<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9);" style="color: rgb(9, 9, 9); margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; box-sizing: border-box;">Albüm: Sharon Van Etten &amp; The Attachment Theory Süre: 45 dakika Plak şirketi: Jagjaguwar Yayın tarihi: 7 Şubat 2025</blockquote>Uzun zamandır devam eden bir kariyeri yıkıp yenisini inşa etmek oldukça zorlayıcı bir süreç ama aynı zamanda kişisel bir keşif yolculuğu. Sharon Van Etten de artık yeni bir maceraya atıldığını, konfor alanından uzaklaşarak grup müziği yapmaya başlayacağını duyurduğunda neyle karşılaşacağımızı tam olarak bilmiyorduk.Hikaye, Van Etten’in Jorge Balbi, Devra Hoff ve Teeny Lieberson’dan oluşan ekiple California’daki Yucca Vadisi’nde kiraladığı bir mekanda <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/3PqowBonjatEu0P7g5AIHr?si=b98f6a9a24494f36" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">We’ve Been Going About This All Wrong</a> albümünün turnesi için prova yapmak üzere biraraya gelmesi ile başladı. Sanatçı, uzun zaman sonra bir grupla çalışmanın canlandırıcı ve kolektif etkisini fark etti. Konser turnesi olarak başlayan bu süreç Van Etten’in tüm kariyerini bir kenara koyarak Sharon Van Etten &amp; The Attachment Theory grubu olarak müziğini tamamen değiştirmesi ile devam etti.Genelde tek başına şarkı yazmaya alışkın olan sanatçı, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/5aGKc7OL3d1aJodCG2747F?si=cJZfk-mgQ46s60pB7zFfvw" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Sharon Van Etten &amp; The Attachment Theory</a> albümündeki tüm şarkıları grupla stüdyoya girerek jam sessions şeklinde yazıp kaydetti. Van Etten, “Hayatımda ilk kez bir gruba sadece doğaçlama yapıp yapamayacağımızı sordum. Ağzımdan hiç çıkmamış kelimelerdi bunlar, hiç! Ama ardından gelen tüm sesleri çok sevdim. Merak ediyordum, ne olacaktı? Bir saat içinde I Can’t Imagine ve Southern Life adlı iki şarkı yazdık” dedi.Sharon Van Etten &amp; The Attachment Theory, sanatçının şimdiye kadarki en elektronik, en synthli ama aynı zamanda en kasvetli albümü. Van Etten bunun nedenini şöyle açıklıyor:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9);" style="color: rgb(9, 9, 9); margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; box-sizing: border-box;">"Birlikte çalmanın bir akışa ihtiyacı vardır, ani molalar işe yaramaz."</blockquote>Albümün müziklerinde Joy Division ve The Cure etkisi bolca işitilirken, sanatçının vokallerine Kate Bush ve PJ Harvey'in ilham verdiği çok açık.<img src="https://images.aposto.com/2025/1/1/1739188447670.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Yaşlanmaktan korkan&nbsp;topluma gönderme</h2>Albüm, Live Forever şarkısının “Who wants to live forever?” cümlesi ile açılıyor. Bu da çalışmanın bütününe işleyen ölüm, aşk ve yaşam üçgeninin ilk adımını atıyor. Şarkı, The Substance filminin işlediği temayı andırıyor, yaşlanmaktan korkan toplumun kaygılarını sözlerinde sorguluyor. Van Etten, albüm için verdiği bir röportajda hislerini şöyle dile getirdi:<blockquote fr-original-style="" style="margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; box-sizing: border-box;">"Herkesin yaşlanmaktan korktuğu bir toplumda yaşıyoruz. Yaşlanmamız gerekiyor. Sanırım şu anda sadece yaşlanmak ve sonunda ölmek istiyorum."