Konu endüstriyel tasarım olunca Ayşe Birsel’in Türkiye ve dünya için önemli bir isim olduğunu biliyoruz. Aldığınız ödüller ve yaptığınız tasarımlarla aslında iyi bilinen bir tasarımcısınız. Bu başarının ardında yatan tasarım anlayışı nedir?&nbsp;Benim tasarım anlayışım insan odaklı. Kendimi bir yerde kullanıcının büyükelçisi olarak görüyorum ve üretici ve kullanıcı arasındaki köprüyü kurmaya çalışıyorum. Aynı zamanda hayatımın en büyük projem olduğunu düşünüyorum. Önceden kendimi daha çok ürün tasarımcısı olarak tanımlarken bugün daha çok yaptığım işin hayat tasarlamak, amacımın insanların hayatında daha pozitif bir etki bırakabilmek olduğunu düşünüyorum. İş hayatım ve sosyal hayatım aslında birbirinin devamı. Her şeyi tasarımcı gözüyle görüyorum, tasarım araçları ve yöntemleriyle hayatımızı tasarlayabileceğimizi düşünüyorum. Bu bakış açısıyla tasarımcı gibi düşünmeyi ve hayatımızı farklı anlamlandırmayı pek çok insana öğretmeye çalışıyorum. Bunu yaparken de kendi hayatımın değiştiğini fark ediyorum. Aslında insanların hayatını etkileyen ve onlarla iç içe olan biri haline geldim.&nbsp;Hayatı bir tasarım projesi olarak gördüğünüzü söylemiştiniz daha önceleri, bu konuyu bizim için biraz açar mısınız? Biz de hayatımızı sizin söylediğiniz gibi tasarım projesi olarak mı görmeliyiz?&nbsp;Evet, bence hayat bir tasarım projesi gibi karmaşık. İstediklerimiz ve ihtiyaçlarımız çoğu zaman birbirine zıt ve her istediğimizi yapmak için ne vaktimiz ne de imkanımız var. Tasarım da buna benzeyen bir disiplin. Hepimizin de bildiği gibi insan, hiçbir zaman her istediğini yapamıyor. O yüzden hayatın büyük bir tasarım problemi olduğunu düşünüyorum. İstediklerimizle ihtiyaçlarımızı nasıl birbirine entegre edebiliriz ve bu zıtlıklardan ortak bir harmoni oluşturabiliriz? Sorusuna cevap arıyorum. Tasarımın getirdiği olumlu düşünceyle daha yaratıcı bir hayat şekillendirmenin arayışı içindeyim. Çünkü tasarım, bugün bildiklerimizle geleceği düşünmenin ve problem çözmenin temel olduğu bir disiplin. Aynı şekilde hayatımızda bugün bildiklerimizle geleceği tasarlayabilmenin önemli olduğunu düşünüyorum. Bu fikir ilk etapta benim için bir deneydi fakat insanların ilgisini çekti. Bu fikir ve yöntem onların hayatlarına olumlu bir şekilde etki etmeye başladı. Süreç içinde ‘sevdiği hayatı tasarlamak’ herkese öğretebileceğimiz bir araç haline geldi.Tasarımın yaşama direkt katkısı konusunda çalışmalar yapıyorsunuz. Bize biraz bu çalışmalardan bahseder misiniz?&nbsp;Çalışmalarımın temeli, boz-yap (deconstruction-reconstruction) olarak nitelendirdiğim; ürün tasarımından ve benim bu konudaki tecrübemden gelen, tamamıyla benim geliştirdiğim bir tasarım sürecinden oluşuyor. Bu sürecin de dört basamağı var: Bozmak bir şeyi parçalarına ayırmak, Bakış açısı aynı gözle o parçalara yeni bir perspektifle bakabilmek. Yapmak bu bakış açısıyla parçaları yeni bir değer yaratmak üzere bir araya getirebilmek. Burada önemli noktalardan biri parçaları bir araya getirirken her istediğimizin olmayacağının bilincinde olmak konusudur. Daha sonra da bu parçalara form vermek. Form bir strateji, durum, sistem ya da hayat olabilir. Bu dört basamağı aklımıza gelebilecek her proje için bütün çalışmalarımızı birbirine bağlayan bir çizgi gibi düşünebiliriz. Biz bu yöntemi kendi ekibimiz içinde de kullanıyoruz ve çalışma şeklimizi bu değer basamaklarıyla beraber belirliyoruz. Sonra da ürün ya da servis tasarımını yapıyoruz.