Yolu Art Basel'a düşen sanat ve tasarım meraklılarına özel duraklar. Şehrin lokalleri, sohbeti bol barları, tekrar tekrar gitmelik restoranları ve her ziyarette içeriği değişen galerileri. Basel’de bu mevsimde havalar 25 derece üstü, sıcak. Nereye gidip serinlemeli? Gitmişken bir de nereyi görmeli? Akla gelen cevaplardan birkaçı burada. Bol yürümeli, az dinlenmeli. &nbsp;Listede yer alan noktaların bulunduğu Google maps haritası <a fr-original-style="" href="https://www.google.com.tr/maps/@47.4645044,7.6776225,11z/data=!3m1!4b1!4m3!11m2!2sauYL0idWSPOGc5sWV8Oifw!3e3?entry=ttu" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada.</a><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.nomad.ch/en/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nomad Design &amp; Lifestyle Hotel</a>:&nbsp;Otel. 1950'lerden kalma bir apartmanda, 2016’dan beri Nomad Design &amp; Lifestyle ismiyle Baselli. Barında her kokteyle özgü bir bardak ve o bardaklarda servis ettikleri kendi üretimleri el yapımı likörler var. Kütüphanesindeki penceresindense avludaki küçük orman görülebiliyor. İşiyle seyahat edenler için yaratılan toplantı odaları da eve dönmek için sebep bırakmayanlardan.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/consum_basel/?hl=en" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Consum</a>: Şarap barı.&nbsp;Kleinbasel'de. Ren Nehri'nin daha bohem kıyısında yer alan otelin şarap barı. Dışarıdan da gelinebilen barda peynir ve tütsülenmiş et tabağı anlata anlata bitirilemiyor. 100'den fazla şarap sunan Consum’da masa rezervasyonlarını kabul edilmiyor. Yetişecek bir galeri açılışı ya da film gösterimi yoksa çoğunlukla planlanandan daha uzun süren bu şarap mahseni buluşmalar için merkez alınabilir.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/cantinadoncamillo/?hl=en" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Cantina Don Camillo</a>:&nbsp;Restoran. Yeniden tasarlanmış eski bira fabrikasının içinde bulunan restoran doğal şarapları ve vegan ağırlıklı menüsüyle mahalleliyi çoktan müdavimi yaptı. Fıstıklı kavrulmuş sebzesinin hâlâ damakta olduğunu iddia edenler var. Şimdiden dolu olan günler olduğu düşünülürse salı-cumartesi arası açık olan restorana gitmeden <a fr-original-style="" href="https://cantina-doncamillo.ch/index.html" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">rezervasyon</a> yaptırmakta fayda var.</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2023/5/3/1686736427455.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Cantina Don Camillo<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/fachlbasel/?hl=en" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">'S Fachl Basel</a>:<a fr-original-style="" href="https://www.cntraveler.com/shops/venice/gelateria-alaska" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;</a>Dükkân. Basel'in Eski Kent bölgesinin merkezinde. Yeni kurulan, lokal ve bağımsız üreticilerin tasarım ürünlerinin sergilendiği bir kolektif. Vitrindeki el yazısı afişler ilk başta içeriyi görmeyi zorlaştırsa da bir giren bir daha çıkamıyor.