</blockquote>Bence 10 şarkılık bu çalışmanın yıldızı Afterlife. İnsanı her dinlediğinde başka bir anın içine sürüklüyor. Eminim ki konserlerde en çok eşlik edilen eserlerden olacaktır. Sanatçının bu şarkıyı yazmasındaki ilham ise Ariel adındaki bir hayranı. Van Etten bu şarkıyı hasta olan Ariel hayatını kaybettikten kısa bir süre sonra yazmış. Şarkının klibinde ise sanatçının dış görünüşünde 70’lerin gotik kraliçesi Siouxsie’yi hatırlatan birçok detay var. Van Etten, Southern Life (What It Must Be Like) şarkısında da sanatçının tiz vokallerini adeta sahipleniyor.<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">'Ölüm hakkında&nbsp;konuştuğumuz yaşlardayız'</h2>Idiot Box'ın&nbsp;sözleri ve müzikal düzenlemessi Arcade Fire’ın eski bir şarkısını dinliyormuşsunuz hissini veriyor. Trouble’da ise sanatçının vokalini kullanış biçimi kusursuz. Sözlerindeki acı dolu farkındalıkları, baskın bas ve synth müziğiyle vurguluyor.<img src="https://images.aposto.com/2025/1/1/1739188542368.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.66" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">I Can’t Imagine (Why You Feel This Way), nakarata doğru ilerledikçe bir dans rock parçasına dönüşüyor. Indio ve Somethin’ Ain’t Right’ta ise krautrock’a doğru bir akış söz konusu. Çalışmanın tek aykırı şarkısı Fading Beauty... Doğaçlamanın en çok fark edildiği parça da bu. Adeta dua ediyormuş gibi bir huzurla şarkısını söylüyor Van Etten. Müzik ise başına buyruk ilerliyor. I Want You Here&nbsp;canlısı her seferinde farklılık gösterecek&nbsp;tam bir konser şarkısı. Zaten albümü de bu parçanın sonundaki bir davul vuruşu ile bitiriyorlar.Van Etten, bu yeni albümünde daha açık iletişimde ve dürüst bir tarz benimsiyor. Çalışmanın özünü sanatçı şu sözlerle anlatıyor:<blockquote fr-original-style="" style="margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; box-sizing: border-box;">"İlk başta bu kadar açık olmaktan korktum ama müzik benim terapi yöntemim oldu. Bazen heyecan verici, bazen korkutucu, bazen de sıkışmış hissediyorsunuz. Her gün biraz farklı geliyor. Sadece hissettiğiniz her şeyle, kim olduğunuzla ve o anda insanlarla nasıl ilişki kurduğunuzla barışık olmak önemli. Bu anlatmaya çalıştım."</blockquote>Dediği gibi bu albümde, sadece sesiyle değil, sözleriyle de dinleyicilere dokunmayı hedeflediği çok aşikar.&nbsp;Sharon Van Etten, dünyanın karmaşasının ortasında kalmış hayranlarına her şeye yeniden başlanabileceğini, bazen kayıpların rafine bir sanat eserine dönüşebileceğini gösteriyor. Öte yandan belki de en önemlisi bu albümün ana temalarından biri olan ölüm gibi gerçeklerden kaçmamak gerektiğini bize bağıra bağıra söylüyor:<blockquote fr-original-style="" style="margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; box-sizing: border-box;">"Ölümlülük, geride bıraktıklarımız ve bir yere varıp varamayacağımızı sorgulamak gibi… Hepimiz 30’ların sonları ile 50’lerin başları arasındayız ve bir insanın ölüm hakkında konuşmayı öğrendiği o dönemdeyiz."</blockquote>