&nbsp;Birsel+Seck olarak farklı çalışma yöntemleriniz var. “Design The Life You Love”, “Design The Work You Love”, “Design The Experience You Love”, “Design The Products You Love” gibi… Bu kurguyu ekip olarak nasıl uyguluyorsunuz?&nbsp;“Sevdiğiniz yaşamı tasarlayın” fikri bizim için önemli. Her yaştan insana açık bir form ve her yaştan insanın içinde bulunabileceği bir program bu. “Sevdiğiniz tecrübeyi tasarlayın” ise bizim araştırma kolumuz. İnsanların tüm hayatlarını tasarlayabiliyorsak, hayatın yalnızca bir parçasını da tasarlayabiliriz fikridir bu. Dolayısıyla onlarla hayatlarının içindeki daha belirgin tecrübeleri (çamaşır yıkama tecrübesi olabilir, araba kullanma tecrübesi olabilir)tasarlayabiliyoruz. Bu yöntemle empatinin ötesine bir şey deneyimleyerek, kullanıcının problemi düşündüğü zaman nasıl düşündüğü sorusunun cevabını alıyoruz. Bu iç görüleri müşterilerimizle paylaşıp çalışmalarımızı bu tarafa yönlendiriyoruz. Daha sonra konu ürün çalışmasına dönüyor ve kullanıcıya en uygun ürünü tasarlayabiliyoruz. Design The Work You Love ise daha çok organizasyonlara verdiğimiz bir konu. İş hayatımızı tasarladığımızda nasıl daha verimli olabiliriz, ortak noktalarımız ve amaçlarımız neler; yaratıcı çalışma ve inovatif süreç nedir? Soruları üzerinden kendi değerleri ve işleri arasında bağ kurmayı amaçlayan bir yaklaşım.&nbsp;Bu çalışmayı Türkiye’de uyguluyor musunuz?&nbsp;Elbette, birkaç yıldır bu anlamda Türkiye’de oldukça aktif çalışmalar yapıyoruz. Bu anlamda Türkiye’deki çalışma arkadaşlarımızın çok etkisi oldu. Bunun haricinde Türkiye’deki şirketlerin inovasyona bakışı çok bilinçli bir şekil aldı ve inovasyonu kendi bünyesine almak isteyen lider şirketler belirdi. Biz de Amerika’da yaptığımız bu uygulamayı Türkiye’ye entegre ettik. Paşabahçe, Kale Seramik, Brisa, Garanti Bankası ve Denizbank ile çalıştık. Asıl ofisimiz New York’ta olmasına rağmen Türkiye’den çalışma arkadaşlarımızla bir köprü kurduk ve şöyle bir avantajımız olduğunu gördük: Biz hem Türkiye kültürünü ve ortamını anlıyoruz hem de Amerika’nın tasarım ve inovasyon tarzını bünyemizde barındırıyoruz. İki farklı ülkede çalışıyor olmanın bizim için de olumlu yönleri var. Birbirini etkileyen geçişler yapabiliyoruz. Tasarım aslında iş dünyasının çok içinde olan bir disiplin. Tabii bunun yanında şirketlerin de inovasyona çok açık olması gerekiyor. Geçtiğimiz 10 yıl içinde özellikle lider şirketler çok daha bilinçli bir yaklaşım içindeler. Biz de o ortamın içinde çalışabiliyoruz. Bu sadece bizim için değil diğer tüm tasarım şirketleri için geçerli. Yani sizin şirketinizin değerleri ile çalıştığınız diğer şirketin değerlerinin örtüşüyor olması lazım. İki tarafın da inovasyona, orijinal fikirlere açık olması lazım. Türkiye’nin global anlamda tasarıma bakışı güçlendikçe tasarım yetisi de güçleniyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/0/5/1642760202932.