Yazı: Yasemin Sayın20 Nisan'da başlayan 2026 Milano Tasarım Haftası ve ardından 21 Nisan'da açılan 64. Salone del Mobile ile Milano, bu hafta küresel tasarım dünyasının başkenti rolünü bir kere daha teyit etti.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Her yıl farklı alanlardan tasarımcıların ilgisiyle daha da büyüyen Milano Design Week, tek bir etkinlikten ziyade şehrin farklı bölgelerine yayılan çokkatmanlı bir ekosistem ve bu da "Design Week'te ne görmeli?" sorusunu daha da önemli hâle getiriyor.</li></ul>Bu yıl da harita genişlemeye devam ediyor&nbsp;ama bu büyüme artık merkezî semtlerde değil, şehrin dış mahallelerinde yaşanıyor. Etkinlikler artık yalnızca kentin merkezine sığmıyor; normalde kapalı olan binalara, yeniden işlev kazandırılmış sanayi yapılarına taşınıyor. Bu sırada da bazı mekanlar ücretli giriş ve kayıt sistemleriyle erişimi kısıtlamaya başlıyor. Sonuç bazen kaotik, bazen yorucu ama tam da bu nedenle hâlâ heyecan verici.Şehri iyi tanısanız da tanımasanız da her şeyi görmeye çalışmak giderek daha zor, daha yorucu bir hâl alıyor. Ancak yine de görmek istediklerinizi önceden belirlemek, ama bir yandan da sürpriz keşiflere açık olmak en iyisi. Zira son dakika değişiklikleri bu haftanın ayrılmaz bir parçası.Haftayı “tamamlamak” yerine, kendi rotanızı kurmak daha anlamlı. Geri kalanını ise şehre bırakın, en ilginç keşifler planın dışında sizi bekliyor olabilir.<img src="https://images.aposto.com/2026/3/4/1776943345076.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Ana programda neler var?&nbsp;</h2>Milan Design Week 2026, her sene 20-26 Nisan tarihleri arasında düzenleniyor.Salone del Mobile.Milano Rho Fiera Milano, Via Colleoni 5 21-26 Nisan (halka açık günler: 25-26 Nisan)Uluslararası mobilya ve tasarım fuarının ana mekanı. Bu yıl Salone, şehre yayılmak yerine fuar alanına odaklanmayı tercih ediyor. Rem Koolhaas’ın bir konuşması programda yer alıyor, ancak dikkat çekmeye yönelik büyük isimlerin geri planda kalması, fuarın kendisini yeniden merkeze alma hamlesi olarak okunuyor.EuroCucina 2026 Rho Fiera Milano, Salon 9-11 21-26 NisanMutfak tasarımı ve teknolojik inovasyona odaklanan özel fuar. FTK – Technology For the Kitchen ise aynı mekanda paralel bir program olarak akıllı mutfaklara odaklanıyor.International Bathroom Exhibition Rho Fiera Milano, Salon 22Banyo, wellness ve ev içi spa kültürüne odaklanan sergi.SaloneSatellite 2026 Rho Fiera Milano, Salon 22 35 yaş altı genç tasarımcılara platform sunan ve her yıl en sürpriz işlerin ortaya çıktığı bölüm.<img src="https://images.aposto.com/2026/3/4/1776943372641.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Milano'da görmeden geçmemeniz gereken bölgeler</h2><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Brera Design District:&nbsp;Milano’nun en yoğun tasarım hattı: galeriler, tarihî saraylar, showroomlar. Palazzo Litta bu yıl Lina Ghotmeh’in mekana özgü bir enstalasyonuna ev sahipliği yapıyor. Palazzo Serbelloni’de ise Louis Vuitton Objets Nomades koleksiyonu var.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Porta Venezia:&nbsp;Spazio Maiocchi’nin etrafında şekillenen bu bölge giderek güçleniyor. Isola District gibi, haftanın vazgeçilmez duraklarından biri olmaya aday.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Isola District:&nbsp;Genç tasarımcıların ve deneysel pratiklerin yoğunlaştığı semt. Programın geri kalanına kıyasla daha özgür, daha ham bir ruh taşıyor.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">5VIE District: El işçiliği ve sınırlı üretim tasarım objelerine odaklanan, tarihî dokusuyla öne çıkan bir rota.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Tortona District:&nbsp;Superstudio bu yıl sınırlarını genişletiyor: Barona’da Supercity, Bovisa’da eski bir fabrikada Superstudio Village. IKEAise Tortona’dan ayrılıp Spazio Maiocchi’ye taşınmış durumda.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Alcova: İki lokasyon: Baggio Askerî Hastanesi ve Franco Albini imzalı Villa Pestarini. Giriş ücretli, önceden almakta fayda var.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">BASE Milano (Via Bergognone 34): Sergi, performans ve konuşmaların iç içe geçtiği disiplinlerarası bir merkez.</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Triennale Milano&nbsp;(Viale Emilio Alemagna 6):&nbsp;Design Week boyunca küratöryel sergiler, atölyeler ve panellerin ana adreslerinden biri.</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2026/3/4/1776943394556.