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.basel.com/en/attractions/galerie-stampa-c93a52be14" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Stampa</a>: Galeri. İsviçre merkezli ve uluslararası çağdaş sanatçıların çalışmalarına yer veriyor. Düzenli performanslar sergilenen galerinin kitapçısında her hafta değişen el ilanları görülebilir. Galerinin deposundaki eserlerden oluşan ve 50 yıllık bir dönemi kapsayan Projects #7: Zeichnung / Drawing 1970-2022 sergisiyse 12 Ağustos’a kadar ziyarete açık.&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/dreirosen_buvette/?hl=en" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dreirosen Buvette</a>: Restoran. Önündeki Ren Nehri Basel'in sonuna kadar uzanıyor. Yüzmeye gitmeden balık şeklindeki bir torba olan ve suda yüzerden eşyaları kuru tutan “wickelfisch” çantalarla yüzülmesi gerekliliği, zamanında nehire wickelfisch’siz giren bir arkadaşın tavsiyesi. Bu yaz Basel’e gelemeyenler yerine, yüzme sonrası kuru kıyafetlerle 1 Haziran’da 10’uncu yıllarını kutlamış olan kafe Frühling’de buz gibi bir biranın yanında mozarellalı panini söylenmeli.</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2023/5/3/1686736461803.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Dreirosen Buvette<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.schoenthal.ch/skulpturenpark_en.php" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Skulpturenpark Kloster Schönthal</a>: Park. 2000 yılında eski Schönthal manastırının yakınında açılan Schönthal Heykel Parkı. Uluslararası ve İsviçre merkezli sanatçıların eserlerinin sergilendiği parkta sanatçılar; manastırı, tarihini ve arkaik manzarasını yakından tanıyor ve daha sonra yaklaşık 1140 yılında inşa edilen manastırın etrafındaki yeşil arazi için bölgeye özgü heykeller üretiyor. Engebeli parkta sergilenen tüm eserleri görebilmek için sağlam bir çift spor ayakabıyla gidilmeli yoksa 100 hektarlık arazi 15 dakikada bitebilir. Basel'den arabayla yaklaşık yarım saat süren parkın içindeki manastırın gişesindeyse sanat eserlerinin yerlerini gösteren bir harita, parkın içinde ve çevresinde de her dönem değişen sergiler var.</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2023/5/3/1686736494099.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Skulpturenpark Kloster Schönthal<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/kasernebasel/?hl=en" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Kaserne Basel</a>: Etkinlik alanı. Yazın mobil bar gelen Kaserne Basel; çağdaş tiyatro, dans ve performans sahnesiyle kuzeybatı İsviçre'deki en büyük merkezlerden. Her yıl yaklaşık 270 etkinlik ve 50 bin ziyaretçiyle uluslararası konserler ve festivaller de düzenleniyor. Ortak yapımcı olarak bağımsız tiyatro ve dans şirketlerinin gelişimini sürekli desteklerken genç yetenekleri teşvik ederek kentsel alanlarda üretmeleri için de alan açıyor. 24 Haziran saat 19.30’da Boyzie Cekwana ve Maritri Garrett’in dans gösterisi On behalf of a collective sight var. Her gün en az 3 farklı etkinliğin olduğu Kaserne’nin takvimi <a fr-original-style="" href="https://www.kaserne-basel.ch/en/programme/on-behalf-of-a-collective-sigh/24-06-2023_19-30" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>.&nbsp;</li></ul>

