Yazı: Yasemin Sayın20 Nisan'da başlayan 2026 Milano Tasarım Haftası ve ardından 21 Nisan'da açılan 64. Salone del Mobile ile Milano, bu hafta küresel tasarım dünyasının başkenti rolünü bir kere daha teyit etti.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Her yıl farklı alanlardan tasarımcıların ilgisiyle daha da büyüyen Milano Design Week, tek bir etkinlikten ziyade şehrin farklı bölgelerine yayılan çokkatmanlı bir ekosistem ve bu da "Design Week'te ne görmeli?" sorusunu daha da önemli hâle getiriyor.</li></ul>Bu yıl da harita genişlemeye devam ediyor&nbsp;ama bu büyüme artık merkezî semtlerde değil, şehrin dış mahallelerinde yaşanıyor. Etkinlikler artık yalnızca kentin merkezine sığmıyor; normalde kapalı olan binalara, yeniden işlev kazandırılmış sanayi yapılarına taşınıyor. Bu sırada da bazı mekanlar ücretli giriş ve kayıt sistemleriyle erişimi kısıtlamaya başlıyor. Sonuç bazen kaotik, bazen yorucu ama tam da bu nedenle hâlâ heyecan verici.Şehri iyi tanısanız da tanımasanız da her şeyi görmeye çalışmak giderek daha zor, daha yorucu bir hâl alıyor. Ancak yine de görmek istediklerinizi önceden belirlemek, ama bir yandan da sürpriz keşiflere açık olmak en iyisi. Zira son dakika değişiklikleri bu haftanın ayrılmaz bir parçası.Haftayı “tamamlamak” yerine, kendi rotanızı kurmak daha anlamlı. Geri kalanını ise şehre bırakın, en ilginç keşifler planın dışında sizi bekliyor olabilir.<img src="https://images.aposto.com/2026/3/4/1776943345076.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Ana programda neler var?&nbsp;</h2>Milan Design Week 2026, her sene 20-26 Nisan tarihleri arasında düzenleniyor.Salone del Mobile.Milano Rho Fiera Milano, Via Colleoni 5 21-26 Nisan (halka açık günler: 25-26 Nisan)Uluslararası mobilya ve tasarım fuarının ana mekanı. Bu yıl Salone, şehre yayılmak yerine fuar alanına odaklanmayı tercih ediyor. Rem Koolhaas’ın bir konuşması programda yer alıyor, ancak dikkat çekmeye yönelik büyük isimlerin geri planda kalması, fuarın kendisini yeniden merkeze alma hamlesi olarak okunuyor.EuroCucina 2026 Rho Fiera Milano, Salon 9-11 21-26 NisanMutfak tasarımı ve teknolojik inovasyona odaklanan özel fuar. FTK – Technology For the Kitchen ise aynı mekanda paralel bir program olarak akıllı mutfaklara odaklanıyor.International Bathroom Exhibition Rho Fiera Milano, Salon 22Banyo, wellness ve ev içi spa kültürüne odaklanan sergi.SaloneSatellite 2026 Rho Fiera Milano, Salon 22 35 yaş altı genç tasarımcılara platform sunan ve her yıl en sürpriz işlerin ortaya çıktığı bölüm.<img src="https://images.aposto.com/2026/3/4/1776943372641.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Milano'da görmeden geçmemeniz gereken bölgeler</h2><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Brera Design District:&nbsp;Milano’nun en yoğun tasarım hattı: galeriler, tarihî saraylar, showroomlar. Palazzo Litta bu yıl Lina Ghotmeh’in mekana özgü bir enstalasyonuna ev sahipliği yapıyor. Palazzo Serbelloni’de ise Louis Vuitton Objets Nomades koleksiyonu var.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Porta Venezia:&nbsp;Spazio Maiocchi’nin etrafında şekillenen bu bölge giderek güçleniyor. Isola District gibi, haftanın vazgeçilmez duraklarından biri olmaya aday.