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Kaçırmamanız gereken enstalasyonlar</h2>Alcova Villa Pestarini ve Baggio Askerî Hastanesi: Burada konu sadece sergilenen işler değil, mekanın kendisi. Franco Albini'nin 1939'da tasarladığı Villa Pestarini beş neslin içinde yaşadığı, özgün mobilyaları ve rasyonalist iç mekanıyla zaten başlı başına bir deneyim.&nbsp;Diğer tarafta ise eski askerî hastane: Normalde erişilemeyen, terk edilmiş bir yapı, birkaç günlüğüne halka açılıyor. Alcova mekanını değiştiriyor ancak aynı ikilemi sürdürmeye devam ediyor: Bir yanda villalar, önceki edisyonlardan Villa Borsani ve Villa Bagatti Valsecchi'yi hatırlayabilirsiniz, diğer yanda ise kullanılmayan büyük endüstriyel veya kamu binaları. Giriş için bilet gerekiyor, önceden almakta fayda var.Spazio Maiocchi (Via Achille Maiocchi 7, Porta Venezia):&nbsp;Burası Milano'daki favori sergi alanım; yaptıkları her sergi ve işbirliği özellikle genç kitlelerin dikkatini çekiyor ve buraya her gelişimde beklentilerimi karşılıyor. Bu yıl IKEA "Food for Thought" projesiyle burada. Tasarım, yemek ve günlük ritüelleri biraraya getiren, izlemesi keyifli bir proje.Nilufar Grand Hotel / Nilufar Depot: Nina Yashar'ın gözüyle seçilmiş sınırlı üretim mobilyalar için haftanın en önemli adreslerinden biri. Depot'ta her yıl beklentimi karşılayan işler çıkıyor; bu yıl Salone Raritas platformunda da Nilufar var.6AM, Over and Over and Over / Another One:&nbsp;Cozzi Havuzu'ndan Romano Havuzu'na taşınan 6AM bu yıl da görülmesi gereken adresler arasında. Mekanın kendisi bile ziyaret etmek için yeterli bir neden. Tekrarlayan, birikimli, katmanlı bir deneyim sunuyor.Dropcity (Via Sammartini):&nbsp;Nike bu yıl Centrale istasyonunun altındaki, bugüne kadar kamuya hiç açılmamış tünelleri kullanıyor. Dropcity'nin yenilenen bu tünelleri hem mimari hem mekansal deneyim açısından haftanın en ilginç adreslerinden biri olacak. Herkese açık workshoplarını da takip etmenizi öneririm: <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/dropcity_org/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">@dropcity_org</a>Convey:&nbsp;Gürültünün dışında duran, ölçülü ama sağlam bir seçki. Bu tür mekanlar çoğu zaman haftanın en çok hatırda kalan yerlerine dönüşüyor; büyük enstalasyonların arasında nefes almak için de iyi bir kaçış.Jil Sander × Apartamento Reference Library:&nbsp;Algoritmaların ve ekran sürelerimizin egemen olduğu bir çağda, Jil Sander ve Apartamento izleyiciyi yavaşlamaya davet ediyor. Enstalasyon, farklı ülkelerden yaratıcı profesyonellerin seçtiği 60 kitabı, Milanolu mimarlık ofisi studioutte tarafından tasarlanan krom kürsüler üzerinde sergiliyor.Aesop, The Factory of Light:&nbsp;Aesop, bu yıl bir kilise mekanını kendine uyarlayarak duyulara seslenen bir mimari deneyim yaratıyor. Mimari, ışık ve zanaatı bir araya getiren "The Factory of Light" enstalasyonu, Aesop'un hem mekanla hem de ciltlere olan yaklaşımını aynı anda deneyimlemenizi sağlıyor.Gucci @ Chiostri di San Simpliciano:&nbsp;Demna'nın tasarım diliyle klasik İtalyan estetiğinin kesiştiği bu gösterim, Gucci'deki yeni estetiği sergiliyor. San Simpliciano'nun avlu mimarisiyle sergi birbirini güçlendiriyor.Marni × Pasticceria Cucchi Takeover (Via Spadari 7):&nbsp;Modüler enstalasyonlar, özel iç mekan ve spritz menüsünün buluştuğu bu noktada Milano'nun abartılı ama bir o kadar da zarif ruhunu görebilirsiniz. Milano aperativosu için gidilmesi gereken duraklardan birisi.&nbsp;Deoron Gallery (Via Padova): Fuorisalone kapsamında ilk kez ziyarete açılan bu eski fabrika, 50'nin üzerinde uluslararası tasarımcı ve heykelsi bir ses sistemiyle bu yılın en çarpıcı adreslerinden birine dönüşüyor. Leli Rulman Fabrikası'nın yeniden canlandırılması, Via Padova'yı haftanın rotasına eklemek için yeterli bir neden.Superstudio Superstudio Più (Via Tortona 27 / Barona / Bovisa):&nbsp;Bu yıl Superstudio üç farklı bölge ve üç mekanda, toplamda 30.000 metrekarelik bir alanda yayılıyor: Superstudio Più, Superstudio Maxi ve yeni açılan Superstudio Village. SuperNova, SuperCity ve SuperPlayground olmak üzere üç farklı tematik kimlik altında şekillenen program, uluslararası tasarımın dönüşümünü şehrin farklı katmanlarında izlemenizi sağlıyor.<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Görülmesi gereken villalar&nbsp;</h2>Ev ölçeğinde tasarımı sevenler için: Patricia Urquiola per Casa e Haworth, Villa Pestarini (Alcova vesilesiyle zaten listede), L'Appartement ve Casa Ornella iyi birer seçenek olabilir. Büyük enstalasyonların temposundan farklı, daha sakin ve kişisel bir deneyim sunuyorlar.&nbsp;

Soli

20 Nisan'da başlayan 2026 Milano Tasarım Haftası ve ardından 21 Nisan'da açılan 64. Salone del Mobile ile Milano, küresel tasarım dünyasının başkenti olduğunu bir kere daha teyit etti. Her yıl farklı alanlardan tasarımcıların ilgisiyle daha da büyüyen Milano Design Week, tek bir etkinlikten ziyade şehrin farklı bölgelerine yayılan çokkatmanlı bir ekosistem. Peki bu hafta neleri görmeli?

2026 Milano Design Week rehberi: Milano'da bu haftanın kalbi hangi noktalarda atıyor?

<img data-fr-image-pasted="true" src="https://images.aposto.com/2022/11/4/1671103846960.png" width="550" fr-original-style="" style="vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; max-width: 100%; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-class="fr-draggable">©&nbsp;<a data-href="http://typography.network/typographypapers/" fr-original-style="" href="http://typography.network/typographypapers/" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Typography Papers</a>Paul Stiff’in öncülüğünde <a data-href="http://typography.network/" fr-original-style="" href="http://typography.network/" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Reading Üniversitesi Tipografi ve Grafik İletişim Bölümü</a> tarafından yayımlanan <a data-href="http://typography.network/typographypapers/" fr-original-style="" href="http://typography.network/typographypapers/" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Typography Papers</a>’ın beş, altı ve yedinci sayıları PDF biçiminde sunuldu. Hyphen Press, 2004 yılında Typography Papers’ı devralmış; editörlüğünü bölümün devam ettirdiği yayının, 2013 yılına kadar toplam dokuz sayısı yayımlanmıştı. <img src="https://images.aposto.com/2022/11/4/1671103862286.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.36" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">"<a data-href="https://vol.co/product/system-process-form/" fr-original-style="" href="https://vol.co/product/system-process-form/" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">System Process Form</a>" © Unit Editions<a data-href="https://muirmcneil.com/" fr-original-style="" href="https://muirmcneil.com/" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">MuirMcNeil</a> tarafından tasarlanan, stüdyonun iki yazı sisteminden alınmış, üç neon mürekkep ve baştan sona metalik siyahla basılmış yüzlerce görsel örneği gösteren kitabı <a data-href="https://vol.co/product/system-process-form/" fr-original-style="" href="https://vol.co/product/system-process-form/" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">System Process Form</a>, Unit Editions tarafından yayımlandı. Stüdyonun ilk yayını olan kitap; her çizginin, şeklin, harf biçimlerinin ve kelimenin işbirliği yapacak şekilde tasarlandığı kapsamlı bir geometrik alfabe koleksiyonu olan iki yazı sisteminin ayrıntılı bir incelemesini sunuyor. <a data-href="https://www.printmag.com/daily-heller/the-daily-heller-a-newer-new-typography/" fr-original-style="" href="https://www.printmag.com/daily-heller/the-daily-heller-a-newer-new-typography/" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Steven Heller ile yaptıkları söyleşide</a> McNeil, bu kitabın “görsel iletişim için biçim vermeye yönelik analitik yaklaşımların güzelliğinin güçlü bir kanıtı olduğunu, hem mikro hem de makro görüşleri kucaklayan ve sonuçları kadar muhteşem olabilen bir kitap olduğunu” söylüyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/11/4/1671103952375.