Maison&amp;Objet, her yıl Yılın Tasarımcısı Ödülü'nün sahibini duyurur. Bu ödül, uluslararası tasarım ve dekorasyon sahnesinde olağanüstü yetenek ve beceri sergileyen bir tasarımcının çalışmalarını takdir etmek ve kutlamak için tasarlandı. Paris merkezli Raphaël Navot'un Yılın Tasarımcısı Ödülü'nün sahibi oldu.Endüstriyel olmayan bir tasarımcı olan Raphaël Navot, ticaret fuarı süresince The Apothem Lounge'ı sergileyecek. Bu sürükleyici enstalasyon, insanları ışık ve dokuyla mest edecek açık bir yapının kürasyonu aracılığıyla “görsel bir duyguyu tasvir etmek” için tasarlandı.Raphaël Navot, 1977'de Kudüs'te (İsrail) doğdu. 2003'te Design Academy Eindhoven'dan Kavramsal Tasarım alanında lisans derecesi aldı ve ardından tasarım ve iç mimarlık disiplinlerini keşfetmeye girişerek Paris'e yerleşti. Sonuç olarak, portföyü, ağırlama iç mekan örneklerinden hem ısmarlama hem de ticari ürün tasarımına kadar Fransız zanaatkarlığını ve becerisini sergileyen çok disiplinli projelerin zengin bir yayılımıdır. David Lynch ile Paris gece kulübü Silencio'da (2011) çalıştı, Oscar Ono (2016) için son derece teknik bir son damarlı döşeme hattının üretiminde işbirliği yaptı ve kanepelerden masalara kadar 12 mobilya ailesinden oluşan bir koleksiyon yarattı. kilimler ve lambalar - Roche Bobois (2018) için.Bununla birlikte, Hôtel National des Arts et Métiers (2017) üzerindeki çalışması, tasarımcı için şimdiye kadar muhtemelen en önemli girişim olmuştur. Geçtiğimiz yıl Milano'daki Salone del Mobile'da Loro Piana ile yaptığı mobilya işbirliğinin devamı olan “A Portrait of Comfort”u ve Cannes'da 50 oda, 10 özel apartman oteli Hotel Belle Plage'ı tanıttı. New York'ta Friedman Benda için yaptığı son çalışması “Aynı Konuda” ile galeri ile devam eden işbirliğini ve el işçiliği ile doğal manzara arasındaki diyaloğu takip ediyor. Yıl sonunda açılacak olan Dame des Arts, Raphael Navot'nun Paris'in kalbinde yer alan ikinci oteli olacak.<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(226, 158, 195); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(226, 158, 195); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Bütün projelerin benzer değerlerden türemesine ve umarım tek tip bir tarz oluşturmasına rağmen, estetiğimi tanımlayabilecek görsel bir tarz olduğundan emin değilim. Doğal malzemeler ve geleneksel zanaat her zaman mevcuttur, genellikle her proje için ısmarlama ve organik formların belirli nitelikleri ile. Genellikle zamansız bir deneyim elde etmeyi tercih ederim. Benim için zamansızlık, belirli bir dönemle ilişkilendirilen trendlere veya belirli motiflere gönderme yapmayan, dekoratif olmayan bir niteliktir. Sık sık iyi iç mekanların sanki her zaman oradaymış gibi göründüğünü düşünürüm. Masif malzemelerin daha iyi yaşlandığına inandığım için endüstriyel veya basit boyalar ve duvar kağıdı veya kelimenin tam anlamıyla yüzeysel herhangi bir malzeme kullanmaktan kaçınmaya çalışıyorum. Renklerimi genellikle malzemelerin kendisinde buluyorum, örneğin, maviler ve yeşil oksitlenmiş bakır ve bronz olabilir veya aşı boyası pirinç ve altın olabilir. Bunun dışında, el işçiliğinin vazgeçilmez olduğuna ve nihai sonuçta çok fazla yer aldığına inanıyorum.”</blockquote>

Paris merkezli Raphaël Navot'un Yılın Tasarımcısı Ödülü'nün sahibi oldu.

