Merhabalar, bu hafta 3D baskının tasarım dünyasında son ürüne etkileri üzerine konuşuyoruz. Son zamanlarda UAU project gibi birçok yeni markanın tamamen 3D baskı odaklı ürünler ürettiğini görüyoruz. Seramik baskı, kum baskı derken yüksek kalitede bir çok son ürüne ulaşılabildiğinden 3D baskı önemli üretim yöntemleri arasında yerini aldı.Size tasarım stüdyom Form&amp;Seek’in üzerinde çalıştığı Frosting koleksiyonundan bahsetmek istiyorum. Pandemi ile beraber bir süre üretime erişimimiz malesef herkes gibi kesilmişti. Tasarım süreci eskizden son ürüne doğru, yeni çözümler ürettiğiniz yanıldığınız tekrar deneyim çeşitlendirdiğiniz birçok adımdan geçiyor. Tasarım sürecindeki bu adımlar ve döngüler sonucu son ürüne ulaşılıyor. Tasarımcının eskiz yada model yaparkenki ustalığı son ürüne yansıyor. Fakat tasarım süreci boyunca projede çalışan ortaklar ya da sizin eskizlerinizi üçüncü boyuta geçirme yeteneğinize bağlı olarak son ürün eskizden çok daha farklı çıkabiliyor. Frosting serisi eskizi iki adımda son ürüne dönüştürmeyi araştırdığımız bir koleksiyon. Frosting koleksiyonu için eskizleri direkt 3 boyutlu ortamda tamamladık. VR ortamında çizdiğimiz eskizlerin 3D baskıyla üretildiği bu koleksiyon tasarım sürecini iki adıma indirmeyi başardık. Eskiz yeteneği ile 3D çizim yöntemını sentezleyen bu teknik çizdiğimiz orjinal tasarımların son kullanıcıya oluşamasını sağlıyor. Frosting koleksiyonu Detroit Tasarım Ayı boyunca Simone De Sousa galerisinde sergileniyor. Projenin detaylarını öğrenmek için websitemize göz atabilirsiniz.

3 boyutlu eskizden 3D baskıya.

Frosting Koleksiyonu

Bu hafta tasarımda oyun konuşuyoruz. Oyun aslında geleneksel yapıda oyuncak olarak karşımıza çıkarken bu tür oyuncakların yetişkin hayata geçtiğimizde azaldığını görüyoruz. Fakat hangi meslekte olursak olalım, etrafımızdaki oyuncul elementler dikkatimizi topladığı gibi farklı açılardan düşünmemize ve yeni çözümler getirmemize yardımcı oluyor.Nikolas Bentel’in oyuncağı andıran kalem tebeşir ve boyaları işte tam bu konuya cevap olarak tasarlanmış. Düşündüğünüzde öğrenirken, düşünürken ve üretirken kullandığımız bütün araçlar fonksiyonları önde tutularak tasarlanmış. Yaratıcılığınıza yardım etmek yerine düşünce ve hareketlerinizi aktaran birer uzvumuz olarak kullanılıyorlar. Biraz gözlemlediğimizde üretim sürecinde birçok insanın çeşitli seri hareketlerle bu araçlarla oynadığını görebilirsiniz. Ister masaya vurarak ses çıkarın, ister kalemi havaya atıp tutun bu süreçte kalemin yaratıcılığınıza yardımcı olmasını sağlıyorsunuz.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/4/1629353331638.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; max-width: 100%; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable">Peki bu çizim araçlarının formu yaratıcılığınıza yardımcı olabilir mi? Mimari çizimler için Nikolas Bentel’in tasarladığı tebeşir ve boya kalemlerı işte tamda bunun için düşünülmüş. Taktil formlardaki tebeşirler çizimlerdeki desenleri kolay oluşturmayı hedeflerken yaratıcılığımızı tetikliyor. Doodle Crayon adını verdiği pastel kalem koleksiyonu ise neyi çizdiğinizi değilde nasıl çizdiğinize odaklanmanızı hedefliyor.

Oyun aslında geleneksel yapıda oyuncak olarak karşımıza çıkarken bu tür oyuncakların yetişkin hayata geçtiğimizde azaldığını görüyoruz. 

Oyuna Dönüşen Üretim Süreci

Olimpiyatlardan bahsederken oyunların en önemli simgesi olan Olimpiyat meşalesini konuşmadan olmaz. Olimpiyat meşalesi bütün Olimpiyat yarışmaları boyunca yanarak tarihi ve modern oyunların devamlılığını simgeliyor. Olimpiyatlara ev sahipliği yapan ülkede oyunlar başlarken seremoniyle yakılan, elden ele dolaştırılan bu meşale oyunların kapanış seremonisine kadar söndürülmüyor.Olimpiyatlara ev sahipliği yapan ülkenin önde gelen tasarımcılarından birine verilen &nbsp;meşale tasarımı projesi her seferinde o ülkeyi sembolize etmesi için yeniden tasarlanıyor. Japonya’nın ev sahipliğini yaptığı 2020 Olimpiyat oyunlarının meşale tasarımını ünlü Japon tasarımcı Tokujin Yoshioka gerçekleştirdi.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/4/1628779181272.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Japonya’nın ünlü kiraz çiçeği ağacını ana formu olarak kullanan tasarımcı ülkesini temsil eden modern bir forma ulaşmış. Tasarımcı bu formun doğal afetten çıkan Japonya için umut sembolü olarak gördüğünü söylüyor. Alüminyumdan yapılan meşalelerde, 2011’de Japonya’yı kötü etkileyen deprem ve tsunamini için kurulan geçici konutlardan geri dönüştürülmüş alüminyum kullanılmış. 71 cm boyunda ve 1 kg ağırlığındaki meşale oyunlar boyunca tüm Japonyayı dolaştı.Şöyle bir geçmişe bakarsak 2016 yılında Brezilya’nın Olimpiyat meşalesini Chelles &amp; Hayashi Design ve 2012 Londra Olimpiyatlarının meşalesini de İngiltere’nin ünlü tasarım ikilisi <a fr-original-style="" href="https://en.wikipedia.org/wiki/BarberOsgerby" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Edward Barber and Jay Osgerby</a> tasarladı. Olimpiyatlara bir gün Türkiye ev sahipliği yaparsa kime tasarımı düşer bilinmez ama şimdiden evrene pozitif enerji vermek için ben gönüllü oluyorum.

Bu sene gerçekleşem Tokyo 2020 Olimpiyatlarının meşalesini  Tokujin Yoshioka tasarladı.

Tokyo 2020 Olimpiyat Meşalesi

Şu anda yaşıyor olduğumuz acı doğal afetler dolayısıyla Tasarlayanlar ekibi olarak afet öncesi ve sonrası uygulanacak önlem ve çözümleri odak noktamıza aldık. Tasarlanmış ürünlerle insan ve doğa için daha iyi çözümler getirebileceğimize inancımız büyük. Tasarımcıların doğal afetler üzerine çalıştığı projeleri dile getirmek istedik.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/4/1628131941903.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Peru’da bulunan Pontificia Universidad Católica del Perú üniversitesi mimarlık bölümünden bir grup öğrenci acil durumlar için geçici bir barınma kapsülü geliştirdi. Son dönemde Peru sahillerinde sıkça görülen deprem, sel ve yangın gibi doğal afetlerden mağdur olan insanlara kısa süreli barınak sağlamayı hedefleyen proje geçici yapısıyla kurulduğu ortama adapte olması için tasarlandı.<img src="https://images.aposto.com/2021/7/4/1628131957603.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Küçük alanlarda depolanabilen ve kurulumu basit ve hızlı olarak tasarlanmış bu yapılar afetten yaralarını saran halkın kısa süreli konaklaması için tasarlanmış. Strüktürü tasarlarken hava koşullarına uygun olması, dirençli olması, hızlıca gönderilebilmesi ve modüler olması projenin odak noktasına alınmış. 5 kişi tarafından 3 saatte kurulabilen bu modüller afetzedelere geçici barınak sağlıyor. Afetzedelerin konutlarının onarılmasının ardından görevi tamamlanan modüllerin yeniden paketlenerek bir sonraki ihtiyaç için depolanması hedefleniyor.Öğrencilerin ilk prototiplerini ve tasarım süreçlerini bu <a fr-original-style="" href="https://vimeo.com/user39216928" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">video</a>'da izleyebilirsiniz.

Peru’da bulunan Pontificia Universidad Católica del Perú üniversitesi mimarlık bölümünden bir grup öğrenci acil durumlar için geçici bir barınma kapsülü geliştirdi.

Acil Durum Konaklama Modülleri

Pandemi ile daha da keskinleşen bireysellik insanları birçok konuda kendi kendine yeterli olmaya yöneltti. Raflarda yemek bulunamaması, üretimde gecikmeler uzun market sıraları ben dahil birçoğumuzda endişe yaratmaya başladı. Bir süredir popüler olan fakat pandemi sürecinden sonra sık sık konuşulduğunu gördüğümüz bir ayrı konuda evde dikey tarım. Birçok insanın hem karbon ayak izini azaltmak için hem de kendi kendine yetme isteğiyle &nbsp;başladığı dikey tarımın farklı ev koşullarına uygun birçok yeni tasarımı piyasaya sürüldü. Bu tasarımlardan bir tanesi de Lettuce Grow.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/3/1626297305270.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Lettuce Grow ürünü ıspanak, marul, lahana gibi yenilebilen bitkileri evde içeri yada dışarı ortamlarda yetiştirmenizi sağlıyor. Birçok insanın korktuğu gibi tarım konusunda yetenekli olmanızı gerektirmeyen ürün ve etrafında kurulan sistemde her şey düşünülmüş. Dikey olarak kapsüllere dikilen yeşillikler üniteye yerleştirilmek üzere hazır sipariş ediliyor. İçindeki su kapsülü sayesinde otomatik olarak bitkileri bulayan ünite bitkilerin ihtiyacı olan besinleri kendi sağlıyor. Lettuce Grow ünitesini güneş almayan iç mekana yerleştirmek zorunda kalırsanız diye kendi bitki ışık sistemini bile geliştirmişler. Yediği sebzeleri yetiştirip kendi kendine yetmek isteyen kullanıcılar için tasarlanan bu ürün kullanıcıları tarafından çok iyi yorumlar alıyor.

