Bilindiği üzere, Rönesans Dönemi İncil’de geçen hikâyelerin birer tasvirleridir ve hayranlıkla baktığımız çoğu tablo sipariş üzerine çizilen resimlerdir.Leonardo'nun en ünlü iki tablosu Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği sipariş üzerine yapılmıştı.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674312961463.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.72" width="550" alt="Son Akşam Yemeği" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Biri Milano'daki Santa Maria delle Grazie Manastırı'nın yemekhanesi içindi, diğeri ise.. biliyoruz. Bu arada yukarıdaki görselde dikkatinizi çeken bir şey var mı?İsa'nın ayaklarının olması gereken yer yok. Düzenleme ve restorasyon çalışmalarında o kısım kapı açılacak diye uçurulmuş.. Hayır asıl olay, kapıdan da vazgeçmişler..Konumuza dönecek olursak, bu tabloların açık bir amacı vardı.Hemen 5 yüzyıl ileri sarıyoruz ve Jackson Pollock, stüdyosunda tek başına ona önemli ve değerli görünen şeyleri sanatına katıyordu.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674313149904.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.99" width="550" alt="One Number 31-Jackson Pollock" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu, Michelangelo veya Raphael'de olduğu gibi açık bir amacı olan sanat değil, sanatçıya göre sanattı.Sanatçının rolü temelden değişmişti.Sanat, her türlü katı sosyal işlev duygusundan kurtularak, giderek daha entelektüel bir yola girdi ve sonuç, Michael Craig Martin'in 1973 tarihli "Bir Meşe Ağacı" gibi kavramsal sanat oldu.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674313256705.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.76" width="550" alt="An Oak Tree-Craig Martin" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Yıldızlı Bir Hikâye

Michelangelo, bunaltıcı düşlerinden uyanıp Adem'in Yaratılışı'nı resmetmeye karar vermedi. Aksine bunun için görevlendirildi. Hem de dönemin papası II.Julius tarafından..

Sanat Algımız

Fotoğraf çektirmek varken neden portrenizi bir ressama yaptırasınız ki? Kendiniz fotoğraf çekebilecekken neden pahalı bir Venedik tablosu satın alasınız?<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674313358353.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="The Entrance to the Grand Canal, Venice by Canaletto (1730)" ratio="1.47" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Konuyla pek alakalı değil ama, telefon ekranına birkaç tıklamayla ulaşabileceğim görselleri çekmek ve hayatı sosyal medyada yaşamak adına neden onca zahmete katlanayım? Bir şehrin ambiyansını, yemeklerini, kültürünü ve tarihini bilmedikten sonra sadece gezmek bana biraz da modern toplumun dayattığı bir durummuş gibi geliyor. Barselona’ya gidip de alışveriş merkezlerinde bulunan cafelerde vakit geçirenleri de gördüm. Tabii herkesin seyahat algısı farklı. Bana dut yemek düşer... Biz konumuza devam edelim 😊Bu, hikâyenin bir parçası ama fotoğrafçılığın gerçek etkisi diğer etkenlere göre daha az.Fotoğraf, klasikleri belirginleştirdi. Sanat artık zaman veya mekanla sınırlı değildi. 19. yüzyıla kadar bir tablo bir yerde ancak bir defada görülebiliyordu:<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674314450659.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Cerasi Şapeli - Caravaggio&amp;Annibale Carracci" ratio="1.52" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fotoğrafçılık, baskıları geniş çapta erişilebilir hale getirince, herkes bir Raphael, bir Guido Reni, bir Anthony van Dyck, bir Jacques-Louis David veya bir Jean-Leon Gerome sahibi olabildi.Aynı türden "yeni" sanat üretmeye gerek yoktu, çünkü eski eserler ölümsüzleşmişti.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674314745382.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Mona Lisa at Home" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ve böylece sanatçılar, insanların sevdiği veya istediği şeyleri resmetme zorunluluğundan kurtuldu - çünkü, bir bakıma, toplum artık onlara ihtiyaç duymuyordu.Monet bahçesindeki zambakları iki yüz elliden fazla defa boyarken, Jackson Pollock stüdyosunun etrafına boya atmaya başlamıştı.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674314784731.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Pollock" ratio="1.28" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">20. yüzyılın sanatçıları, eleştirmenler tarafından övülecek veya alaya alınacak, sergilerde sergilenecek, hayatlarını ve kariyerlerini destekleyecek yeni ve iddialı eserler yarattı. 16. yüzyıl Floransa'sının patron (kilise ve zengin aileler) liderliğindeki sisteminden tamamen farklı ve eşsiz bir ortam vardı artık.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674314833607.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Gansevoort Street by Willem de Kooning " ratio="1" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yani her şey değişti... yoksa değişmedi mi?Farklı yerlere bakarsak -çünkü resim sanatın yalnızca bir biçimidir- o zaman aynı türden sanatın üretilmeye devam ettiğini keşfedebiliriz.

