This week's Istanbulite is <a fr-original-style="" href="https://instagram.com/deniz.kuzuoglu?igshid=YTY2NzY3YTc=" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Deniz Kuzuoğlu</a>, the director of <a fr-original-style="" href="https://instagram.com/deniz.kuzuoglu?igshid=YTY2NzY3YTc=" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Salon İKSV</a>, a place frequented by true urbanites and a source of energy for weekends and weekdays. What awaits music lovers in the city? What can we listen to, and when? As we would never cross an Istanbulite, we are ready!<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">ID, Deniz</h2>My nickname is:&nbsp;Kuzu (sheep)Recently,&nbsp;I have discovered in Istanbul: Aheste’s Negroni &amp; Küçük Plak Dükkânı (vinyl shop)I live in: Valideçeşme but I’m from Ankara in my heart.I always listen to:&nbsp;Jeff Buckley - Grace (the album) while walking from home to Nişantaşı in the winter.&nbsp;According to me, the top three unforgettable concerts in Istanbul are:o &nbsp; Nine Inch Nails – Rock’n Coke 2009o &nbsp; Rufus Wainwright – Istanbul Jazz Festival 2008 - Hagia Irene Museumo &nbsp; King Gizzard &amp; The Lizzard Wizard – Salon İKSV – 13-14-15 March 2018Only a true music lover-Istanbulite would know:&nbsp;Salon İKSV<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">ID, Salon</h2>My nickname is:&nbsp;İKSVMy first concert was:&nbsp;The Bad PlusMy first legendary concert was:&nbsp;Marcus MillerYou’ll listen to:&nbsp;amazing artists this season. (Not gonna name them before our annual announcement!)Only a true Salon-regular would know: Hoşcan Çıkmazı Street &amp; Mr. Sakip<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">SHOOT THE BREEZE</h2>What does Salon represent in the Istanbul music scene?&nbsp;Salon represents good music, discovery, sincerity and happy memories. We can say that it is the meeting point for music lovers looking for a peaceful and private space in the heart of the city.You are also celebrating your 10th anniversary at Salon. What are the things that have never changed in the history of Salon for more than 10 years?The excitement and party of the opening every autumn, Sarkis' chandelier, Mr. Sakip at the door, our excitement and passion for music, and the enthusiasm that each festival of İKSV brings to the building in different months and seasons are the things that never change. Of course, there are things that have changed in its 13-year history, but we can say that there is not much difference physically and spiritually. Salon has always had a self-renewing programme, but neither the conversations in the back alley nor the physical proximity to the artists who you can actually touch by reaching out, have changed. Our audience has been with us on this journey, expanding and evolving every year and getting more acquainted with the venue.In the last 10 years, there has been a century of events that will affect the music industry in Istanbul. How did all this strengthen us? What have we learnt during these times? What has changed permanently in the Istanbul music scene?&nbsp;Turkey's music market has always been faster and more agile in crisis management than other places, but everything we have experienced, especially in the last 10 years, has provided us with new teachings in event management. Our quick decision-making and implementation reflexes have improved, and the details and priorities we consider when planning an event have increased.The music scene, especially live music venues are unfortunately the first areas to be affected by every socio-economic crisis. There have been many losses of space and labour force. One of the biggest gains in this process was the strengthened communication between the sector players. Everyone learnt that it is more beneficial in the big picture to make the cake bigger instead of taking the biggest slice.Can you tell us about the memories of the past 10 years in Istanbul that went down in the history of legendary Istanbul music? What were the milestones? What did we build from scratch?There were two concerts that took place at the end of 2013, one of the most challenging summers in Istanbul, which gave us and the audience hope: Roger Waters The Wall Live and Iron Maiden, the last event at İnönü Stadium. We saw there that people would come together no matter what.The same feeling was experienced at İKSV festivals, which continued their events uninterruptedly during the pandemic period, sometimes online, sometimes at reduced capacity. While we were wondering what kind of demand there would be for events after the opening, we got to spend the summer of 2022 together.In the last 10 years, we have come out of every problem that made us ask 'Will there be any more events?' By rebuilding events, we have gained new venues, and new festivals have sown their first seeds. We have seen how solid the foundations of a city like Istanbul are in terms of culture and arts. Even if it is painful, even if we cannot progress as fast as we want, hopes and dreams still keep going.A little bit about the future: What kind of a transformation do you foresee and imagine for the Istanbul music scene in the next 10 years?Especially contemporary music (we can include pop, electronic, rock, indie, whatever you call it) is not seen as a cultural and artistic activity in our country. It is seen more as a field of entertainment. But when you look at festivals abroad, you can clearly see the contribution of all of them to the city where they are held. We can include Primavera, and Berlin club culture in this. It is one of the newest and most valuable areas of cultural tourism.We had seen the attraction of Istanbul regarding this field in the early 2000s. When the general and local administrations realise the impact of these events on the promotion of the country, when they see the potential for tourism and income, and when they provide the necessary arrangements and support for these events to be held, we can reach the level of the cities, festivals and events that we aspire to in a short period of 10 years.What do you see in the next 10 years of Salon? Are there any new corners that Salon will adopt after this? This year it turned into a festival, tomorrow,&nbsp;who knows?Gezgin&nbsp;was actually a project we set out from Salon to embrace various corners of the city. It was always part of the plan to connect its continuation to a festival. Gezgin Salon will continue its single events and festival with the support of +1, but now, the question 'Why shouldn't we go outside of Istanbul?' has started to pop up in our minds.

