BMW Art Cars serisinin hikayesi, 1975’te Fransız yarış pilotu Hervé Poulain’in sanat ile otomotiv dünyasını biraraya getirme isteğiyle başladı.&nbsp;Projenin ilk adımlarını Poulain, otomobil üreticisine bizzat kendisi başvurarak attı. Dönemin önde gelen sanatçılarından Amerikalı heykeltıraş Alexander Calder’ın tasarladığı BMW 3.0 CSL ile Poulain, Le Mans 24 saat yarışına katıldı. Calder’ın cesur renk bloklarıyla kaplanan 93 numaralı otomobili, piste yalnızca bir yarış aracı değil, aynı zamanda hareket eden bir sanat eseri olarak çıktı.&nbsp;Poulain, yarışı teknik sebeplerle tamamlayamamış olsa da da izleyiciler sanat ile mobiliteyi biraraya getiren tarihî bir âna tanıklık etti. Bu sayede BMW Art Cars macerası başladı. <img src="https://images.aposto.com/2025/8/3/1758723422319.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu girişimle birlikte BMW Art Cars, estetik bir deneyi aşarak sanatın ve mühendisliğin sınırlarını sorgulayan bir felsefeye dönüştü. Proje, sanatçılara hiçbir teknik veya estetik kısıtlama getirmeden otomobili bir tuval gibi kullanma özgürlüğü tanıdı. Böylece her Art Car, bir yandan dönemin sanat anlayışını yansıtırken bir yandan da otomobilin kimliğini yeniden tanımladı. Birbirinden farklı sanatçılara alan tanıyan bu koleksiyon, 50 yıldır farklı kuşakların sanata, tasarıma ve teknolojiye bakışını aynı çerçevede buluşturdu.Poulain’in vizyonu, BMW’nin yıllar içinde farklı sanatçılarla birlikte ürettiği uzun soluklu bir koleksiyonun başlangıcını oluşturdu. 1976 yılında Frank Stella, bir BMW 3.0 CSL üzerinde çalıştı; araç, 21 numarayla Le Mans’a katıldı. Devasa bir grafik kağıdını andıran çizgilerden oluşan tasarımıyla ve 750 beygirlik devasa motor gücüne sahip bu yarış otomobili, rakiplerinden kolaylıkla ayrıştı.1977’de ise pop art sanatçısı Roy Lichtenstein’in tasarladığı BMW 320i Turbo, sanatçıya özgü “Ben Day dots” deseniyle süslendi. Hervé Poulain ve Marcel Mignot, 50 numarayla yarışa giren bu aracı genel sıralamada dokuzunculuğa, kendi kategorisinde ise birinciliğe taşıdı.<img src="https://images.aposto.com/2025/8/3/1758723459675.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İki yıl sonra, 1979’da, belki de bugün BMW Art Car denince akıllara ilk gelen eserlerden biri olan Andy Warhol’un tasarımı ortaya çıktı. Sanatçının bizzat boyadığı BMW M1, tarihteki en değerli otomobillerden biri &nbsp;kabul ediliyor. Warhol, diğer sanatçılardan farklı olarak, ölçekli bir model tasarlayıp otomobilin boyasını başkalarına yaptırmak yerine, işi bizzat kendisi üstlendi; yalnızca 28 dakikada 6 kilo boyayla otomobili boyadı. Warhol eserini şöyle anlatıyordu:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9);" style="color: rgb(9, 9, 9); margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; box-sizing: border-box;">“Hızın görsel bir imgesini göstermeye çalıştım. Bir otomobil gerçekten yüksek hızda ilerlediğinde tüm çizgiler ve renkler bulanıklaşır.”&nbsp;</blockquote>Andy Warhol’un spontane ve ekspresif fırça darbeleriyle kaplanan BMW M1’i, hızın ve hareketin görsel temsilini performatif bir yüzeye dönüştürdü ve 1979 Le Mans’ta genel klasmanda altıncı sıraya ulaştı. <img src="https://images.aposto.com/2025/8/3/1758723480739.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">1982 üretimi BMW 635 ise iki ilke imza attı. Siyah zemin üzerine alevlerin resmedildiği araç, hem seri üretim bir BMW kullanılarak yapılan ilk Art Car oldu hem de Viyanalı bir sanat profesörü olan tasarımcısı Ernst Fuchs, bir Art Car'da imzası olan ilk Avrupalı sanatçı olma unvanını aldı.BMW Art Cars, bu tarihten sonra izleyicileri, sanatçıların geçmişlerine ve kökenlerine taşıma görevini&nbsp;de üstlendi. Fuchs’u 1986’da pop-art öncülerinden Robert Rauschenberg izledi; 1989’da Michael Jagamara Nelson ve Ken Done’un tasarladığı iki farklı BMW, Avustralyalı sanatçıların renkli dünyasını yansıttı. 