Yazı: Doruk BaşkırSanat fuarlarından bahsederken öncelikle önemli bir ayrımı yapmak gerekiyor. Sanat fuarları, bir sergi ya da kültürel etkinlikten çok; sanatçıların, galerilerin, küratörlerin, müzelerin ve koleksiyonerlerin biraraya geldiği profesyonel bir ekosistem. İlişkilerin kurulduğu, satışların yapıldığı ve sanat dünyasının yönünün belirlendiği bir pazar yeri ve sosyal platform.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781780909032.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">1970 yılından bu yana düzenlenen Art Basel’in Basel edisyonu, bugün hâlâ sanat fuarlarının öncüsü olarak kabul ediliyor. 2026 yılına geldiğimizde Art Basel artık Basel’in yanı sıra Paris, Hong Kong, Miami Beach ve Qatar edisyonlarıyla küresel ölçekte faaliyet gösteren bir platforma dönüşmüş durumda. Öte yandan etkinliğe adını veren İsviçre’nin Basel şehri, her yıl olduğu gibi bu yıl da gezegenin en sofistike ve varlıklı ziyaretçilerini ağırladı.Fuarın halka açılmasından önce düzenlenen ön gösterim günleri, geçen yıl ilk defa tanıtılan ve VIP erişiminden de önce giriş imkanı sağlayan First Choice kategorisiyle birlikte, sanat dünyasının en etkili isimlerinin yanı sıra moda, tasarım, müzik ve kültür dünyasından önde gelen figürlerin de biraraya geldiği bir dönem olarak öne çıkıyor. Ben de bu yıl ilk defa Art Basel’i, orijinal edisyonunda, First Choice günlerinde deneyimleme fırsatı yakaladım.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781780938910.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">15 Haziran akşamı, fuarın büyük ölçekli işlere ayrılan bölümü Unlimited’ın açılış kokteyliyle Art Basel deneyimim başladı. Herzog &amp; de Meuron tarafından tasarlanan 16.000 metrekarelik alanda Tracey Emin, Ai Weiwei, Yayoi Kusama ve Isa Genzken gibi sanatçıların enstalasyonları, tabloları, filmleri ve interaktif işleri toplanmıştı. Bu bölümde ayrıca İstanbul ve Londra merkezli Dirimart’ın sunduğu İnci Eviner’in “Cenneti Sahnelemek” (2018) adlı eserini 10 metre genişliğindeki çift taraflı bir ekrandan görme fırsatı bulduk. Michele Lamy ise bu kez yanında Kanye West ile davetliler arasındaydı.Açılışın ardından, bir dönem Basel’de yaşamış sanatçı arkadaşımızın tavsiyesiyle fuar haftasında görünülmesi gereken yerlerden biri olan Les Trois Rois’nın barına&nbsp;uğradık. Kapıda iddialı bir moda partisinde karşılaşacağınız, sıkı bir davet listesi vardı. İçeri girmenin bir yolunu bulduktan birkaç saat sonra ise geceyi bir koleksiyonerin evinde sonlandırdık.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781780957084.