Contemporary Istanbul; 22 farklı ülkeden gelen 67 çağdaş sanat galerisi, 4 inisiyatif ve 4 sanat kurumunu Tersane Istanbul’da ağırlayacak.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Galeriler: .artSümer, İstanbul; 193 Gallery, Paris; 4710 Gallery, Tiflis; AB Gallery, Seoul; Ambidexter, İstanbul; Anna Laudel, Düseldorf, İstanbul; Arma Gallery, Madrid; Art On İstanbul, İstanbul; Aspan Gallery, Almati; Bavan Gallery, Tahran; BFM Art Center, Wuzhong City; Bogena Galerie, Saint Paul de Vence; Bozlu Art Project, İstanbul; BüroSarıgedik, İstanbul; Callirrhoë, Atina; C.A.M. Gallery, İstanbul; Collect Gallery, Sofya, İstanbul; C24 Gallery, New York; Dastan, Tahran; den art, Antalya; Dirimart , İstanbul; FURIOSA, Meksika; Galeri 77, İstanbul; Galeri Bosfor, İstanbul; Galeri Nev İstanbul, İstanbul; Galeri Siyah Beyaz, Ankara; Galeria Joan Gaspar, Barselona; Galeria Senda, Barselona; Gallery Schmidt, Zürih; HOFA, Londra; IBI ART Gallery, Johannesburg; IN THE GALLERY, Mayorka; INLOCO Gallery, Dubai; KAIROS, İstanbul; Kalashnikovv Gallery, Johannesburg; Karpuchina Gallery, Prag; Lazy Mike Gallery, Riga; Leila Heller Gallery, Dubai, New York; Mariana Custodio Gallery, Lizbon, İstanbul; Mark Hachem, Paris, Beyrut; Martch Art Project, İstanbul; Maze Art Group, Tahran; MERKUR, İstanbul, Muse Contemporary, İstanbul; Öktem Aykut, İstanbul; Omelchenko Gallery, Moskova; Pg Art Gallery, İstanbul; Pi Artworks, Londra, İstanbul; Pilevneli, İstanbul; PILOT, İstanbul; Piramid Sanat, İstanbul; RED ART Istanbul, İstanbul; Rıdvan Kuday Gallery, Diyarbakır; SANATORIUM, İstanbul; Sconci Gallery, Dubai; Sevil Dolmacı Art Gallery, İstanbul;&nbsp;SGR Galeria, Bogota; Simbart Projects, İstanbul; SISTEMA GALLERY, Moskova; SODA, İstanbul; THE PILL®, İstanbul; The Why Not Gallery, Tiflis; Villa del Arte Galleries, Barselona, Amsterdam; Vision Art Platform, İstanbul;&nbsp;x-ist, İstanbul; Yvonne Hohner Contemporary, Karlsruhe; Zilberman, İstanbul, Berlin.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">İnisiyatifler: Ka Atölye, Ankara; NOKS Art Space, İstanbul; KOLİ Art Space, İstanbul; Kıyı Projects, Antalya.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Kurumlar ve Müzeler: Baksı Müzesi, Bayburt; Borusan Contemporary, İstanbul; Contemporary Istanbul Vakfı, İstanbul; Taksim Sanat, İstanbul.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ön İzleme: 26-27 Eylül</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Genel Ziyaret: 28 Eylül-1 Ekim</li></ul>

Aposto İstanbul

Contemporary Istanbul, 26 Eylül’de 18. edisyonuyla şehirde.