Yılın Tasarımcısı: Raphael Navot

Bize biraz kendinden bahseder misin? Kariyerine nasıl başladın?Ben girişimci bir ürün tasarımcısıyım, kendi özel koleksiyonlarımı geliştirmekle beraber markalarla iş birlikleri yapıyorum. Kendi koleksiyonlarımda kavramsal ve hissiyata önem veren tasarımlar yaparken, iş birliklerimde teknik olanakları ve olasılıkları araştırmak ve denemekten hoşlanıyorum. Bunların yanı sıra Vilnius College of Design’da ders veriyorum. Kariyerimde ve kişisel hayatımdaki en büyük gelişimim Design Academy Eindhoven, Contextual Design bölümündeki yüksek lisansım süresince oldu. Yüksek lisansım süresince ilgi alanlarımı, tasarımcı olarak güçlü yönlerimi keşfetme fırsatı buldum. Bundan sonra yapılacak tek bir şey vardı o da iyi yaptığım işi yapmaya devam etmek.Tasarımlarında insan bedenini ilham kaynağı, başlangıç noktası olarak alıyorsun. Bu fikir nasıl şekillendi, ilhamın neydi?Tasarımlarımda her zaman objektif bir açıklama arıyorum. Tasarımlarıma başlarken hep bir fenomen, engel yada beklenmedik bir olaya odaklanıp tasarımlarımı etrafında şekillendiriyorum. Ritüel gibi hissettiriyor diyebilirim. Kreatif işler benim için çok önemli beni hayatta motive eden şey. Biraz fazla ciddiye alıyorum sanırım ve tasarım sürecini bir nevi takıntı haline getiriyorum. Üretim sürecini günlük hayatım, alışkanlıklarım ve duygularımdan ayırmıyorum. İkisinin arasındaki çizgi bulanık ve ilhamımda buradan geliyor. Genelde konulara çok yakından ve kişisel bir açıdan yaklaşıyorum. Bizim fiziksel benliğimiz ve objeler arasındaki ilişki beni çok etkiliyor. Müzelerdeki ev eşyaları bölümünde insanların yüzyıllar evvel kullandıkları objeleri görmek beni çok etkiliyor ve hala bilinç altımızda o objelerle benzer ilişkiler kurduğumuzu fark ediyorum. Yani aslında hiç değişmemişiz.Kendini materyalist olarak tanımlasan da tasarıma çok duygusal bir yaklaşımın var… Bu iki ayrı davranışı nasıl ilişkilendiriyorsun?Hepsi sevgiyle alakalı. Objelere duyduğum hayranlık ve takdir bende fiziksel ve manevi bir tatmin uyandırıyor. Sahip olduğumuz bizi rahatlatan ve beğendiğimiz objeler aslında kişiliğimiz hakkında çok şey söylüyor. Objeleri kendi beğenim ve beni duygusal olarak tatmin etmesi üzerinden değerlendiriyorum.Şu sıralar nereden çalışıyorsun? Bize iş ortamından bahseder misin?Şu anda Vilnius şehrinden çalışıyorum. Tasarım ortamının burda ölü olduğunu düşünmektense, yavaş yavaş geliştiğini düşünmeyi tercih ediyorum ve meslektaşlarımla bu gelişimi desteklemek için elimizden geleni yapıyoruz. Genel olarak burada tasarım perspektifi geleneksel ve pragmatik, çoğunlukla İskandinav minimalistliği hakim. Çok sayıda küçük girişim ve tasarım dükkanı olmasına karşın çok azı özgün ürünler sergilemekteler. Buna rağmen sanat platformları çok gelişmiş vaziyette. Bu ilham verici ve hatta zorlayıcı bir atmosfer yaratıyor.Senin kişisel olarak en sevdiğin projen hangisi? Bize biraz anlatabilir misin?Embracing Touch aksesuar koleksiyonundaki küpe tasarımım en çok sevdiklerimden. Şaşırtıcı bir şekilde koleksiyonun en çekicisi ve kullanımı en rahat parçası. Kullanıcılardan da benzer tepkiler alıyorum. Fakat ben en iyi tasarımımın hep bir sonraki olduğuna inanıyorum!Şu anda partnerim Vytautas Gečas ile bir mobilya tasarımı üzerine çalışıyoruz. İki ayrı disiplinden tasarımcıların bir obje üzerinde çalışmaları fikri beni çok heyecanlandırıyor.Sence bir tasarımcı olarak en kuvvetli yönün nedir?Bence benim en kuvvetli yönüm ilham ve form konusundaki duyarlılığım. Ne kadar tasarımlarımda teorik bir fikir vurgulamak istesem de aslında yeni teknikler öğrenip kendi buluşlarımı yapmak çok hoşuma gidiyor.Embracing Touch projende ‘eğer tasarımcısıyla tanışıp onunda etten kemikten olduğunu görseydiniz sizin için birşey değişir miydi?’ sorusunu sormuşsun. Ürün bittikten sonra tasarımcısıyla / üreteni ile ilişkisi hakkında ne düşünüyorsun?Mistik biri değilim ama bence yaratıcısı üründe kendi enerjisinden bir parça bırakıyor. Bence hedef tüketiciye senin o ürün hakkında hissettiklerini hissettirebilmek. Daha sonra kullanılırken zaten o ürün yeni anlamlar ve fonksiyonlar kazanıyor. Bu da senin yarattığım objenin yeni yaşamı haline geliyor.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://vimeo.com/233780626?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=14606393" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/9/2022-10-07T08:55:08.585Z.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a> <a data-hook="linkViewer" fr-original-style="" href="http://marijapuipaite.com/" rel="noopener noreferrer noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">marijapuipaite.com</a>