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Isola District:&nbsp;Genç tasarımcıların ve deneysel pratiklerin yoğunlaştığı semt. Programın geri kalanına kıyasla daha özgür, daha ham bir ruh taşıyor.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">5VIE District: El işçiliği ve sınırlı üretim tasarım objelerine odaklanan, tarihî dokusuyla öne çıkan bir rota.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Tortona District:&nbsp;Superstudio bu yıl sınırlarını genişletiyor: Barona’da Supercity, Bovisa’da eski bir fabrikada Superstudio Village. IKEAise Tortona’dan ayrılıp Spazio Maiocchi’ye taşınmış durumda.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Alcova: İki lokasyon: Baggio Askerî Hastanesi ve Franco Albini imzalı Villa Pestarini. Giriş ücretli, önceden almakta fayda var.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">BASE Milano (Via Bergognone 34): Sergi, performans ve konuşmaların iç içe geçtiği disiplinlerarası bir merkez.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Triennale Milano&nbsp;(Viale Emilio Alemagna 6):&nbsp;Design Week boyunca küratöryel sergiler, atölyeler ve panellerin ana adreslerinden biri.</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2026/3/4/1776943394556.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Kaçırmamanız gereken enstalasyonlar</h2>Alcova Villa Pestarini ve Baggio Askerî Hastanesi: Burada konu sadece sergilenen işler değil, mekanın kendisi. Franco Albini'nin 1939'da tasarladığı Villa Pestarini beş neslin içinde yaşadığı, özgün mobilyaları ve rasyonalist iç mekanıyla zaten başlı başına bir deneyim.&nbsp;Diğer tarafta ise eski askerî hastane: Normalde erişilemeyen, terk edilmiş bir yapı, birkaç günlüğüne halka açılıyor. Alcova mekanını değiştiriyor ancak aynı ikilemi sürdürmeye devam ediyor: Bir yanda villalar, önceki edisyonlardan Villa Borsani ve Villa Bagatti Valsecchi'yi hatırlayabilirsiniz, diğer yanda ise kullanılmayan büyük endüstriyel veya kamu binaları. Giriş için bilet gerekiyor, önceden almakta fayda var.Spazio Maiocchi (Via Achille Maiocchi 7, Porta Venezia):&nbsp;Burası Milano'daki favori sergi alanım; yaptıkları her sergi ve işbirliği özellikle genç kitlelerin dikkatini çekiyor ve buraya her gelişimde beklentilerimi karşılıyor. Bu yıl IKEA "Food for Thought" projesiyle burada. Tasarım, yemek ve günlük ritüelleri biraraya getiren, izlemesi keyifli bir proje.Nilufar Grand Hotel / Nilufar Depot: Nina Yashar'ın gözüyle seçilmiş sınırlı üretim mobilyalar için haftanın en önemli adreslerinden biri. Depot'ta her yıl beklentimi karşılayan işler çıkıyor; bu yıl Salone Raritas platformunda da Nilufar var.6AM, Over and Over and Over / Another One:&nbsp;Cozzi Havuzu'ndan Romano Havuzu'na taşınan 6AM bu yıl da görülmesi gereken adresler arasında. Mekanın kendisi bile ziyaret etmek için yeterli bir neden. Tekrarlayan, birikimli, katmanlı bir deneyim sunuyor.Dropcity (Via Sammartini):&nbsp;Nike bu yıl Centrale istasyonunun altındaki, bugüne kadar kamuya hiç açılmamış tünelleri kullanıyor. Dropcity'nin yenilenen bu tünelleri hem mimari