Pandemi ile daha da keskinleşen bireysellik insanları birçok konuda kendi kendine yeterli olmaya yöneltti.

Dikey Tarım

<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0">Finlandiya bazlı Türk ürün tasarımcısı Ekin Kayış, araştırma odaklı ürün tasarımı yaklaşımıyla tasarım sürecini deneysel tasarımlarında sentezliyor. Tasarımcının birçok tasarım fuarında yayınlanan materyal odaklı projelerinden bir tanesi de Nordic Mood koleksiyonu.<img data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_9fd445127d704c4096e28ddb6803151d~mv2_d_3434_3417_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://images.aposto.com/2021/6/2/1625609141607.png" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Nordic Mood cam ve seramiği cam üfleme sürecinde bir araya getirme yöntemlerini araştıran bir deneysel tasarım ve araştırma projesi. Cam ve seramik bir çok benzerliklerinin yanı sıra, üretim süreçlerindeki uyumsuzlukları ile bilinen iki malzeme. Bu malzemelerin bir araya getirilme süreci, her iki malzemenin de yapısı ve üretim süreçleri üzerine yapılan araştırma ve deneyler sonucu gerçekleştiriliyor. Bu araştırma süreci, seramik alanında farklı mineral ve bileşenleri kullanarak anlık ısı değişimlerine dayanıklı seramik malzemelerin geliştirilmesini ve bu üretim süreci için özelleşmiş deneysel cam üfleme yöntemlerini kapsıyor.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_64c9263c3d15445cbae7916e2326470b~mv2_d_3767_5650_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://images.aposto.com/2021/6/2/1625609140035.jpeg" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Koleksiyon Finlandiya doğası, atmosferi ve gökyüzü renklerinden ilham alıyor. Koleksiyonu oluşturan objeler, seramik ve cam birlikteliğinin estetik ve fonkisyonel imkanlarını araştırırken, bu malzemelerin karakteristik özelliklerini, benzerlik ve farklılıklarını bir arada sunuyor.

Ekin Kayış, araştırma odaklı ürün tasarımı yaklaşımıyla tasarım sürecini deneysel tasarımlarında sentezliyor.

Nordic Mood Ekin Kayış

Doğal su kaynaklarımızın önemini ve temizlenmesini konuştuğumuz bu sıcak günlerde suyla alakalı tasarım projelerini size anlatmak istedik. Maalesef insanoğlu doğal kaynaklarının önemini biraz geç farketti &nbsp;dünyanın her yerinde benzer kirlilik problemlerini su yüzüne çıktığını görüyoruz. Bilim insanlarının yanı sıra tasarımcılarda bu konuya odaklanmış vaziyetteler.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/5/3/1625075573502.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Bugün size uzun süredir projelendirilen +POOL projesinden bahsedeceğim. +POOL New York kentinde East River’a yerleştirilecek bir havuz projesi. Projenin amacı su üzerinde yüzen havuzun nehrin suyunu filtreleyerek temizlemesi. Temizlenen su kullanıcılara yüzülecek bir alan sağlarken uzun vadede nehirdeki suyu çoğunluğunu temizleyerek halkın kullanacağı bir hale getirmeyi hedefliyor. Artı işareti şeklinde tasarlanan havuz her bir ucunda farklı derinlikte alanlar barındırıyor. Çoçuk havuzu, lounge alanı, parkur yüzme ve su sporları alanı olarak planlanan havuz her türlü kullanıcıya hizmet verebilecek.2018’de ilk Kickstarter projesi olarak yayınlanan +POOL destekçilerine havuza döşenecek fayansları satarak 300.000$ toplamayı başardı. Tabi New York gibi bir şehirde nehre böyle bir havuz yerleştirmek çok kolay değil. 3 yıllık süreçte Kanye West dahil birçok ünlünün de desteğini alan +POOL sonunda New York valisini ikna etmeyi başardı. Bu süre içinde Colombia Üniversitesi ile beraber filtreleme tekniğini test eden +POOL ekibinin Hudson nehrinde yaptığı testler positif sonuç verdi. Mayıs ayında onay alan projenin yapımına yakında başlanacak.

New York'ta nehrin suyunu arıtacak havuz projesi.

+POOL

Hatice Kahraman | &nbsp;Sanatçı, Müzehhibe, Tasarımcı<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-24T12:56:32.762Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> "Hata ve başarısızlık; deneyimleme, öğrenme, karar alma sürecinin birer parçası. Bir alanda deneyimli olmak için başarısızlığı, yanılmayı, hedefi bir veya birden fazla kez tutturamamayı iyi birer tecrübe olarak görüyorum. Özveri ve sabırla gerçekleşen çalışmaların başarısızlıkla sonuçlanan bazı neticeleri, bilinçli yeterliliğe ulaşmanın bir nevi anahtarı niteliğinde.Müzehhibe, ressam ve aynı zamanda tasarımcıyım. Bu üç alanda yeterli ve deneyimli olabilmek için, aktif varlığımı yani zamanımı doğru ve verimli kullanmayı önemsiyorum. Zaman yönetimimi etkileyen en önemli etmenlerden biri belki de yapılan hatalar ve elde edilen başarısız sonuçlar. İşlerimde gerekli hata payını bıraksam da olası riskleri azaltmak; durmadan devam eden, ertelemeden, eş zamanlı ve disiplinli bir çalışma ile mümkün oluyor. Zaman, stres ve finans yönetimi ancak bu şekilde daha da kolaylaşıyor.&nbsp;Tezhip özelinde bahsedecek olursam, bir eseri tamamlamak haftalarca hatta aylarca sürebiliyor. Bu kadar detaylı ve incelikli bir sanatı icra ederken, telafi edilemeyecek hataları yapmamak için, işe başladığımdaki motivasyonu koruyabilmek oldukça önemli. Tezhibe ilk başladığım yıllarda yazma eserlerde metodolojiyi bilme ve uygulama konusunda eksiklerim bir hayli çoktu. Bundan kaynaklı hatalarım elbette oldu. Bu gibi durumlarda öğrenmeyi eğlenceli hale getirmeyi seçtim/seçiyorum. O zamanlar hata yapmak benim için, hocalarımdan fazladan bilgi almak demekti. Günümüzdeyse işlerimin çoğunu deneysel olarak ilerletiyorum. Kendi yeterlilik alanımı genişletmek, potansiyelimi artırmak için hata başarısızlık payımı da artırıyorum. Artık kendi üslubumun arayışı içindeyim. " __Rüya Akyol | &nbsp;Tasarımcı<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-23T13:59:56.751Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">"Gerçekten bugüne kadar ne kadar çok hata yaptığımı bilmiyorum, saymadım."Öldürmeyen şey güçlendirir." NietzscheBu aynı yabancı dil konuşmak gibi. İnsanlar hata yapmaktan çekindikleri için konuşmuyorlar, konuşmadıkları için ilerletemiyorlar. Bir kişi alanında başarılı olmak istiyorsa, önce hata yapmaktan korkmamayı renmeli.Hata tabii ki oluyor. Özellikle uzun projelerde arada geriye sarıp üstünden geçmek gerek. Ancak çağımızda herşey çok hızlı ilerlediği için bu her zaman mümkün olmuyor. Bu sebeple ben takım halinde çalışmayı cok seviyorum. Bir elin nesi var, iki elin sesi var."__Nesile Yalçın, Studio Monas &nbsp;| &nbsp;Mimar<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-23T21:13:54.823Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">"Hatanın tasarım sürecinin hangi aşamasında yapıldığına bağlı olarak hataya bakışım değişiyor diyebilirim. Tasarım aşamasındayken hata yaptıysam hatayı çok iyi bir öğretmen gibi görüyorum, öğrettiği her şey hafızamda altı çizililer arasına yerleşiyor. Tasarım yapmak, bir takım deneyleri bir araya getirip sonunda işleyen bir formül bulmak gibi. Bazı deneylerin başarısızlıkla sonuçlanması kaçınılmaz. Yöntemi değiştirip yeniden denemek sürecin doğasında var. Dolayısıyla, hataları tasarım sürecinin doğal bir parçası olarak görmek çok önemli. Ancak, hata işin sonunda farkediliyorsa uykusuz geceler, nasıl telafi edilebilir telaşında geçen huzursuz günler demek:) Yine de hatanın her aşamada yapılacağını normalleştirmek gerekiyor kanımca. Museum of Failure'deki <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://collection.museumoffailure.com/&source=gmail&ust=1624568577138000&usg=AFQjCNEeiqyNWRO5Y-VfrrP-O4S52Ior8Q" fr-original-style="" href="https://collection.museumoffailure.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">koleksiyon</a> bu anlamda yüreklendirici hikayelere yer veriyor.Mimari tasarım süreci döngüsel bir &nbsp;'zoom in' ve 'zoom out' hareketi gibi. Mimari projeler, tasarımın diğer dallarındaki projelere kıyasla daha uzun sürelerde ortaya çıktığı için büyük resmi kaçırmamak ve aynı zamanda detaylara odaklanmak paralel ilerlemesi ideal olan iki süreç. Ancak iki taraf da yoğun bir dikkat ve özen gerektirdiği için bazen ipin ucu kaçabiliyor ve hatalar yapıyorum.Bazı durumlarda da, hatanın sadece zihnimizde olduğunu düşünüyorum. Tasarımcı, kendi zihninde yarattığı dünyaya o kadar kapılıyor ki zihnindeki senaryodan farklı herhangi bir şeyi hata oalrak değerlendirebiliyor. Hata olarak tanımladığımız noktaların bazen sadece bize öyle göründüğünü hatırlamakta fayda var."