1990 yılında ise Asyalı sanatçı Matazo Kayama, BMW 535i için kar kristallerini yansıtan bir tasarım yarattı. Aynı yıl, İspanyol avangard sanatçı César Manrique, İspanya’nın subtropikal adası Lanzarote’nin doğasını model alan rengarenk bir BMW 7 Serisi tasarımıyla karşımıza çıktı.1991 yılında dönemin radikal modellerinden biri sayılan BMW Z1, mağara resimlerinden ilhamla, Almanya Dresden doğumlu sanatçı A. R. Penck tarafından tasarlandı. Aynı yıl Esther Mahlangu, BMW 525i üzerine Ndebele kültürünün geleneksel desenlerini uygulayarak yerel bir görsel dilin modern bir otomotiv yüzeyiyle nasıl küresel dolaşıma girebileceğini gösterdi. <img src="https://images.aposto.com/2025/8/3/1758723499836.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">1992’de İtalyan sanatçı Sandro Chia, BMW M3 GTR yarış prototipi üzerinde insan suretlerine yer verdi; “insanların arabalara bakışını araba üzerinde onlara yansıtan” bir tasarıma imza attı. 1995 tarihli, David Hockney’nin 850 CSi’si, iç mekanı görünür kılarak nesnenin iç-dış diyalektiğini sorguladı ve modern transparanlık kavramını otomotiv tasarımına uyarladı. 1999’da Jenny Holzer’in V12 LMR’ye yerleştirdiği metinler ise kavramsal sanatın dil stratejilerini motor sporları estetiğiyle birleştirerek “görsel işaret” ile “ideolojik içerik” arasındaki ilişkiyi tartışmaya açtı. BMW Art Cars bu sayede, sanatın soyut ve öznel yorumlarına da alan açtı.2007’de Olafur Eliasson, BMW H2R modelini buz bloklarıyla kaplayarak sıradan bir otomobili doğa ve iklimle kurulan bir enstalasyona dönüştürdü. Eliasson’un işi, sürdürülebilirlik, iklim krizi ve geçicilik gibi kavramları tartışmaya açarak koleksiyonun yalnızca estetik değil, ekolojik ve toplumsal boyutlarını da ele alabileceğini gösterdi.2016 yılında ise multimedya sanatçısı Cao Fei, BMW M6 GT3 ile dönüm noktası olarak kabul edilebilecek bir esere imza attı. Bu siyah yarış arabası, akıllı cihazlara yüklenen bir uygulama ile görülebilen, artırılmış gerçeklik desteğiyle aracın üzerinde dalgalanan bir renk fırtınası oluşturdu; gerçek ve dijital dünyaları birleştirdi.<img src="https://images.aposto.com/2025/8/3/1758723576695.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.64" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">2024’e gelindiğinde ise Julie Mehretu, BMW M Hybrid V8’i kendi “Everywhen” tablosundan yola çıkarak çok katmanlı, dijital çağın görsel kodlarını taşıyan bir estetikle dönüştürdü. Böylece Calder’in öncü 1975 tarihli çalışması ile Mehretu’nun çağdaş yorumu arasında sanatın 50 yıllık dönüşümü izlenebilir hâle geldi; koleksiyon, yalnızca otomotiv tarihinde değil, modern ve çağdaş sanatın evriminde de sürekliliği olan bir anlatıya dönüştü.Bu eserler, sanatçıların otomobile yüklediği anlam evrenini de yansıttı. Pop Art’ın seri üretim estetiğinden soyut ekspresyonizmin jestsel dinamizmine, postmodern kavramsallıktan dijital çağın simülasyon estetiğine kadar genişleyen bu yelpaze, otomobili bir tüketim aracından kültürel bir temsil alanına dönüştürdü. Böylece “hareket eden sanat eseri”&nbsp;kavramı, her kuşakta yeniden tanımlandı; bir yandan teknolojinin ilerleyişiyle dönüşen mühendislik estetiğini, diğer yandan çağın görsel ve kültürel kodlarını bünyesinde topladı.Bugün aralarında Warhol, Lichtenstein, Hockney, Holzer ve Mehretu gibi isimlerin de bulunduğu&nbsp;20 sanatçının imzasını taşıyan BMW Art Cars, otomotiv tarihinde eşine az rastlanan bir kültürel proje olarak ve yarım yüzyıldır aynı ilkeye bağlı kalarak varlığını sürdürüyor.Not almalı:&nbsp;Bu sene 24-28 Eylül tarihleri arasında düzenlenen, Contemporary İstanbul’un 20. edisyonunda ziyaretçiler, koleksiyonun başlangıcını ve güncel yorumunu yan yana görme fırsatı yakalıyor. 1975’te Calder’in imzasını taşıyan ilk Art Car ile Julie Mehretu’nun 2024 tarihli son eseri aynı sergi alanında buluşuyor. Ayrıca koleksiyonun 18 minyatür Art Car modeli de İstanbul’da sanatseverlere sunuluyor.