Tasarımlarını kendi vücudundan ilham alarak şekillendiren ürün tasarımcısı Marija Puipate ile tasarımları ve objelerle ilişkisi üzerine konuştuk...

Portre | Marija Puipate

Hollanda asıllı tasarımcı Dewi Kruijk, “her şeyi açığa çıkarmak yerine birşeyleri gizemli tutmak” yanlısı bir tasarım anlayışına sahip. Tasarımlarının ortak noktası merak uyandırmak, tasarım sürecinde ise kendini sıklıkla duygusal ve rasyonelliğin sınırında buluyor.Design Academy Eindhoven, Man &amp; Mobility stüdyosu kapsamında tasarladığı 'When Logic Meets Bliss' koleksiyonunda Dewi, fikrin en basit halini somutlaştırmayı hedefliyor. Metal tüpün sağlamlığı ile kağıdın narinliği arasındaki zıtlık, tasarladığı ürünü hem dayanıklı hem de adapte edilebilir bir ürün haline getiriyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/6/5/1659084260788.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.70" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">When Logic Meets Bliss, kişinin kendine ait ortamını oluştururken, seçim özgürlüğünü ve karakterini vurgulayan bir dizi aydınlatma. Tek bir led ışığın etrafına sarılı toz ile boyanmış bir metal tabaka ile kağıt yüzeylerin birleşiminden oluşuyor. Oldukça sade bir yapısı olan bu aydınlatma, kağıdın özellikleriyle oynayarak bir çeşitlilik yaratıyor. Sonuç ise anlaşılabilir, ve bir o kadar da şiirsel bir karakter yaratıyor.<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(188, 188, 188); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(188, 188, 188); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Aynı köklerden geliyor olmamız, aynı dokuyu paylaşıyor olmamız aynı şekilde çiçek açacağımız anlamına gelmez. Bazı insanlar daha içe dönük olurlar ve dünyalarını kendilerine saklamak isterler. Bazıları ise iç dünyalarını dışarı yansıtmak ve göstermek isterler. Bu ikisi arasında doğru ya da yanlış diyebileceğimiz bir şey yok. Aramızdaki etkileşimi o kadar çekici yapan bir insandaki öznelliğin gizemi ve çeşitliliği.”</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2022/6/5/1659084286371.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Basit iki öğeden oluşan bu aydınlatma, farklı renk ve kombinasyonlarıyla farklı kullanıcı karakterlerine hitap etmeyi hedefliyor. Form&amp;Seek koleksiyonun bir parçası olarak lanse edilen ürün tasarımcının temiz ve yalın yaklaşım biçimini yansıtıyor.