Tasarımcılar olarak yaptığımız iş detaya odaklanmamızı ve uzun süren çalışma ve üretme süreçlerini gerektiriyor. Farklı dallardan tasarımcı ve sanatçılara hata yapıp yapmadıklarını ve bununla nasıl başa çıktıklarını sorduk.

`Hata` senin için ne demek?

Yaz yavaş yavaş kapımızı çalarken bu hafta dış mekanlar için yapılan tasarımları konuşmak istedik. Tabii siz İstanbulda oturuyorsanız yaz daha size gelmemiş olabilir. Bu anlatacağım tasarımın içinizi açacağını düşünüyorum.Ünlü İngiliz ressam David Hockney’nin lavicert fırça darbeleriyle bezediği meşhur California’daki &nbsp;havuzunu biliyorsunuzdur. Hockney’den beri tasarımcıların bu yüzeyi kanvas olarak kullandığı pek görülmemişti doğrusu. Ta ki Studio Proba’nın havuzun dibini kendi kanvası haline getirene kadar. Alex Proba’nın kurduğu multi disiplinli tasarım stüdyosu Studio Proba grafik desenleri ustaca alternatif kanvaslarda hayata geçirmesiyle ünlü.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-17T01:07:33.370Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Tasarımcının son dönemde çok konuşulan tasarımlarından biride havuzlara çalıştığı desenler. California eyaletinde iki konutun havuzuna kendi tasarımlarını boyayan Proba, içinden çıkmak istemeyeceğiniz neşeli grafiklere imza atmış. Grafiğin nasıl duracağını önce <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/ariel_palanzone/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Ariel Palanzone</a>’nin hazırladığı 3D renderlarla test eden ekip daha sonra deseni nasıl finalize edeceğine karar vermiş. 12’şer saatlik iki iş gününde boyadıkları havuz su doldurduğun renderlarla birebir aynı etkiyi vermiş.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-17T01:07:46.701Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ev tekstilinden duvar resimlerine işlerini birçok boyut ve ölçekte görmeye alıştığımız Proba’nın bu zevkli havuzuna bir gün dalmak dileğiyle… Tasarımcının diğer işlerini <a fr-original-style="" href="https://www.studioproba.com/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> görebilirsiniz.

Alex Proba’nın kurduğu multi disiplinli tasarım stüdyosu Studio Proba grafik desenleri ustaca alternatif kanvaslarda hayata geçirmesiyle ünlü.

Tabloya Dönüşen Havuzlar

Herkesin kendi eşsiz ve orijinal renklerinin kutlandığı bu önemli ayda Tasarlayanlar ekibi olarak LGBTİ+ komünitesinin ön ayak olduğu kapsayıcı tasarımları konuşuyoruz.Dünya Onur Ayı’nı kutlarken bu 1960’ların sonunda başlayan hareketin topluma ve tasarım kararlarına yansımasından bahsetmek ve farkındalık yaratmak önemli. Değişim yavaş ilerlese de, bu toplumsal hareketin dönüşüme yol açtığını gözlemlemekteyiz. Dilden, mekanlara ve sembollere birçok alanda yeniden düşünülen tasarımlara ön ayak olmuş vaziyette. Bireylerin doğduğu değil kendilerini tanımladıkları kimliklerle toplum içinde yer alabilmeleri için ayrıcı yerine kapsayıcı tasarımlar oluşturmamız önemli. &nbsp;Bu konuyu konuşurken sık sık kullandığımız ama arkasındaki zorlukların farkında olmadığımız umumi tuvaletler ve özellikle bu mekanlar için tasarlanan piktogramlardan bahsetmek istiyorum. Bizi dış görüntümüze göre ayıran piktogramların ve mekanların toplumsal etkilerini hiç düşündünüz mü?&nbsp;LGBTİ+ komünitesinin başlattığı toplumsal değişimin sonucu ortaya çıkan yeni tasarım adımlarından biri de ‘gender neutral’ tuvaletler yani cinsiyet olarak ayırmayan / nötr tuvaletler oldu. 2009 yılında alınan mahkeme kararıyla Amerika’da 21 eyalette resmi hale gelen üniseks tuvaletler cinsiyet yada engel ayrımı yapmadan kapsayıcı bir hizmet alanı sağlıyor. Kararın üzerinden 12 yıl geçmiş olmasına rağmen cafe ve restoranlar tarafından yeni yeni uygulanmaya başlayan bu olanlar herkese ön yargısız eşit bir mekan sağlıyor. Bu tuvaletlerin tasarımı araştırma yapan birçok mimari ofis bulunmakta. Dilerseniz Cunningham Group’un yaptığı mimari araştırma makalesini <a fr-original-style="" href="https://www.spps.org/cms/lib/MN01910242/Centricity/domain/13146/inclusive%20restrooms/20200106_Inclusive_WhitePaper_CGA.pdf" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> okuyabilirsiniz.Bu yazı için araştırma yaparken ‘gender neutral’ tuvaletler için hazırlanan piktogramların hala yeterince kapsayıcı olmadığını gördüm. Kategorilere ayırmaktansa kapsayıcı tasarımlar yapmak çok daha zorlayıcı bir süreç. Bu sembol ve piktogramlar için olan ihtiyaç biz tasarımcılara yaratıcı çözümler oluşturmamız için bir fırsat yaratıyor.

Herkesin kendi eşsiz ve orijinal renklerinin kutlandığı bu önemli ayda Tasarlayanlar ekibi olarak LGBTİ+ komünitesinin ön ayak olduğu kapsayıcı tasarımları konuşuyoruz.

Yeni Tasarımlara Ön Ayak Olan Toplumsal Haraketler

Kullanıcı deneyimi, popüler ismiyle UX (user experience) sadece dijital tasarımlarda kullandığımız uygulamalarda olduğu düşünülen fakat aslında kullandığımız her ürünün bir parçası olan bir etmen. Bugün mekandan, modaya ve &nbsp;kullandığımız ürünlere kadar her şey gündelik kullanıcı deneyimlerimizi oluşturuyor. Bu deneyimler birleşerek hayatımızı kolaylaştırabileceği gibi hayatımızı çok zor bir hale de getirebiliyor.&nbsp;Gittikçe elektronikleşen ve ‘zeki’leşen ürünlerimizden beklentilerimiz belli. Hızlı yüklenmeyen web siteleri yada bastığımızda çalışmayan dijital düğmeler deneyimimizi kötü yönde etkileyecek ilk şeyler. Peki hiç kullandığınız fiziki ürünlerle olan kullanıcı deneyiminizi düşündünüz mü? Uçlu kalemin ucunun sürekli kırılması o ürün tasarımının sonucunda oluşuyor. Bir mekanın akustiği yada insanların içinde nereye yöneleceklerini bilmeleri iyi bir mimari tasarım olduğunu gösteriyor. Eğer bu deneyimleri gözlemleyip deneyimlerimizi tasarlayabilirsek yaşam kalitemizi yükseltebiliriz. Bunu gözlemlemek tamamen bizim elimizde.Kullandığımız iyi ürünleri tasarlayan ve üreten büyük markalar işte bu kullanıcı deneyimini iyileştirmek için her gün çalışıyorlar. Kullanıcı deneyimini geliştirirken farklı seviyede becerileri ve engelleri olan bizlere aynı iyi deneyimi yaşatmak için uğraşıyorlar. Bugün Google arama motorunu kullanan kör bir kullanıcının araştırma yapmak için düğmeye bastığında gören kullanıcı ile benzer etki ve tepkilerle deneyimini gerçekleştirmesi için uğraşıyor. Benzer bir şekilde araba tasarımı yaparken uzun, kısa, şişman yada zayıf hepimizin deneyiminin benzer ve güvenli olması çok önemli.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-03T02:57:25.457Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu hafta kullanıcı deneyimi konusu üzerine konuşmaya karar verdiğinizde size Open Style Lab ’den bahsetmek istedim. Kar gütmeyen bir organizasyon olan Open Style Lab, becerisi, yeterliliği veya engeli ne olursa olsun bütün kullanıcılara stilden ödün vermeyen kıyafet tasarımları sunmayı hedefliyor. Tek el ile fermuar takmayı hiç denediniz mi? Peki ya düğme iliklemeyi? 2020 yılında Cooper Hewitt Müzesi Tasarım ödülünü kazanan Open Style Lab, eğitimleri, firmalarla yaptıkları tasarım projeleri ve MIT gibi seçkin üniversitelerle kurdukları akademiler ile projeler geliştirip herkesin eşit deneyim yaşarken stilini korumasını sağlamayı hedefliyor. Kıyafetleri ‘hacklemek’ ve değiştirmek için küçük kitler oluşturan organizasyon bireylerin özel ihtiyaçlarına göre kendi geliştirebilecekleri kıyafet koleksiyonları oluşturmalarını sağlıyor.Open Style Lab’le söyleyecek çok şey var yaptıkları etkileyici projeleri keşfetmek için ve Hulu ve Target ile çektikleri yeni belgesel ‘Design For All’/ ‘Herkes İçin Tasarım’ fragmanını izlemek için web sitelerini ziyaret edin!<a fr-original-style="" href="https://www.openstylelab.org/about/press" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2021/5/2021-06-03T02:49:50.661Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>

Kullandığınız fiziki ürünlerle olan kullanıcı deneyiminizi düşündünüz mü?

