<span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp; Decollage sezonu 'Yürüyüşler'le açıyor:&nbsp;Decollage Art Space sezonu Damla Yücebaş’ın lif sanatı ve tekstil yüzeyler üzerine ipek baskı teknikleriyle ürettiği çalışmalardan oluşan&nbsp;Yürüyüşler başlıklı kişisel sergisiyle 30 Eylül'de açıyor.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ayrıntılar:&nbsp;2 Kasım'a kadar ziyarete açık olan Yürüyüşler'de Yücebaş’ın pratiği, “bilmeme” yaklaşımından hareketle Doğu felsefelerinden beslenen “faydalı boşluk”, “temelsiz düşünme” ve “kendiliğinden oluş” kavramlarıyla ilişki kuruyor.</li></ul>

Aposto İstanbul

<img src="https://images.aposto.com/2025/7/1/1756137266924.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.01" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp; Decollage sezonu 'Yürüyüşler'le açıyor:&nbsp;Decollage Art Space sezonu Damla Yücebaş’ın lif sanatı ve tekstil yüzeyler üzerine ipek baskı teknikleriyle ürettiği çalışmalardan oluşan&nbsp;Yürüyüşler başlıklı kişisel sergisiyle 30 Eylül'de açıyor.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ayrıntılar: 2 Kasım'a kadar ziyarete açık olan Yürüyüşler'de Yücebaş’ın pratiği, “bilmeme” yaklaşımından hareketle Doğu felsefelerinden beslenen “faydalı boşluk”, “temelsiz düşünme” ve “kendiliğinden oluş” kavramlarıyla ilişki kuruyor.</li></ul>

Duende

<img src="https://images.aposto.com/2025/7/1/1755527948211.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.01" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp; Decollage sezonu Yürüyüşler'le açıyor:&nbsp;Decollage Art Space sezonu Damla Yücebaş’ın lif sanatı ve tekstil yüzeyler üzerine ipek baskı teknikleriyle ürettiği çalışmalardan oluşan Yürüyüşler başlıklı kişisel sergisiyle 30 Eylül'de açıyor.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ayrıntılar:&nbsp;2 Kasım'a kadar ziyarete açık olan Yürüyüşler'de Yücebaş’ın pratiği, “bilmeme” yaklaşımından hareketle Doğu felsefelerinden beslenen “faydalı boşluk”, “temelsiz düşünme” ve “kendiliğinden oluş” kavramlarıyla ilişki kuruyor.</li></ul>

<span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp; Made in Berlin: İlk edisyonu 2024 yılında İstanbul’da düzenlenen medya sanatı etkinliği Noise_Media Art çatısı altında konumlanan OI_Music ve Babylon, 23-24 Mayıs’ta iki güne yayılan “Made in Berlin” başlıklı bir elektronik müzik festivali düzenliyor.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ayrıntılar: Elektronik müziğin deneysel ve endüstriyel köklerine odaklanan festivalin ilk gecesinde Babylon sahnesinde Uzak&amp;Arian, Stimming, Hainbach ve Pleizel, ikinci gece Griang, Kollektiv Turmstrasse, Mouse on Mars ve Mondual yer alacak.</li></ul>