Design Academy Eindhoven, Man & Mobility stüdyosu kapsamında tasarladığı 'When Logic Meets Bliss' koleksiyonunda Dewi, fikrin en basit halini somutlaştırmayı hedefliyor. 

When Logic Meets Bliss

OBJECT, farklı tasarım disiplinlerinden gelen ve farklı malzemelerle çalışan, tanınmış ve yeni tasarımcıların, tasarım, zanaat, moda, mimari ve sanat gibi çeşitli disiplinlerde buluştuğu bir platform.OBJECT, iç mekana ilgi duyanların, tasarım tutkunlarının, sanat profesyonellerinin ve koleksiyonerlerin mutlaka görmesi gereken bir yer. Her yıl Rotterdam'da veya çevresinde ikonik bir binayı işgal eden bu buluşmadan tekstil, ürün ve aydınlatma işleriyle OBJECT’e katılan 3 tasarımcıyı ve işlerini tanıtarak ilham vermeyi umuyorum.Cengiz Hartmann1990 doğumlu Alman tasarımcı Cengiz Hartmann, objeleri en basit hallerine indirgerken içlerinde barındırdıkları şiirselliği yok etmemeye özen gösterir. Deneyselliğin büyük önem taşıdığı işlerinde, katı malzemelerin güçlü ve zayıf noktalarını inceleyerek minimalist işler ortaya çıkarır.Kağıt Masa düşük bir teknoloji ile gazete kağıtlarının su ve pigmentlerle, uhusuz bir şekilde işlenmesiyle üretilmiştir.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653640497840.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Şerit halindeki deri parçalarının ve kilin birleşimiyle oluşturduğu bu masalar ise yine kağıdın basitçe işlenmesiyle oluşan masa üstü yüzeyine sahip.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653640514661.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.87" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Su, pigment, kil, deri ve kağıt ile çalışan sanatçı elindeki basit malzemelerle heykelden masaya bir çok tasarımı özgün bir sadelikte buluşturmayı başarır.Darja NordbergTekstil alanında denemeler yapan genç tasarımcı, adından renkli tasarımlarıyla ve kendi tekniğiyle büktüğü ipler ile farklı dokuma kumaşlar elde etmesiyle bahsettiriyor. Geliştirdiği teknik sayesinde, kumaşlardaki renk geçişlerini kontrol etmenin daha iyi yollarını arayan tasarımcı, hem eğlenceli hem de deneysel teknik alt yapısı ile sağlam bir mezuniyet projesi sergiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653640714407.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Valentine MauriceTasarımcı Valentine Maurice Design Academy Eindhoven’da Sosyal Tasarım yüksek lisansı yaparken disiplinler ötesi araştırmayı sağlık ve bakım konularındaki sorunlar üzerinden incelediği bir yola girer. Design Academy Eindhoven tarafından Planetree tasarım ödülüne layık görülen tasarımcının pratiği kronobiyoloji teorilerine, deneysel psikolojiye dayanırken nesnelere antropolojik bir bakış açısıyla yaklaşıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653640846234.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Paradoxical Screen <a fr-original-style="" href="https://e-cotuning.appspot.com/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Ecotuning</a> isimli çalışmasıyla İstanbul Bienali’ne de katılan tasarımcının, balçık küf olarak da bilinen tek hücreli organizma Physarum Polycephalum'un biyoelektrik aktivitesinin etkileşimli bir ses simülasyonundan oluşur.

