Ne zaman, neden kuruldu? Art Basel, 20. yüzyılın başlarında avant-garde’ın ve modern sanatın yükselişiyle sanat dünyasının hızla değişmesi sonucu, çağdaş sanatın ticari bir platformda sergilenmesi ve pazarlanması gereksinimiyle ortaya çıktı. 1970 yılında Basel galericileri Ernst Beyeler, Trudl Bruckner ve Balz Hilt tarafından başlatılan fuar, sanatın merkezi olarak görülen İsviçre'deki Basel şehrinde kuruldu. Art Basel, zamanla dünyanın dört bir yanındaki sanatçı ve galerilerin bir araya gelerek eserlerini sergileme ve paylaşma fırsatı bulduğu bir platform oldu.&nbsp;Nerelerde? Şimdilerde 5 kıtadan 200'ün üzerinde önde gelen galeriye ve 4.000'den fazla sanatçıya alan açan ve yılda 4 farklı şehirde düzenlenen Art Basel’ın durakları: Basel (İsviçre), Miami Beach (ABD) ve Hong Kong (Çin) ve 2022’den beri Paris (Fransa).&nbsp;Sürdürülebilirlik:&nbsp;İklim stratejisi danışmanlığı ve kurum içi sürdürülebilirlik projeleriyle Art Basel, kendi karbon ayak izini azaltmak için acil ve uzun vadeli girişimler geliştirmenin yanı sıra galeri ve koleksiyonerlerin karbon emisyonlarını azaltmalarına da yardımcı oluyor. Sahada atık yönetiminin iyileştirilmesi ve mümkün olan her durumda yeniden kullanılabilir malzemelerin belirlenmesi de dahil olmak üzere Art Basel tarafından üretilen atıkların azaltılması yönünde çalışmalar geliştiriliyor. Gallery Climate Coalition (GCC) işbirliğiyle katılımcıların sürdürülebilir nakliye uygulamasına katılımı sağlanıyor. Bu zamana kadar yiyecek ve içecek satış noktalarında mümkün olduğunca az tek kullanımlık çatal-bıçak temin eden, vegan ve vejetaryen mutfaklara öncelik veren ve lokal üreticilerle çalışarak istihdam sağlayan sanat fuarı, Gallery Climate Coalition GCC'nin de aktif üyesi.&nbsp;2023’te: Art Basel’ın toplam enerji ihtiyacını %80'i Avrupa'daki rüzgâr çiftliklerinden elde edilen %100 yenilenebilir enerjiyle karşılanacak. Fuarın inşası ve sökümü sırasında, atık ayrıştırma ve geri dönüşüm protokolü uygulanacak. GCC ve Reusecity ile ortaklaşa yürütülecek, galeri ve nakliyat firmalarına atık yönetimi ve sürdürülebilir ambalajlama konusunda web üzerinden seminerler verilecek. 2 yıldızlı Michelin Şef Pascal Steffen'in pop-up restoranıysa tamamen vegan bir menü tasarlayacak ve tüm satış noktalarında vejetaryen seçenekler çoğunlukta olacak. Tek kullanımlık sofra takımları hiçbir catering noktasında olmayacak ve plastik şişe kullanımını önlemek için Messe Basel'e su çeşmeleri yerleştirilecek.İçerik:&nbsp;Bu yılki Art Basel Conversations (Art Basel Söyleşileri) programı, sanat dünyasının hem pratik hem de teorik açıdan nasıl daha özenli bir yer hâline getirilebileceğini tartışmak üzere bir araya gelen 50'den fazla farklı fikri ağırlıyor. Programa öncülük eden sanatçı, küratör ve eğitimci Lubaina Himid de, 1980'lerde küresel siyaset ve sanat ilişkisini eleştiren&nbsp;A Fashionable Marriage (Modaya Uygun Bir Evlilik)&nbsp;üzerine düşünüyor ve düşündürtüyor olacak.&nbsp;Meraklısına:&nbsp;Sanat editörü Tim Schneider ile Art Basel’ın ve kültürün geleceğinin konuşulduğu The Art Angle Podcast bölümü&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=I-nH447yc70" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>.&nbsp;Kayıt için: Sanat programlarının büyümesine ve geliştirilmesine yardımcı olmak için ev sahibi şehrin yerel kurumlarıyla işbirliği içinde çalışan Art Basel’a giriş bilgileri&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.artbasel.com/basel/at-the-show" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>, ulaşım detaylarıysa&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.artbasel.com/basel/articles/hotels/overview" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>.&nbsp;Gitmişken:&nbsp;İsviçre'nin fotoğraf temelli sanata adanmış ilk ve tek uluslararası sanat fuarı &nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.photo-basel.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Photo Basel</a>, Art Basel’a gidildiğinde görülmesi gereken duraklardan. Fuarda bu yıl Fransa merkezli&nbsp;Alexandra De Viveiros, Almanya merkezli Arte Giani, İtalya merkezli Galleria l'Affiche ve daha birçok ülkeden farklı galeriler bir araya geliyor.&nbsp;13-18 Haziran arası koleksiyoner ve fotoğraf sanatçılarının meskeni olan platformda disiplinler arası dialogu yerinde görebilir, soru sorabilir ya da evine bir sanat eseri alabilirsin.&nbsp;Gitmeden:&nbsp;Basel-Stadt sağlık dairesi, Basel'in bazı bölgelerinde yayılan ve sadece rahatsız olmakla kalmayıp aynı zamanda hastalık bulaştırabilen Asya kaplan sivrisineği (Asiatische Tigermücke) konusunda, yaşayanları uyardı. Kanton laboratuvarının web sitesindeki kaplan sivrisineğinin aktif olarak kontrol edilmesi gereken alanları gösteren harita&nbsp;<a fr-original-style="" href="http://www.kantonslabor.bs.ch/tigermuecke" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>.&nbsp;

