Bünyesinde dünyanın en büyük sanatçılarını barındıran Sony Music Entertainment’ın CEO’su Rob Stringer, sık röportaj veren biri değil. Sony Music, rakipleri Universal Music ya da Warner Music gibi hisseleri halka açık bir kuruluş olmadığından, sektörün dinamiklerine dair açıklamalarda bulunmasına da pek gerek yok zaten. Fakat Stringer, Harry Styles, Adele ve Beyoncé gibi sanatçıların yanı sıra Kate Bush’un yeniden popülerlik kazanan Running Up That Hill gibi şarkıları lisanslama başarıları sayesinde son dönemde dinlediğimiz müziğin dinamiklerini belirleyen önemli bir müzik insanı.Birkaç gün önce Bloomberg’in Los Angeles’ta düzenlenen konferansında müzik dünyasını meşgul eden konuları, içeriden bir göz olarak değerlendirdi ve bir bakıma gelecek yıllarda müzik piyasasında nelerin öne çıkacağına dair ipuçları verdi.<img src="https://images.aposto.com/2024/9/1/1729516557262.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Rob Stringer ve Harry StylesStringer, algoritmalar yüzünden dinleyicinin tek bir müziğe takılıp kaldığından bahsetti. Zaten müzik dinleme platformlarının en çok dinlenen 50 şarkısını ardı ardına dinlediğiniz zaman bu durumu çok net bir şekilde işitebiliyorsunuz. Müzik insanı, şöyle konuştu:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"Kasetlerden CD’lere, indirmelere ve streaming’e kadar uzanan pek çok teknolojik yeniliğe şahit oldum. 2000’li yıllarda Napster (Korsan bir müzik indirme platformuydu.) sonrası dönemde, yatırımcılar da dahil olmak üzere herkes müzik endüstrisini gözden çıkarmıştı. Çok da kötü bir dönem değildi, üzerimizdeki baskı azalmıştı. Sanatsal açıdan 2000’lerde daha iyi işler yapıldı. iTunes piyasaya ilk çıktığında, Apple’ın butik bir zevk anlayışı vardı ve bu, sanatçıların yüksek kalitede işlere imza atmasını teşvik etti.Şu an içinde bulunduğumuz streaming dönemi ise mali açıdan çok daha kazançlı ama algoritmalar insanlara ne istediklerini söylüyor, neyi sevebileceklerini değil. Milyonlarca insana ulaşabiliyoruz ancak daha az yeni müzik keşfediyoruz. Bu durum birçok insanın aynı tür müziği dinlemesine neden oluyor ve bu da çeşitliliği azaltıyor."</blockquote>Stringer, bu dönemde sanatçıların bireysel olarak plak şirketlerinden çok daha güçlü bir konumda olduğuna da dikkat çekti:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"1985’te işe başladığımda, tüm güç plak şirketlerinin elindeydi. Üretimi, dağıtımı ve radyoda neler çalacağını biz kontrol ediyorduk. Şimdi ise sanatçılar en az bizim kadar, belki de bizden daha fazla güce sahip. Artık müzik piyasasının birçok kolu var; merchandise, markalaşma, konser gelirleri gibi... Sanatçıların ön planda olduğu bir dünyadayız."</blockquote><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Pink Floyd’un kataloğu bir Picasso tablosu ile eş değer</h2>Rob Stringer ayrıca son dönemde eski şarkıların Z jenerasyonu tarafından yeniden keşfedilmesi sayesinde müzik kataloglarının öneminin arttığından bahsetti. Sanatçı, bir tablo ya da çağdaş sanat eseri gibi değerini günden güne artırıp yatırım aracına dönüşen katalog satın alımlarına önem verdiklerini belirtti. Şirketin Pink Floyd, Queen ve Michael Jackson'ın kataloglarını satın aldığını da doğruladı. Kaynaklara göre Pink Floyd, kayıtlı müzik kataloğunu yaklaşık 400 milyon dolar değerindeki bir anlaşmayla Sony Music'e satmayı kabul etti. Şirket, Queen'in kariyer haklarını da 1 milyar doların üzerinde bir bedele satın aldı. Michael Jackson satışı kapsamında Sony Music, Jackson’ın yayın ve kayıtlı master kataloğunun yüzde 50’sini satın alırken, diğer gelir akışlarından da yararlanmaya başladı.Sony’nin bu katalogları satın almada neden bu kadar ısrarcı olduğu sorulduğunda Stringer şu yanıtı verdi:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"Bazı sanatçıların isim ve görsel haklarını da satın aldık. Bu, gelecekte deneyimsel etkinlikler yaratma potansiyeli taşıyor. Eski müziklere olan talep artıyor. Pink Floyd, Michael Jackson gibi sanatçıların müziklerine verilen değer nesiller boyunca sürecek. Sony'i bir modern sanat müzesine benzetiyorum ve bu isimlerin müziklerinin paha biçilemez olduğunu düşünüyorum. Benim gözümde Pink Floyd’un ölçülebilir bir bedeli yok. Onların kataloğu Pablo Picasso’nun bir tablosuyla eşdeğer. Picasso’nun bir eserine ne fiyat biçebilirsiniz? Bu da göreceli bir durum. Katalogların daha fazla dinlenmesi yeni sanatçıların çok ani bir şekilde ünlü olmasından kaynaklanıyor. Sosyal medyada her şey çok hızlı ortaya çıkıyor, bu da bazen yeni sanatçıların gelişimine zarar veriyor."