Her yıl Rotterdam'da veya çevresinde ikonik bir binada yer alan bu buluşmadan tekstil, ürün ve aydınlatma işleriyle OBJECT’e katılan 3 tasarımcıyı ve işlerini tanıtarak ilham vermeyi umuyorum.

Object Rotterdam Seçkisi

"Sürekli olarak insanların tasarımlarımla ilişkilerini inceleyip materyallerin karakterlerini keşfetmeye çalışıyorum. Sınırlarla oynamak hoşuma gidiyor. Amacım yenilikçi materyal kombinasyonlarıyla beklenmedik form ve fonksiyonlar yaratmak." diyen İsveçli materyal ve ürün tasarımcı Robin Pleun Maas ile son projeleri hakkında konuştuk. Bize kendini ve stüdyonu tanıtır mısın? Kariyerine nasıl başladın, seni tasarımcı olmaya sürükleyen şey nedir?Ben Robin Pleun Maas, çoğunlukla tekstile odaklanan bir materyal ve ürün tasarımcısıyım. Çalışmalarım çoğunlukla bir malzemenin yüzeyine ve yapılarına, bunların bir insan vücuduyla nasıl etkileşime girebileceğine odaklanıyor. İşlerimde renk ve doku benim için çok önemli. Design Academy Eindhoven’ dan mezun olduktan sonra kendi stüdyomu kurdum, bir yılın sonunda da tekstil tasarımı üzerine yüksek lisans eğitimime başladım. Şu anda nerede çalışıyorsun, tasarım atmosferi nasıl ve işlerini nasıl etkiliyor?Şu an İsveç'te iki yıllık tekstil tasarımı yüksek lisans programına devam ediyorum. Aslında daha çok kendi pratiğim ve mezun olduktan sonra stüdyomda neler yapacağımla ilgileniyorum.<div data-hook="rcv-block11" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"> </div>Şu ana kadar üzerinde çalıştığın projelerin arasında kişisel favorin hangisi?Son projem örme teknikleri ve makineleriyle ilgili. Üç boyutlu bir yüzeyi olan ve kontrast renklerden oluşan bir battaniye tasarladım. Bu yüzey ve renk ilişkisi, insan vücuduyla görsel bir etkileşim içinde. Bunun yanında üç boyutlu yüzeyleri ve akustik özelliğiyle Acoustic Landscapes favori projelerimden biri. Ayrıca canlı renkli ipleriyle farklı açılardan baktığınızda saklı gibi görünen bu halıyı da çok seviyorum.

İsveçli materyal ve ürün tasarımcı Robin Pleun Maas ile son projeleri hakkında konuştuk.

Robin Pleun Maas

Design Academy Eindhoven mezunu Santa Kupča'nın Stuck-at-Home Masquerade koleksiyonu, pandemi döneminde görüntülü görüşmeler sırasında giyilmek üzere tasarlanmış giysilerden oluşuyor.Koleksiyon, her biri karantina sırasında içeride kalmanın farklı bir "sıradan" yönünü temsil eden üç parçadan oluşuyor.Kupča, Covid-19’un ve sokağa çıkma yasağının mezuniyet projesini çok etkilediğini söylüyor. Ekran başında konuşmak günlük bir şey haline geldi ve bu da çoğu zaman kafa karıştırıcı - arada bir yerdeyiz, tamamen evde değil, tamamen sohbetin içinde de değil.Kupča, projesi sürecinde insanlarla konuşurken ekranda nasıl göründüğünü düşünmenin dikkatini dağıttığını ve projesinin çıkış noktası haline geldiğini söylüyor.Bu üç parça, görüntülü aramalar sırasında kullanıcılarını rahat tutmak için tasarlandı. Her biri onun için "evin simgelediği mahrem durumu romantikleştirmeyi" amaçlıyor.“Karantina sırasında her gün sıradan görünebilir, peki bu durumu bir kutlamaya çevirmeye ne dersiniz? Evde kapana kısılmış hissetmek yerine, kalenizin kraliçesi/kralı olabilirsiniz.”Giysiler, kullanıcının ekranın arkasındaki dekorun parçası olduğu bir maskeli baloya ait. Evde sıkışmış maskeli balo gerçek bir moda koleksiyonundan çok bir moda günlüğü.Her parça, eski bir yorganın doldurulması ve artık polyester kumaş da dahil olmak üzere, tasarımcının karantina sırasında evinin çevresinde bulduğu malzemeler kullanılarak yapıldı. Aynı duvarlar ve nesneler arasında aylarca izole edildiğinde, bu mekan ve objeler birer kaynak haline geliyor. Parçalardan ilki kasvetli bir ruh halini temsil ederken, ikincisi çatışan duyguları, üçüncüsü ise aşkı simgeliyor.