hem mekansal deneyim açısından haftanın en ilginç adreslerinden biri olacak. Herkese açık workshoplarını da takip etmenizi öneririm: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/dropcity_org/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@dropcity_org</a>Convey:&nbsp;Gürültünün dışında duran, ölçülü ama sağlam bir seçki. Bu tür mekanlar çoğu zaman haftanın en çok hatırda kalan yerlerine dönüşüyor; büyük enstalasyonların arasında nefes almak için de iyi bir kaçış.Jil Sander × Apartamento Reference Library:&nbsp;Algoritmaların ve ekran sürelerimizin egemen olduğu bir çağda, Jil Sander ve Apartamento izleyiciyi yavaşlamaya davet ediyor. Enstalasyon, farklı ülkelerden yaratıcı profesyonellerin seçtiği 60 kitabı, Milanolu mimarlık ofisi studioutte tarafından tasarlanan krom kürsüler üzerinde sergiliyor.Aesop, The Factory of Light:&nbsp;Aesop, bu yıl bir kilise mekanını kendine uyarlayarak duyulara seslenen bir mimari deneyim yaratıyor. Mimari, ışık ve zanaatı bir araya getiren "The Factory of Light" enstalasyonu, Aesop'un hem mekanla hem de ciltlere olan yaklaşımını aynı anda deneyimlemenizi sağlıyor.Gucci @ Chiostri di San Simpliciano:&nbsp;Demna'nın tasarım diliyle klasik İtalyan estetiğinin kesiştiği bu gösterim, Gucci'deki yeni estetiği sergiliyor. San Simpliciano'nun avlu mimarisiyle sergi birbirini güçlendiriyor.Marni × Pasticceria Cucchi Takeover (Via Spadari 7):&nbsp;Modüler enstalasyonlar, özel iç mekan ve spritz menüsünün buluştuğu bu noktada Milano'nun abartılı ama bir o kadar da zarif ruhunu görebilirsiniz. Milano aperativosu için gidilmesi gereken duraklardan birisi.&nbsp;Deoron Gallery (Via Padova): Fuorisalone kapsamında ilk kez ziyarete açılan bu eski fabrika, 50'nin üzerinde uluslararası tasarımcı ve heykelsi bir ses sistemiyle bu yılın en çarpıcı adreslerinden birine dönüşüyor. Leli Rulman Fabrikası'nın yeniden canlandırılması, Via Padova'yı haftanın rotasına eklemek için yeterli bir neden.Superstudio Superstudio Più (Via Tortona 27 / Barona / Bovisa):&nbsp;Bu yıl Superstudio üç farklı bölge ve üç mekanda, toplamda 30.000 metrekarelik bir alanda yayılıyor: Superstudio Più, Superstudio Maxi ve yeni açılan Superstudio Village. SuperNova, SuperCity ve SuperPlayground olmak üzere üç farklı tematik kimlik altında şekillenen program, uluslararası tasarımın dönüşümünü şehrin farklı katmanlarında izlemenizi sağlıyor.<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Görülmesi gereken villalar&nbsp;</h2>Ev ölçeğinde tasarımı sevenler için: Patricia Urquiola per Casa e Haworth, Villa Pestarini (Alcova vesilesiyle zaten listede), L'Appartement ve Casa Ornella iyi birer seçenek olabilir. Büyük enstalasyonların temposundan farklı, daha sakin ve kişisel bir deneyim sunuyorlar.&nbsp;

Soli

20 Nisan'da başlayan 2026 Milano Tasarım Haftası ve ardından 21 Nisan'da açılan 64. Salone del Mobile ile Milano, küresel tasarım dünyasının başkenti olduğunu bir kere daha teyit etti. Her yıl farklı alanlardan tasarımcıların ilgisiyle daha da büyüyen Milano Design Week, tek bir etkinlikten ziyade şehrin farklı bölgelerine yayılan çokkatmanlı bir ekosistem. Peki bu hafta neleri görmeli?