Aposto Istanbul

On Istanbul's music scene and more with Salon İKSV director Deniz Kuzuoğlu.

Deniz Kuzuoğlu & Salon İKSV

Geleneksel Güney Asya müziğinden aldığı kökleri sayesinde bugün çiçek açan bir müzisyen Arooj Aftab. Çocukluk evinde dinleyerek büyüdüğü asırlık gazellerden ilhamla yeni bir müzik yaratma derdinde. İşinin yanlış anlaşılmaması konusunda oldukça hassas; cover yapmadığını, hayatına sinmiş bir geleneği bambaşka bir müzikal yaklaşımla şimdiye taşıyarak onurlandırmak niyetinde olduğunu ısrarla vurguluyor. Önümüzdeki yıllarda adını sıkça duyacağımızı düşündüğümüz Aftab’ı daha yakından tanıma zamanı.Suudi Arabistan’da doğan Arooj, ailesiyle birlikte memleketi olan Pakistan’ın Lahore kentine döndüklerinde henüz 11 yaşındaydı. Yakın akrabaları ve aile dostlarını, 700 yıllık sufi kültürüne dayanan kavvali müziğinin efsaneleşmiş şarkıcısı<a fr-original-style="" href="https://tr.wikipedia.org/wiki/Nusret_Fatih_Ali_Han" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;Nusret Fatih Ali Han</a>'ın nadir bulunan kayıtlarını dinleyen ve duydukları hakkında derin sohbetlere dalan “şeytani müzikseverler” olarak tanımlıyor. Yarı klasik Pakistan müziği ile Jeff Buckley başta olmak üzere Billie Holiday ve Mariah Carey gibi modern müzisyenlerin işleri de kendi kendine keşfettiği ve üzerinde etkiler bırakan başkaca tınılar.Müzisyen olmak istediğine erken yaşlarda karar veren Aftab’ın, 2000’lerin başında, henüz YouTube ve sosyal medya yokken “Hallelujah” parçasını caz-vari bir üslupla yeniden yorumladığı kayıt, Lahor’da çevrimiçi ortamda viral olarak yayılan ilk şarkı oldu. Müzisyen bu durumun, bölgede yaşayan kadınlar ve bağımsız müzisyenler için bir yolu aydınlatırken kendi yeteneğine duyduğu güveni de artırdığına inanıyor. Nitekim bir sonraki adımı Boston'daki<a fr-original-style="" href="https://www.google.com/search?client=safari&rls=en&q=Berklee+College+of+Music&ie=UTF-8&oe=UTF-8" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;Berklee College of Music</a>’e başvurmak ve kabul almak olmuş.&nbsp;Aftab, okula girişinin ardındaki motivasyonu şu sözlerle anlatıyor: “Lahor’da kendime bir yol açmak mümkün değildi ve o zamanlar bir kadın müzisyen olarak mücadeleye gerçekten hazır hissetmiyordum. Grubum yok, hiçbir şeyim yok ve bu insanlar ataerkil yani bu iş burada yürümeyecek. Gitmeli ve kimsenin kafamda, 'Sen aptalsın, matematik bilmiyorsun' demeyeceği başka bir yerde öğrenmeliydim.”<img src="https://images.aposto.com/2021/11/3/1639543315472.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.80" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Dönüm noktası Vulture Prince ve sonrasıBerklee'de prodüksiyon ve ses mühendisliği okuduktan sonra, son on yıldır yaşadığı ve sahne aldığı New York'a taşındı. 