Teknoloji burada büyük bir rol oynadı. Fotoğrafın, sanatın gerçekçiliği temsilindeki rolünü gasp ettiğini düşünebiliriz.

Teknolojinin Nimetleri

Sanata bakış ve sanata verilen değer daima değişim geçirir. Sanatın ne olduğu, ortaya konulan ürünlerin sanat eseri olarak değerlendirilip değerlendirilemeyeceği hep bir tartışma konusudur. Bazıları bembeyaza boyanmış Robert Ryman tablolarını gördüğünde “Bu da sanat mı? Ben de yaparım aynısını.” diye tepki verebilir. Üzerinde çok zaman harcanan bir eser, çok kısa sürede yaratılan bir esere kıyasla daha az değer görebilir.Jackson Pollock’u ele alalım. Dünyaca ünlü, adını birçoğumuzun duyduğu bir ressam. Boyaları tuvale dökerek ve sıçratarak resim yapmasıyla ünlü bu sanatçının tablolarına baktığınızda böyle resimler yapmanın çok kolay olduğunu düşünebilirsiniz. Tablolarının satış fiyatını duyduğunuzda ise dudaklarınız uçuklayabilir.Şimdi de oldukça yakın zamanda bol eleştiri toplayan ve dalga konusu olan bir “eser”den bahsedelim: koli bandıyla duvara yapıştırılmış muz. Evet, yanlış duymadınız! Ağaçta yetişen, yenilebilen ve çürüyen gerçek bir muz. Sanat fuarında sergilenen bu “eser”den üç tane yaratan sanatçının muzları, 120 bin ve 150 bin dolardan alıcı buldu.Duvara bantlanmış muz, eleştirilen ne ilk ne de son sanat eseri. Sanat tarihindeki tartışmalara yer vermemizin sebebi ise bu sayımızda, yine son zamanlarda tepki çeken bir sanat konusunu ele alacak olmamız. Ortaya çıktığından beri birtakım eleştirilerin hedefi olan “dijital sanat”, kimileri tarafından gerçek sanat olarak kabul edilmiyor. Geleneksel sanat eserlerine kıyasla dijital sanat eserlerinin yaratılmasının daha kolay ve daha az değere sahip olduğu bazı kesimler tarafından savunuluyor.Dijital sanat, her ne kadar tepki toplasa da hızla popülerleşmeye devam ediyor. Bu popülerliği ise bir nevi NFT’ye borçlu. Her türlü dijital varlık NFT olabilse de NFT’lerin en sık gündeme gelen örnekleri dijital sanat eserlerinden oluşuyor.Kripto varlıklardan olan “Non-Fungible Token”lar, kısaca NFT’ler, blok zinciri üzerinde saklanan dijital varlıklardır. NFT’ler tektir, biri diğerine ikame edilemez. Bölünemez, eşsiz ve benzersizdirler. Bu sebeple; “non-fungible” yani “takas edilemez”, “değiştirilemez” veya <a fr-original-style="" href="https://legaling.net/search/WORD/1/non-fungible/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">hukuki bağlamda “gayrimisli”</a> jeton olarak geçerler. NFT’ler akıllı sözleşmeler ile oluşturulduğundan bir sanatçı, eseri her el değiştirdiğinde satışından pay alabilir. Böylece, sanatçılar yarattıkları eserlerden kâr elde etmeye devam edebilir. Bu da NFT’lerin geleneksel sanat eserlerine göre bir artısıdır.Çoğunlukla Ethereum blok zincirinde üretilen NFT’ler, popüler kültürdeki dijital varlıkları metalaştırmak için kullanılıyor. NFT’ler; GIF'ler, şarkılar, videolar, resimler ve hatta tweet’lerin dijital sertifikası şeklinde üretilebiliyor. Misal, Twitter’ın kurucusu Jack Dorsey, tarihteki ilk tweet’i NFT’ye dönüştürerek yaklaşık üç milyon dolara sattı.

