunu düşünüyorum. Sertab Erener’le tanışmadık ama muhteşem bir sesi var. BabaZula’nın tamamen kaçık olduğunu düşünüyorum, bu yüzden onları çok seviyorum. Erkin Koray ise kesinlikle bir otorite figürü, üstelik çok da cesur bir adam. Mercan Dede’nin müziğindeki spiritüel gerçeklik ne yazık ki bugünlerde rastlanabilen bir şey değil. Aynur Doğan’ın müziği derin bir yerlerden kalbi yakıyor. Ceza kendi alanında iyi bir donanıma ve yetişmişliğe sahip. Siyasiyabend ise çok dürüst. Selim Sesler ise tam benim adamım!” 

Belgesel çekimlerinin en zorlu kısmı ise Hacke’in Sezen Aksu ile İstanbul Hatırası’nı yeni düzenlemesiyle Aksu’nun evinde çaldığı anlarmış. Şarkının belgeseldeki son hâlini birçok tekrarın ardından işitiyoruz. Şimdi biz de o uzak İstanbul’a bakıyoruz gibi… Kişisel olarak bu belgeselde BabaZula’nın Cecom performansına hayranım. Hem şarkıya hem de iki kıtanın tam ortasında olma duygusuna…

Pencereyi açtığımızda İstanbul nasıl duyuluyor?

2004’ten bugüne müzikal izlerimiz de değişti. Bugün pencereyi açtığınızda İstanbul’un müziği nasıl duyuluyor, peki? 2024’ün ilk iş gününde çekilen ve şehirdeki mutsuzluğu gösteren fotoğraflardaki gibi mi? Birilerinin bize pazarladığı müziklere mi sürüklenir olduk, İstanbul’daki binlerce makamdan yankılanan müziği işitmez mi olduk? 

İşte Crossing The Bridge-The Sound of Istanbul, Türkiye’nin yakın tarihini şimdi ile kıyaslayabileceğimiz ve bu sorulara yanıt vereceğimiz de bir belgesel. Fatih Akın, kitabında da zaten şunları söylüyor: 

“Biz filmi çekerken ülke daha önce hiç olmadığı kadar özgürlükçü bir dönem yaşıyordu. Bir çığır açıldığını, olumlu bir hava estetiğini hissediyordunuz. Ardından Türkiye bir kimlik krizine girdi.” 

Bu yazıyı yazmadan kısa bir süre önce belgeseli yeniden izledim... Belgeselin albümü ise ne yazık ki hiçbir müzik dinleme platformunda yok. Sadece YouTube’da resmî olmayan videoları var. Şarkıları dinlerken yavaşça Beyoğlu’nun 2000’lerine geri döndüm. İlk tek başıma konser izlediğim mekanları ve müzikleriyle bugünkü müzikal kimliğimi yaratan müzisyenlerin eski ile yeni hâllerini kıyasladım. Müziğimizin de hayatımız gibi belli sınırlarda sıkışıp kaldığını hissettim. Her hafta onlarca çıkan şarkıya rağmen… 

Fakat Beyoğlu yine orada ve her şeye rağmen her zamanki gibi kapısı açık bizi bekliyor. Umarım, Fatih Akın belgesel için İstanbul’da da özel bir gösterim gerçekleştirir, yeni kuşak da benim gibi yapımı beyazperdede izleme şansına sahip olur. 

Bu arada, sizce İstanbul’un müziği neydi ve ne oldu?