Duende

Yarım yüzyıldır sanat ile mühendisliği buluşturan BMW Art Cars koleksiyonu, alanının öncü projelerinden biri. Alexander Calder’in 1975’teki tasarımıyla başlayıp Julie Mehretu’nun 2024 tarihli yorumuna kadar uzanan bu yolculuk, farklı kuşakların estetik anlayışlarını biraraya getiriyor. Contemporary İstanbul’un 20. edisyonunda sergilenen Calder imzalı ilk Art Car ile Julie Mehretu imzalı 20. Art Car’ını ziyaret etmeden önce bu projenin tarihini inceliyoruz.

Sanat ile mühendisliği buluşturan vizyon: BMW Art Cars

<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2023/6/4/1688644585964.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp;Bu Dünyanın İçinde | Fotoğraf: Zeynep Fırat2. Bir görsel soruşturma: Bu Dünyanın İçinde<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="text-align: left;" style="text-align: left; box-sizing: border-box;">Nedir? Kişisel sergi. Serkan Demir’in yerkürenin ve bugünün temel insani sorunlarına odaklandığı yerleştirme ve heykelleri sanatseverlerle buluşuyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? .artSümer</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 15 Temmuz’a kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Serkan Demir’in görsel soruşturma mekanizmasının derinlerine inmeye ve yaşadığımız yüzyılın mevcudiyetini meydana getiren politik, toplumsal ve kültürel değerlerin hakikati üzerine düşünmeye davetliyiz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: .artSümer’i salıdan cumartesiye 11.00 - 18.30 saatleri arasında ziyaret edebilirsin.</li></ul>

Aposto İstanbul

Unagi.

Nisan ayının öne çıkan sergilerini mercek altına alıyoruz.

Yeni Sergiler

Argonotlar Contemporary Art Publication brings together the latest exhibitions and discussions of art.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Füsun Onur at the Venice BiennaleOne of the pioneers of conceptual art in Turkey, Füsun Onur draws attention with her works that replace permanence with transience, stasis with interaction, emptying the baggage of meaning attributed to sculpture and reconstructing the relationship with the object in a unique way. The artist transforms objects from everyday life, sometimes by detaching them from their context and sometimes by intertwining reality and imagination, her use of materials is economical and her technique is simple. She is more interested in the space she creates and the atmosphere of the work. Her works are mostly "playful" and contain autobiographical traces. From time to time, they can also give the feeling of an unfinished draft. Thus, she opens up space for the viewer and their imagination.Füsun Onur, who creates spatial works by making what she calls "silent music", equates seeing and hearing. She activates the thinness and thickness of tones, the color, transitions and rhythm of sound through objects. In other words, she visualizes the music she hears by transforming it into compositions through objects and spreads her productions over time and spatializes them as in music. The titles of many of her works are chosen from classical music terminology.<p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#000000FF" color="#FFFFFFFF" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#000000FF !important;color:#fafbfc !important" href="https://apos.to/i/fusun-onur-at-the-venice-biennale" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(0, 0, 0) !important; color: rgb(250, 251, 252) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Read more</a><p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#000000FF" color="#FFFFFFFF" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#000000FF !important;color:#fafbfc !important" href="https://apos.to/n/62b5aa9788d7910006f52bdd" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(0, 0, 0) !important; color: rgb(250, 251, 252) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Subscribe</a>

