İKSV'nin düzenlediği 28. İstanbul Tiyatro Festivali, 22 Ekim'de Mehmet Birkiye'nin küratörlüğüyle perde açtı. Bu yıl festival programında Türkiye’den 14 yerli yapımın yanı sıra Almanya, Fransa, Romanya, Sırbistan ve Japonya’dan toplam beş uluslararası yapım sahnelenecek. Ayrıca izleyiciler, günümüz tiyatrosuna damgasını vuran yönetmen ve koreografların eserlerini izleme fırsatı bulacak; Schaubühne Berlin ve Comédie-Française gibi dünyada sahne sanatlarına yön veren ekipleri tanıma imkanına sahip olacak.&nbsp;Bu programın altında imzası bulunan festival küratörü Mehmet Birkiye ile festivale yaklaşımını, oyun seçimlerini ve festivalin öne çıkanlarını konuştuk.Bu sene 28. İstanbul Tiyatro Festivalinin küratörlüğünü yapıyorsunuz, seçkiye karar verirken neyi göz önünde bulundurdunuz? Oyunları birbirine bağlayan ortak bir temanız var mıydı?Aslında tematik bağlantı çok zorlayıcı bir yaklaşım. Tematikten çok teknik diyebileceğim yaklaşımlar ve temel bir soru var. Özellikle biraz daha metin ağırlıklı bir festival seçkisi ve sorduğu soru da şu: Trajik kahraman kim? Büyük hikayelerin büyük boyutlu, günahını ölümü ile ödeyen, dramatik karakterleri mi? Küçük hikayelerin küçük acılarını, sonsuza kadar sürüklemeye mahkum, ölerek de kurtulamayan günümüz insanı mı?Bu yıl çok önemli Shakespeare eserleri sahnede. Marin Seroscu Ulusal Tiyatrosu Hamlet ile, Sırbistan Ulusal Tiyatrosu Macbeth ile Schaubühne Berlin ise III. Richard ile festivale konuk oluyor. Bu Shakespeare seçiminin özel bir nedeni var mı?Yukarda bahsettiğim sorunun bir ayağında kuşkusuz olağanüstü büyüklükte dramatik karakterler yaratan Shakespeare var. Tüm Shakespeare oyunları ayrıca olağanüstü bir dile de sahip. Bu oyunlar nasıl yorumlanırlarsa yorumlansın bu dil her zaman metin ağırlıklı bir tiyatronun omurgasını oluşturuyor. Shakespeare oyunlarını seçmemizin arkasında yatan iki temel nedeni bunlar. Ayrıca bu iki önemli Balkan tiyatrosunun Shakespeare yorumları sade ve yoğun. Nikita Milivojević, Shakespeare yorumları ile öne çıkan bir yönetmen. Ve özelikle de çağımızın en büyük tiyatro yönetmenlerinden biri olan Declan Donnellan’ın festivale katılmasını—ki yıllar önce Othello ile katılmıştı— tiyatroseverler adına önemsiyorum.<img src="https://images.aposto.com/2024/9/4/1730386948710.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Utsushi | Fotoğraf: İKSVFestivale bu sene önemli bir dans topluluğu da misafir oluyor. Butoh'u dünya ile buluşturmuş Sankai Juku Topluluğu’nun Utsushi performansından bahsedebilir misiniz?Çağımız, yapay bir hız çağı. Bu hıza algımızın yetişmesi çok zor. Bu hıza ayak uydurmak için kavramlar seyreliyor, içi boşalıyor. Kavramlar, gözümüzün önünden algılamamıza ve hatırlamamıza, kısaca değerlendirmemize olanak tanımadan akıp gidiyorlar. Örneğin; Instagram. Kim Instagram’da gördüğünü doğru düzgün hatırlıyor! Butoh tam bunun tersi; yoğun ve yavaş. Sahte hızdan uzak, yaşama daha dikkatli bakmamızı hatırlatan bir deneyim.Geçen senelerde festivale yönetmen Ostermeier yine konuk olmuştu? III. Richard oyunu belki biraz abartarak da söyleyeceğim ama benim çocukluğumdan beri sahnede ve hâlâ oynuyor olmaları çok şaşırtıcı değil mi? Sizce bunu neye borçlular?Schaubühne Berlin, bir repertuar tiyatrosu… Seyircinin ilgisini kaybetmemiş oyunlarını uzun yıllar repertuarlarında saklayabiliyorlar. III. Richard, çok genel anlamda ifade edersek, Shakespeare’in Makyavelist karakterlerinden biri. Tabii ki o dönemin koşulları içerisinde eylemlerini belirliyor. Ama siz çağımızın popülist liderlerine baktığınızda ne görüyorsunuz? Belki bir paralellik vardır, ne dersiniz?<img src="https://images.aposto.com/2024/9/4/1730387028727.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.62" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">III. Richard | Fotoğraf: İKSV, Arno DeclairFestivalde İstanbul Mon Amour seçkisinin içinde üç ayrı hikaye var ve hepsini de siz yönettiniz? Biraz bu oyunların nasıl ortaya çıktığından bahsedebilir misiniz? Özellikle mekan kullanımı üzerinden soruyorum, çünkü farklı yerlerde oyunlar izleyeceğiz.İstanbul Mon Amour&nbsp;benden önceki küratör Işıl Kasapoğlu’nun bir projesi. Temeli, değişen zaman dilimlerinde İstanbul’a ait hikayelere dayanıyor. Değişik mekanlarda olması da yine Işıl’ın temel yaklaşımlarından biri. Aslında bu bir devam projesi. Bu yılki üç hikaye, tematik olarak İstanbul ile kurulan aşk-nefret ilişkisi üstüne üç kısa oyun.&nbsp;Yerli oyunlar konusunda bu sene festival oldukça zengin bir yelpazeye sahip. Başladığı günden bugüne festival kapsamı bu anlamda epeyce genişledi. Seneye de küratör siz olacaksınız. Ne gibi hedefler var?Umarım daha da genişletmeyi başarabiliriz. Evet genel bir iki yaklaşım ya da hedef belirledik. Ancak belki bunları biraz zaman geçtikten sonra açıklamak daha uygun olur.&nbsp;Yerli yapımlarda bu sene Şahika Tekand yepyeni bir oyun ile karşımızda ve komedi unsuruyla sahnelendiğini biliyoruz. Studio Oyuncuları’nın Türkiye tiyatrosundaki öneminden bahsedebilir miyiz biraz?Şahika Tekand ve Studio Oyuncuları'nın bence en önemli etkisi konvansiyonel tiyatronun kalıplarını kırıp başka bir tiyatronun da mümkün olduğunu kanıtlamalarıdır. Üstelik dünyanın her coğrafyasında oynanacak nitelikte.Son olarak yan etkinliklerden ve söyleşilerden bahsetmek istiyorum. Bu sene Declan Donnellan ve Nick Ormerod, bir atölye için Türkiye’ye geliyor. Atölyenin öneminden bahsedebilir misiniz biraz?Declan Donnellan, Nick Ormerod ile birlikte Cheek by Jowl adlı tiyatro grubunun kurucusu. Oyunlarını kaçırmamaya çalıştığım, çok şey öğrendiğim önemli bir yönetmen. Bence yöntemi, Stanislavski sisteminin en etkin çağdaş yorumlarından biri. İki temel teorik kitabı var; Actor and the Target&nbsp;ve Actor and the Space. Actor and the Target gerçekten ufuk açıcı bir başucu kitabı.Marin Sorescu Ulusal Tiyatrosu’nda yönettiği Hamlet ile festivalimizde ve genç yönetmenlerle bir workshop yapacak. Katılanların ufuklarını açacağına inanıyorum. 20 sene önce Tiyatro Festivali'nde izlediğim Othello’su benim ufkumu açmıştı.

Aposto İstanbul

İKSV'nin düzenlediği 28. İstanbul Tiyatro Festivali, 22 Ekim'de Mehmet Birkiye'nin küratörlüğüyle perde açtı. Birkiye ile festivale yaklaşımını, oyun seçimlerini ve festivalin öne çıkanlarını konuştuk.