Kripto sanat eserleri

Bunu Ben de Yapardım!

<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-09-17T13:01:56.850Z.jpeg" alt="Italienne debout tenant une cruche, Camille Corot / New York Times üzerinden"><figcaption>Italienne debout tenant une cruche, Camille Corot / New York Times üzerinden</figcaption></figure> • Önceki günlerde koleksiyonundaki Jackson Pollock imzalı bir eseri ekonomik koşullar sebebiyle satışa çıkaracağı haberine yer verdiğimiz Everson Müzesi'nin ardından Brooklyn Müzesi de benzer bir gerekçeyle 12 eseri Christie's müzayede evinde satmaya <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNjM1ZTU3Y2Y0NjhhMDAwNzIxMjU4ZCZ1c2VyPTVlMzlkMTZjZGRkZjgxNDc5Zjg0ZDU5YiZhdXRob3I9bnVsbCZ1cmw9aHR0cHMlMjUzQSUyNTJGJTI1MkZ3d3cuYXJ0bmV3cy5jb20lMjUyRmFydC1uZXdzJTI1MkZtYXJrZXQlMjUyRmJyb29rbHluLW11c2V1bS1kZWFjY2Vzc2lvbnMtYXJ0d29ya3MtY2hyaXN0aWVzLTEyMzQ1NzA5NzIlMjUyRg=="">hazırlanıyor</a>. Lucas Cranach the Elder, Gustave Courbet, Camille Corot gibi sanatçıların eserlerinin yer alacağı satıştan 2,3 ila 3,5 milyon dolar arasında bir gelir elde edilmesi bekleniyor.

Aposto Gündem

<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-09-06T17:16:35.004Z.jpeg" alt="Jackson Pollock"><figcaption>Red Composition, Jackson Pollock | Artnews üzerinden</figcaption></figure>• New York'ta bulunan Everson Müzesi, koleksiyonunu kadın ve farklı ırklardan sanatçıların eserleriyle zenginleştirme adımlarını finanse edebilmek için soyut dışa vurumcu ressam Jackson Pollock'a ait Red Composition adlı eseri satışa <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNTUxOWFiNzc4YzdlMDAwODQ5Y2QxMSZ1c2VyPTVlMzlkMTZjZGRkZjgxNDc5Zjg0ZDU5YiZhdXRob3I9bnVsbCZ1cmw9aHR0cHMlMjUzQSUyNTJGJTI1MkZuZXdzLmFydG5ldC5jb20lMjUyRm1hcmtldCUyNTJGY2hyaXN0aWVzLXdpbGwtc2VsbC10cm9waHktamFja3Nvbi1wb2xsb2NrLXBhaW50aW5nLW9jdG9iZXItZXZlbmluZy1zYWxlLTE5MDU5ODU="">çıkarıyor.</a> Tablonun 12 ila 18 milyon dolar arasında bir fiyata alıcı bulması bekleniyor. Daha önce San Francisco Modern Sanat Müzesi ve Baltimore Sanat Müzesi gibi kurumlar da aynı amaçlarla satışlar gerçekleştirmişti.

Jackson Pollock ile ilgili hikayeler