Aposto Playground

    

Argonotlar Contemporary Art Publication

Contemporary art meets with culture critical studies:&nbsp;<a data-remove-tab-index="true" data-sk="tooltip_parent" data-stringify-link="https://www.peramuseum.org/exhibition/and-now-the-good-news/1287" fr-original-style="" href="https://www.peramuseum.org/exhibition/and-now-the-good-news/1287" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" tabindex="-1" target="_blank">And Now the Good News</a><ul data-border="0" data-indent="0" data-stringify-type="unordered-list" fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li data-stringify-border="0" data-stringify-indent="0" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">What is it? Multidisciplinary exhibition with works selected from the Annette and Peter Nobel collection.</li><li data-stringify-border="0" data-stringify-indent="0" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Where? Pera Museum</li><li data-stringify-border="0" data-stringify-indent="0" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">When? Exhibition is available for visit until 7 August, 2022</li><li data-stringify-border="0" data-stringify-indent="0" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Why should you go? And Now the Good News provides visitors with an extensive retrospective on the relationship between ever-changing culture and the art-making of the last 150 years.</li><li data-stringify-border="0" data-stringify-indent="0" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Duly noted: Pera Museum is free of charge for students on Wednesdays between 6 PM and 10 PM. After your visit, art deco-inspired Pera Café is the perfect spot for some chilling with delicious appetizers and drinks.&nbsp;</li></ul><p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#000000FF" color="#FFFFFFFF" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#000000FF !important;color:#fafbfc !important" href="https://apos.to/n/aposto-istanbul" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(0, 0, 0) !important; color: rgb(250, 251, 252) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Subscribe</a>

A weekly city guide for Istanbul lovers who want to make this city their neighborhood. Hand-picked events, local news, recommendations by inhabitants and more.