Duende

Sharon Van Etten, Jorge Balbi, Devra Hoff ve Teeny Lieberson’dan oluşan yeni ekibiyle dünyanın karmaşasının ortasında kalmış hayranlarına her şeye yeniden başlanabileceğini, bazen yeniklerin rafine bir sanat eserine dönüşebileceğini gösteriyor.

Sharon Van Etten ve arkadaşlarından yeni albüm: Sharon Van Etten & The Attachment Theory

Problematik müzisyenlerden bahsettiğimizde aklımıza ilk gelen isimlerden ikisi Liam ve Noel Gallagher. Şiddet eğilimli davranışları, içinde Damon Albarn ve JAY-Z gibi isimlerin bulunduğu kavgalı oldukları kişilerin upuzun listesinin yanı sıra en sık duyduğumuz sıkıntı kendi aralarındaki yıllardır sürmekte olan anlaşmazlıklar.&nbsp;Bu husumetin başladığı noktayı bulmak çok zor, belki Liam’ın doğduğu yıl 1972 olabilir. Noel Gallagher’ın bir röportaj esnasında “Annemi severdim ta ki Liam’ı doğurana kadar” demesine dayanarak ilişkilerinin çocukluk yıllarından süregelen bir rekabetten doğmuş olması muhtemel diyebiliriz. Bu rekabetin altında ise iki kardeşin birbirinden çok farklı olması yatıyor. Noel daha olgun, içine kapanık bir sanatçıyken; Liam ise insanlar tarafından sevilen, bir iki tahtası eksik zamanının “rock’n roll” imajına uygun olan küçük kardeş. Kişiliklerinin farklılıkları kıskançlık ve rekabete yol açmış olsa da besteci ve şarkı yazarı Noel’in "frontman" olmak için gereken özelliklerden yoksunluğunun girişken ve karizmatik Liam tarafından tamamlanmasıyla bu durum Oasis’in başarısının en büyük sebeplerinden biri haline geliyor. Her ne kadar birbirlerini tamamlıyor olsalar da 1994’te Oasis’e büyük ün getiren Definitely, Maybe’nin yayımlanmasıyla kardeşlerin arasını açan asıl olaylar başlıyor. Özellikle 90’lar ve 00’lerin başı Oasis için çok olaylı geçiyor.1994: Amerika'da gerçekleşen bir performansları esnasında Liam, Noel’i sinirlendirmek için Live Forever’ın sözlerini değiştiriyor ve olay Liam’ın Noel’ın kafasına bir tef ile vurmasıyla ve konser seyircilerine hakaret etmesiyle iyice kızışıyor.&nbsp;1995:&nbsp;(What’s the Story) Morning Glory?&nbsp;albümünün kaydı esnasında Noel, Liam’ın stüdyoya o gün gittiği bardan topladığı insanları getirmesi üzerine sinirleniyor ve Liam’ın kafasına kriket sopasıyla vuruyor. (Tabii ki bu sopa ileriki yıllarda koleksiyon eşyası olarak satılıyor.)1996: Noel, konser öncesi aşırı sarhoş olan Liam’ı sahneye almıyor ve vokalleri üstlenmek zorunda kalıyor.2000 yılında Liam, Noel’in kızının gerçek babası olup olmadığını sorguluyor (ve sonraki 5 yıl boyunca Noel’in ailesine saygısızlık ettiğini kabul edip özür dilemeyi reddediyor.) Bunun üzerine Noel gruptan ayrılıyor ve grubun geri kalanı turneyi Noelsiz tamamlamak zorunda kalıyor.Kısa süre sonra Noel’ın geri dönmesi üzerine iki kardeş yaşadıkları sıkıntıları arka plana atıp grubu canlı tutmaya çalışıyorlar. Dört nispeten başarılı albüm ve gittikçe yükselen gerginliklerin üzerine 2009 yılında dananın kuyruğu kopuyor. Liam iş birliği yaptığı bir koleksiyonun turne sırasında sahnede reklamını yapmak istemesi üzerine çıkan tartışmanın sonucunda 2009 yılında Noel, Liam ile birlikte çalışmayı artık kaldıramayacağını söyleyerek kesin olarak gruptan ayrılıyor.&nbsp;Peki, bu anlaşmazlıkların bittiği anlamına mı geliyor? Tabii ki hayır. Liam’ın tweetleri ve Noel’ın röportajlar aracılığıyla bunlara cevap vermesiyle gerginlik yıllardır devam ediyor. Tartışmaların olgunluk seviyesiyle ilgili olarak Liam’ın Noel’a “PATATES” dediği <a fr-original-style="" href="https://twitter.com/liamgallagher/status/735067737647685633?s=20" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">bu tweet’i</a> örnek verebiliriz.Bu kadar karşılıklı, ulu orta yapılan saygısızlık ve yıllar süren gerginlik üzerine kardeşlik bile olsa bir ilişki onarılamaz diye düşünsek de Liam bu sene başında Noel’i sevdiğini söylediği bir tweet atmıştı ve geçtiğimiz günlerde yapım aşamasında olan bir Oasis filmi için ikilinin birlikte yapımcılık görevini üstleneceği duyurulmuştu. Bu kavga bitiyor mu, bitmiyorsa nereye kadar devam edecek hep birlikte göreceğiz.

Oasis’e en güçlü yanlarını kazandıran ama aynı zamanda iki kardeşin arasına mesafe koyan kaotik Gallagher dinamiğini kronolojik olarak özetledik.