Kullanıcı Deneyimini İyileştirerek Yaşam Kalitesini Arttırmak

Önce seni tanıyalım bize kendini / stüdyonu anlatır mısın?Kitap, süreli yayın, kimlik tasarımı üzerine iş ürettiğim bir tasarım pratiğim var. Bir de genellikle canım istediğinde yaptığım kolajlarım. İkisinin bazen çakıştığı da oluyor. 1989’da doğdum, nüfus cüzdanımda yazılı 3 ismimden kullandığım isim Kibele. New York’taki School of Visual Arts’ın tasarım bölümünden yüksek lisans (2015), Bilkent Üniversitesi İletişim Tasarımı Bölümü’nden (2012) lisans diplomam var. Bunların dışında Rhode Island School of Design’da kısa programında baskı resim, Parsons ve Central Saint Martins’de kısa zamanlı grafik tasarım programlarına katıldım, hepsinden çok şey öğrendim.<div data-hook="rcv-block13" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div><div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/03/13/eren-su-kibele-yarman" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_de214757677146d3b234a8bc88f77d9a~mv2.jpg/v1/fit/w_949%2Ch_768%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_de214757677146d3b234a8bc88f77d9a~mv2.jpg/v1/fill/w_949,h_768,al_c,q_90/cf316d_de214757677146d3b234a8bc88f77d9a~mv2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div><div data-hook="rcv-block14" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="image"> </div>&nbsp;<div data-hook="rcv-block15" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>Proje/projelerinin hikayesinden bahseder misin?İlgimi çeken konularda iş yapıyorum. Kültür-sanat-edebiyat evreninde kalmaya çalışıyorum ama bazen yiyecek içeceklerle ilgili konulara da gönlüm ve elim kayıyor. Günün birinde bir uzay istasyonuna tasarlanacak bir şeyler olursa mutlulukla onu da yaparım gibi geliyor. Sanırım o zaman projelerimin ortak noktaları sıkıcı olmayan ve dünyaya olabildiğince az zarar verdiğine inandığım konularda olmaları.<div data-hook="rcv-block18" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>Bir grafik tasarımcı olarak, posterler, kitap kapakları ve kimlik tasarımları gibi her biri ayrı spesifik çaba gerektirecek alanlarda işler üretiyorsun, bu süreç nasıl işliyor?İşin doğrusu, ben bu proje kategorilerini birbirlerinden çok farklı görmüyorum. Grafik tasarımcının hatta tasarımcının tek bir alanda özelleşmesi gereken biri olduğuna zaten inanmıyorum, ama elbette herkesin daha iyi olduğu konular, daha çok severek yaptığı projeler vardır. Dolayısıyla süreçler genellikle benzer: Projeyi iyice anlamam gerekiyor, kime ne gerekiyor, neden, vesaire. Önce biraz referanslara bakarak düşünürüm, bazen eskiz yaparım, bazen yapmam. Daha büyük ölçekli projelerde hazırladığım sunum üzerinden konuşmayı tercih ederim, çünkü verilmesi gereken daha fazla tasarım kararı oluyor- diyalog böyle hızlanıyor. Tek kişi olduğum için aynı anda çok fazla proje yürütme konusunda önceleri çok zorlanıyordum, şimdi biraz daha az zorlanıyorum. Aslında çok fazla parçaya bölünmeyi sevmiyorum, her şeyi kontrol edebilsem bir projeyi bitirmeden başka bir projeye başlamak istemezdim. Ama tabii gerçekler öyle değil.<div data-hook="rcv-block23" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/03/13/eren-su-kibele-yarman" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_cb0dcb5a1c564a1ea8fb3338656dea8e~mv2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_768%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_cb0dcb5a1c564a1ea8fb3338656dea8e~mv2.jpg/v1/fill/w_1024,h_768,al_c,q_90/cf316d_cb0dcb5a1c564a1ea8fb3338656dea8e~mv2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.34" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <div data-hook="rcv-block29" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div><div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/03/13/eren-su-kibele-yarman" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_3e534a4e409743c998edfcc8091b28d0~mv2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_768%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_3e534a4e409743c998edfcc8091b28d0~mv2.jpg/v1/fill/w_1024,h_768,al_c,q_90/cf316d_3e534a4e409743c998edfcc8091b28d0~mv2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.34" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Projelerinin kimlere ulaşmasını hedefliyorsun? Kimler için tasarladın?Projelerimin yer aldıkları alana göre hedef kitleleri farklı, ama isteyen herkesin kendine göre birşeyler bulabilmeleri hedefim sanırım. Belki bu yüzden genellikle çok katmanlılar.<div data-hook="rcv-block34" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>Kitap kapağı tasarlarken içerikle kendi yorumun nasıl bir denge içerisinde? İçeriğe ne kadar bağlı hissediyorsun?Bana göre herhangi bir nesnenin kapağı, nesnenin içeriğinden bağımsız olamaz. Çünkü bir nesnenin kapağı çoğunlukla o nesnenin görsel bir temsili. Kitaplar için de bu geçerli elbette. Kişisel yorum, yaklaşım olmadan da tasarım olmuyor. (Olursa da boş, sıkıcı, en fazla güncel estetik trendlere uygun oluyor, sonra modası geçiyor.) Dolayısıyla yorum-içerik daima iç içe, birbirleriyle paslaşan hayatlar yaşıyorlar. Mutlaka içeriğe bir gönderme vardır, mesele sanırım üçüncü bir göze bu göndermenin ne kadar direkt ya da indirekt geldiği konusu ve bu seçimin sebeplerinin konuya uygunluğu.<div data-hook="rcv-block39" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div><div data-hook="rcv-block40" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div><div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/03/13/eren-su-kibele-yarman" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_ed24ed200b354c359479283f6bdabbc8~mv2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_768%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_ed24ed200b354c359479283f6bdabbc8~mv2.jpg/v1/fill/w_1024,h_768,al_c,q_90/cf316d_ed24ed200b354c359479283f6bdabbc8~mv2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> <div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/03/13/eren-su-kibele-yarman" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_2a358410f38f4a3885569c1d39778df4~mv2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_768%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/cf316d_2a358410f38f4a3885569c1d39778df4~mv2.jpg/v1/fill/w_1024,h_768,al_c,q_90/cf316d_2a358410f38f4a3885569c1d39778df4~mv2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>Favori işin hangisi? Neden?Çocuklarım arasında ayrım yapamayacağım.<div data-hook="rcv-block48" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>Beraber çalışmak istediğin bir tasarımcı var mı? Neden o kişi?Benimle bir şeyler üretmek niyetiyle proje teklifi eden hiçbir tasarımcıyı şimdiye kadar hiç reddetmedim, işbirliğisevdiğim bir şey. Herkesin herkesten öğrenecek şeyleri var mutlaka. Herkesin güçlü yönleri farklı. O yüzden herkesle çalışabilirim.Ama şu aralar sürekli çizdiğim, kolajlarıma koyduğum bazı formların üç boyutlularını merak ediyorum- o yüzden malzeme ve üç boyut bilgisi benimkinden daha iyi birileriyle nesneler tasarlamak beni çok mutlu ederdi. Spesifik olarak birini söyleyemeyeceğim, takım tutmamaya çalışıyorum. İnsan bu sonuçta, sağı solu belli olmaz. Bugün çok severim, yarın abuk sabuk birşey üretir ya da söyler, sinir olurum, çalışmak istemem :)<div data-hook="rcv-block55" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>Son on yıl içinde favoriniz olan bir/birkaç grafik tasarım işinden bahseder misin? Sebepleri neler?Geçen sene keşfettiğim için sayılabilir bence: Salvador Dali’nin 1944 Vogue kapağı. Canı öyle istemiş, yapmış, olmuş vallahi.Merijn Hos’un her şeyi. Rengi bu kadar basılı da ve dijitalde iyi kullanan pek kimseyi bilmiyorum.James Victore’nin Esquire kapağı. Bu çağda dahi ilginç tipografinin ille de süper temiz görünen ve bilgisayarda yapılan bir şey olmadığını hatırlattığı için.Paul Sahre’in They Might be Giants ‘Glean’ albüm kapağı. O formların birbirine tam oturması.

Kibele Yarman'ı daha yakından tanıyalım.

Röportaj | Kibele Yarman

Şeker tadında tasarımlar konusuna karar verince hemen aklıma galeri FUMI’nin yeni sergisi ‘The Beautiful Grain’ geldi. İsminden anladığınız üzere ağaç dokularını konu alan bu serginin şeker gibi tasarımlarla ne ilgisi var dediğinizi duyar gibiyim. Seyahat edemediğimizden serginin resimlerini çevrimiçi incelerken gözüme rengarenk ürünleriyle gözüme Jie Wu’nun ürünleri takılmıştı. Bu haftaki konumuz vesilesiyle bu işlerden bahsetmek için çok heyecanlıyım.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-19T15:37:13.676Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Çin asıllı ve Londra bazlı tasarımcı Jie Wu doğal malzemelerle reçineyi işleyerek bir nevi kendi fosillerini oluşturuyor. Eğer bizi başından beri takip ediyorsanız reçine &nbsp;materyalini ustaca kullanan tasarımcılarda bu sayfalarda sık sık bahsettiğimi görebilirsiniz. Jie’nin tekniği yıllar içinde gelişerek, küçük kutular ve bloklar üreterek başladığı koleksiyonunun zaman içinde büyük mobilya parçalarına dönmesini görmek çok keyifli.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-19T15:38:10.917Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Jie tasarım tekniğini doğal ve sentetik malzemelerinin algılanan değerlerini araştırarak yeni estetik değerler yarattığını söylüyor.&nbsp;Living in the Anthropocene/ Yaşayan Antroposen koleksiyonunun bir parçası olan bu yeni ürün serisi renk kullanımı doku ve form olarak yepyeni bir yorum getiriyor.&nbsp;Ağaç dokusunu bambaşka yöntemlerle öne çıkaran ‘The Beautiful Grain’ sergisine ve Jie Wu’nun tüm serisine göz atmak için <a fr-original-style="" href="https://www.galleryfumi.com/artists/jie-wu" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">galeri FUMI</a>’nin websitesine göz atmayı unutmayın.