Trajik kahraman kim?: Mehmet Birkiye ile İstanbul Tiyatro Festivali üzerine

<img src="https://images.aposto.com/2024/9/1/1729496374482.png" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.23" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Müfettişler oyunundan. 28. İstanbul Tiyatro Festivali<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Festival. İKSV tarafından düzenlenen İstanbul Tiyatro Festivali bu yıl Mehmet Birkiye'nin küratörlüğünde izleyicilerle buluşuyor. 19 yerli ve uluslararası yapımın yer aldığı festival Engin Hepileri'nin rejisiyle Melih Cevdet Anday'ın&nbsp;Müfettişler oyunuyla açılışını yapacak. Programda, prömiyer yapacak yerli yapımların yanı sıra Comedié-Française, Schaubühne Berlin gibi topluluklar; Declan Donnellan, Thomas Ostermeier gibi yönetmenler öne çıkıyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Çeşitli mekanlar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman?&nbsp;22 Ekim-19 Kasım</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli?&nbsp;İlk kez sahnelenecek yerli oyunları ve uluslararası sahneleri altüst eden yapımları izlemek için.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Festival biletleri&nbsp;<a data-link-id="17" fr-original-style="" href="https://link.apos.to/c/Y6R3a4GnONFp?c=XL063fVrZd3XzmkC3pxLJ&sub=62b19f76d778f50006f83685&s=email" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>, ayrıntılı bilgi ise <a data-link-id="18" fr-original-style="" href="https://link.apos.to/c/OtvcTE6ODtkG?c=XL063fVrZd3XzmkC3pxLJ&sub=62b19f76d778f50006f83685&s=email" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>.</li></ul>

Son iki yıldır İstanbul dışındaki oyunların ağırlık bastığı Afife Tiyatro Ödülleri’ne bu yıl da yine İstanbul dışından bir oyun damgasını vurdu. Kocaeli Şehir Tiyatrosu “Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi” oyunuyla 3 dalda ödülle döndü. “Yılın En Başarılı Oyunu” ödülünü alan Kocaeli Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Aydın Sigalı’yla hem oyunun başarısını hem Afife yolculuğunu hem de tiyatroların durumunu konuştuk.26 yıldır düzenlenen Afife Tiyatro Ödülleri’ne iki kere katıldınız. İkisinde de “Yılın En Başarılı Oyunu” ödülünü aldınız. Bu yıl “En Başarılı Sahne Tasarımı” ve “En Başarılı Giysi Tasarımı”yla beraber üç ödülle Kocaeli’ne döndünüz. Bu başarıyı konuşmak isterim. Kocaeli Şehir Tiyatrosu’nun bu yükselişini…Öncelikle bu röportaj fırsatını verdiğiniz için Kocaeli Şehir Tiyatrosu ailesi adına ben teşekkür ederim. Afife Ödülleri’yle ortak bir yanımız var, biz de bu yıl 26. sezonumuzu bitirdik. Çeyrek asrı aşan tarihi boyunca kurucu sanat yönetmenimiz Işıl Kasapoğlu’nun kuruluş felsefesindeki iddia ve önderliğe sahip çıkmaya çalışan bir tiyatroyuz.&nbsp;“İddia” diyorum çünkü tiyatromuzun ilk oyunu 6,5 saat süren&nbsp;Hamlet. Dünyadaki az sayıdaki örneğinden sonra Türkiye’de ilk kez biz tam metin olarak sahneledik. “Önderlik” diyorum, çünkü Kocaeli Şehir Tiyatroları, Anadolu’nun ilk ödenekli Şehir Tiyatrosu.