Aposto Seyahat

Consum, Dreirosen Buvette, Kaserne Basel ve şehrin diğer lokal durakları.

Art Basel Vakti: Basel Durakları

<img src="https://images.aposto.com/2023/3/3/1680704518757.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.99" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">A.R.C.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">SOLİ community panosu:</h2><h3 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">A.R.C.’tan açık çağrı:</h3>A.R.C. <a fr-original-style="" href="https://taskonaklar.com/creative-residence/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">(A Residence of Creation)</a> nedir?&nbsp;Kapadokya’da Taşkonaklar Oteli’in ve İstanbul merkezli galeri Ambidexter işbirliğiyle sadece sanatçılara değil, tüm yaratıcı ve üreticilere açtığı, Kapadokya’nın yerel topluluğuna ve Kapadokya’ya katkı sağlamayı birincil önceliklerinden biri olarak belirlediği residency programı: A residence of creation. Üretmek için adanmış alan ve zaman olarak da tanımlayabiliriz. Ağustos 2022’den beri Uçhisar’daki residency mekânında Defne Cemal, Zach Hodges ve Pınar Kayar’ı ağırladı; Kapadokya ve sanat pratiklerinin birleştiği noktada aktarımın ve üretmenin başka yollarını aramaları için alan açtı. Şimdilerde seramik sanatçısı Mesut Öztürk A.R.C.’ın konuğu.&nbsp;Açık çağrı detayları:<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Kime açık çağrı?&nbsp;Heykeltıraş, marangoz, baharatperest, ressam, bitki-sevdalısı, fotoğrafçı, şef, yazar, şiir, müzisyen, multimedya sanatçısı, telkari ustası, dokumacı; şahsına münhasır yöntemleriyle ve zihin akışıyla üreten ve yaratan herkese açık. Her coğrafyadan, dünyanın her yerinden katılımcıların başvuruları bekleniyor.&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden önemli?&nbsp;A.R.C., şehirlere alternatif üretim alanları yaratmak; ziyaretçi ve yerel arasındaki öğrenimi iki yönlü tasarlamayı teşvik ederek üretim sürecinin etki alanını genişletmek ve pratiklerin çeşitliliği artırmak için bir değer vaadi taşıyor. Kapadokya’nın coğrafyasını, topluluklarını, tarihini ve kültürünü yaratıcılar arasında yeni diyaloglar başlatarak keşfetmeye teşvik ediyor.&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Başvurmadan önce:&nbsp;A.R.C. için Kapadokya’daki yerel topluluğa ve Kapadokya’nın coğrafyasına saygı her şeyden önemli. Başvurmak isteyenlerden de benzer bir tutum önceliği. Bu nedenle başvuruda projenin ve katılımcının Kapadokya'da nasıl bir yankı uyandırmak, mahalleli ve bölgeyle nasıl bir iletişim kurmak istediğine değinilmeli.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Başvurmak isteyenlere:&nbsp;<a fr-original-style="" href="mailto:apply@arc.com" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">apply@arc.com</a> ve <a fr-original-style="" href="https://taskonaklar.com/dacegug/2023/03/arc-open-call-post.pdf" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">faydalı link burada</a>.</li></ul><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h3 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Karaköy-Sirkeci hattına davet:</h3>Geçen hafta, SOLİ community’den Saffet Emre Tonguç, Karaköy’ün hanlarını anlatmıştı. Çantada tab ettirilmeyi bekleyen filmler; arkamız han, önümüz deniz.<a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/76-rota-karakoye-demir-atanlar" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;Karaköy’e demir atan rota</a>yı takip ederek 443 adımda Sirkeci’deyiz. Yeni rota oluşmakta.&nbsp;

