Yılın Tasarımcısı: Raphael Navot

Maison&Objet, her yıl Yılın Tasarımcısı Ödülü'nün sahibini duyurur. Bu ödül, uluslararası tasarım ve dekorasyon sahnesinde olağanüstü yetenek ve beceri sergileyen bir tasarımcının çalışmalarını takdir etmek ve kutlamak için tasarlandı. Paris merkezli Raphaël Navot'un Yılın Tasarımcısı Ödülü'nün sahibi oldu.

Endüstriyel olmayan bir tasarımcı olan Raphaël Navot, ticaret fuarı süresince The Apothem Lounge'ı sergileyecek. Bu sürükleyici enstalasyon, insanları ışık ve dokuyla mest edecek açık bir yapının kürasyonu aracılığıyla “görsel bir duyguyu tasvir etmek” için tasarlandı.

Raphaël Navot, 1977'de Kudüs'te (İsrail) doğdu. 2003'te Design Academy Eindhoven'dan Kavramsal Tasarım alanında lisans derecesi aldı ve ardından tasarım ve iç mimarlık disiplinlerini keşfetmeye girişerek Paris'e yerleşti. Sonuç olarak, portföyü, ağırlama iç mekan örneklerinden hem ısmarlama hem de ticari ürün tasarımına kadar Fransız zanaatkarlığını ve becerisini sergileyen çok disiplinli projelerin zengin bir yayılımıdır. David Lynch ile Paris gece kulübü Silencio'da (2011) çalıştı, Oscar Ono (2016) için son derece teknik bir son damarlı döşeme hattının üretiminde işbirliği yaptı ve kanepelerden masalara kadar 12 mobilya ailesinden oluşan bir koleksiyon yarattı. kilimler ve lambalar - Roche Bobois (2018) için.

Bununla birlikte, Hôtel National des Arts et Métiers (2017) üzerindeki çalışması, tasarımcı için şimdiye kadar muhtemelen en önemli girişim olmuştur. Geçtiğimiz yıl Milano'daki Salone del Mobile'da Loro Piana ile yaptığı mobilya işbirliğinin devamı olan “A Portrait of Comfort”u ve Cannes'da 50 oda, 10 özel apartman oteli Hotel Belle Plage'ı tanıttı. New York'ta Friedman Benda için yaptığı son çalışması “Aynı Konuda” ile galeri ile devam eden işbirliğini ve el işçiliği ile doğal manzara arasındaki diyaloğu takip ediyor. Yıl sonunda açılacak olan Dame des Arts, Raphael Navot'nun Paris'in kalbinde yer alan ikinci oteli olacak.

“Bütün projelerin benzer değerlerden türemesine ve umarım tek tip bir tarz oluşturmasına rağmen, estetiğimi tanımlayabilecek görsel bir tarz olduğundan emin değilim. Doğal malzemeler ve geleneksel zanaat her zaman mevcuttur, genellikle her proje için ısmarlama ve organik formların belirli nitelikleri ile. Genellikle zamansız bir deneyim elde etmeyi tercih ederim. Benim için zamansızlık, belirli bir dönemle ilişkilendirilen trendlere veya belirli motiflere gönderme yapmayan, dekoratif olmayan bir niteliktir. Sık sık iyi iç mekanların sanki her zaman oradaymış gibi göründüğünü düşünürüm. Masif malzemelerin daha iyi yaşlandığına inandığım için endüstriyel veya basit boyalar ve duvar kağıdı veya kelimenin tam anlamıyla yüzeysel herhangi bir malzeme kullanmaktan kaçınmaya çalışıyorum. Renklerimi genellikle malzemelerin kendisinde buluyorum, örneğin, maviler ve yeşil oksitlenmiş bakır ve bronz olabilir veya aşı boyası pirinç ve altın olabilir. Bunun dışında, el işçiliğinin vazgeçilmez olduğuna ve nihai sonuçta çok fazla yer aldığına inanıyorum.”