Şeker tadında tasarımlar konusuna karar verince hemen aklıma galeri FUMI’nin yeni sergisi ‘The Beautiful Grain’ geldi.

Doğal Malzemeleri Zamanda Dondurmak

Pandemi sonrası hayatın nasıl normale döneceği herkesin kafasını kurcalamaya başladı. Tasarımcılar, yeni alışkanlıklar geliştirdiğimiz bu dönemde güvenli bir şekilde bir araya gelme deneyimini nasıl kurgulayabileceğimizi düşünüyor. Sağlıklı ve güvenli bir şekilde bir araya gelebilmemiz için halka açık alanlarda hijyen konusu odaklanılan ana temalardan biri. Bu konuya odaklanan Rotterdam bazlı tasarım stüdyosu Roosegaarde, Ultraviolet Radiation adında bir aydınlatma tasarladı. Meydanlara yerleştirilen bu aydınlatma ultraviyole ışınlarla ışık yaydığı alanı temizleyerek bu toplanma bölgesini dezenfekte ediyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-13T02:51:56.089Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">‘Dünyanın ilk kentsel güneşi, bir araya gelebilmemiz için halka açık alanları temizliyor’ diyen Roosegaarde, tasarladıkları aydınlatmanın Covid-19’u %99.9 oranında temizlediğini söylüyor. Aydınlatma ışıdığı alanı dakikalar içinde temizliyor. Görsel bir aura yaratan bu kent aydınlatmasının insanları açık alanda bir araya getiren odak noktası olması hedefleniyor. Aşılanmanın ardından yavaş yavaş normale dönen Hollanda sokakları için planlanan Ultraviolet Radiation projesi Rotterdam şehri meydanlarında ışımaya başlamış bile. Bilimsel araştırmalarla tasarımı sentezleyen bu ürünün halkın güvenle bir araya gelmesine vesile olacağını umuyorum.

Pandemi sonrası hayatın nasıl normale döneceği herkesin kafasını kurcalamaya başladı.

Ultraviolet Radiation | Studio Roosegaarde

Bize biraz kendinden ve işlerinden bahseder misin?Merhaba ben Elif. Gazi Üniversitesi Endüstriyel Tasarım bölümünden 2014 yılında mezun oldum. Lise yıllarımdan beri aşık olduğum endüstriyel tasarım alanında bir tasarımcı olmanın mükemmel heyecanı ile yaptığım stajlarda, katıldığım atölyelerde ve projelerde, bir otobüsten beyaz eşyaya kadar geniş bir ürün skalasında tasarımdan üretim sürecine kadar içinde bulundum. Üniversitedeyken iki sene boyunca TEGV (Türkiye Eğitim Gönüllüleri Vakfı) için gönüllülük yaptım. Bu sürede çocuklar ile birlikte bir sürü atölye yapma fırsatım oldu ve çocukların mükemmel yaratıcılıkları bana ilham verdi. Mezuniyet projemi çocuklar üzerine geliştirmeye karar verdim ve Toyi isimli bir oyuncak sistemi gerçekleştirdim, bugün de kendi girişimim olan Toyi’de kariyerime devam ediyorum.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_8c6488dc57ab4ca68bf70dc3ad44e789~mv2_d_3840_3840_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_8c6488dc57ab4ca68bf70dc3ad44e789~mv2_d_3840_3840_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_1132,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_8c6488dc57ab4ca68bf70dc3ad44e789~mv2_d_3840_3840_s_4_2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>&nbsp;Yakın zamanda lanse edilen Toyi oyun kitinin tasarımcısısın, bu projeyi anlatır mısın?Toyi, çocukların etraflarındaki her şeyi eşsiz oyuncaklara dönüştürmelerini sağlayan, sınırsız, yönergesiz bir yaratıcı oyun kiti. Toyi sayesinde bir su şişesi, altı kollu bir robota; eski kutular, tren vagonlarına; veya bir kozalak, sevimli bir yaratığa dönüşebiliyor.Teker, ayak, göz, eklem, çubuk, esnek halka ve eklem parçalarından oluşan kit ile 6 yaş ve üstü çocuklar, etraflarında bulunan her türlü nesneyi istedikleri oyuncaklara dönüştürüyor. Bu sayede bir su şişesi rokete; eski bir kutu trene veya bir kozalak sevimli bir yaratığa dönüşebiliyor. Toyi ile çocuklar ister kendi başlarına ister arkadaşlarıyla birlikte kendi oyuncaklarını tasarlıyor, etraflarındaki nesneleri diledikleri oyuncaklara çevirip yaratıcılıklarını geliştirebiliyor ve hayallerini gerçekleştirebiliyorlar. Bu sayede hem fiziksel hem sosyal çevreleriyle ve kendi iç dünyalarıyla etkileşime giren gerçek kâşiflere dönüşüyorlar.Toyi’nin çıkış noktası neydi , tasarım süreci nasıl ilerledi? Seni tetikleyen ve ilham veren şeyler nelerdi?“Özellikle dezavantajlı çocukların olduğu bölgelerde çocuklara istedikleri oyuncağı ulaştıramıyoruz, o zaman çocukların etraflarındaki her şeyi oyuncağa çevirmelerini sağlayacak bir şey yapalım." diyerek başladı. Ben de çocukluğumun büyük bir kısmını dezavantajlı dediğimiz bölgelerde yaşayarak geçirdim ve bu bölgelerde şartlarda çocuk olmanın zorluğunu ve o koşullardaki bir çocuğun ihtiyaçlarını deneyimleyerek büyüdüm. Aslında çözmek istediğim sorunu deneyimleyen hedef kitlemdeki çocuklardan biriydim.Bu fikirden yola çıkarak hem o çocukların ihtiyaçlarını gidermek istedim bunu yaparken de yaratıcılıklarını, hayal güçlerini tetikleyecek bir araç sunmak istedim. Toyi’nin kurgusu da burada şekillendi. ‘Madem onları yaşadıkları ortamdan çıkartamıyoruz, o zaman onlara yaşadıkları yeri güzelleştirecek, hayal dünyalarını yansıtabilecekleri bir şey sunmalıyım’ diyerek etraflarıyla etkileşim kurabilecekleri bir kurgu tasarladım.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_bcdcc84ac2b14ca99e5dc048e4831211~mv2_d_5559_3706_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_bcdcc84ac2b14ca99e5dc048e4831211~mv2_d_5559_3706_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_bcdcc84ac2b14ca99e5dc048e4831211~mv2_d_5559_3706_s_4_2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div> Toyi projesi ile &nbsp;bir fikrin eskizden, prototipleme ve üretim basamaklarını deneyimleme fırsatın oldu bu süreç nasıl ilerledi?Konsepti belirledikten sonra bol bol prototip geliştirdim. Fimo hamurundan, silikon fırın eldivenine kadar pek çok malzemeyle denemeler yaparak tüm malzemeleri kapsayacak bir bağlantı sistemi arayışına girdim. Toyi’nin silikon halkasına ilham veren de bu oldu ☺ Paket lastiği ile bantla uğraşırken bu ara işlemin hepsini karşılayacak bağlantı parçasını bu denemelerimde keşfetmiş oldum. Bağlantı sistemin kurguladıktan sonra 3d printer ile prototiplerimi geliştirerek sahaya indim ve bol bol çocuklarla vakit geçirdim. Onlardan gelen geri bildirimlerle detaylar şekillendi. En eğlendiğim ve öğrendiğim kısım bu dönemde oldu.Üretime geçmek çok heyecan verici olsa da en zorlu kısmı da o oldu. Eskiz ve prototip aşamasında daha esnek olabiliyorsunuz tabii ama üretim sürecinde artık her şeyin daha net ve hızlı olması gerekiyor. Ürünü üretime göre revize ederken de gerçek dünya ile tanışmış gibi oluyorsunuz. Kalıptan çıkmasından, çocukların güvenliğine göre yapılması gereken editlemelere kadar pek çok detay var. Ama gün sonunda eskizden gerçek bir ürüne dönüşmüş olması fazlasıyla duygusal ve mutluluk verici.Bu süreçte edindiğin en büyük öğrenim ne oldu?En büyük deneyimim sahada çocuklarla yaptığım gözlemler oldu. Tasarım sürecinde her ne kadar tasarımcı olarak empati yapıp hedef kitleyi anlamaya çalışsak da çocuklar için bir ürün tasarlarken onlardan öğrenip, sürece dahil edebileceğimiz pek çok şey oldu. Buradaki öğrenimler üretimde dahi verilen kararları etkiledi. Ayrıca çocuklar için tasarım yaparken dikkat edilmesi gereken çok fazla güvenlik kıstası var. Malzeme seçiminden renk seçimine ürünün formuna kadar pek çok şeyi en baştan değerlendirmeniz gerekebilir bu yönetmeliklerden bihaberseniz.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_3ea470136d724682a8659e2c03caaa00~mv2.jpg/v1/fit/w_680%2Ch_454%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_3ea470136d724682a8659e2c03caaa00~mv2.jpg/v1/fill/w_816,h_545,al_c,lg_1,q_90/942e58_3ea470136d724682a8659e2c03caaa00~mv2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>&nbsp;Toyi oyun kitinin hedef kitlesi çocuklar, tasarım süreci boyunca çocuklarla iletişimde miydiniz? Çocukların tasarımına ilk tepkileri ne oldu?İlk eskizlerden prototip aşamasına kadar çok kendi gözlemlerimle ilerledim ama ürün ortaya çıkıp ilk prototipleri geliştirdikten sonra bol bol çocuklarla vakit geçirdim. Özel okullarda, toplum merkezlerinde, mülteci çocuklardan oluşan komünitelerde Toyi atölyeleri yaparak çocukların tepkilerini gözlemledim.Her profilde farklı çıktılar deneyimlesem de gördüm ki aslında tüm çocukların maalesef hayal edip, kendi yaratıcılıklarını kullanarak bir şeyler üretmesi konusunda farklı farklı engeller var. Şehir yaşamı, okul başarısı baskısı, ebeveyn yönlendirmeleri ve oyuncak sektörünün kısıtları yüzünden yaratıcılıklarını kullanamayan tüm çocukların bu yaklaşımdan ve üründen faydalanabileceğini fark ederek &nbsp;hedef kitlemizi tüm çocuklar olarak genişletmemiz bu deneyimlerin sonunda oldu. Gün sonunda Toyi artık cinsiyet, dil, coğrafi konum ve sosyoekonomik düzey fark etmeksizin her çocuğun oyuncağı olmayı hedefliyor.Toyi projesi şimdi Kickstarter’da. Projeyi bu platformda lanse etmeye nasıl karar verdiniz?Kickstarter bizim olduğumuz aşamada çok doğru bir platform! Tüm dünya çocuklarına ulaşmak istiyoruz ama bu zamana kadar hep lokalde çalışmalar yaptık. O yüzden global anlamda anlaşılabilirliğimizi test etmek ve dünyanın her yerinden insanları hikayemize dahil edebilmek adına bir &nbsp;deneme aracı oldu aslında. Kampanya başladıktan sonra da çok doğru bir karar verdiğimizi fark ettik.Kampanyada buy one gift one kurgusu yaptık ve bunun içinde Somali’den Hindistan’a kadar 10 farklı ülkeden sivil toplum kuruluşları ve sosyal girişimcilerle bağlantılar kurduk ve yaptığımız her ürün satışına karşılık biz de bu komüniteler aracılığı ile oyuncağa erişimi olmayan çocuklara bedelsiz Toyi ulaştıracağız. Bu sayede en başında hayalini kurduğumuz Dünya üzerinde bir ağ kurup farklı yerlerdeki çocuklara ulaşma konuşunda güzel bir adım atmış olduk. Kampanya da güzel bir enerji aldı ve 15 günde % 92 fonlandı! Umarım kısa sürede hedefimize ulaşmak için daha fazla insanı hikayemize dahil edip güzel bir kampanya geçirmiş olacağız.<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_943e3fa8927746b0a7262b263e5da0b3~mv2_d_5760_3840_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_943e3fa8927746b0a7262b263e5da0b3~mv2_d_5760_3840_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_943e3fa8927746b0a7262b263e5da0b3~mv2_d_5760_3840_s_4_2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>&nbsp;<div data-hook="imageViewer" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" tabindex="0"><img data-fr-image-pasted="true" data-pin-url="https://www.tasarlayanlar.com/single-post/2018/11/19/portre-elif-atmaca" data-pin-media="https://static.wixstatic.com/media/942e58_35abe36d8b7b43c68966a35991fff804~mv2_d_5760_3840_s_4_2.jpg/v1/fit/w_1000%2Ch_1000%2Cal_c%2Cq_80/file.jpg" src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_35abe36d8b7b43c68966a35991fff804~mv2_d_5760_3840_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_35abe36d8b7b43c68966a35991fff804~mv2_d_5760_3840_s_4_2.webp" alt="" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></div>&nbsp;Bir sonraki adım ne? Gelecek farklı yeni projelerin var mı?Toyi ile çocukların yaratıcılıklarını ve hayal güçlerini desteklemek amacıyla oyun deneyimleri tasarlamaya devam edip, çocukların büyürken yaratıcılıklarını kaybetmelerinin önüne geçmek istiyoruz. Aynı zamanda sosyal girişimcilik ve oyuncak sektörünü birbiriyle konuşturarak oyunu bütün çocuklar için ulaşılabilir kılacak oyun deneyimleri üretmeyi hedefliyoruz.Kariyerine yeni başlayan birine ilk tavsiyen ne olurdu?Hangi konuda çalışıyor olursa olsun farklı alanlarla etkileşimi koparmadan ilerlemesini söyleyebilirim. Ben ilk yıllarımdaki deneyimlerimde daha çok yalnız çalışıyordum. Kolektif çalışma içerisine girmekten çekinmeden kendini farklı alanlardan, insanlardan beslemek çok şey katıyor. Ve farklı bakış açılarıyla yapmak istediğiniz şey daha da zenginleşip, çok daha etkili bir hale geliyor.