Soli

Maison&amp;Objet, her yıl Yılın Tasarımcısı Ödülü'nün sahibini duyurur. Bu ödül, uluslararası tasarım ve dekorasyon sahnesinde olağanüstü yetenek ve beceri sergileyen bir tasarımcının çalışmalarını takdir etmek ve kutlamak için tasarlandı. Paris merkezli Raphaël Navot'un Yılın Tasarımcısı Ödülü'nün sahibi oldu.Endüstriyel olmayan bir tasarımcı olan Raphaël Navot, ticaret fuarı süresince The Apothem Lounge'ı sergileyecek. Bu sürükleyici enstalasyon, insanları ışık ve dokuyla mest edecek açık bir yapının kürasyonu aracılığıyla “görsel bir duyguyu tasvir etmek” için tasarlandı.Raphaël Navot, 1977'de Kudüs'te (İsrail) doğdu. 2003'te Design Academy Eindhoven'dan Kavramsal Tasarım alanında lisans derecesi aldı ve ardından tasarım ve iç mimarlık disiplinlerini keşfetmeye girişerek Paris'e yerleşti. Sonuç olarak, portföyü, ağırlama iç mekan örneklerinden hem ısmarlama hem de ticari ürün tasarımına kadar Fransız zanaatkarlığını ve becerisini sergileyen çok disiplinli projelerin zengin bir yayılımıdır. David Lynch ile Paris gece kulübü Silencio'da (2011) çalıştı, Oscar Ono (2016) için son derece teknik bir son damarlı döşeme hattının üretiminde işbirliği yaptı ve kanepelerden masalara kadar 12 mobilya ailesinden oluşan bir koleksiyon yarattı. kilimler ve lambalar - Roche Bobois (2018) için.Bununla birlikte, Hôtel National des Arts et Métiers (2017) üzerindeki çalışması, tasarımcı için şimdiye kadar muhtemelen en önemli girişim olmuştur. Geçtiğimiz yıl Milano'daki Salone del Mobile'da Loro Piana ile yaptığı mobilya işbirliğinin devamı olan “A Portrait of Comfort”u ve Cannes'da 50 oda, 10 özel apartman oteli Hotel Belle Plage'ı tanıttı. New York'ta Friedman Benda için yaptığı son çalışması “Aynı Konuda” ile galeri ile devam eden işbirliğini ve el işçiliği ile doğal manzara arasındaki diyaloğu takip ediyor. Yıl sonunda açılacak olan Dame des Arts, Raphael Navot'nun Paris'in kalbinde yer alan ikinci oteli olacak.<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(226, 158, 195); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(226, 158, 195); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Bütün projelerin benzer değerlerden türemesine ve umarım tek tip bir tarz oluşturmasına rağmen, estetiğimi tanımlayabilecek görsel bir tarz olduğundan emin değilim. Doğal malzemeler ve geleneksel zanaat her zaman mevcuttur, genellikle her proje için ısmarlama ve organik formların belirli nitelikleri ile. Genellikle zamansız bir deneyim elde etmeyi tercih ederim. Benim için zamansızlık, belirli bir dönemle ilişkilendirilen trendlere veya belirli motiflere gönderme yapmayan, dekoratif olmayan bir niteliktir. Sık sık iyi iç mekanların sanki her zaman oradaymış gibi göründüğünü düşünürüm. Masif malzemelerin daha iyi yaşlandığına inandığım için endüstriyel veya basit boyalar ve duvar kağıdı veya kelimenin tam anlamıyla yüzeysel herhangi bir malzeme kullanmaktan kaçınmaya çalışıyorum. Renklerimi genellikle malzemelerin kendisinde buluyorum, örneğin, maviler ve yeşil oksitlenmiş bakır ve bronz olabilir veya aşı boyası pirinç ve altın olabilir. Bunun dışında, el işçiliğinin vazgeçilmez olduğuna ve nihai sonuçta çok fazla yer aldığına inanıyorum.”</blockquote>