Design Academy Eindhoven mezunu Santa Kupča'nın Stuck-at-Home Masquerade koleksiyonu, pandemi döneminde görüntülü görüşmeler sırasında giyilmek üzere tasarlanmış giysilerden oluşuyor.

Evde Maskeli Balo

Precious Plastic, plastik geri dönüşümünü yaygınlaştırmayı amaçlayan bir proje. Bunun için gerekli araçlar ve bilgiyi açık kaynak olarak paylaşan stüdyonun amacı ve projenin çıkış noktası plastik kirliliği ile savaşmak için çözümler üretmek ve mümkün olduğunca çok insanı bu konuda bilgilendirmek.Dave Hakkens, Design Academy Eindhoven’da tasarım eğitimi alırken bitirme projesi olarak başladığı Plastic Precious için makineler tasarlamaya başladı. Tek başına ilerlemek için fazla karmaşık olan bu süreçte, bir makine mühendisi, web sitelerini tasarlamak için bir başka tasarımcıyla beraber çalışmaya başladı. Organik bir şekilde büyüyen bu ekip, yaptıklarından kazanç sağlamaktan çok, geri dönüşümü yaygınlaştırmayı amaçlıyor.Precious Plastic, 2013 yılında Dave Hakkens tarafından kuruldu. Şimdiye kadar farklı birçok alanda çalışan ve projeye destek olan onlarca katılımcı var. Proje bağışlarla ilerliyor, aylık bağışlarla destek olan ve bağımsız bağışlar yapan onlarca destekçileri var. Patreon aracılığıyla aylık bağışlar ve binlerce bağımsız bağış sayesinde projelerini geliştirme şansı elde ediyorlar.Web sitelerinde projelerine dahil olan insanların bulunduğu yerlerin işaretlendiği bir harita var, böylece her kullanıcı lokasyonunu işaretleyip yakınındaki kişilerle iletişime geçebiliyor. Haritada üç gruba ayrılmış: yeni başlayacaklar, gerekli makineleri kuranlar ve yardıma ihtiyacı olanlar. Bu kişisel bir proje olmanın ötesinde bir komünite oluşturmayı hedefliyor. Dünyanın neresinde olursa olsun isteyen herkes bu topluluğun bir parçası olabiliyor!<a fr-original-style="" href="https://www.preciousplastic.com" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">www.preciousplastic.com</a>

Precious Plastic, plastik geri dönüşümünü yaygınlaştırmayı amaçlayan bir proje. 