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ertesi sabah, fuarın ana açılışı için soluğu Messeplatz’da aldık. Bir sanat fuarını gezmek, belirli bir tema etrafında kurgulanmış bir sergiyi ziyaret etmekten oldukça farklı. Bu yıl Art Basel, 290 galeri ve yaklaşık 4.000 sanatçının farklı dönemlerden, coğrafyalardan ve disiplinlerden binlerce eserini biraraya getiriyor.Art Basel’in ana bölümü, bu yapısıyla ilk anda oldukça baş döndürücü bir deneyim sunuyor. Cy Twombly, Andy Warhol ve Lucio Fontana gibi sanatçıların önemli işlerini henüz özel koleksiyonlara gitmeden yakından görebilmek kadar, dünyanın farklı köşelerinden gelen genç galerilerin ve yükselen sanatçıların güncel eserlerini keşfetmek de fuarın en heyecan verici yanlarından biri.Fakat bu kadar yoğun bir ortamda fuar deneyimini şekillendiren şey yalnızca eserlerin kendisi olmuyor. Onları çevreleyen insanlar, giyimler, sohbetler&nbsp;ve beklenmedik karşılaşmalar deneyimin büyük bir parçası. Bir sanat fuarında kendinizi yalnızca sanat eserlerini değil, onları izleyen insanları da incelerken buluyorsunuz.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781781225733.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu yıl dikkatimi çeken en belirgin eğilimlerden biri sürrealizmin yeniden yükselişi oldu. Basel’in en önemli sanat kurumlarından Fondation Beyeler’in Hersaint Koleksiyonu’ndan sürrealist eserlere ayırdığı pavyon da bu hissimi doğruladı. Son dönemde sanat dünyasında giderek daha fazla görünür hâle gelen sürrealist estetik, önümüzdeki dönemin belirleyici eğilimlerinden biri olmaya aday görünüyor.Sürrealizmin yanı sıra ses temelli yerleştirmeler ve mevcut görsellerin yeniden bağlamlandırılması da fuar boyunca sıkça karşılaştığım yaklaşımlar arasındaydı. Özellikle titreşimsel ses enstalasyonları ve arşiv görüntülerini yeni anlatılar içinde kullanan işler, günümüzün bilgi ve görüntü yoğunluğu üzerine düşünmenin farklı yollarını öneriyordu.Art Basel’i özel kılan noktalardan biri de etkinliğin yalnızca fuar alanıyla sınırlı kalmaması. Şehir boyunca devam eden Liste, Photo Basel ve Basel Social Club gibi başka fuarlar, oluşumlar, şehrin prestijli müzelerinde yapılan kitap lansmanları ve şehrin meydanlarında kurulan enstalasyonlar sayesinde sanatın enerjisi Basel’in gündelik yaşamına taşıyor, bir hafta boyunca şehir sanat etrafında şekilleniyor.<img src="https://images.aposto.com/2026/5/4/1781781238276.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu atmosfer içerisinde bazen oldukça beklenmedik karşılaşmalar da yaşanabiliyor. Her şeyin son derece pahalı ama aynı zamanda son derece normal göründüğü bir şehirde, bir bratwurst kuyruğunda Raf Simons ile tanışmak da bunlardan biriydi.Sonuç olarak Art Basel yalnızca dünyanın en önemli sanat fuarlarından biri değil; aynı zamanda sanat piyasasının, koleksiyonların ve geleceğin eğilimlerinin şekillendiği bir buluşma noktası. Burada hangi işlerin konuşulduğunu görmek, yalnızca bugünün sanat dünyasını değil, yakın gelecekte nelerin önem kazanacağını da anlamak için eşsiz bir fırsat sunuyor. Aynı zamanda fuar, dünyanın önde gelen müzelerinin koleksiyonlarına hangi eserleri dahil ettiğini gözlemlemek açısından da önemli; birçok kurum yılın en dikkat çekici alımlarını burada yapıyor ya da burada gördüğü işler üzerinden şekillendiriyor.