Paris merkezli Raphaël Navot'un Yılın Tasarımcısı Ödülü'nün sahibi oldu.

Yılın Tasarımcısı: Raphael Navot

Pera Müzesi, Büyükdere35 ve performistanbul arasında Tophane rotası.

Pera Müzesi - performistanbul arasında: Tophane rotası

Taksimi Cihangir’e bağlayan, İstanbul’un kaosunu ve çeşitliliğini üzerine giyen, dönüşümün okuması Sıraselviler ve dolaylarındayız. 

Merkez Rum Lisesi'nden SAHA Studio'ya: Sıraselviler Rotası

Portre’nin bu haftaki konuğu: Zilberman Gallery. 2008 yılında İstiklâl Caddesi’nde, Art Nouveau mimarisinin en akılda kalıcı örneklerinden biri olan Mısır Apartmanı’nda kapılarını açan Zilberman Gallery, dünyayı anlamlandıran serüvenine 2016’da Berlin’i de dâhil ederek devam ediyor. Sanatçı sohbetleri, konferanslar, kitap tanıtımları ve daha nice etkinlikle sanatseverleri buluşturan galeri, pek çok uluslararası sanat fuarında yer aldığı gibi bu yıl CI Bloom’da da izleyicileriyle bir araya geldi. Biz de bu satırlarda Zilberman Gallery’nin program yöneticisi Naz Kocadere ile buluştuk.&nbsp;1. Baharı sanatla Haliç kıyısında karşıladık. CI Bloom sizin için nasıl geçti?&nbsp;CI Bloom, Zilberman’ın hareketli sergi programına dolu dolu bir tempo kattı. Ziyaretçileri, yeni üretimlerin yanı sıra sergileme biçimleriyle farklılaşan bir sunumla karşıladık. Sergi alanımızda Omar Barquet, Alpin Arda Bağcık, Azade Köker, Fatoş İrwen, Burçak Bingöl, Antonio Cosentino, Memed Erdener, Zeynep Kayan, Isaac Chong Wai ve Sim Chi Yin’in yapıtlarından oluşan bir seçkiyle katıldık. Detaylandırmak gerekirse, Barquet'in kolaj ve tuval yapıtları, Bağcık'ın yağlı boya resimleri, Köker'in yeni heykel ve kolaj eserleri, İrwen'in kağıt işlerinin yanı sıra kurgu-fotoğraf yapıtları, Bingöl'ün yeni seramik yapıtı, Cosentino'nun edebiyattan esinle ürettiği eserler, Memed'in yeni dokuzlu resmi, Kayan'ın fotoğrafı ve yerleştirmesi, Isaac Chong Wai’nin İstanbul’da ilk kez sergilenecek çizimleri ve Sim Chi Yin’in çok katmanlı, şiirsel fotoğrafları gösterildi.&nbsp;2. Ay boyunca tüm konuklarımıza sormayı planlıyoruz: CI Bloom'a katılan galeri ve sanatçılardan kalbinizi çalan eserler hangileri oldu?&nbsp;CI Bloom’a katılan galerilerden, Zilberman ekibinde iz bırakan sunumlar arasında; Art Sümer booth’undaki Cansu Çakar, Deniz Aktaş ve Gözde İlkin’in yapıtları, Anna Laudel Galeri booth’undaki Ekin Su Koç’un resimleri, Galerist booth’undaki Ayça Telgeren, Yusuf Sevinçli ve Merve İşeri, PiArtworks booth’undaki Nancy Atakan ve İz Öztat işleri, ÖktemAykut booth’undaki Toygun Özdemir ve Gökçen Cabadan’ın resimleri, Dirimart booth’unda Nuri Bilge Ceylan, Komet ve İnci Eviner’in yapıtları, Sanatorium booth’unda Gülşah Mursaloğlu’nun yerleştirmesi yer alıyor.&nbsp;3. Zilberman Gallery’de bizi bekleyen yeni heyecanlar, yeni gelişmeler var mı?&nbsp;Geçtiğimiz haftalarda açılan kişisel serginin yanı sıra bir grup sergisi galerimizin iki ayrı mekânında ziyarete açık. Piyalepaşa’da yer alan yeni mekânımız Zilberman Selected’de Isaac Chong Wai’nin If we keep crying, we will go blind (Ağlamaya devam edersek, kör olacağız) sergisi bir performans eşliğinde ziyarete açıldı. Serginin katalog lansmanıyla eş zamanlı olarak sanatçının katılımıyla bir kapanış performansı düzenlenecek.&nbsp;Küratörlüğünü üstlendiğim Uçuruma Yerleşmek grup sergisinde, Isaac Chong Wai, Sandra del Pilar, Memed Erdener, Erkan Özgen, Yaşam Şaşmazer, Neriman Polat, Cengiz Tekin, ve İsmail Yılmaz’ın yapıtları Mısır Apartmanı'ndaki ana galeri mekânında izlenebiliyor.&nbsp;Ayrıca, bu sene 11. edisyonunu düzenlediğimiz ve açık çağrı sonucunda düzenlenen Genç Yeni Farklı sergisini 6 Temmuz–13 Ağustos tarihleri arasında Mısır Apartmanı'nda gerçekleştireceğiz.&nbsp;Zilberman’ın sanatçıları ve farklı disiplinlerden konukları buluşturduğu podcast serisi Podium’un ikinci sezonunun sonuna yaklaşıyoruz. Önümüzdeki sezonda YouTube kanalı üzerinden geliştirdiğimiz sürpriz içeriklerle yer alacağız.