Aposto Seyahat

1970’den beri galerilerle izleyiciyi buluşturan Art Basel 15 Haziran’da açılıyor.

Art Basel 2023

Sanatta cinsiyet eşitsizliği üzerine pek çok erkek sessiz kalmayı tercih etse de günümüzde sanat sektöründen erkek küratör, galerici, fuar çalışanı ya da sanatçı olmak üzere bu konuda daha duyarlı bir tavır takınıldığını söylemek mümkün. Sektörü oluşturan çalışanların sanatta cinsiyet eşitsizliğinin en kökten değişiminin yine sistemin zincirlerinde yaşanan farkındalıkla sağlanacağını anlaması ve bu konuda vizyonlarını geliştirip bir yandan örnek olurken bir yandan da sağlam bir temel için ellerini taşın altına koymaları çok kıymetli. Son halka: Eşit temsil problemine erkeklerin yaklaşımını incelerken belki de sanat zincirinin en son halkasından başlamak gerekiyor. Yani alıcı, koleksiyoncu, koleksiyoner ya da siz ne demeyi tercih ederseniz. Bir koleksiyonerin seçkisinde yer alan eserlerin sanatçılarının cinsiyetlerinin oranı, bu oranı değiştirmek ve kadın sanatçılara daha çok yer vermek için çaba harcaması, zincirin tüm diğer halkalarını da hızlı bir şekilde etkiliyor. Kadın sanatçıların tercih edildiğini gören galerici ya da fuar çalışanı da seçkisini buna göre oluşturuyor. Dolayısıyla küratörler düzenledikleri sergilerde kadın sanatçılara ağırlıklı olarak yer veriyor ve sistem ideal eşitliğe ulaşma yolunda bir adım daha atıyor. Her ne kadar ideolojide herkes eşitliğe önem veriyor gibi görünse de en nihayetinde sektörün alışveriş kısmını düşündüğümüzde talepler arzları etkiliyor. Dolayısıyla muhtemelen erkek olan bir koleksiyonerin seçkisine yatırımdan sıyrılamamış bir kaygıyla bakarken “ileride evlenir, doğurur ve sanattan uzaklaşır” diyerek kadın bir sanatçıdan eser almamayı tercih etmesi zincirin ilk halkalarındaki çabayı tamamen boşa çıkarıyor. Büyük müze ve kurum koleksiyonları için de aynı durum geçerli. <img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-18T07:31:34.507Z_sm.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Anni Albers in her weaving studio at Black Mountain College, 1937 Guggenheim Museum Bilbao" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Anni Albers, 1937 Kaynak: artsy.net Sanat kurum ve kuruluşları:&nbsp;Galeriler ve müzeler tarafında uzaktan bakıldığında her şey yolunda görünse de veriler incelendiğinde durum pek öyle değil. Kadınların sanat sektöründeki galeri, fuar ve yönetim tarafındaki rolünün daha çok artması sanattaki cinsiyet