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.71" width="550" alt="Ayşe Birsel" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">“Sevdiğiniz Yaşamı Tasarlayın” adında bir kitap yayınladınız. Kitabın içeriğini ve bu fikrin doğuşunu anlatır mısınız?Uzun yıllardır hayatımın en büyük projem olduğunu düşünüyordum ama bununla ilgili pek bir şey yapmıyordum. Kendi yöntemim olan Boz-Yap’ı geliştirdikten sonra bu yöntemi ilk olarak kendi hayatıma uyguladım. Sonra 12 kişilik bir çalıştay ile başladım. Bir deney olarak başladığım bu proje, oradaki insanların ilgisi, onların arkadaşlarının ilgisiyle, bazı tasarım dergilerinde - gazetelerde çıkan anlatımlarla desteklenerek büyüdü. Bu sırada ben de çok fazlan insanın hayatını tasarlamak istediğini gördüm. Tasarım konusunda tecrübeliyim bu yöntemi hayatınıza nasıl uygulayacağınızı gösteriyorum ve uygulayarak öğrenmenizi sağlıyorum. Bu süreçte iki önemli konu vardı. Biri herkesin çok yaratıcı olduğu. Özellikle tasarımcı olmayanların bu yöntem ve araçları kullanarak ne kadar yaratıcı olabildiklerini gördüm. Bu bana çok ilham verdi. İkincisi de buradan aldığım geri dönüşler. Yani insanların 6 ay 1 yıl sonra hayatlarını nasıl tasarladıkları ve daha olumlu bir hayata adım attıkları konusundaki geri dönüşleri bana bir yerde enerji ve istek verdi. Daha sonra bana kitap yazıyor musun? Diye sormaya başladılar ve geçtiğimiz şubat ayında Türkiye’de Optimist yayınları çıkardı kitabı.&nbsp;Tasarım odaklı düşündüğünüzde Türkiye’deki tasarım anlayışını ve genç tasarımcılarını nasıl görüyorsunuz?&nbsp;Benim bu konudaki tecrübem daha çok çalıştığım şirketler bazında ve tabii ki Türkiye gözlemlediğim tasarımcılar kadarıyla. Bence Amerika ile yarışır bir konumdayız. Elbette Amerika çok daha büyük bir pazar ama kendi tecrübelerime dayanarak söylüyorum, Türkiye’deki şirketlerin kaliteye, inovasyona yaklaşımına ve çalışma şekline baktığımda Amerika’daki şirketlerden hiçbir eksiği olmadığını görüyorum. Türkiye’deki şirketlerin yöneticilerinin inovasyonu bu denli benimsemiş olmalarının da başarıya çok büyük etkisi var. Genç tasarımcılara gelince, buradaki Türkiye’den gelen öğrencilerimi göz önünde bulundurarak ve diğer okullardaki eğitim veren arkadaşlarımın da söyledikleriyle değerlendiriyorum. İnanılmaz açık görüşlü, çok yetenekli ve dünya görüşü çok geniş olan genç tasarımcılar olduğunu görüyoruz. Bunu okullar dışında Türkiye’deki tasarımcıları tanımış olan insanlar da söylüyor.Ayşe Birsel ile ilgili detaylı bilgiye ve kendisinin çalışmalarına <a fr-original-style="" href="https://www.aysebirsel.com/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> erişebilirsin.

Page

“Tasarım, bugün bildiklerimizle geleceği düşünmenin ve problem çözmenin temel olduğu bir disiplin.”