Toyi'nin tasarımcısı Elif'i tanıyalım.

Toyi | Elif Atmaca

Modern zanaatkarların üç boyutlu programları ustaca kullanan, materyal denemeleri yapan, yeni teknoloji üretim yöntemlerine adapte olan bireyler olduğu fikri hep aklımda. Zaman içinde toplumda zanaatkar kelimesinin anlamı da dönüşecek gibi duruyor. Her materyal konuştuğumuzda konusunda usta yeni bir zanaatkardan ve zanaat atölyesinden bahsediyormuşuz gibi hissediyorum. Bu hafta size &nbsp;anlatmak istediğim zanaat atölyesi/tasarımcı Brooklyn bazlı Wooj.Wooj stüdyosu, kaliteli tasarımların ve ürünlerin düşük bütçeli üretimlerle, kötü iş şartları yaratılmadan üretebileceği inancıyla kurulmuş. Brooklyn'deki stüdyolarında birçok üç boyutlu yazıcıyı bir araya getirerek kurdukları biri atölyeleri Wooj tasarım stüdyosunu emeline ulaşmalarını sağlamış.<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-06T19:37:44.707Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tabii Wooj’un zanaatkarlığı sadece sahip oldukları üretim hattına bağlı değil. Bio materyallerle ürettikleri tasarımları için özel bir form ve strüktür geliştirmişler. Yarı geçirgen materyali adeta örerek oluşturdukları strüktür tasarımcıların özenle tasarladıkları dalgalı bir form tasarlamışlar. Kullandıkları form ve teknikle kısa zamanda popüler hale gelen Wooj stüdyoyu yakın zamanda zanaatkarlıklarıyla sık sık duyacağız gibi gözüküyor.

İşlenen strüktürler.

Wooj

Sürekli çevrimiçi olmamızı sağlayan teknolojik aletler, cep telefonumuza düşen iş e-postaları ve zamansız gelen telefonlara bir de evden çalışmak eklenince günlük hayatımızdaki stres kat sayısı gitgide artmakta. Bu aralar tasarım dünyasında sık sık gördüğümüz temalardan biri de kullanıcıları sakinleştirmeye, stresten arındırmaya ve çevrimdışı hale getirmeye odaklanan objeler ve oyunlar. Bu konuya bu hafta bir el atmak ve kendimizi iyileştirmek sakinleştirmek için tasarlanan ürünlere bir göz atmak istedik.<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-23T20:11:18.693Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp;2021’in başında İyileşme / ‘well-being’ &nbsp;trendine cevap olarak büyük bir oyuncak markası olan LEGO yetişkinler için yeni tasarlanmış botanik setleri serisini lanse etti. Ünlü oyuncak markası üst üste takılarak kurulan oyuncak setleriyle biliniyor. LEGO’nun çocuklar için tasarlanmış büyük blok setleri, çeşitli temalar altında uzay serileri, arabaya ve mimari setleree kadar birçok alanda gerçekçi yaratıcılığı teşvik eden oyuncak setleri bulunmakta.<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-23T20:11:39.184Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp;Markanın yetişkinler için tasarlandığı botanik setleri yaprak yaprak bir araya getirilen ağaç ve çiçeklerden oluşuyor. Puzzle gibi bir araya gelen oyuncak serisi kullanıcıları yavaşlatarak anda olmaya yönlendiriyor. Tasarlanan seri üretirken iyileşmeyi hedefliyor. Botanik serisini oyuncak görünümünden uzaklaştıran LEGO, biten çiçeklerin ev ortamında sergilenebileceğini ön görüyor. Bio plastikten yapılmış bu LEGO blokları kullanım ömrünü doldurduktan sonra doğada çözünebilecek.

2021’in başında İyileşme / ‘well-being’  trendine cevap olarak büyük bir oyuncak markası olan LEGO yetişkinler için yeni tasarlanmış botanik setleri serisini lanse etti.