Precious Plastic

Vegan ve tutkulu bir hayvan hakları aktivisti olan Erez Nevi Pana’nın pratiği, doğal olayları ve çevresel süreçleri keşfederek araştırmaya dayanıyor. 2014'te Design Academy Eindhoven’daki yüksek lisans tezinde tuzun yeniden kristalleşmesine odaklandı. Mezun olduktan sonra Nevi Pana, 2015 yılında tasarımcılar, sanatçılar, yazarlar ve düşünürler için bir platform olarak La Terrasse'yi kurdu.Nevi Pana’nın yüksek lisans ile başlayan tuz ile ilgili projesi uzun vadeli bir araştırma projesine dönüştü. Son sekiz yıldır Ölü Deniz'de tuzla çalışıyor - bölgenin sanayileşmesi ve maden çıkarılmasının neden olduğu aşırı tuz bolluğunun yıkıcı dengesizliğini araştırıyor. Bu araştırmanın doruk noktası, Pana'nın boşa harcanan tuzu emmek için lif kabuğuyla kaplı ahşap yapıları Ölü Deniz'e batırdığı ve daha sonra zamanla kristalleşen&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmVyZXpuZXZpcGFuYS5jb20lMjUyRmJsZWFjaGVkLTU=""""">Bleached</a>&nbsp;adlı bir çalışma.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-16T16:15:34.301Z.jpeg"><figcaption>Bleached - Erez Nevi Pana</figcaption></figure>Milan Design Week 2018’e damgasını vurmuş sergilerden biri olan “<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5kb211c3dlYi5pdCUyNTJGZW4lMjUyRmRlc2lnbiUyNTJGMjAxOCUyNTJGMDQlMjUyRjEwJTI1MkZ2ZWdhbi1kZXNpZ24tb3ItdGhlLWFydC1vZi1yZWR1Y3Rpb24uaHRtbA==""""">vegan design – or the art of reduction</a>” isimli sergi İsrailli tasarımcı Erez Nevi Pana’nın etik kurallar üzerine ürettiği işlerden oluşuyor. Kendisi de vegan olaran tasarımcı, hayvansal kökenli herhangi bir malzemeyi kullanmayı reddediyor.&nbsp;Erez Nevi Pana’nın birbirinden farklı teknikler kullanarak ürettiği ürünleri <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy41dmllLml0JTI1MkY=""""">5vie+artdesign</a> tarafından üretildi. Tasarımcı, mobilya parçalarını bir araya getirmek için çoğu İsrail kökenli bitkisel malzemeler kullanıyor.En dikkat çekici tasarımlarından biri kuşkusuz “<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmVyZXpuZXZpcGFuYS5jb20lMjUyRnNhbHRzJTI1MkY=""""">Salts</a>”. Tuz oranı çok yüksek olan sularda canlıların yaşama olanağı olmuyor ve Nevi Pana, bu alanları dünyanın en vegan yeri olarak tanımlıyor. Geri dönüştürülmüş ahşapları kullanarak tasarladığı tabureleri vegan içerikli yapıştırıcılarla yapıştıyor. Tabureyi denizin zeminine sabitleyen tasarımcı, yüzeyinde tuzun birikmesini sağlıyor. Biriken tuz, taburenin üzerinde beklenmedik ve doğal bir tabaka oluşturuyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-16T16:15:54.358Z.jpeg"><figcaption>Salts - Erez Nevi Pana</figcaption></figure> Başka bir koleksiyon ise Nevi Pana’nın Hindistan seyahati sırasında “geri dönüşüm” denilen kavramın anlamını sorgulamasıyla oluşmuş. Nevi Pana orada yaşayan insanların geçici çözümler için kullandığı sepetlerden ilham alarak, örülerek üretilen bir seri tasarladı ve bu serideki ürünler için yer fıstığı kabuğundan üretilen bir vernik kullandı. "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmVyZXpuZXZpcGFuYS5jb20lMjUyRmxvdHMtd2lmZSUyNTJG""""">Lot's Wife</a>", vegan kil kullanılarak oluşturulmuş bir seri, yine aynı sergide ipek kullanılarak üretilmiş tekstil ürünleri de yer alıyor. Tasarımcı, ancak ipek böceği kozasını dışarıdan bir müdahale olmadan terk ettikten sonra kalan ipeği alıyor ve kullanıyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-16T16:16:04.738Z.jpeg"><figcaption>Lot's Wife - Erez Nevi Pana</figcaption></figure>

Design Academy Eindhoven ile ilgili hikayeler