Aposto Istanbul

Fransa’nın Montpellier kentinde düzenlenen Artistik Patinaj Dünya Şampiyonası, müsabakalardan önce tanıdık bir ismin buz pistine çıkmasıyla başladı.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Artistik Patinaj Dünya Şampiyonası, spora bu sezon damgasını vuran Kamila Valieva etrafında ortaya çıkan doping skandalının gölgesinde tamamlanan Kış Olimpiyatları’nın ardından başladı. Dünya Şampiyonası ile birlikte artistik patinaj sezonu tamamlanırken, sporun üzerindeki kara bulutlar dağılmış değil. Rus çalıştırıcı Eteri Tutberidze’nin genç öğrencilerini tabi tuttuğu ağır çalışma rutinleri, beslenme düzenleri ve tedavi yöntemlerinin Valieva skandalıyla birlikte tartışmaya açılmasının üzerinden çok fazla geçmeden başlayan Ukrayna işgali, Rus ve Belaruslu sporcuların müsabakalardan men edilmesiyle sonuçlandı. Dünya Şampiyonası, son dünya şampiyonu ve Olimpiyat Oyunları’nın altın madalyalı ismi Anna Shcherbakova ile Tutberidze’nin bir başka öğrencisi ve Beijing 2022’de kadınlar podyumunun ikinci basamağında yer alan Alexandra Trusova’nın yokluğunda, Fransa’nın Montpellier kentinde başladı.Montpellier Artistik Patinaj Dünya Şampiyonası’na ilk kez ev sahipliği yapıyor. On yıl önce, Dünya Şampiyonası Fransa’da en son düzenlendiğinde ise turnuvanın ev sahibi Nice kentiydi. Şampiyonanın ilk gününde ise, Nice’in en meşhur patencisi, eski Avrupa şampiyonu ve dünya ikincisi Surya Bonaly müsabakalardan önce buz pistindeydi. Bonaly’nin artistik patinaj kariyeri, bu spora içkin eşitsizliklerin, her ne kadar şu günlerde daha görünür olsa da, ne kadar derinde ve köklü olduğunun bir göstergesi adeta.<img src="https://images.aposto.com/2022/2/4/1648153417041.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">wbur.orgJimnastikten Buza1973’te Nice’te dünyaya gelen patenci, sekiz aylıkken Suzanne ve Georges Bonaly tarafından evlat edinildi ve Nice’li çift ona, Sanskritçe güneş anlamına gelen Surya ismini verdi. Bir beden eğitimi öğretmeni olan Suzanne Bonaly, Surya’nın aralarında eskrim, bale ve dalış da olan pek çok sporu denemesini sağladı. Surya Bonaly bu sayede, henüz iki yaşındayken buz pistine çıkmış ve çift bıçaklı patenlerle kaymaya başlamıştı.Dört yaşında jimnastiğe başlayan Surya Bonaly, meşhur Fransız koç Éric Hagard’ın öğrencileri arasına girmişti. Milli takıma da seçilen Bonaly, on üç yaşındayken Paris’in ev sahipliği yaptığı 1986 Dünya Şampiyonası’nda takım parende kategorisinde gümüş madalya kazanan Fransa ekibinin bir parçasıydı. Ancak kısa süre sonra, spordaki asıl tutkusu olan artistik patinaja geçecekti.Bonaly, Saraybosna’da düzenlenen 1984 Kış Olimpiyatları’nı izledikten sonra ikili Axel sıçrayışı denemeye karar verdi ve bunu denerken bileğini kırdı. Buz pistine döndüğünde ise Fransa milli takımının çalıştırıcısı Didier Gailhaguet ile tanıştı ve üç haftalık bir antrenman kampının ardından Gailhaguet Bonaly ailesine Paris’e taşınmalarını teklif etti. Böylelikle Surya Bonaly’nin artistik patinaj kariyeri başladı.1990'larda ZirveyeSurya Bonaly 1990’larda artistik patinaj dünyasına damgasını vurdu. Neredeyse tamamen beyaz patencilerin domine ettiği bir sporda elde ettiği başarılar, bütün siyah atletler için ilham kaynağı oldu. 1989’da, spora tutkusunu perçinleyen yarışmayı izlediği Saraybosna’da düzenlenen Dünya Gençler Şampiyonası’nda üçüncü olan Bonaly, iki yıl sonra aynı turnuvada altın madalyaya ulaştı. 1991, aynı zamanda Bonaly’nin büyüklerde de sporu domine etmeye başlayarak elit patenciler arasına girdiği yıldı.<img src="https://images.aposto.com/2022/2/4/1648153536749.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.24" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">WNYC StudiosÜst üste beş kez kazanacağı Avrupa şampiyonluklarının ilkini Sofya’da elde eden Fransız patenci, 1995’e kadar eşine az rastlanır bir hegemonya kurduğu şampiyonada, altı şampiyonluğu olan Sonja Hennie ve Katarina Witt’in ardından tek kadınlarda en fazla altın madalya elde eden isim oldu. Buz pisti dışında olup bitenlerle de her zaman ilgilenen Bonaly, bu şampiyonluklarının ilkindeki gala programında, devam etmekte olan Birinci Körfez Savaşı’na karşı, buzun üstünde bir güvercin ortaya çıkardığı bir program sergiledi.DirenişçiAvrupa Şampiyonası’nda kurduğu hegemonyaya karşın hiç dünya şampiyonu olamayan Bonaly, Dünya Şampiyonası’nda 1993-1995 yıllarında üst üste üç gümüş madalya elde etti. Bu üç yarışmada da podyumun birinci ve ikinci basamağı bir hakem oyu farkla belirlenmişti. 1993’te Ukraynalı Oksana Baiul’un ardından ikinci olan Bonaly, yedi üçlü sıçrayış ve bir çift üçlü kombinasyondan oluşan programıyla rakibinden daha fazla teknik elemente sahipti. Bonaly’nin 1995’teki serbest program serisi de yedi üçlü sıçrayış ve iki çift üçlü kombinasyonla yarışmadaki en zor seriydi.Lillehammer 1994’te katıldığı ikinci Kış Olimpiyatı’nı dördüncü sırada tamamlayarak podyumu kıl payı kaçıran Bonaly, Chiba’daki Dünya Şampiyonası’nı ise Japon patenci Yuka Sato ile eşit puanda bitirmesine karşın hakemler arasında yapılan tie-break oylamasının 5-4 ev sahibi lehine tamamlanmasıyla yine ikinci sırada kaldı. Madalya töreni esnasında kendisine verilen gümüş madalyayı aldığı gibi boynundan çıkaran Fransız patenci, daha sonra şampiyona için “Elimden geleni yaptım ancak elbette kendimi bir beyaz gibi göstermeyecektim” diye konuşuyordu.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=_rE_4_CCEgc&ab_channel=Netflix" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/2/2022-03-24T20:07:31.765Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.77" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Bonaly buzda karşı karşıya kaldığı ayrımcılığa karşın hiçbir zaman meydan okumaktan vazgeçmedi. 1990 Avrupa Şampiyonası’nda bir dörtlü sıçrayış deneyen ilk kadın patenci olan Bonaly, 1992’de Albertville’deki ilk Kış Olimpiyatı’nda denediği dörtlü toeloop sıçrayışı ile bunu Olimpiyat’ta yapan ilk kadın patenci oldu. Bonaly 1998’de, Nagano’da katıldığı son Kış Olimpiyatları’nda ise adını artistik patinaj tarihine yazdırdı. Kısa programda düşerek madalya umudunu iyice zora sokan Surya Bonaly, serbest programda kimsenin unutamayacağı bir şey yapmaya karar verdi ve ters sıçrayış gerçekleştirerek tek bıçak üzerine indi. Uluslararası Paten Federasyonu’nun 1976’da yasakladığı bu hareketi yapan Bonaly, artistik patinaj kariyerine kendi kurallarını kendi koyarak son veriyordu.Surya Bonaly uzun süre, beyazların domine ettiği bir sporda bir siyah atlet olarak bütün zorluklara ve ayrımcılıklara meydan okuyarak zirvede kalmayı başardı. Şimdi, artistik patinaj sporu sahip olduğu cevaplardan daha fazla soruyla ve şüphe bulutlarıyla karşı karşıyayken, Bonaly’nin yaşadıkları ve mücadelesi daha fazla gecikmeden yapılması gereken yüzleşme için önemli bir emsal oluşturuyor.