&nbsp;Bu yenilikçi yapısına yıllar içinde deneyimini de ekleyen Kocaeli Şehir Tiyatrosu son üç sezonda, Mehmet Birkiye’nin yönettiği Vişne Bahçesi&nbsp;ve İlham Yazar’ın yönettiği Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi’yle toplam 14 dalda aday gösterilip 6 dalda ödülün sahibi&nbsp;oldu. Önderlik hedefini bir kez de bu alanda ispatlayan tiyatromuz 24. Afife Ödülleri’nde “En İyi Oyun” ödülünü ilk kez İstanbul dışına çıkararak yine Türkiye’ye örnek oldu. Bizler için adeta rüya gibi bir şeydi ama temelinde disiplinli çalışma, vizyon sahibi yöneticilerimizin desteği, kuruluş ilkelerindeki iddiaya sahip çıkma ve ekip ruhunun kurumumuza sağladığı güven var. Bir sanat yönetmeni olarak öncelikle tiyatro sanatının gerekliliklerini yerine getirmek adına, doğru yönetmen, doğru metin denklemini hep ön planda tutmak başarıyı kaçınılmaz kıldı.<img src="https://images.aposto.com/2024/5/2/1719331893329.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.36" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kocaeli Şehir TiyatrosuKocaeli Şehir Tiyatrosu neden Afife Tiyatro Ödülleri’ne girmek istedi? İstanbul dışından katılan bir siz, bir de Nilüfer Kent Tiyatrosu var. Nasıl çıktı katılma fikri?&nbsp;Bu fikir uzun yıllardır hayal ettiğimiz bir şeydi. Nedendir bilinmez maalesef adaylık başvuru şartlarının bugüne kadar yerine getirilmemesi, bizleri de uzun yıllar bu vizyonun uzağında tuttu. Oysa güvendiğimiz ve çok ses getireceğine inandığımız onlarca oyunumuz vardı. Ama bugün bizlere inanan, yaptığımız işe sahip çıkıp arkamızda duran bir yönetimin olması bu büyük başarıların ana etkeni. Sanata verdiği destekle Türkiye’ye örnek oluşturabilecek bir yönetim anlayışıyla tiyatro yapıyoruz.&nbsp;Vişne Bahçesi oyunuyla “En İyi Oyun” ödülünün ilk kez İstanbul dışında bir tiyatroya verilmiş olması ve bu önemli başarımıza, Nilüfer Kent Tiyatrosu’nun çok çabuk reaksiyon verip 1984 oyunuyla müthiş bir başarı yakalaması, bu sene bizim tekrar Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi&nbsp;oyunumuzla bu büyük ödülün Anadolu’da kalmasını sağlayabilmemiz tüm Türkiye’de yeni başarı hikayelerinin yazılabilmesi için önemli bir örnek oluşturacaktır.Bu başarıyla hem İstanbul’daki özel yapım büyük prodüksiyonları hem Şehir ve Devlet Tiyatrolarını geride bıraktınız. İstanbul dışındaki sahnelerin İstanbul’daki oyunlara gövde gösterisi yaptığını söylesem nasıl olur? Ya da siz bu durumu nasıl tanımlarsınız?“Gövde Gösterisi” gibi büyük bir tabiri kullanıp haddimi aşmak istemem, hepimizin örnek aldığı ve yollarından gitmeye çalıştığımız iki büyük tiyatro lokomotifinden bahsediyoruz: Darülbedayi ve Devlet Tiyatroları. Bizlerin de içinde yetiştiğimiz, ustalarımızı örnek alabildiğimiz, çalışmalarıyla Türk ve dünya tiyatrosuna müthiş hizmetler sunmuş ve sunan iki büyük kurum. Ancak her ne kadar tiyatro sanatı bir mukayese alanı değilse de bir bayrak yarışı halinde. İşte bizler kurumsal yapılarımızın eksik yönlerinden ders çıkarabilme, doğru olana sahip çıkıp genç nesillere aktarabilme, gelişen dünyaya ayak uydurup tiyatro sanatının içini boşaltmadan doğrularıyla seyirciyi buluşturabilme çabasındayız.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/5/2/1719331941139.