Tasarımcı Ayşe Birsel röportajı

Bize biraz kendinden ve işlerinden bahseder misin?Merhaba ben Elif. Gazi Üniversitesi Endüstriyel Tasarım bölümünden 2014 yılında mezun oldum. Lise yıllarımdan beri aşık olduğum endüstriyel tasarım alanında bir tasarımcı olmanın mükemmel heyecanı ile yaptığım stajlarda, katıldığım atölyelerde ve projelerde, bir otobüsten beyaz eşyaya kadar geniş bir ürün skalasında tasarımdan üretim sürecine kadar içinde bulundum. Üniversitedeyken iki sene boyunca TEGV (Türkiye Eğitim Gönüllüleri Vakfı) için gönüllülük yaptım. Bu sürede çocuklar ile birlikte bir sürü atölye yapma fırsatım oldu ve çocukların mükemmel yaratıcılıkları bana ilham verdi. Mezuniyet projemi çocuklar üzerine geliştirmeye karar verdim ve Toyi isimli bir oyuncak sistemi gerçekleştirdim, bugün de kendi girişimim olan Toyi’de kariyerime devam ediyorum.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_8c6488dc57ab4ca68bf70dc3ad44e789~mv2_d_3840_3840_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_8c6488dc57ab4ca68bf70dc3ad44e789~mv2_d_3840_3840_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_1132,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_8c6488dc57ab4ca68bf70dc3ad44e789~mv2_d_3840_3840_s_4_2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>&nbsp;Yakın zamanda lanse edilen Toyi oyun kitinin tasarımcısısın, bu projeyi anlatır mısın?Toyi, çocukların etraflarındaki her şeyi eşsiz oyuncaklara dönüştürmelerini sağlayan, sınırsız, yönergesiz bir yaratıcı oyun kiti. Toyi sayesinde bir su şişesi, altı kollu bir robota; eski kutular, tren vagonlarına; veya bir kozalak, sevimli bir yaratığa dönüşebiliyor.Teker, ayak, göz, eklem, çubuk, esnek halka ve eklem parçalarından oluşan kit ile 6 yaş ve üstü çocuklar, etraflarında bulunan her türlü nesneyi istedikleri oyuncaklara dönüştürüyor. Bu sayede bir su şişesi rokete; eski bir kutu trene veya bir kozalak sevimli bir yaratığa dönüşebiliyor. Toyi ile çocuklar ister kendi başlarına ister arkadaşlarıyla birlikte kendi oyuncaklarını tasarlıyor, etraflarındaki nesneleri diledikleri oyuncaklara çevirip yaratıcılıklarını geliştirebiliyor ve hayallerini gerçekleştirebiliyorlar. Bu sayede hem fiziksel hem sosyal çevreleriyle ve kendi iç dünyalarıyla etkileşime giren gerçek kâşiflere dönüşüyorlar.Toyi’nin çıkış noktası neydi , tasarım süreci nasıl ilerledi? Seni tetikleyen ve ilham veren şeyler nelerdi?“Özellikle dezavantajlı çocukların olduğu bölgelerde çocuklara istedikleri oyuncağı ulaştıramıyoruz, o zaman çocukların etraflarındaki her şeyi oyuncağa çevirmelerini sağlayacak bir şey yapalım." diyerek başladı. Ben de çocukluğumun büyük bir kısmını dezavantajlı dediğimiz bölgelerde yaşayarak geçirdim ve bu bölgelerde şartlarda çocuk olmanın zorluğunu ve o koşullardaki bir çocuğun ihtiyaçlarını deneyimleyerek büyüdüm. Aslında çözmek istediğim sorunu deneyimleyen hedef kitlemdeki çocuklardan biriydim.Bu fikirden yola çıkarak hem o çocukların ihtiyaçlarını gidermek istedim bunu yaparken de yaratıcılıklarını, hayal güçlerini tetikleyecek bir araç sunmak istedim. Toyi’nin kurgusu da burada şekillendi. ‘Madem onları yaşadıkları ortamdan çıkartamıyoruz, o zaman onlara yaşadıkları yeri güzelleştirecek, hayal dünyalarını yansıtabilecekleri bir şey sunmalıyım’ diyerek etraflarıyla etkileşim kurabilecekleri bir kurgu tasarladım.