18. Contemporary Istanbul’a katılacak galeriler, kurumlar ve inisiyatifler duyuruldu.

<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2023/3/6/1680939929120.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Kaynak: SANATORIUM" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: SANATORIUM7. Tekrar edilemez anları yakalamak: REMIX-Material Archeology<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Kişisel sergi. Clemens Wolf’un pratiğinin biçim ve bağlamını oluşturan malzeme çalışmaları ve keşifleri, mekâna özgü bir yerleştirmeyle karşımızda. Yağlı boya, aynalar, çitler ve paraşütler Wolf’un üretimlerinde kullandığı malzemelerden birkaçı.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? SANATORIUM</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 20 Nisan’a kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? 25 Mart’tan 20 Nisan’a kadar uzatılan sergiyi ilk defa veya tekrardan görme fırsatı.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: REMIX-Material Archeology, sanatçının Türkiye’deki ilk kişisel sergisi.</li></ul>

<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2023/2/4/1680168813642.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Kaynak: Sanatorium" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: SANATORIUM2. Spring Call'un açılış sergisi: Arada ve Arasında<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Grup sergisi. Küratörlüğünü Aylime Aslı Demir’in üstlendiği sergide Arda Asena, Yağız Gülseven, Erin Johnson, Dilan Onay ve Alex Turgeon'un çalışmaları yer alıyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? SANATORIUM</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 30 Nisan’a kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Ankara Queer Sanat Programı’nın önerdiği sergi, kuir sanatın dünyaya yeni potansiyeller ekleme arzusuna odaklanıyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: SANATORIUM, sanatçı ve küratörlerin biyografilerini de <a fr-original-style="" href="https://docs.google.com/document/d/16nIHhTV2v3gMoZ7J8NWAB6GjDOEdrEr8nB7Q9UvW46E/edit" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">şuraya</a> iliştirmiş. Sergiye giden yolu daha detaylı incelemek istersen bakabilirsin.</li></ul>