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.62" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kocaeli Şehir TiyatrosuYol haritamız da bu büyük kurumların tarihçeleri. Evet, son yıllarda hayata geçirdiğimiz bazı projeler bu değerli kurumlarımızın üretimlerinden daha çok ses getirmiş olabilir ama unutulmamalıdır ki 26 yıllık bir geçmişe sahip, Türkiye’nin dördüncü, Anadolu’nun ilk ödenekli tiyatrosu olarak artık bizde Türk Tiyatrosu'na önderlik yapabilecek güçlü bir kurumuz. Ayrıca gösterdiğimiz bu çaba, işte bu Türk tiyatrosunun en köklü kurumlarının verdiği destek ve bizlerde bıraktıkları vizyon sayesinde sonuca ulaşıyor.Özel yapım büyük prodüksiyonların evrensel tiyatro sanatına katkıları çok büyük. Neredeyse kurumsal tiyatroların bütçelerini aşan bir maliyetle, dünyadaki örneklerine yakın, hatta geçen projeler izleyebiliyorsunuz. Burada dikkat edilmesi gereken, içeriğin, satış gerçeğine yenik düşmemesi. Haklı olarak bu büyük maliyetlerin karşılanması gerekiyor. Ama maalesef tiyatro sanatı özünü teslim ettiği zaman, olmaması olmasından daha hayırlı olabilecek işler de ortaya çıkabiliyor. Shakespeare’in de dediği gibi Öz olmayınca söz yükselmiyor göklere. Belki de bizlerin bu başarısı işte bu anlayışa sahip çıkan projeler üretebilme çabamızdan kaynaklanıyordur.Ben sıkı bir tiyatro izleyicisi olmama rağmen Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi oyunun izleme fırsatı bulamadım. Kaç kere İstanbul’da sahneye çıktınız? Afife gibi bir büyük ödüle adayken daha fazla gelmeniz gerekmez miydi? İzlemeyenler için tekrar görebileceği bir durum olacak mı?Afife Tiyatro Ödülleri'nde aday adayı kategorisine girebilmek için İstanbul ili sınırları içinde aday olarak sunduğunuz oyunu 10 kez sahneleme zorunluluğu var, biz de Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi oyunumuzu, yedi kere İstanbul Devlet Tiyatrosu'nun Mecidiyeköy Torun Center’daki Büyük Sahnesi'nde, üç kere de İstanbul DasDas sahnesinde olmak üzere toplam 10 defa sahneledik. Ama önümüzdeki sezon bu ödüllü oyunumuzu bir 10 kez daha İstanbul’a getirmek niyetindeyiz. Çok beğenildiğini ve beklendiğini biliyorum. Bunun için takvimleme çalışmalarımıza çok yakında başlayacağız ve mutlaka sizin de izlemenizi çok isterim.Ancak bir hayalim var ve bunu da paylaşmak isterim; kent turizmine katkı sağlayan bir tiyatro. Dünyada örnekleri olan bir durum. Örneğin kentimize sırf oyun izleyebilmek için gelinebilmeli ya da herhangi bir vesile ile kentimize uğramışken mutlaka tiyatrosunun oyununa da gidilmeli. Londra’ya sırf National Theatre oyunları için gidiliyor. Kocaeli Şehir Tiyatrosu'nun oyunlarını izleyebilmek için de Kocaeli’ye gelinse...&nbsp;Yavaş yavaş civar illerden seyircilerimiz oluşmaya başladı. İstanbul başta olmak üzere, Sakarya, Yalova, Bursa’dan oyunlarımızı kaçırmayan seyircilerimiz var. Bu bizi çok mutlu ediyor. Burada önemli olan doğru projelerin, doğru kişilerle, doğru yatırımlarla, detaylı ve titiz bir şekilde hem de farklılığını ön plana çıkararak sahneleyebilmek. Bütün çalışmalarımız bu yönde ve hedefimiz dünya çapında bir tanınırlığa sahip olabilmek. Bu hedefe inanmış ve desteğini esirgemeyen bir yönetimimiz ve de azimle çalışan 170 kişilik çok sıkı bir ekibimiz var.