Aposto İstanbul

🖼️ 🎨

Zilberman Gallery

Portre’nin bu haftaki konuğu: <a fr-original-style="" href="https://bit.ly/3wzxYlC" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dirimart</a>. 2002 yılında, İstanbul’un küresel sanat dünyasındaki yerini güçlendirmek üzere Nişantaşı’nda kapılarını açan, ardından Beyoğlu’nun sanatla yenilenen, gelişen sahnesi Dolapdere’de yoluna devam eden Dirimart, bu yıl çağdaş sanata sunduğu katkılarla geçen 20 yıllık serüvenini kutluyor. Contemporary İstanbul’un Bloom edisyonuna pek çok değerli sanatçının eserlerinden oluşan bir seçkiyle katılan galerinin direktörü Senem Özgören'le fuarın ardından sohbet etmek üzere buluştuk. Sohbetimize hoş geldin.&nbsp;1. 20’nci yaşınızı sevinçle kutluyoruz! Geriye dönüp baktığınızda nasıl değerlendiriyorsunuz bu yılları? Önümüzdeki nice yirmi yıl için heyecanlar katlanarak büyüyor mu?&nbsp;Çok teşekkür ederiz. Ben galeri ekibine katılalı yaklaşık üç yıl oldu. İlk yılımda koronaya rastladım ve birçok sektörde de olduğu gibi sanatın da içine iyice teknolojiyi entegre etmeye çalıştık. Tüm dünyanın sanatla iletişiminin değiştiğini ve dönüştüğünü gözlemledik. Fuarlar internet siteleri üzerinden yeni formlar kazandı derken yavaş yavaş eski hızı geri geldi. Biz bu süre içinde hiç durmadan çalıştık ve Covid-19 önlemlerinin azalmasıyla hızlanan sergi deveranına kolayca adapte olduk.&nbsp;Son üç yılımıza bakınca, yeni sanatçıların eklenmesiyle daha da güçlenen bir galeri profili oluşturduğumuzu düşünüyorum. Genç bir ekiple uluslararası sanatçı temsili en çok olan Dirimart, önümüzdeki yirmi yıl için heyecanla çalışmaya devam ediyor.&nbsp;2. Çağdaş sanatla Haliç kıyısında buluştuğumuz günlerin sonuna geldik. Fuar sizin için nasıl geçti?&nbsp;Kısa bir süre önce galerinin diğer direktörü Levent Özmen ve kurucusu Hazer Özil'le 59. Venedik Bienali’ni ziyaret etme fırsatımız oldu. Bienal’in ana sergi mekânlarından Venedik’in eski gemi tersanesi Arsenale’ye benzetiyorum Haliç Tersanesi'ni. Bu bölgeyi sanat seyircisininin renklendirmesi iç açıcı bir deneyimdi.&nbsp;Temsiliyetlerini yeni üstlendiğimiz çok değerli Canan Tolon’u ve İnci Eviner’i ilk defa sergiledik. Çok güzel geri dönüşler aldık. İlk defa seçili galerilerin olduğu bir fuarı birden çok kez gezebildim ve galericilerin de sanatçıların da mutlu olduğunu gözlemledim.&nbsp;3. Dirimart’ta yakında bizi bekleyen yenilikler var mı? Aposto! İstanbul okurları hangi sergileri kaçırmamalı?&nbsp;Dirimart’ta Shirin Neshat’ın Land of Dreams&nbsp;sergisi 22 Mayıs’a kadar devam ediyor. 8 Haziran günü Anissa Thouati ve Marc Olivier Wahler küratörlüğünde gerçekleşecek Would you still love me if I just painted parrots all day? başlıklı sergiyi görebilirsiniz. Arter’de Emre Baykal küratörlüğünde gerçekleşen Oyun Bu sergisinde Ayşe Erkmen’in; Selen Ansel’in küratörlüğü üstlendiği Locus Solus sergisinde İnci Eviner’in, Sarkis’in ve Yüksel Arslan’ın işlerini görebilirsiniz.

🎨 🔍

Dirimart

Şeker tadında tasarımlar konusuna karar verince hemen aklıma galeri FUMI’nin yeni sergisi ‘The Beautiful Grain’ geldi. İsminden anladığınız üzere ağaç dokularını konu alan bu serginin şeker gibi tasarımlarla ne ilgisi var dediğinizi duyar gibiyim. Seyahat edemediğimizden serginin resimlerini çevrimiçi incelerken gözüme rengarenk ürünleriyle gözüme Jie Wu’nun ürünleri takılmıştı. Bu haftaki konumuz vesilesiyle bu işlerden bahsetmek için çok heyecanlıyım.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-19T15:37:13.676Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Çin asıllı ve Londra bazlı tasarımcı Jie Wu doğal malzemelerle reçineyi işleyerek bir nevi kendi fosillerini oluşturuyor. Eğer bizi başından beri takip ediyorsanız reçine &nbsp;materyalini ustaca kullanan tasarımcılarda bu sayfalarda sık sık bahsettiğimi görebilirsiniz. Jie’nin tekniği yıllar içinde gelişerek, küçük kutular ve bloklar üreterek başladığı koleksiyonunun zaman içinde büyük mobilya parçalarına dönmesini görmek çok keyifli.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-19T15:38:10.917Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Jie tasarım tekniğini doğal ve sentetik malzemelerinin algılanan değerlerini araştırarak yeni estetik değerler yarattığını söylüyor.&nbsp;Living in the Anthropocene/ Yaşayan Antroposen koleksiyonunun bir parçası olan bu yeni ürün serisi renk kullanımı doku ve form olarak yepyeni bir yorum getiriyor.&nbsp;Ağaç dokusunu bambaşka yöntemlerle öne çıkaran ‘The Beautiful Grain’ sergisine ve Jie Wu’nun tüm serisine göz atmak için <a fr-original-style="" href="https://www.galleryfumi.com/artists/jie-wu" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">galeri FUMI</a>’nin websitesine göz atmayı unutmayın.