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_bcdcc84ac2b14ca99e5dc048e4831211~mv2_d_5559_3706_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_bcdcc84ac2b14ca99e5dc048e4831211~mv2_d_5559_3706_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_bcdcc84ac2b14ca99e5dc048e4831211~mv2_d_5559_3706_s_4_2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Toyi projesi ile &nbsp;bir fikrin eskizden, prototipleme ve üretim basamaklarını deneyimleme fırsatın oldu bu süreç nasıl ilerledi?Konsepti belirledikten sonra bol bol prototip geliştirdim. Fimo hamurundan, silikon fırın eldivenine kadar pek çok malzemeyle denemeler yaparak tüm malzemeleri kapsayacak bir bağlantı sistemi arayışına girdim. Toyi’nin silikon halkasına ilham veren de bu oldu ☺ Paket lastiği ile bantla uğraşırken bu ara işlemin hepsini karşılayacak bağlantı parçasını bu denemelerimde keşfetmiş oldum. Bağlantı sistemin kurguladıktan sonra 3d printer ile prototiplerimi geliştirerek sahaya indim ve bol bol çocuklarla vakit geçirdim. Onlardan gelen geri bildirimlerle detaylar şekillendi. En eğlendiğim ve öğrendiğim kısım bu dönemde oldu.Üretime geçmek çok heyecan verici olsa da en zorlu kısmı da o oldu. Eskiz ve prototip aşamasında daha esnek olabiliyorsunuz tabii ama üretim sürecinde artık her şeyin daha net ve hızlı olması gerekiyor. Ürünü üretime göre revize ederken de gerçek dünya ile tanışmış gibi oluyorsunuz. Kalıptan çıkmasından, çocukların güvenliğine göre yapılması gereken editlemelere kadar pek çok detay var. Ama gün sonunda eskizden gerçek bir ürüne dönüşmüş olması fazlasıyla duygusal ve mutluluk verici.Bu süreçte edindiğin en büyük öğrenim ne oldu?En büyük deneyimim sahada çocuklarla yaptığım gözlemler oldu. Tasarım sürecinde her ne kadar tasarımcı olarak empati yapıp hedef kitleyi anlamaya çalışsak da çocuklar için bir ürün tasarlarken onlardan öğrenip, sürece dahil edebileceğimiz pek çok şey oldu. Buradaki öğrenimler üretimde dahi verilen kararları etkiledi. Ayrıca çocuklar için tasarım yaparken dikkat edilmesi gereken çok fazla güvenlik kıstası var. Malzeme seçiminden renk seçimine ürünün formuna kadar pek çok şeyi en baştan değerlendirmeniz gerekebilir bu yönetmeliklerden bihaberseniz.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_3ea470136d724682a8659e2c03caaa00~mv2.jpg/v1/fit/w_680%2Ch_454%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_3ea470136d724682a8659e2c03caaa00~mv2.jpg/v1/fill/w_816,h_545,al_c,lg_1,q_90/942e58_3ea470136d724682a8659e2c03caaa00~mv2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>&nbsp;Toyi oyun kitinin hedef kitlesi çocuklar, tasarım süreci boyunca çocuklarla iletişimde miydiniz? Çocukların tasarımına ilk tepkileri ne oldu?