&nbsp;Size ödüller getiren oyunu konuşalım. Ne anlatıyor Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi oyunu?Nick Whitby’nin kaleme aldığı ve Yücel Erten’in çevirisini yaptığı Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi&nbsp;oyunumuz, 1939 Varşova’sında Alman işgalinde, işgalcilerin bir tiyatro binasını karargah haline dönüştürmesiyle başlıyor. O sırada Hamlet oyununu sahneleyen tiyatro ekibi, “yaşamak mı yoksa ölmek mi” kavramıyla başlayan mücadelelerinde yaşamak kavramına sıkı sıkı sarılarak işgale direniyorlar. Tabii ki en iyi yaptıkları yolla, yani oynayarak. İşgalcileri öldürüp ya da kaçırıp onların yerine geçerek, heyecanlı, aksiyon dolu, zaman zaman komik ama aslında trajik bir kaçış öyküsü Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi. İlham Yazar yönetmenimiz ve tasarımcılarımızın yaratıları bir film tadında. Bu yüzden yönetmenimiz İlham Yazar’ı ve tasarımcılarımızı başarının baş mimarları olarak görüyorum. Ve tabii ki takım ruhuna sıkı sıkıya sarılan tüm ekibimi.Kurum tiyatrosu olmanıza rağmen seçtiğiniz metin etkileyici. Prodüksiyonda bütçe sorunu yaşıyor musunuz? Ya da metin ve reji tercihlerinde bir kısıtlama yaşadığınız oldu mu?Hedefi uluslararası arenalarda boy göstermek olan bir tiyatronun bütçe sıkıntısı olmamalı, bizim de yok, doğru planlama en büyük tasarruftur. Biz son derece titiz planlamalarla oyunlarımızı projelendiriyoruz çünkü sokağa atacağımız bir liramız yok. Hesabını verdiğimiz ve hedefine ulaştırdığımız her proje, insana yatırım olarak çok daha fazla bir kazançla geri dönüyor. Buna inanan, bize güvenen, son derece örnek bir şekilde destek olan bir belediye başkanımız var. Bundan dolayı çok şanslıyız. Herhangi bir kısıtlama da söz konusu değil. Çünkü biz Kocaeli halkının her kesimine hizmet verebilen, repertuarı çok geniş olan bir tiyatroyuz. Yerli oyunlarımızla, evrensel oyunlarımızla, sahne olabilen Tır Tiyatromuzla, gerek köy meydanlarında, gerek AKM ölçeğindeki sahnelerde boy gösterebiliyoruz. Yücel Erten ustanın dediği gibi: Bizler düş hekimleriyiz…Kocaeli seyircisi ile İstanbul seyircisini karşılaştıracak olursanız neler söylemek istersiniz?&nbsp;İstanbul ve Ankara tiyatro sanatının kalbinin attığı yerler. Ve oralardaki seyircinin karşısında olmak son derece heyecan verici bizler için. Ama ben bu büyük başarılarımızın altında Kocaeli seyircisinin büyük bir payı olduğunu düşünüyorum. Biletlerimiz bir dakika içinde tükeniyor, beğenilerini üst seviyeye çıkarmış bir seyirci topluluğu, yeri gelince sosyal medyadan sıkı bir şekilde eleştiriyor. Artık daha iyi ve güzeli hep birlikte keşfediyor, talep ediyor ve bunun için çabalıyoruz. Son dönemde şehrimize gelen turne ekiplerinden sıkça duyduğum bir şeyi paylaşayım: "Kocaeli seyircisi ve salonunuz bambaşka."Bizi izlemeye devam edin çünkü çok sıkı işler geliyor, zirveyi bırakmaya niyetimiz yok.

Son yıllardaki başarılarıyla İstanbul oyunlarını geride bırakan Kocaeli Şehir Tiyatrosu, 26. Afife Tiyatro Ödülleri’nde “Yılın En Başarılı Oyunu”, “Yılın En Başarılı Giysi Tasarımı”nı ve “Yılın En Başarılı Sahne Tasarımı” ödüllerini kazandı. “Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi”nin başarısını tiyatronun Genel Sanat Yönetmeni Aydın Sigalı’yla konuştuk.