Şeker tadında tasarımlar konusuna karar verince hemen aklıma galeri FUMI’nin yeni sergisi ‘The Beautiful Grain’ geldi.

Doğal Malzemeleri Zamanda Dondurmak

• Los Angeles'ta yer alan altmışın üzerinde galeri, GalleryPlatform.LA adlı ortak bir çevrim içi satış platformu inisiyatifi başlatıyor. Bu kapsamda 15 Mayıs'tan itibaren her hafta 12 üye galeri koleksiyonlarını satışa çıkarabilecek. Üye galeriler arasında daha önce yarı zamanlı personellerini ve stajyerlerini ücretsiz izne çıkardığı haberine <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://apos.to/s/5e9ca52c2dfe037e84e7ef3c">yer verdiğimiz</a> Gagosian Gallery de bulunuyor.

Aposto Gündem

<h2>Görsel kimlik tasarımlarına yolculuklar No.2: Serpentine Galeri</h2><h3>Bu eylül ayında; bakış açılarını, amaçlarını, hislerini ve felsefelerini görsel dillerinde ve iletişim tasarımlarında hissettiğimiz, belki de gizemli bir şekilde yakınlık kurduğumuz yayınların ve markaların görsel kimlik tasarımlarına yolculuk yapacağız. İletişim dilinin fontlarla, renklerle, grafiklerle bir kimlik taşımasına dair yaşamdan örnekleri paylaşacağız.</h3>Bu hafta, Londra’da bulunan Serpentine Galeri’nin sürekli bir değişim hâlinde olan farklı içerik ve farklı fikirlere yer açan logo tasarımına yolculuk yapıyoruz.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-09-03T06:31:35.669Z.jpeg" alt="Fotoğraf: Pentagram"><figcaption>Fotoğraf: Pentagram</figcaption></figure>• Serpentine Galeri, tasarım firması Pentagram tarafından oluşturulan yeni marka kimliğiyle Eylül 2013'te yeniden açılmıştı. Bu süreçte Pentagram, özünde galerinin açık ruhunu ifade eden bir kimlik tasarım stratejisi <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNTA4ZGRjNzc4YzdlMDAwODQ1ZDk4NCZ1c2VyPTVlODRjMWQ0YjdmYWI1NTg4ZDNhNWY0ZCZhdXRob3I9NWVjODBhNTAyYjIxOGM3YTc4NTkwOTI0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5wZW50YWdyYW0uY29tJTI1MkZ3b3JrJTI1MkZzZXJwZW50aW5lLWdhbGxlcmllcyUyNTJGc3Rvcnk="">geliştirdi.</a> • Pentagram ekibi, logo içerisinde farklı içerik ve fikirleri kapsayabilecek ve değişime açık bir tasarım fikriyle yola çıktı. Bu fikrin arkasında, galerinin kültür sanat dünyasını, sanatçıları ve sanat seveleri davet eden, herkese açık bir alan olduğunu ve birçok farklı deneyimin her birinin katılımıyla ortaya çıkmasının mümkün olduğu düşüncesi var. Pentagram tasarım ekibinin galerinin farklılığı kucaklayan ruhunu ifade etmek amacıyla tasarladığı kimlik oldukça ilgi çekici. Aynı zamanda logodaki açıklık fikrinin arkasında Serpentine’in iki galerisini de birbirine bağlayan Serpentine köprüsünü yaşatma fikri var.

galeri ile ilgili hikayeler