SURYA BONALY’NİN MİRASI

He is considered by many, alongside with Marcel Duchamp, John Cage and Andy Warhol, one of the most prominent artists of 20th century.He "extended the definition of art" by saying "Everybody is an artist," and emphasizing the role of art in transforming the society. Today, all the topics he kept busy with are still relevant, though nearly all of them has a polarizing effect on discussions.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-31T19:29:24.417Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.29" alt="Beuys's signature" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Beuys's signatureRelated with his 100th birthday, books are published, events and exhibitions are organized all over the world. Here is a selection:English and German; extensive project with events in both Germany and the world "<a fr-original-style="" href="https://beuys2021.de/en" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">beuys2021</a>";German; a video series on how his ideas echo today "<a fr-original-style="" href="https://beuysbts.de/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">behind the scenes</a>“;To hear how young people relate with the artist today and more: '<a fr-original-style="" href="https://www.100beuys.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">100beuys.com</a>”Akbank Art Center's "<a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=60rhehrU1X4&list=PLafAn8dOqMtzHIFAnjGZlVqkBhVFHmofF" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">100 Yıl Beuys</a>" is a video series moderated by art curator and academician Marcus Graf.

If sculpture, action and installation artist, scholar, politician and activist Joseph Beuys (1921-1986) lived, he would be 100 years old today.

Joseph Beuys at 100

Istanbul Kadıköy's Yeldeğirmeni Neighborhood is known to be the district where the apartments rose for the first time. The apartment number 52 here was built for the German engineers during the construction of Haydarpaşa Station.The exhibition "Appartment" brings together 23 contemporary artists who use different techniques and materials for their works.Curators of the exhibition, Lara Lakay and Tuba Kocakaya, took off from the meaning of the Latin meaning of apartment that is "to spare, to divide to pieces, feelings". With their words, this exhibition:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 255, 255); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 255, 255); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;"><blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 255, 255); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 255, 255); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;"><h4 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">It aims not only to unite the contemporary and decomposed art scene but also to terminate the long term separation of the city heroes as the artists, art lovers and curios people.</h4></blockquote></blockquote>Apartment No: 52 will be restored after the exhibition and will be hosting exhibitions, workshops and guest artists.For more information on the exhibition that could be seen after the quarantine please click <a fr-original-style="" href="https://www.apartman52.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">here</a>.<img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-30T16:23:31.643Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.70" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

art ile ilgili hikayeler