</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2024/9/1/1729516621661.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">ABBA Voyage şovundanStringer'ın bahsettiği deneyimsel etkinliklere en büyük örnek Londra’daki ABBA Voyage sanal deneyimi olarak gösterilebilir. ABBA’nın sanal deneyim konseri geçen yıl 129 milyon dolardan fazla gelir elde etti.TikTok günümüzün MTV’si 90’larda MTV, popüler kültürün ve müziğin rotasını belirleyen en önemli araçtı. Rob Stringer da TikTok’u günümüzün MTV’sine benzetiyor:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"TikTok ile yaptığımız başlangıçla, onların aklındaki tanıtım platformuna dönüşmelerini mi sağladık? Muhtemelen evet. Fakat aslında onlar bir tanıtım platformu değil. TikTok, devasa kârlı bir şirket ve biz onların MTV'ye dönüşmelerine izin verdik, bu bir hataydı."</blockquote>Sene başında Universal Music Group da düşük telifler yüzünden kataloğunu TikTok’tan çekmiş ve şu açıklamayı yapmıştı:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"TikTok sanatçılarımıza ve söz yazarlarımıza, benzer konumdaki büyük sosyal platformların ödediği oranın çok daha altında bir oranda ödeme teklif etti."</blockquote>Bu ayrılık kısa sürdü. Üç aylık bir lisans anlaşmazlığının ardından Universal Music ve TikTok, yeniden bir anlaşma imzaladı.Stringer ayrıca, Spotify’ın daha pahalı olması gerektiğini de savundu:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"Netflix’e benzer bir fiyatlandırması olmalı. Spotify’da istediğiniz her müziği bulabiliyorsunuz. Bu açıdan bakıldığında, bence Spotify daha pahalı olmalıydı. Nihayet fiyatları yükseltiyorlar, bu da harika."</blockquote>Arjantin ve Kolombiya müzikleri popüler olacakRob Stringer, “Şu anda bu odada kimsenin bilmediği ama altı ay sonra herkesin tanıyacağı bir sanatçı var mı?” sorusuna ise şu yanıtı verdi:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"Bu soruyu yanıtlamak biraz zor çünkü bir isim verirsem başka sanatçılar bana, ‘Benden neden bahsetmedin?’ diyebilirler. Ancak size şu kadarını söyleyeyim, Latin müzik sahnesi şu anda çok büyük bir hareketlilik içinde. Bad Bunny, Rauw Alejandro, Shakira ve Peso Pluma gibi büyük sanatçılarımız var. Latin Amerika’dan gelen bir sonraki büyük dalga, reggaeton ve tropikal müziğin birleşimi olacak. Bu müzik Arjantin ve Kolombiya’dan çıkıyor. Çok popüler olacak."</blockquote>Son 10 yılda müzik endüstrisi, dijital müzik dinleme kanallarının etkisiyle en ulaşılabilir dönemini yaşıyor. Fakat Stringer, yeni şarkı üretimi bakımından bir duraksama dönemine girildiğini, yapay zeka yüzünden sanatçıların bir dönüm noktasında olduğunu vurguluyor ve sanılanın aksine yapay zekanın sanatçılar için çok büyük tehdit olduğunun altını çiziyor:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"Teknolojinin getirdiği bazı imkanların sanatı olumsuz etkileme ihtimali var. Benim bakış açımda önce sanat gelir, iş ve teknoloji ikinci plandadır. Bu teknolojinin başımıza açabilecekleri beni endişelendiriyor. Yapay zeka konusu oldukça kritik. Ama bir bakıma da yeni yaratıcı vizyonlar oluşturacak. Bu yüzden de telif ve hak konularını düzenlemekle meşgulüz. Şu an bir yerlerde 14 yaşında bir çocuk, yapay zeka araçlarını kullanarak harika müzikler yaratmak üzere. Ama önce iş modelini çözmemiz gerekiyor."</blockquote>Ez cümle, yapay zekanın müzik endüstrisini ele geçirmesi çok yakınken müzisyenlerin haklarını bir an önce ellerine almaları gerektiği bir öngörü değil artık bir gerçek…