Afife’ye damgasını vuran oyun: Yaşamak mı Yoksa Ölmek mi

1. Galeri Vitrin: Başka Yollar Da OlmalıSine Ergün küratörlüğünde açılan Sultan Burcu Demir'in Başka Yollar Da Olmalı sergisi Ankaralı izleyicinin beğenisine sunuluyor.Tarih: 3 Şubat - 2 Nisan | Yer: Goethe - Institut AnkaraNe kaçırırsınız?: Bellek, vicdan ve direnç üzerine bir anlatı niteliğinde, eğlenceli ve sanatsal bir cam önü projesini.Not düşün: Sergiyi 2 Nisan'a kadar dilediğiniz saat ve zaman diliminde ücretsiz olarak ziyaret edebilirsiniz.&nbsp;<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2023/1/0/1675572412384.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">2. Bir At İçin Krallığım: III. Richard, Niçin Yaptım?Tiyatrogerçek'in 24 Kasım 2022 tarihinde prömiyerini yaptığı, rejisörlüğünde Mehmet Birkiye'nin oturduğu son oyunu III. Richard, Niçin Yaptım?, Ankaralı seyirciyle ilk kez buluşacak. #TiyatroKentiAnkaraTarih: 6 Şubat | Yer: Şinasi SahnesiNe kaçırırsınız?: Savunma, Van Gogh gibi oyunlarından tanıdığımız, Tiyatrogerçek'in kurucusu Hakan Gerçek'in çok başarılı III. Richard performansını.Not düşün: 80 dakikalık tek perdeden oluşan ve Ankara prömiyerini yapacak olan oyunun biletleri için, <a fr-original-style="" href="https://www.biletix.com/etkinlik/2EG03/TURKIYE/tr" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a>.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2023/1/0/1675572437233.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.92" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">3. An Epic Symphony: MangaAnkara çıkışlı ülkemizin en önemli rock gruplarından Manga, uluslararası ödüllü proje An Epic Symphony kapsamında Night Flight Symphony ile yeniden Ankara'da bir araya geliyor.Tarih: 9 Şubat | Yer: CSO Ada Ana SalonNe kaçırırsınız?: Grubun en güzel parçalarını farklı bir açıdan deneyimleme fırsatını.Not düşün:&nbsp;30 Ocak 2022 tarihinden sonra yeniden Ankaralılarla buluşmaya gün sayan bu eğlenceli etkinliğin tükenmek üzere olan biletleri için, <a fr-original-style="" href="https://biletinial.com/muzik/an-epic-symphony-manga" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a>.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2023/1/0/1675572453816.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">4. Karadeniz'den Gelen Elektronik Dalga: Vladimir DubyshkinŞehrin genç ve dinamik ekiplerinden Rave Ank'ın ikinci yıl kutlaması kapsamında geçen mayısta gelecekken özel durumlarından ötürü gelişini erteleyen Rus DJ&nbsp;Vladimir Dubyshkin, ilk kez Ankara'da sahne alacak.Tarih:&nbsp;10 Şubat | Yer: Kite AnkaraNe kaçırırsınız?: Nina Kraviz'in plak şirketi Trip Records'un gözdelerinden olan, Rus techno uzmanı Dubyshkin'in yoğun, tempolu, enerji yükselten, yüksek bpm'li parçalarıyla yaşanacak bir geceyi.Not düşün: Etkinliğin sınırlı sayıda kalan biletleri için, <a fr-original-style="" href="https://biletino.com/tr/e-l4w/rave-ank-presents-vladimir-dubyshkin/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a>. &nbsp;<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Dahası:&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Çağının önde gelen yazarlarından Robert Louis Stevenson'ın 1886 tarihli klasik gerilim romanından uyarlanan ve başrollerini Hayko Cepkin ile Elçin Sangu'nun paylaştığı dünyaca ünlü Broadway Müzikali <a fr-original-style="" href="https://www.lavarla.com/events/jekyll-hyde/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Jekyll &amp; Hyde</a> 6 Şubat'ta yeniden Congresium Ankara'da.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Tatbikat Sahnesi'nin geçen sezon prömiyerini yaptığı, konusu özel, yılın Ankara merkezli en başarılı prodüksiyonlarından Küvetteki Gelinler, 6 - 7 Şubat'ta yeniden Tatbikat Sahnesi'nde.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Son gösterileri Yerli ve Kirli ve Cevap Hakkı ile milyonlarca insana ulaşan genç komedyen Baturay Özdemir yeni projesi ile 9 Şubat'ta yeniden Çankaya Sahne'de.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">CerModern'nin klasikleşen sevgililer günü haftası etkinliği CerModern Tasarım Pazarı, 10 - 14 Şubat'ta CerModern'de. Girişler ücretsiz.</li></ul><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Alternatif:&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">UMOB 21,5'un "Katarsis" temalı 46. Ulusal Mimarlık Öğrencileri Buluşması, 6 - 10 Şubat tarihleri arasında Ankara'da gerçekleşecek.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">IF Sokak'ın eğlenceli etkinliği Trivia Night'ın ilk ayağı 6 Şubat'ta. Haftanın teması Star Wars. Katılım ücretsiz. Soruları Bil, Biraları Götür!</li></ul>Bonus: Her ayın ilk pazar günü gerçekleşen Ayrancı Antika Pazarı bugün! &nbsp;&nbsp;

Mehmet Birkiye ile ilgili hikayeler