“Güncel sanatta neler oluyor?” sorusuna net cevaplar vermek, sürekli değişen ve dönüşen bir dünyanın içinde yaşarken elbette kolay olmuyor. Yine de bu pek değişken kavrama yakın mesafeyi korudukça, cevaplardan ziyade sorularla ve sorunsallarla ilişki kurdukça onun evrenine yakın hissetmek daha bir mümkün hale geliyor. Güncel sanatın takipçisi olmanın ilk adımı da elbette ilgili sergileri ziyaret etmekten geçiyor.Bu gibi sebeplerden ötürü Unagi.’de her ayın ilk sayısında güncel sanatın takipçisi oluyor, sergileri mercek altına alıyoruz.<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675436999025.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.80" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: dirimart.com.tr<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Dirimart DolapdereSticker | Peter Zimmermann, 2 – 26 Şubat</blockquote>Zimmermann’ın çalışmalarıyla sadece bir kez karşılaşmanız bile, sonraki karşılaşmalarınıza referans verecek niteliktedir. Kendisiyle neredeyse özdeşleşen bir malzeme olan epoksi kullanarak renklendirdiği tuvallerin ve alanların son katmanına izleyicinin hafızasında imlenen düşünceler eşlik eder. Bilirsiniz, epoksi son derece başına buyruk bir malzemedir. Zimmermann’ın çalışmalarıyla ilk karşılaştığımda bu kadar akışkan ve savruk bir malzemeyi “dinginleştirme” yeteneğinden oldukça etkilenmiştim. Bu sergisinin basın bültenini okuduğumda ise şu cümle var olan ilgimin katlanmasına vesile oldu:&nbsp;“… sergide yeni epoksi reçine tablolar, etiket oluşumlarıyla bir araya geliyor. Burada esas sergilenen, algoritmaların düşünüş ve davranışımızı ne kadar derinden etkilediği ve gerçeklikle algıya dair kavrayışımızı nasıl şekillendirdiği üzerine suni bir inceleme.”Sanatçının yıllardır istikrarla sürdürdüğü pratiklerinin, güncel başlıklar eşliğinde nasıl bir harman ortaya çıkardığını izlemek belli ki farklı bir deneyim olacak.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675422428782.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.78" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: sanatorium.com.tr<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">SANATORIUMREMIX-Material Archeology | Clemens Wolf, 3 Şubat – 25 Mart 2023</blockquote>Clemens Wolf’un Türkiye’de ilk kez bir kişisel sergisi izleyicilerle buluşacak. “İlk kişisel sergi” söylemi bende hep merak uyandırmıştır. Bu söylem sayesinde daha önce tanımadığım birçok sanatçının çalışmalarıyla tanışmış ve dünyasına konuk olmuşumdur. Wolf’un endüstriyel malzemelerle olan derin ilişkisine ve pratiğine ise, bu sergi kapsamındaki çalışmaları ve mekana özgü tasarlanmış bir enstalasyonu aracılığıyla tanışıklık etmiş olacağız.<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675422629588.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.38" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: artkolik.net<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Yapı Kredi Kültür Sanatİyileşme Olasılıkları | Sena Başöz,Fısıldama Metotları | Noor Abuarafeh, 3 Şubat – 2 Nisan</blockquote>Yapı Kredi Kültür Sanat “Bir Arada” ismini verdiği yeni bir sergi dizisi başlatıyor ve bu kapsamda Sena Başöz’ün İyileşme Olasılıkları, Noor Abuarafeh’in Fısıldama Metotları isimli kişisel sergilerine ev sahipliği yapıyor. Bir Arada sergi dizisi, temelde sanatsal yaklaşımları ve araştırma konuları ortak olan, ancak farklı coğrafyalarda yaşayan sanatçıları bir araya getirerek güncel sanatın müşterek aciliyetlerine yanıt arıyor.&nbsp;Bu sergi dizisiyle ilgili beni en çok heyecanlandıran şeylerden biri de, çektiği fotoğraflarla Türkiye’nin 20. yüzyıldaki sosyal, ekonomik, siyasi ve tarihi yapısına ayna tutan Selahattin Giz’in fotoğraf arşivinin güncel bir yaklaşımla yeniden değerlendirecek olması. Cumhuriyet’in 100. yılında böyle kıymetli bir arşivin görünürlüğe kazandırılmasının son derece değerli olduğunu düşünüyorum.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675422767895.png" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="2.11" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: mixerarts.com<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">MIXERYeryüzü ve Strüktür | Sibel Kocakaya,Manzaradan Öte, 4 Şubat – 18 Mart</blockquote>MIXER’de aynı tarihte iki yeni sergi birden açılıyor. Yeryüzü ve Strüktür odağına “psikocoğrafya” kavramını alan Sibel Kocakaya’nın resim, kolaj, kağıt üzerine yağlıboya çizim, fotoğraf, video, heykel ve yerleştirme gibi birbirinden farklı medyumlarla ürettiği çalışmalarını bir araya getiriyor. Manzaradan Öte ise Ci Demi ve Umut Toros’un farklı disiplinlere ait doğa ve şehir manzaraları paydasındaki üretimlerini ortak çatı altında sundukları bir sergi olarak karşımıza çıkıyor. “Zamanım az, keşke bir günde birden fazla sergi gezebilsem.” diyorsanız Karaköy Juma’yı ve MIXER’deki bu iki sergiyi ziyaret etmeyi unutmayın :)<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1675422972230.jpeg" width="550" style="width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: arter.org.tr&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(189, 186, 186); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">ArterBugün de Yaşıyorum | Cengiz Çekil, 9 Şubat – 24 Eylül</blockquote>Uzun soluklu sergilere ev sahipliği yapan Arter’de yeni sergi açılışlarının çanları Cengiz Çekil ile çalmaya başladı. Bugün de Yaşıyorum, sanatçının 1970’lerden 2015 yılındaki ölümüne değin sanat pratiğini ele alan bir retrospektif sergisi olacak. Retrospektif sergi, gezmekten en keyif aldığım sergi türü diyebilirim. Bir sanatçının kendisinin dahi haberdar olmayarak çıktığı yolculuğuna bir zaman kapsülünün içindeymişiz gibi tanık olabiliyoruz. Retrospektiflerde küratörlerin rolü, izleyiciye sanatçının “sanat yaşamını” hangi bağlamda sunulması gerektiğine dair yargılar vermesi bakımından epey kritik bir önem taşıyor. Dolayısıyla retrospektifler sayesinde serginin küratörünün pratiğine dair de fikir edinebiliyoruz.&nbsp;

SANATORIUM ile ilgili hikayeler