Alışılmışın dışında bir kardeşlik

Manchester’ın kaynayan müzik sahnesinden çıkan Oasis, 1994’te Supersonic, Shakermaker ve Live Forever single’larının ardından ilk albümü Definitely Maybe'yi yayımlayarak müzik dünyasının gündemine oturdu. En büyük ilham kaynağı The Beatles olan grup, Gallagher kardeşler arasındaki çekişmenin yanı sıra, ilham kaynaklarından cömertçe yaptığı alıntılarla da sık sık konuşuldu.Mad Men’i izleyenler, dizinin final bölümü “Person to Person”da Don Draper’ın yaşadığı aydınlanmayı ve takip eden Coca Cola reklamını hatırlar. McCann Erickson’un 1971 tarihli <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMTJiZWZjMzcxNTc2MDAwNjc2OTE3MiZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWYzNGUyNDFlZWQ1ODgwMDA2MWM0YWIwJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnlvdXR1LmJlJTI1MkYxVk0yZUxodnNTTQ=="">“Hilltop”</a> reklamı için yazılan I’d Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) şarkısı, Oasis’in <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMTJiZWZjMzcxNTc2MDAwNjc2OTE3MiZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWYzNGUyNDFlZWQ1ODgwMDA2MWM0YWIwJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnlvdXR1LmJlJTI1MkYzRnBOdzMyODZ5OA=="">Shakermaker</a>'ı ile yeniden gündeme geldi çünkü Noel Gallagher, şarkının vokal melodisini bu reklamdan almıştı. Reklamın popülerliğinin etkisiyle pop grubu The New Seekers ve folk topluluğu The Hillside Singers tarafından birer versiyonu kaydedilen şarkı, Shakermaker'a adını veren oyuncakla birlikte 70’lere ait bir diğer referans olarak Oasis’in ses getiren single’ına dâhil olmuştu.&nbsp;Oasis parçalarını yorumlayan No Way Sis grubu, I’d Like to Teach the World to Sing'in sözlerini Shakermaker'ın melodisiyle söylediği bir cover yayımlayınca, iki şarkı arasındaki benzerlik iyiden iyiye ortaya çıktı. Coca Cola’nın Oasis’e açtığı dava sonucunda, grup 500 bin dolar tazminat ödemek zorunda kaldı. Noel Gallagher’ın konuyla ilgili yorumu, “Artık hepimiz Pepsi içiyoruz,” oldu ve grup konserlerde şarkıyı reklam jingle’ındaki sözlerle söylemeye başladı.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-01-28T13:54:45.800Z.jpeg" alt="Noel Gallagher"><figcaption>Noel Gallagher</figcaption></figure><hr>İlginç olan, Oasis ve Coca Cola arasındaki ilişki burada bitmiyor. Markanın 2011’de yayımlanan ve efsanevi “Hilltop” reklamına gönderme yapan işi “Reasons To Believe”de, bir çocuk korosu, Oasis’in <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMTJiZWZjMzcxNTc2MDAwNjc2OTE3MiZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWYzNGUyNDFlZWQ1ODgwMDA2MWM0YWIwJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnlvdXR1LmJlJTI1MkZFSGZ4OUxYenhwdw=="">Whatever</a> şarkısını söylüyor. Shakermaker ile aynı yıl yayımlanan Whatever single’ı da çıktığı günlerde bir telif davasına konu olmuştu. Bu sefer vokal melodisi, ünlü komedi topluluğu Monty Python ile çalışan müzisyen Neil Innes’in 1973 tarihli şarkısı <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMTJiZWZjMzcxNTc2MDAwNjc2OTE3MiZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWYzNGUyNDFlZWQ1ODgwMDA2MWM0YWIwJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnlvdXR1LmJlJTI1MkZuWjlFV2NhUzdJSQ=="">How Sweet to Be an Idiot</a>'tan alınmıştı. Innes’in gruba açtığı dava, mahkeme dışında çözüldü ve kendisinin adı şarkının yazarları arasına eklendi.Oasis şarkılarının arkasındaki isim Noel Gallagher, bir röportajında her müzisyenin kendi albüm koleksiyonundan ilham alarak müzik yapmaya başladığını söylüyor ve ekliyor, “Benim plak koleksiyonumda The Beatles, The Rolling Stones, T-Rex ve David Bowie vardı. Eski şarkıları dinleyip ‘Bu riff’i alıp şuraya koymalıyım’ demiyorum, müzik yaparken kendiliğinden oluyor.” Gallagher’ın söyledikleri, Picasso’ya atfedilen “İyi sanatçılar kopyalar, büyük sanatçılar çalar.” sözünü akla getiriyor. Söz konusu ister bir reklam jingle’ı olsun ister grubun çocukluk yıllarından kalan bir şarkı, Oasis kullandığı her ses parçasını kendi evrenine ait kılmayı başarıyor.&nbsp;

Live Forever ile ilgili hikayeler