İlk eskizlerden prototip aşamasına kadar çok kendi gözlemlerimle ilerledim ama ürün ortaya çıkıp ilk prototipleri geliştirdikten sonra bol bol çocuklarla vakit geçirdim. Özel okullarda, toplum merkezlerinde, mülteci çocuklardan oluşan komünitelerde Toyi atölyeleri yaparak çocukların tepkilerini gözlemledim.Her profilde farklı çıktılar deneyimlesem de gördüm ki aslında tüm çocukların maalesef hayal edip, kendi yaratıcılıklarını kullanarak bir şeyler üretmesi konusunda farklı farklı engeller var. Şehir yaşamı, okul başarısı baskısı, ebeveyn yönlendirmeleri ve oyuncak sektörünün kısıtları yüzünden yaratıcılıklarını kullanamayan tüm çocukların bu yaklaşımdan ve üründen faydalanabileceğini fark ederek &nbsp;hedef kitlemizi tüm çocuklar olarak genişletmemiz bu deneyimlerin sonunda oldu. Gün sonunda Toyi artık cinsiyet, dil, coğrafi konum ve sosyoekonomik düzey fark etmeksizin her çocuğun oyuncağı olmayı hedefliyor.Toyi projesi şimdi Kickstarter’da. Projeyi bu platformda lanse etmeye nasıl karar verdiniz?Kickstarter bizim olduğumuz aşamada çok doğru bir platform! Tüm dünya çocuklarına ulaşmak istiyoruz ama bu zamana kadar hep lokalde çalışmalar yaptık. O yüzden global anlamda anlaşılabilirliğimizi test etmek ve dünyanın her yerinden insanları hikayemize dahil edebilmek adına bir &nbsp;deneme aracı oldu aslında. Kampanya başladıktan sonra da çok doğru bir karar verdiğimizi fark ettik.Kampanyada buy one gift one kurgusu yaptık ve bunun içinde Somali’den Hindistan’a kadar 10 farklı ülkeden sivil toplum kuruluşları ve sosyal girişimcilerle bağlantılar kurduk ve yaptığımız her ürün satışına karşılık biz de bu komüniteler aracılığı ile oyuncağa erişimi olmayan çocuklara bedelsiz Toyi ulaştıracağız. Bu sayede en başında hayalini kurduğumuz Dünya üzerinde bir ağ kurup farklı yerlerdeki çocuklara ulaşma konuşunda güzel bir adım atmış olduk. Kampanya da güzel bir enerji aldı ve 15 günde % 92 fonlandı! Umarım kısa sürede hedefimize ulaşmak için daha fazla insanı hikayemize dahil edip güzel bir kampanya geçirmiş olacağız.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_943e3fa8927746b0a7262b263e5da0b3~mv2_d_5760_3840_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_943e3fa8927746b0a7262b263e5da0b3~mv2_d_5760_3840_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_943e3fa8927746b0a7262b263e5da0b3~mv2_d_5760_3840_s_4_2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>&nbsp;<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_35abe36d8b7b43c68966a35991fff804~mv2_d_5760_3840_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_35abe36d8b7b43c68966a35991fff804~mv2_d_5760_3840_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_35abe36d8b7b43c68966a35991fff804~mv2_d_5760_3840_s_4_2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>&nbsp;Bir sonraki adım ne? Gelecek farklı yeni projelerin var mı?Toyi ile çocukların yaratıcılıklarını ve hayal güçlerini desteklemek amacıyla oyun deneyimleri tasarlamaya devam edip, çocukların büyürken yaratıcılıklarını kaybetmelerinin önüne geçmek istiyoruz. Aynı zamanda sosyal girişimcilik ve oyuncak sektörünü birbiriyle konuşturarak oyunu bütün çocuklar için ulaşılabilir kılacak oyun deneyimleri üretmeyi hedefliyoruz.Kariyerine yeni başlayan birine ilk tavsiyen ne olurdu?Hangi konuda çalışıyor olursa olsun farklı alanlarla etkileşimi koparmadan ilerlemesini söyleyebilirim. Ben ilk yıllarımdaki deneyimlerimde daha çok yalnız çalışıyordum. Kolektif çalışma içerisine girmekten çekinmeden kendini farklı alanlardan, insanlardan beslemek çok şey katıyor. Ve farklı bakış açılarıyla yapmak istediğiniz şey daha da zenginleşip, çok daha etkili bir hale geliyor.

endüstriyel tasarım ile ilgili hikayeler