Canlı Gündem

<a fr-original-style="" href="https://www.linkedin.com/in/begumcalimli/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Begüm Çalımlı</a>Merdiven Art Space, 07 Mart-18 Nisan 2025 tarihleri arasında, küratörlüğünü Ferhat Özgür'ün üstlendiği, Lütfi Özden'in "Yeryüzünün Sesi" sergisine ev sahipliği yaptı. Bu sergi kapsamında, ben de klasik batı müziği ve deneysel ses sanatı alanındaki birikimlerimden yola çıkarak, ekolojik düşünceyi çevresel kaygıların ötesine taşıyan ve varoluşun çok katmanlı boyutlarını kapsamayı amaçlayan "Sese Dokunmak" adlı bir ses performansı gerçekleştirdim.Bu ses performansı, Antroposen çağında insan-doğa ilişkisinin yeniden değerlendirilmesini öneren ve ekolojik krizin aciliyetine dair bilimsel ve düşünsel bir müdahale niteliğinde olan deneysel bir ses müdahelesi olarak kurgulandı. Bu performansla, çağdaş ekoeleştiri teorisinin önde gelen düşünürlerinden Timothy Morton'un All Art is Ecological eserinden ilhamla, sanatın yalnızca çevresel meseleleri ele alan bir araç olmadığını, aksine tüm sanatsal ifade biçimlerinin varlıklar arasındaki ilişkiselliği ve etkileşim ağlarını görünür kıldığını vurgulamak istedim. Bu doğrultuda, klasik batı müziği eğitiminin metodolojik altyapısını, deneysel ve rastlantısal yaklaşımlarla birleştirerek, ağaç, tel, beton gibi farklı nesnelerle etkileşime girebilmek ve mekansal akustiği kavrayabilmek için Merdiven Art Space'i performans öncesinde bir kaç kez ziyaret ettim. Ses nesnelerini bir müzik aletinin sunduğu mükemmel formun arayışıyla değerlendirmek ve dönüştürmek yerine, kendi varlıklarının içindeki potansiyel seslerini duymaya çabaladım. Lütfi Özden'in uzunca yıldır titizlikle geliştirdiği ve çoğu patent almış yüzü aşkın özgün ses nesnelerinden bir seçki kullandım; yay ve ağaç dalları gibi doğal, elektronik pedallardaki delay ve reverb gibi yapay ses elementleri arasındaki diyalektik ilişkiyi inceleyerek, görsel-işitsel algı düzlemlerini birleştiren çok türlü bir ses ekolojisi deneyim alanını yaratmayı amaçladım.<img src="https://images.aposto.com/2025/3/2/1745311984134.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;Fotoğraflar: Emre TarduşBu bağlamda performansın, ses-mekan-beden üçgeninde oluşan etkileşimlerini araştırarak, insanın doğa karşısındaki konumunu yeniden düşünmeye yönelik daha kapsayıcı bir yaklaşım önerisinde bulundum. Köknardan Hindistan cevizine uzanan ağaç türleri, demir, beton ve tellerden oluşan nesneler, görünürde sessiz duran ancak dokunsal etkileşimle birlikte ses-aktörlerine dönüşen, çok-katmanlı varlıklar olarak performans alanını oluşturdu. Ses nesneleriyle kurduğum bu ilişki, onlarla zaman geçirdikçe görme duyusunun yerini işitmeye bıraktığı ve bedenin nesnelerin doğasına uyumlanarak yeni formlar keşfettiği öznel bir deneyim olanağı sağladı.Sonik bir deneyimin ötesinde, post-hümanist bir perspektifle kurgulanan bu performans, insan-merkezli ses üretiminin ötesine geçerek, farklı duyuların iç içe geçtiği, çok-türlü ve canlı bir ses deneyimi sundu. Tıpkı doğada hiçbir anın tekrarı olmadığı gibi, bu özgün performans da doğadan bir şey talep etmek yerine, onunla uyum içinde var olmanın ve onun ritmine kulak vermenin önemini vurgulayan bir yolculuğa dönüşürken, dinleyiciyi sürdürülebilir bir geleceğin inşası için alternatif bir epistemolojik dinleme pratiğine teşvik etmeyi amaçladı.Serginin küratöryel metnine ulaşmak için: <a fr-original-style="" href="https://www.merdivenartspace.com/guncel/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_new">https://www.merdivenartspace.com/guncel/</a>&nbsp;