Duende

Her haziran ayında İsviçre’nin Basel kenti, sanat dünyasının geçici başkentine dönüşüyor. Müzelerin yöneticileri, dünyanın en büyük koleksiyonerleri, galericiler, sanatçılar ve kültür dünyasının etkili figürleri aynı sokaklarda buluşuyor; kahvaltılar, açılış kokteylleri, müze yemekleri ve uzun süren akşam sohbetleriyle şehrin ritmi tamamen sanat tarafından belirleniyor.

Art Basel'de bir gün nasıl geçer?

<h3 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Kim korkar güncel sanattan? Argonotlar Güncel Sanat Bülteni&nbsp;en güncel sergileri ve sanat tartışmalarını bir araya getirmeye devam ediyor.</h3><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">İnci Eviner’in sanat pratiği üzerineYazı: Fisun YalçınkayaSanatçı İnci Eviner’in pratiğine dikkatlice bakabilmemiz için son dönemde açılan, yukarıda bahsettiğimiz iki sergisinin kılavuz rolü oynadığını söyleyebiliriz. “Huriler ve Yolcular”da sergilenen Cenneti Sahnelemek (2018) isimli yapıtı, devam eden, tekrarlanan hareketlerle kendilerini ifade edenlerden, mecbur bırakıldıkları döngülerden boşlukları kullanarak çıkanlardan bahsediyor. Eser, güneşin doğuşundan batışına kadar olan zamanda çıkılmayacak yerde bir çatıya tırmanan ya da gidilmeyecek yerin altında dolaşan bu figürlerin özgürleşme sürecini bedenler üzerinden anlatıyor. Yolcular (2022) ise mitolojik varlıkların, hayvanların ve insan bedenlerinin parçalarını, çok parçalı güncel tarih okumalarına da dikkat çeken bir yapıda sunarak doğrusal olmayan ya da bildik söylemlerden uzak bir çizgide hem gündeme hem gidişata hem de geçmişe bakmaya çağırıyor.&nbsp;Tümü merak duygusu, dünyaya atılmış insanın haliyle yoğrulmuş, boyun eğmeden hareket etmeyi deneyen bulanık, huzursuz ama güçlü yapıları, sanki bir akıl defterine alınmış notlarla bağ kurar gibi işaretliyor. Bunu yaparken de sanatçının tüm yaşamı boyunca durmadan üretmeye devam ettiği desen pratiğinin akışına tanıklık etmeye davet ediyor. Yolcular’da ortak kaderleri paylaşan ama öyküleri birbirine benzemeyenleri açıkça görebiliyoruz. İnci Eviner’in sanat pratiğinin resim tarihiyle yüzleşen yönlerini tanıyabiliyoruz. Böylece eser, sanatçının hem kişinin öznelliğini önemseyen hem de sosyal teorilerden beslenen geniş bakışını ustalıkla yansıtıyor. “Evin Ötesi” ise hemen bunun ardından sanatçının farklı dönemlerinden işleri bir araya getirerek bir izlek oluşturmaya yardımcı oluyor. Eğitimci yönü, sürekli öğrenmeye dönük meraklı bir yapıyla birleşen İnci Eviner’in sanat yaşamını anlamak için bunlar temel noktalar, çünkü pratiğinin başında da aslında tüm bu bahsettiğimiz yapının parçaları var.<p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#effe75" color="#090909" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#effe75 !important;color:#090909 !important" href="https://aposto.com/i/inci-eviner-ve-desenin-yolculari" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(239, 254, 117) !important; color: rgb(9, 9, 9) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Devamını oku</a><p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#effe75" color="#090909" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#effe75 !important;color:#090909 !important" href="https://aposto.com/n/argonotlar-guncel-sanat-bulteni" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(239, 254, 117) !important; color: rgb(9, 9, 9) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Abone ol</a>

Editörün Seçkisi

İnci Eviner’in sanat pratiği üzerine Fisun Yalçınkaya kaleme aldı.

İnci Eviner’in sanat pratiği üzerine 

“Huriler ve Yolcular” ile “Evin Ötesi”İnci Eviner’in son dönemde iki kişisel sergisi izleyiciyle buluştu. Bunlardan ilki Dirimart’ta 3-27 Kasım 2022 tarihleri arasında gerçekleşen “Huriler ve Yolcular” sergisiydi. Bu sergi kapsamında sanatçının daha önce Liverpool Bienali’nde gösterilen Cenneti Sahnelemek (2018) adlı yapıtı Türkiye’de ilk kez izleyiciyle buluştu. İki kanallı videodan oluşan Cenneti Sahnelemek’e seramik heykellerden oluşan yeni yerleştirme çalışması Yolcular (2022) eşlik etti. İki yapıt da izleyicinin etrafında dolaşabileceği şekilde galeri mekânına yayılmış biçimde sergilendi. Ekranı ikiye bölen ve üst bölümünde gün doğumundan gün batımına yayılan bir sürede İstanbul’un tanıdık bir manzarası akan Cenneti Sahnelemek’in alt kısmında sanatçının hareketli kadın figürlerden oluşan “huriler”i dolaşmaktaydı. İktidar ilişkilerinin ve güç dengelerinin kadın bedeninin üzerindeki izlerini anlamaya dönük eser, kişinin kendini var etmesinde beklenmedik davranışlarının, bu davranışların tekrarlarının, ısrarın ve direnişin gücünü vurgulamaktaydı. Sergi metninde yer alan ifadeyle Cenneti Sahnelemek’te sanatçı “vaatler, günahlar, kefaretler ve baştan çıkartmaların, dünyevi sıradanlık ile dini fantaziler arasındaki siyasal etkileşimini keşfe çıkıyordu”.&nbsp;Sanatçının en yeni çalışmalarından olan Yolcular ise uzun yıllarda kurduğu desen dilinin ve karakterlerinin seramik heykeller üzerinden yansımasıydı.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/2/1673341768125.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İnci Eviner, Huriler ve Yolcular sergisinden görünüm, DirimartBursa’da yer alan sanat mekânı İMALAT-HANE’de ise sanatçının “Evin Ötesi” isimli sergisi 7 Ocak’ta açıldı, 8 Nisan 2023’e dek izleyiciyle buluşuyor. İnci Eviner’in sanat yaşamının farklı dönemlerinden yapıtları bir araya getiren “Evin Ötesi” sanatçının tıpkı Yolcular’daki gibi sürekli hareket halinde olana, gezintiye ve dünyada kendine bir yer aramaya bakan Coğrafya Serisi’nden yapıtlarını, Modern Çöküşün Bakımı videosunu ve desenler üzerinden ilerleyen üretimini sunuyor.

Cenneti Sahnelemek ile ilgili hikayeler