Duende

Sony Music Entertainment’ın CEO’su Rob Stringer, birkaç gün önce katıldığı bir konferansta müzik dünyasının dinamikleri üzerine konuştu. Harry Styles, Adele ve Beyoncé gibi sanatçıları temsil eden Stringer, geleceğin müziğine dair ipuçları verdi.

Sony CEO'su Rob Stringer'dan müziğin geleceğine dair öngörüler

Dünyanın 238 şehrinde her ayın son cuması düzenlenen Creative Mornings'in bu ayki "Perspective" temalı etkinliğinde Aposto'nun kurucuları Orhun Canca ve Umutcan Savcı konuşmacı olarak yer aldı.Etkinlikte Aposto'nun kuruluş hikayesini bireysel ve profesyonel yaşamlarında karşılaştıkları farklı bakış açıları üzerinden anlatan Orhun ve Umutcan, bilgiye erişim şeklini dönüştürme arzularını yansıtan girişim yolculuklarını paylaştı.Aposto'nun Ağustos 2019'da başlayan serüveni boyunca geleneksel medyanın sınırlarını aşarak bilgiyi daha erişilebilir, doğrulanabilir hâle getirmek, perspektif çeşitliliğini habere dahil etmek üzerine kurulu bir vizyonla çalıştığından bahseden Orhun ve Umutcan, ilham kaynaklarını da paylaştı.Orhun, müzik ve televizyon endüstrilerindeki dönüşümlerin medya sektörüne nasıl taşınabileceğiyle ilgili şunları söyledi:&nbsp;<blockquote fr-original-style="" style="margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; color: rgb(94, 53, 177); box-sizing: border-box;">“Müzik endüstrisindeki dönüşüm beni hep çok etkiliyordu. 2004’te 9 yaşımdayken iPod kullanıyordum. Sonra iTunes çıktı. Müzik endüstrisindeki telif hakları ve müzisyenlere haklarının ödenmesi mücadelesinde iTunes’un çıkışı endüstriyi etkiledi. 2000’lerin sonunda, telif haklarına ödediği bedel çok tartışmalı olmasına rağmen Spotify’ın çıkışı, korsanın sona ermesini sağladı. Benzer bir dönüşüm televizyonda da oldu. Netflix, Blutv gibi platformlar geldi. Bu medya ve habercilikte de olmalı. Gazeteler, dergiler ölüyor. Yeni bir perspektif ve kullanıcı deneyimi oluşturacak, Spotify gibi bir abonelik sistemi nasıl geliştirilebilir diye düşündük.”</blockquote>Umutcan ise internetten alınan haberlerin doğruluğu ve kişiye özel içerik sunmanın öneminden bahsetti:&nbsp;<blockquote fr-original-style="" style="margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; color: rgb(94, 53, 177); box-sizing: border-box;">“İnternetten aldığımız haberde teyit problemleri çok fazla. Herkesin bilgi üretebildiği çağdayız. Neyi okumalıyım bilmiyorum. Öyle bir şey olmalı ki hem bana okumam gerekeni vermeli hem de zamanı bana uymalı. Yaşayış, inanç, yönelim, kültür açısından birçok insana hitap etmek istedik. Aslında bizi kutuplaştıran her meselede farklı perspektifleri biraraya getirmek günümüz dünyasında daha da zorlaştı.”</blockquote>Etkinliğin son bölümünde ise "Perspective" teması ile bağlantılı olarak perspektif geliştirme ile habercilik arasındaki ilişki ele alındı. Orhun ve Umutcan, dünyada olan biteni anlamak için sadece bilgiye değil, aynı zamanda o bilginin yorumlanması ve sunulmasıyla ilgili farklı bakış açılarına da ihtiyaç olduğunu vurguladı. Bu noktada Aposto'nun geleneksel medyadan farklı olarak, çeşitli bakış açılarını biraraya getirip okuyuculara daha geniş bir çerçeve sunmayı amaçladığını belirttiler. Ayrıca okurların farklı bakış açılarını gördükten sonra kendi bakış açılarını oluşturmaları için sosyal medyanın algoritmalar aracılığıyla bilgiye erişimi manipüle ettiği bir dünyanın getirdiği zorluklar ve e-postanın algoritmalardan bağımsız bir alternatif oluşturması da tartışıldı.

ITunes ile ilgili hikayeler