2026 Milano Design Week rehberi: Milano'da bu haftanın kalbi hangi noktalarda atıyor?

<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">18. İstanbul Bienali’nin kavramsal çerçevesi açıklandı</h2>Sanat, İstanbul18. İstanbul Bienali’nin başlığı belli oldu: Üç Ayaklı Kedi. Küratör Christine Tohmé, bienalin üç yıla yayılan yapısını şöyle tanımlıyor: “Zaman içinde esneyerek ayaklarını yere basan, sohbetlerden, egzersizlerden ve haber akışından beslenen bir ritim.” <a fr-original-style="" href="https://bienal.iksv.org/tr/haberler/18-istanbul-bienali-nin-basligi-ve-kavramsal-cercevesi-aciklandi" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bienalin</a> ilk ayağı, 20 Eylül-23 Kasım 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek. 40’tan fazla sanatçının eserleri sergi, performans ve gösterimlerle izleyiciyle buluşacak. İkinci ayağı 2026’da bir akademi oluşturmaya ve yerel inisiyatiflerle kamusal programlar geliştirmeye odaklanırken üçüncü ve son ayağı 2027’de bir kapanış sergisi ve atölyelerle tamamlanacak. Basın ön izlemeleri 16-19 Eylül, profesyonel ön izlemeleri 18-19 Eylül’de.&nbsp;<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">İstanbul Uluslararası Sanat ve Kültür Festivali 15. yıl edisyonuyla şehre dönüyor</h2>Sanat, İstanbulISTANBUL’74’ün düzenlediği İstanbul Uluslararası Sanat ve Kültür Festivali <a fr-original-style="" href="https://istanbul74.com/ist-festival" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">(IST. FESTIVAL)</a>, 30 Mayıs-1 Haziran 2025 tarihleri arasında İstanbul’da gerçekleşecek. 2019’daki Roma edisyonunun ardından doğduğu şehre geri dönen festival, 15 yılda global bir platforma dönüşerek sanat, tasarım, film, fotoğraf, moda, edebiyat ve müziği buluşturan bir kültürel diyalog alanı yarattı. Geçmiş yıllarda Tilda Swinton, Zaha Hadid, Kirsten Dunst, Giambattista Valli ve Harvey Keitel gibi isimleri ağırlayan festival, bu yıl da dünyaca ünlü sanatçıları İstanbul’da bir araya getirmeye hazırlanıyor. Detaylar yakında.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Yenilenen New Museum tekrar açılıyor</h2>Sanat, New YorkManhattan’ın çağdaş sanata adanmış tek müzesi <a fr-original-style="" href="https://www.newmuseum.org/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">New Museum</a>, OMA / Shohei Shigematsu ve Rem Koolhaas işbirliğiyle tasarlanan 60 bin metrekarelik yeni alanını 2025 sonbaharında açıyor. Müzenin genişleme projesi, daha fazla sergi alanı sunarak uluslararası sanatçıları ve disiplinleri bir araya getirmeyi amaçlıyor. Yeni bina, açılışını New Humans: Memories of the Future sergisiyle yapacak. 150’den fazla sanatçı, yazar, bilim insanı, mimar ve sinemacıyla gerçekleşecek sergi, 20. ve 21. yüzyıl boyunca teknolojik ve toplumsal değişimlerin insan olma kavramını nasıl dönüştürdüğüne odaklanıyor. New Museum, bu büyük genişlemeyle zamana uygun, provokatif ve ufuk açıcı sergilere ev sahipliği yapmaya devam ediyor.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Noma kahve markasını abonelik sistemiyle büyütüyor</h2>Gastronomi, KopenhagKopenhag’ın ünlü restoranı Noma, geçtiğimiz yıl başlattığı kahve markası Noma Kaffe’yi uluslararası abonelik servisiyle büyütüyor. Bu ay itibarıyla dünya çapında kahve çekirdeği göndermeye başlayan marka, her ay farklı üreticilerden çekirdekler sunacak. İlk tedarikçiler arasında, Meksika’nın Chiapas bölgesindeki yerli Intzín ailesi gibi Noma’ya daha önce de kahve sağlayan üreticiler var. Kahveler Kopenhag’da kavrulup demleme notlarıyla birlikte gönderiliyor.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Pritzker Mimarlık Ödülü kazananı açıklandı</h2>Mimarlık, ChengduBu yılın Pritzker Mimarlık Ödülünü Chengdu merkezli mimar Liu Jiakun aldı. 1979’dan beri verilen ödül, mimarlık dünyasının yönelimlerini yansıtan önemli bir gösterge olarak görülüyor. Liu, Sichuan bölgesinde topluluk odaklı projeleriyle tanınıyor; gelenekleri yansıtan ve yerel halkın ihtiyaçlarına cevap veren yapılar inşa ediyor. 