2015’te, caz ve kavvalinin karanlık bir birleşimi olan Bird Under Water’ı yayımladı. Bunu 2018 tarihli Siren Islands ve bu sene geniş kitlelerce tanınmaya başlamasını sağlayan nefis albümü Vulture Prince izledi.&nbsp;Mistik olarak anılmaktan hoşlanmıyordu ve dans edilebilir bir koleksiyon sunmayı planlıyordu ancak hem erkek kardeşini hem de yakın bir arkadaşını kaybettiği 2018 yılının etkisiyle, müziğinin tonunu değiştirdi. Yazdıklarının tamamen kendi sesi olduğundan emin olmak için albüm üzerinde çalıştığı iki yıl boyunca hiç müzik dinlemedi. Ortaya, bir zamanlar hayal ettiği yüksek enerjili dans müziğinden oldukça farklı bir şeyler çıksa da müzisyen Vulture Prince’i kederle değil, kayıpların hayatın bir parçası olarak kabul edildiği anlarla tanımlıyor.Arooj, kaydın kompozisyon süreciyle ilgili ise şunları söylemiş: “Armonik yapıyı belirleyen melodi ile başlar ve sonra her zaman baş enstrümanların ne olacağını düşünürüm. Pek çok müzikte davul, gitar ve bas var, ancak Vulture Prince'in çoğu arp. Arp çok meleksi ve parlaktır. Onu seviyorum ama o kadar güzel ki sevimsiz ve sinir bozucu da olabiliyor. Enstrümanı konfor alanından çıkarmak, daha koyu bir sese ulaşmak, gerçekten garip akorlar çalmak ve bir miktar uyumsuzluk katmak gibi bir fikre tutundum.”Fikri dinleyenler üzerinde karşılık bulmuş olacak ki 2022 Grammy Ödülleri’nde Jimmie Allen, Baby Keem, Finneas, Glass Animals, Japanese Breakfast, The Kid Laroi, Arlo Parks, Olivia Rodrigo ve Saweetie ile yarıştığı En İyi Yeni Sanatçı kategorisinin yanı sıra En İyi Küresel Müzik Performansı dalında da iki adaylık aldı. Ancak ödül alması hâlinde bu, Aftab’ın ilk Grammy’si olmayacak. Geçen sene<a fr-original-style="" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Residente" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;Residente</a>'nin “Antes Que El Mundo Se Acabe”sine geri vokal olarak katkıda bulunan müzisyen, kariyerinin ilk Latin Grammy’sine uzanmıştı.Geçtiğimiz yaz, eski ABD başkanı Barack Obama,&nbsp;Vulture Prince&nbsp;albümünden “Mohabbat”a, gelenekselleşen<a fr-original-style="" href="https://twitter.com/BarackObama/status/1413848757083545601?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1413848757083545601%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https://arynews.tv/pakistani-singer-arooj-aftab-makes-it-to-barack-obamas-summer-playlist/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;çalma listesi</a>nde en sevdiği parçalardan biri olarak yer verdi. Kapanışı ise heyecan verici bir haberle yapalım: Arooj gelecek kayıtları için ikonik plak şirketi Verve Records ile anlaştı.Yazı: İlayda Gülerİllüstrasyon: Akif Kaynar

Jeff Buckley ile ilgili hikayeler