LEGO Botanik Set

Tasarım ve mimari alanında uzun zamandır süregelen, tek etnik kökenden tasarımcı ve mimarların önde olması geçtiğimiz sene içinde en çok konuşulan konulardan biri oldu.‘Top 40 famous architects’ yani ‘en ünlü 40 mimar’ olarak google da ararsanız kendiniz de görebilirsiniz. Arama sonucu çıkan 40 mimarın sadece 4’ünün kadın, 6’sının asya kökenli olduğunu ve aralarında hiç siyahi mimarın bulunmadığını göreceksiniz. Bu maalesef teknolojinin yarattığı bir önyargı değil, aksine bizzat o bilgileri internet ortamına aktaran bizlerin yarattığı bir sonuç.<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-11T03:40:59.664Z_sm.png" style="width: 600px;" class="fr-fic fr-dib"> Tasarlayanlar’da bu hafta ‘tasarım alanında görünürlük’ temasını işlerken görünmeyen projelere ve azınlıklara ses olmak ve platform yaratmak istedik. 2020 yılının ikinci yarısında bütün endüstrileri etkileyen bu konu tasarım camiasında da en çok konuşulan konulardan biri oldu. Tasarım dünyasında az duyduğumuz, global platformlarda zaman zaman Türk tasarımcılarının da içinde bulunduğu ‘people of color’ yani renkli insanlar kategorisine özel bir yer açmak ve kendi platformumuzda yer vermeye özen gösteriyoruz. Bu hafta size farklı etnik kökenlerden tasarımcıları öne çıkaran ‘where are the black designers?’ ‘dan bahsetmek istiyorum.2020’nin sonunda Amerika’da siyahi vatandaşların haklarını korumak için başlayan ‘Black Lives Matter’ hareketi bütün endüstrileri etkiledi ve tasarım stüdyolarının kendi içlerine dönüp ne kadar farklı etnik kökenden yaratıcıya firmalarında yer verdiklerini sorgulattı. Bu süre zarfı içinde sosyal medyada kurulan önemli organizasyonlardan biri de ‘@wherearetheblackdesigners’. İsminden anlaşılacağı üzere bu platform endüstride siyahi tasarımcıların ne kadar azınlıkta olduğuna dikkat çekiyor. Haziran ayında genç görsel tasarımcı Mitzi Okou tarafından kurulan <a href="https://www.instagram.com/wherearetheblackdesigners/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">‘@wherearetheblackdesigners’</a> kısa zamanda sosyal medyada çok önemli bir konuma geldi. ‘Where are the black designers?’/ ‘siyahi tasarımcılar nerede?’ sloganıyla başlayan ve başvuran tasarımcıların posterlerini paylaşan platform, Eylül ayında tasarım dünyasında azınlıkları konuşan bir konferans düzenledi. MoMa, Google, IDSA başta olmak üzere tasarım dünyasının önde gelen akademisyenlerini, firmalarını ve müze yetkililerini bir araya getiren başarılı bir konferans ile tasarımcılar arasındaki dayanışmayı öne çıkardı. Halen konuşmalar, mentörlük seansları ve iş imkanları sağlayan platform, tasarım konusunda çeşitliliği öne çıkaran ve takip edilmesi gereken önemli platformlardan biri.

Tasarım alanında azınlıklara ses olan organizasyonlar.

Tasarımda Azınlıklar

Sürdürülebilirlik denince akla çevre dostu, dürüst malzemeler ve bazen de günlük yaşantımızdan biraz uzak hissettiren, mükemmeliyetçi bir hayat geliyor insanın aklına.&nbsp; Sürdürülebilirliğin temelde mevcut düzende ve kalitede devam edebilmek olduğunu unutuyoruz sanki, yani ‘sürdürülebilirlik’ toplumdaki beklentinin aksine mükemmele ulaşmayı değil geleceğe taşınabilecek bir sistem oturtmayı hedefliyor.Tasarlayanlar ekibi olarak sürdürülebilirliği konu olarak seçtiğimizde aklıma ilk gelen COVID-19 ile hayatımıza giren yeni yaşam standardımız ve bunun devamlılığı oldu. Dolayısıyla beklentinin aksine bu yazı bildiğiniz sürdürülebilirlik yazılarından değil. Pandeminin birinci yılına girerken halen hayatın eskiye dönmediğini görüyoruz. Bu durum popüler söylem ile ‘yeni normal’in ne kadar sürdürülebilir olduğunu düşündürmeye başladı. Peki bu yeni düzen tasarımcı ve sanatçıların çalışma halini nasıl etkiliyor?<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-09T16:21:35.393Z.jpeg"><figcaption>Fotoğraf <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMjJhOWI0MzcxNTc2MDAwNmEzMjNjOCZ1c2VyPTYwMTAyOGJjMzcxNTc2MDAwNjZlNmFhYSZhdXRob3I9NjAxMDI4YmMzNzE1NzYwMDA2NmU2YWE4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmJ1cnN0LnNob3BpZnkuY29tJTI1MkYlMjU0MG1hdHRoZXdfaGVucnk="">Matthew Henry</a></figcaption></figure>Çoğunuzla yeni tanışıyoruz, o nedenle kendim hakkında biraz bilgi vereyim. Ben Nur, Tasarlayanlar kurucusu olmanın yanı sıra, Form&amp;Seek tasarım stüdyosunun kurucusu ve direktörüyüm. Bu yazıyı kurgularken Form&amp;Seek’in sıradışı çalışma modeli ve ‘yeni normal’in toplum üzerindeki etkisini, sürdürülebilirliğini düşündüm. Geleneksel modelde ekiplerin 9-6 bir araya geldiği ofis ortamları ve stüdyolar akla geliyor. Bankacılar gibi döpiyes giymeseler de tasarımcılardan da aynı performansla belli saatler arasında yaratıcı olmaları beklenen bir düzen vardı şimdiye kadar. Müşterilerin de çalışanların da nerede bulunduğunun bilinmesi gereken lokasyon odaklı düşüncenin hepimizin eve kapanmasıyla değiştiğini görüyoruz. Artık lokasyon değil de iş odaklı bir döneme geçtiğimizi söyleyebiliriz. İşte tam burada Form&amp;Seek’in şimdilerde normalleşen ama eskiden sıradışı olan çalışma modelinden bahsetme zamanı.Form&amp;Seek 8 sene evvel Londra’da kurulmuş dinamik bir ekipten oluşan bir tasarım stüdyosu. Kurduğumuz zamandan beri bütün ekip arkadaşlarımızın ülke ve lokasyon değiştirmesi sonucu Form&amp;Seek’in hiçbir zaman sabit bir ofisi olmadı. Başladığımızda Istanbul, Londra ve Amsterdam arasında beraber çalışan ekibimizle, Avrupa’nın çeşitli yerlerinde sergi açmaya odaklanıyorduk. Bize göre beraber üretmek ve değer yaratmak için aynı odada olmamızın bir önemi yoktu. Şimdi Form&amp;Seek tasarım stüdyosunun ekibinin yarısı Istanbul’da yarısı ise Detroit’te. Yaptığımız projeler dünyanın herhangi bir yerinde gerçekleşebilirken ekip arkadaşlarımız ve müşterilerimizin bulunduğu lokasyonlarda yerel zanaat ve üretim kaynaklarını kullanmanın önemini tasarımlarımıza taşıyoruz. Normal bir proje sürecinde ekibimiz, online platformlarda beyin fırtınası yapıp, elde kağıttan prototipleyip, son çizimler üzerinde ortak 3D modeller üzerinden tartışarak projeyi geliştiriyor. Yani normal bir proje sürecinden çok da farklı değil.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-09T16:21:58.967Z.jpeg"><figcaption>Fotoğraf <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMjJhOWI0MzcxNTc2MDAwNmEzMjNjOCZ1c2VyPTYwMTAyOGJjMzcxNTc2MDAwNjZlNmFhYSZhdXRob3I9NjAxMDI4YmMzNzE1NzYwMDA2NmU2YWE4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmJ1cnN0LnNob3BpZnkuY29tJTI1MkYlMjU0MG1hdHRoZXdfaGVucnk="">Matthew Henry</a></figcaption></figure>Pandemi ile birlikte bu düzeni büyük şirketlerinde benimsediğini goruyoruz. Ford, GM gibi otomotivin önde gelen markaları Amerika’daki ofislerini hybrid yarı zamanlı yapmayı planlarken Twitter gibi bazı şirketlerin ve stüdyoların ofise dönmeyi düşünmediklerini duyuyoruz. Türkiye’de de Koç Holding gibi önde gelen kuruluşlar hybrid çalışma biçimini değerlendiklerini açıkladılar. ATÖLYE gibi ortak çalışma alanları da lokasyon yerine ağ üyeliklerine dönerken lokasyon değil de proje odaklı tasarım stüdyoları daha sürdürülebilir hale gelmeye başladı. Çoğu tasarım stüdyosu için en büyük giderlerden biri olan kira masrafının ortadan kalkması bu tarz küçük iş oluşumlarının sürdürülebilirliğini olumlu yönde etkileyecek gibi görünüyor.Tasarlayanlar ekibi için de bu durum pek farklı değil Türkiye’nin ve dünyanın değişik noktalarından içerik üretiyoruz. Tasarlayanlar ekibi olarak beraber bir iş başarmanın ve üretmenin 2021’de fiziki olarak beraber olmak demek olmadığını biliyoruz. Bu çalışma biçiminin besleyici ve özgürleştirici olduğunu düşünürken aynı zamanda bu işi yapmanın bizim için en sürdürülebilir şekli olduğunu düşünüyoruz. Hepimizin sürdürülebilir iş/yaşam sistemleri kurabilmemiz dileğiyle. İyi haftalar.

Tüm dünyanın iş yapış biçimi değişirken tasarım stüdyolarının işleyişini sürdürülebilir hale getirmek mümkün mü?