2016 Pritzker Ödülü sahibi Alejandro Aravena’nın başkanlık ettiği jüri, “Mimarlık, bir topluluğun özünü görünür kılmalı, onların değerlerini ve yaşam biçimlerini soyutlayarak anlatmalı,” sözleriyle Liu’nun yaklaşımını değerlendirdi.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Japonya’nın efsane hızlı treni ilk kez Londra merkezli bir tasarımcıya emanet</h2>Ulaşım, Japonya1964’ten bu yana Japon tasarımcıların elinden çıkan&nbsp;Shinkansen&nbsp;hızlı trenleri, ilk kez bir yabancı tasarım ekibine teslim edildi.&nbsp;East Japan Railway, yeni nesil E10 Tohoku Shinkansen’in tasarımını Londra merkezli Tangerine ekibine emanet etti. Ormanlardan ve kıyı şeritlerinden ilham alan yeşil dış yüzeyi, geniş bagaj alanı, özel çalışma bölmeleri ve son teknoloji deprem dayanıklılığıyla E10, 320 km/s hıza ulaşabilecek. Tangerine’in kreatif direktörü Matt Round, “Japon ruhu, inovasyon ve kullanıcı odaklı tasarımın birleşimiyle E10, yüksek hızlı tren seyahatini yeniden tanımlayacak,” diyor. Trenler 2030’da hizmete girecek.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/andrewtuck/p/DGa7wq5NvzG/?img_index=1" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Monocle Café &amp; Shop Paris</a></h2>Açılış, Gastronomi, ParisMonocle, Paris’in 2. arrondissement’sında kahve, şarap ve tasarımın kesiştiği yeni adresini açtı. Tabelaya gerek yok, kimliği güçlü. İyi kahve, dünya mutfağından atıştırmalıklar ve titizlikle seçilmiş şaraplarla samimi bir atmosfer. Monocle ruhunu hissetmek isteyenler için yeni bir durak.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/p/DGqhe7ItzYY/?utm_source=ig_web_copy_link" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Merci #2</a></h2>Açılış, Moda ve Yaşam, ParisBoulevard Beaumarchais’de 16 yıl önce açıldığında Paris’in perakende sahnesini değiştiren Merci, şimdi Palais-Royal bölgesinde ikinci mağazasıyla yeni bir sayfa açıyor. Eski bir postane binasında konumlanan Merci #2, daha kompakt bir alanda aynı ruhu koruyor: Moda, takı, güzellik, ev ve mutfak ürünleri, ikonik nevresim koleksiyonu ve her geçen gün genişleyen Merci merch seçkisi burada. Orijinal mağazanın avlusunda park eden kırmızı Fiat 500’ün yarısı, bu kez duvarda.

Sanat, sadece sergi alanlarında değil, şehirlerin kültürel kimliğinde de önemli bir rol oynuyor. 2025 ve 2026'da açılacak yeni müzeler, hem sanat dünyasında yeni diyaloglar yaratıyor hem de şehirlerin mimari dönüşümüne katkı sağlıyor. Diğer yandan bu açılışlar, sanatseverler için seyahat planlarını şekillendiren yeni duraklar sunuyor.Mimarî ve sanat buluşuyor: Jean Nouvel’in Fondation Cartier projesi, Paris’te Louvre’un karşısında yeni bir sergi alanı yaratırken, Frank Gehry’nin Guggenheim Abu Dhabi tasarımı, bölgenin çağdaş sanat sahnesine güçlü bir katkı sunacak. Zaha Hadid Architects’in yenilediği Palais de la Découverte, mimarî ve sanatı bir araya getiren mekanlar arasına katılıyor.Yerel anlatılar, küresel bağlantılar:&nbsp;Rotterdam’daki FENIX Müzesi, göçün sanat yoluyla anlatıldığı dünyadaki ilk mekan olacak. New York’taki Studio Museum in Harlem, siyahi sanatçıların eserlerine odaklanarak topluluk temelli bir sanat deneyimi sunacak. Kazakistan’daki Almaty Museum of Arts, Orta Asya’nın ilk özel çağdaş sanat müzesi olarak uluslararası ve yerel sanatçıları buluşturacak.Teknoloji ve çağdaş müzecilik: Los Angeles’ta açılacak DATALAND, yapay zeka ve dijital sanata adanmış dünyanın ilk müzesi olacak. New Museum New York, Shohei Shigematsu ve Rem Koolhaas tarafından tasarlanan yeni bölümüyle çağdaş sanata daha fazla alan açacak.

Önümüzdeki iki yılda dünya çapında yeni müzeler açılıyor. Bu açılışlar, şehir deneyimini ve sanatı bir araya getirerek kültürel seyahatlere yeni rotalar ekliyor.

Rem Koolhaas ile ilgili hikayeler