eşitsizliğinde daha önemli değişimlerin kapısını açacak gibi görünüyor. Örneğin, Miami Beach'teki Art Basel'in 16. edisyonunda gösterilen 199 galerinin sanatçı listelerini karşılaştıran bir analiz önemli bir ipucu veriyor. Kadın galericilerin&nbsp;kadın sanatçıları gösterme olasılığı %28 daha fazla. Miami Beach'teki Art Basel'e katılan, sahibinin erkek olduğu 126 galerinin web sitelerinde listelenen sanatçıların cinsiyet dağılımı %75 erkek sanatçı %25 kadın sanatçı; yani kadınların sayısı erkeklere oranla üçte bir. Kadınların işlettiği galeriler, ikiye bir oranla %66 erkek sanatçı ve %34 kadın sanatçı oranına sahip. Genel dağılıma bakıldığındaysa erkek sanatçılar %72, kadın sanatçılar&nbsp;%28 oranda. Yalnızca erkeklerin temsil edildiği galerilerin ardındaki direktörlerin erkek olduğunu görmek ise pek de sürpriz değil. Sistemin çarkları:&nbsp;Küratörler, sanat danışmanları ve yazarlar da sistemin diğer önemli halkaları. Zira yaptıkları seçkilerde eşit temsile dikkat etmeleri gerek kalıcı koleksiyonların gerekse sanat izleyicisinin karşısına çıkan sergilerin daha adil standartlarda olmasını sağlıyor. Bu yüzden küratör, sanat danışmanı ve yazarlar, eşit temsil için bu konuya gereken ehemmiyeti gösterebilirler.<img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-25T13:56:33.612Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.80" alt="Cindy" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Cindy Sherman, Untitled (Lucy), 1975/2001 Kaynak: Metro PicturesSanatçı dayanışması:&nbsp;Erkek sanatçıların da sektörde yaşanan adaletsizliği ve sistem eşitsizliğini göz önünde bulundurması gerektiği ortada.&nbsp;Referansın ve sosyal medyanın öneminin had safhada olduğu günümüzde söylediklerimiz ve önerilerimiz sandığımızdan çok daha etkili olabiliyor. Bu yüzden dayanışma, belki de biraz atölye komşuluğunda başlıyor.&nbsp;Aktif izleyici:&nbsp;Geldik sanat izleyicisine. Sektöre yön veren değil de sadece pasif bir şekilde izleyen olarak algılanabilecek sanat izleyicisi aslında hiç de öyle sanıldığı gibi etkisiz eleman değil. İzleyici sorguladıkça, görüşlerini ve yorumlarını ilettikçe sistem evriliyor. Etkisi olmayacağı düşünülen bir yorum ve beğeni çok farklı dünyaların kapılarını aralayabiliyor. Başından beri bahsettiğimiz zincir tek bir halkanın eksikliğinde zayıf düşerek kopma noktasına geliyor. Bu yüzden kendimize dönüp "Bu konuda ben yapabilirim?" diye sormak gerekiyor.

Miami Beach ile ilgili hikayeler