Tasarım Ofisleri için Sürdürülebilir Bir İşleyiş Arayışı

Önce seni tanıyalım, bize kendini / stüdyonu anlatır mısın?2010 yılında Bilkent İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı bölümünden mezun oldum, kısa bir iş deneyiminden sonra, Cranbrook Sanat Akademisi, üç boyutlu tasarım bölümünde yüksek lisansımı tamamladım.Cranbrook’taki çalışmalarımda fark ettim ki tasarımın mekanik olmayan fonksiyonları daha çok ilgimi çekiyor, yani duygusal fonksiyonlar. Çalışmalarım renk, doku ve malzeme üzerine yoğunlaştı. Dokunmuş ve dokunmamış tekstiller ve bunlar ile yaratılabilecek konseptler üzerinde denemelerim oldu. Mezuniyetimin ardından İstanbul’a taşındım, 2014 yılında kendi atölyemi kurdum. Dokuma henüz yeni keşfettiğim, deneyselliğe açık bir alandı ve bu konu üzerinde biraz daha çalışmak için Türkiye büyük bir hazine sunuyordu.Stüdyomdaki ilk çalışmalarım da böylelikle dokuma kültürümüz üzerine odaklandı. Anadolu’yu geziyor, dokumacılarla beraber çalışarak yeni ve çağdaş ifadeler geliştiriyorum. Bu bağlamda tasarımlarımın, sanat ve zanaat kavramlarını bir araya getirdiğinden bahsedebiliriz.Üretimini kendim üstlendiğim koleksiyonların yanı sıra çeşitli markalara da tasarım desteği sunuyorum.<figure class="image"><img src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_7ec6c78d8eae47dc8da9953a6cff7304~mv2.jpg/v1/fill/w_1132,h_757,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_7ec6c78d8eae47dc8da9953a6cff7304~mv2.webp" alt=""></figure>&nbsp;Tasarım sürecin nasıl ilerliyor? Seni tetikleyen ve ilham veren şeyler nelerdir?Henüz birçok konuda amatörüm, ve bu durum taze bir zihinle düşünebilmemi sağlıyor. Çalışmalarını Türkiye’de yürüten bir tasarımcı olarak, zanaat kültürümüzden ilham almamak mümkün değil. Müthiş bir bilgi birikimi ve tecrübe var elimizin altında. Bu bilgi birikiminin bu denli ulaşılabilir olması, benim en büyük avantajım ve çalışmalarıma yön veren büyük bir potansiyel.Tasarım sürecinde ellerimle düşünüyorum. Oynuyorum… Malzemelerle ve tekniklerle oynayarak yapılabilirliği anlıyor ve ona göre yeni ifadeler geliştiriyorum. Kendimi özgür bırakabildiğim, saçmalamaya izin verebildiğim ölçüde yeni fikirler çıkıyor. Sonra bu fikirleri bir süzgeçten geçiriyor, güçlü bulduklarımın üzerinde çalışmaya başlıyorum.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_2262e01ca43b49189cbf7469d3e4bdc7~mv2.jpg/v1/fill/w_960,h_1440,al_c,q_90/942e58_2262e01ca43b49189cbf7469d3e4bdc7~mv2.webp" alt=""></figure>&nbsp;"Tasarım sürecinde ellerimle düşünüyorum. Oynuyorum… Malzemelerle ve tekniklerle oynayarak yapılabilirliği anlıyor ve ona göre yeni ifadeler geliştiriyorum."&nbsp;<figure class="image"><img src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_5a743ef0c39548029061efee2fa31279~mv2_d_4480_6720_s_4_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_1698,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_5a743ef0c39548029061efee2fa31279~mv2_d_4480_6720_s_4_2.webp" alt=""></figure>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_3bc1e8691cd346878ad9a9529c6272a9~mv2_d_3543_2362_s_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_3bc1e8691cd346878ad9a9529c6272a9~mv2_d_3543_2362_s_2.webp" alt=""></figure>&nbsp;Kadın tasarımcıların tasarım dünyasındaki etkisi ve yeri hakkında ne düşünüyorsun? &nbsp;Her ne kadar toplumun bütün alanlarında kadın-erkek eşitliğini sağlamaya&nbsp;yönelik yapılan girişimlerin, çalışmaların sayısı artsa da, yüzlerce hatta binlerce yıldır var olan&nbsp;kültürel kodların değişmesi tabii ki hızlı olmuyor. Örneğin Bauhaus, progresif bir okul olarak 1919 yılında kurulduğunda kadın-erkek eşitliğini beyan etmiş ve kapıların kadın öğrencilere açmış olsa da, kadın öğrenciler çoğunlukla dokuma atölyesine yerleştiriliyor ve mimarlık, heykel gibi bölümlerde yer almalarına izin verilmiyordu.&nbsp;Erkeklerin domine ettiği bir sistemde bireysel bir kadın olarak var olmanın kolay olmadığını düşünüyorum. Fakat bu sisteme kafa tutan kadın tasarımcılar, kendi özgün yaklaşımlarıyla normları yeniden yaratıyorlar. Bugün tasarım dünyasının güncel konuları olan "deneyimsel tasarım", "iyi olma hali", ve "duygusal iletişim" üzerine olan tartışmalar, bence çoğunlukla kadın tasarımcıların çalışmaları öncülüğünde ilerliyor.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_7915a14c12714e288872240a27742e72~mv2_d_3543_2362_s_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_7915a14c12714e288872240a27742e72~mv2_d_3543_2362_s_2.webp" alt=""></figure>&nbsp;Tasarım sürecinde ve üretim yaparken hangi teknikleri kullanıyorsun?Çoğu zaman form ve beraberindeki birçok tasarım kararı malzemenin ve tekniğin yönlendirmesiyle gelişiyor. Malzemeyi ve tekniği tanıdıkça, potansiyellerini keşfediyorum ve tasarımı bu potansiyeli ortaya çıkartacak şekilde geliştiriyorum.Tasarımcının üretim süreçlerini -ustası kadar olmasa da- başından sonuna kadar anlamış olması, gerektiğinde manipüle edebilmesi için çok önemli. Yapacağınız müdahale sürecin temeline indiği ölçüde yeni potansiyeller yaratacaktır.Dolayısıyla sabit bir tekniğim yok, sabit olan yaklaşım, alışılagelmiş tekniklerin ötesine geçebilmek ve yeni yapma-etme biçimleri geliştirmek.&nbsp;Şu zamana kadar yaptığınız projeler arasında favorin hangisi? Neden?Sanıyorum SHADE kilim koleksiyonu… Profesyonel bir ürün olarak ortaya çıkardığım ilk koleksiyon. Nanimarquina ile tanışana kadar üretimini kendim üstlenmiştim, çok inandığım bir tasarım olmasının yanı sıra hayata geçirmek için çok emek verdiğim bir projeydi. Aynı zamanda işlerimi görünür kılan, beni uluslararası bir platform taşıyan ilk proje. Sanat, zanaat, duygusal etkileşim, çağdaş yaşantının getirdiği tasarım arayışları, hepsine bir cevap sunarken tasarımcı olarak beni çok iyi ifade ediyor.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_dd4b054c22514f6caf73cfecdea37ba6~mv2_d_3543_2362_s_2.jpg/v1/fill/w_1132,h_755,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_dd4b054c22514f6caf73cfecdea37ba6~mv2_d_3543_2362_s_2.webp" alt=""></figure>&nbsp;Yeni lanse ettiğin koleksiyonunun temasından, hikayesinden bahseder misin?New York’ta üç yeni tasarım sergiledim. Bunlardan biri HAZE isimli yeni kilim tasarımım. SHADE koleksiyonunda edindiğim renk bilgisini, Opticals koleksiyonunda geliştirdiğimiz teknik ile birleştirdiğim bir çalışma. Çizgi kalınlıklarının değişmesiyle şeffaflık opaklık oyunları, iç içe geçerek kaybolan düzlemler yaratıyorum. Bu yeni koleksiyon ile ilgili olarak çok heyecanlıyım!Bir diğeri daha önceki projelerimden kafamda birikmiş fikirlerin bir uygulaması olan LOTUS. Tıpkı bir elbise kalıbı gibi, belirli bir şekli ve kesikleri olan ili boyutlu bir halı, üçüncü boyuta yükselip, bir strüktürü kaplayarak yerde kendi mekanını tanımlayan bir mobilya önerisine dönüşüyor. Bu projenin üretimini STEPEVI ile gerçekleştirdik.Son olarak FLAKES isimli tekstil tasarımı, In-between küratörlüğünde gerçekleştirdiğimiz Atlas Harran projesinin bir uzantısı diyebilirim. Zanaatkar olmayan, daha önce herhangi bir üretim tecrübesi ve bu konuda özel bir eğitimi olmayan kadınları üretime dahil etmenin yollarını aradığım bir proje. FLAKES, minik keçe topların, çok basit bir şekilde bir araya gelmesiyle oluşan bir battaniye tasarımı. Keçe top yapımı çok vakit alan fakat basit bir tekniği olan ve özel bir yetenek gerektirmeyen bir süreç. Böylelikle çok geniş bir kitleyi üretime dahil ederek istihdam sağlama potansiyeli olan bir ürün.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://static.wixstatic.com/media/942e58_963f431ad64d4d26a67be3a8b2aa9e13~mv2.jpg/v1/fill/w_1132,h_754,al_c,q_90,usm_0.66_1.00_0.01/942e58_963f431ad64d4d26a67be3a8b2aa9e13~mv2.webp" alt=""></figure>Tasarımcı olarak en güçlü bulduğun yanın nedir? Hangi yönlerini geliştirmek istersin?İşlerimde en çok önem verdiğim ve bence en güçlü olduğum konu ürün ve kullanıcı arasındaki duygusal etkileşimi yaratabilmek. Renk, desen ve doku bu etkileşimi yaratmada kullandığım ana araçlar olduğu halde, daha fazlasını öğrenmek ve kendimi geliştirmek istediğim alanlar. Özellikle renk çok karmaşık bir konu. Çoğu zaman içgüdüsel olarak ilerliyorum bu konuda, takıldığım noktalarda ise teoriye dönüyor ve anlamaya çalışıyorum. Daha uzun bir yol var önümde, öğrenmekten keyif alıyor, keşfettikçe heyecanlanıyorum.&nbsp;

Bilge Nur Saltık

Frosting Koleksiyonu