Dünyahali

Serginin ardından

Yeryüzünün Sesi: Ekolojik Bir Ses Deneyimi 

<a fr-original-style="" href="https://www.linkedin.com/in/gulsenaytac/?utm_source=aposto" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Prof. Dr. Gülşen Aytaç</a><a fr-original-style="" href="https://www.linkedin.com/in/l%C3%A2l-dalay-140315115/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Araş. Gör. Lâl Dalay</a>Biyosanat, biyoloji ve sanatın yenilikçi bir kesişiminde, enstalasyon, performans, video ve sahne sanatı gibi modern sanat dallarını genetik, biyoteknoloji ve moleküler biyoloji gibi bilimsel disiplinlerle birleştiren, gelişmekte olan bir sanat ve bilim alanı. Biyosanat, özellikle biyoteknolojik ilerlemelerle ilgili toplumsal ve etik tartışmalar için bir araç görevi görüyor. Bu bağlamda üretilen projeler, doğaya ve yaşama karşı farklı bir bakış açısı sunuyorlar. Çalışma süreçlerinde sanatçılar, canlı organizmalarla, genetik malzemelerle ve biyolojik süreçleri temel alıyorlar. Kullanılan materyaller; canlı dokular, bakteriler, mantarlar, algler, bitkiler ve hatta insan vücudu gibi biyolojik öğeler olabiliyor. Bu alandaki sanatçılar hem sanatın hem de bilimin sınırlarını zorlamak için sıklıkla bilimsel laboratuvarlarla yakın iş birliği içinde çalışıyorlar.Bu biyolojik materyaller arasından alglerin hem biyosanat hem bilimsel ve teknolojik uygulamalardaki yeri ise son derece önemli. Alglerin kullanımı sadece estetik bir amaçla sınırlı kalmayıp, aynı zamanda sürdürülebilirlik, çevre bilinci ve yenilikçi teknolojilerin geliştirilmesi konularında da önemli rol oynuyor. İklim krizinin yanı başımızda olduğu günümüzde mikroalgler, protein, vitamin, mineral kaynağı olmalarının yanı sıra, önemli yağ asitlerini içermeleri nedeniyle gıda, eczacılık, kozmetik ve yenilenebilir enerji gibi önemli sektörlerde hammadde olma potansiyeline sahip. Fotosentez sırasında, karbondioksiti absorbe etme ve depolama yeteneğine sahip olan algler, sera gazlarının atmosferik konsantrasyonunu düşürüyorlar. Alglerin karbondioksit depolamada karasal bitkilerden yaklaşık 50 kat daha verimli olduğu literatürde ortaya konmuş. Bunun yanı sıra, fotosentetik enerji üretimi ve katlanarak büyüme kapasiteleri nedeniyle algler iklim krizi ile mücadelede önemli bir kaynak niteliği taşıyor.Sanat ve teknolojiyi bir araya getiren çalışmalarda algler, sürdürülebilirlik, yenilenebilir enerji, gıda güvenliği ve sağlık gibi kritik konulara dikkat çekiyor.&nbsp;Alglerle bir araya getirilen biyo-sanat çalışmaları sadece sanatsal ifade biçimleri olarak değil, aynı zamanda bilimsel ve sosyal mesajlar ileten çalışmalar olarak da değerlendirilebilir ve ileride geliştirilecek projeler için öncü olabilirler. Bu çerçevede, araştırmacı Marin Sawa'nın "<a fr-original-style="" href="https://inhabitat.com/algaerium-bioprinter-3d-prints-nutrient-rich-algae-superfood-at-home/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Algaerium Bioprinter</a>" projesi alglerin biyosanat uygulamalarında nasıl kullanılabileceğine dair çarpıcı bir örnek olarak gösterilebilir. Bu proje, mikroalglerin evde yetiştirilebilmesini sağlayan bir biyobaskı cihazı geliştirerek, sağlık gıdalarının dijital olarak üretilmesine dikkat çekiyor. Fransa’da 2013 yılında “En Vie/Alive” sergisinde sergilenen bu proje izleyicileri ile, kentlerde gıda güvenliğini güçlendirmek için alglerin kentsel tarımın yeni bir parçasını oluşturduğu mottosu ile buluşmuş. Bir diğer örnek olan, <a fr-original-style="" href="https://www.dezeen.com/2021/05/24/ecologicstudio-algae-bit-bio-bot-exhibition-venice-architecture-biennale/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bit.Bio.Bot</a> sergisi, EcoLogicStudio tarafından 2021 Venedik Mimarlık Bienali için tasarlanmış bir sergi olup, ziyaretçilere çoklu duyusal bir deneyim sunar. Taze hasat edilmiş algleri tatma ve algleri kendi evlerinde yetiştirme fikrini düşünmeye davet eden bir proje olarak ön plana çıkmaktadır. Binealin "As New Households" bölümünde yer alan enstalasyon, yaşam alanlarımızda insan ve insan olmayan organizmalar arasındaki ortak yaşamı deneyimletmeyi amaçlayan bir dizi kurulumu içerir. <a fr-original-style="" href="https://www.ecologicstudio.com/projects/bitbiobot" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bit.Bio.Bot</a>. projesi, tasarımcıları Dr. Claudia Pasquero and Dr. Marco Poletto tarafından biyoteknolojik mimaride kolektif bir deney olarak tanımlaniyor. "Eğer kolektif olarak hava kirleticileri ve su kirleticilerini son derece besleyici besinlere dönüştürürsek, dengesiz viral ekolojilerin sürdürülebilir olmayan gıda tedarik zincirlerinden ve kirli atmosferlerden yararlanarak organizmamıza ulaşması ve bize zarar vermesi için daha az fırsat olacaktır." mottosu ile tasarlanmış bir projedir. &nbsp;Biyosanat, canlı dokulardan mikroorganizmalara kadar biyolojik materyalleri kullanarak, sadece sanatsal bir ifade biçimi sunmakla kalmayıp aynı zamanda sürdürülebilirlik, çevre bilinci ve biyoteknolojik ilerlemelerle ilgili kritik konulara dikkat çeken yenilikçi bir alan olarak karşımıza çıkıyor. Bu alanda yapılan çalışmalar, biyosanatın nasıl hem estetik hem de pratik sorunlara yenilikçi çözümler sunabileceğini temsil ederken hem sanatsal ifadeyi hem de bilimsel araştırmaları birleştirerek, gezegenimiz için sürdürülebilir ve yenilikçi bir gelecek bakış açımızı genişletiyorlar.

sanatı ile ilgili hikayeler