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.37" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">©&nbsp;<a data-href="http://thamesandhudson.com/letters-from-m-m-paris-9780500025277" fr-original-style="" href="http://thamesandhudson.com/letters-from-m-m-paris-9780500025277" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Thames &amp; Hudson</a>Michaël Amzalag ve Mathias Augustyniak tarafından kurulan M/M (Paris) adlı Fransız tasarım stüdyosunun, kuruldukları günden itibarebn doksan yazıyüzünün tasarım sürecinin ayrıntılarıyla anlatıldığı yeni kitabı “<a data-href="http://thamesandhudson.com/letters-from-m-m-paris-9780500025277" fr-original-style="" href="http://thamesandhudson.com/letters-from-m-m-paris-9780500025277" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Letters from M/M (Paris)</a>” yayımlandı. Björk’ün önsözünü yazıp Paul McNeil’ın tasarladığı ve Thames &amp; Hudson tarafından yayımlanan kitap, 1992 yılında bir fanzin için yarattıkları yazıyüzünden başlayarak stüdyonun tipografik dünyasının çeşitli, verimli ve coşkulu manzarasına davet ediyor.&nbsp;Bonus:&nbsp;Design Week’ten Sophie Tolhurst’ın kitabın tasarımcısı Paul McNeil ile yaptığı <a data-href="https://www.designweek.co.uk/issues/5-9-december-2022/mm-paris-typographic-book/" fr-original-style="" href="https://www.designweek.co.uk/issues/5-9-december-2022/mm-paris-typographic-book/" rel="noopener" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">röportaj</a> ➚

Yılın son ayında tipografiye dair yayımlana kitaplar, paylaşılan dergiler gibi haberler var.

Aralık ayındaki tipografi gelişmeleri

Tasarım dünyasını takip eden yayınlarımız tasarım sanatçılarının rengârenk, yenilikçi dünyalarını okurlarla buluştururken sektörlerin gelişmelerini ve önemli etkinliklerini incelemeyi ihmal etmedi.<img src="https://images.aposto.com/2022/11/1/1672066823729.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.02" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Mercado Mag <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/62e791eca2e80e0006d0c407" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">☀️ Taze İlham</a><img src="https://images.aposto.com/2022/11/1/1672066838660.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Page <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/tukenmeyen-umutlar" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Tükenmeyen Umutlar</a><img src="https://images.aposto.com/2022/11/1/1672066880429.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tasarlayanlar <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/63238b9b6567e600062909a5" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Stockholm Design Week 2022</a><img src="https://images.aposto.com/2022/11/1/1672066910905.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.42" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp;Tipografi Bülteni <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/6298d66ef4be1b000c17daa3" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Haziran 2022</a><img src="https://images.aposto.com/2022/11/1/1672074122281.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.93" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Piksel <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/i/61ae054e5c6ebd0006d02eb1" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Piksel.Bülten #1</a>

Aposto P.S.

Stockholm Design Week katılımcıları bir kere daha minimalist İskandinav tasarım anlayışının en yeni örnekleriyle buluşturuyor. Ahşabın ve ahşap işleme tekniklerinin her zamanki gibi öne çıktığı bu haftada, 20. yüzyılın ikonik İskandinav tasarımlarıyla, günümüzün en son teknolojileriyle üretilen mobilyaları, geçmişe ve geleceğe birlikte göz kırpıyorlar.Ellerimle şekil vermekten en çok hoşlandığım malzeme olan ahşabın geleceğine dair, fuar kapsamında beni en çok heyecanlandıran projelerin sahibi Interesting Times Gang’i ve işlerine dair detayları birlikte inceliyoruz.<img src="https://images.aposto.com/2022/8/5/1663317418972.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Interesting Times Gang adına uyacak şekilde enteresan yaratım süreçlerine ve de malzemenin geleceğine kafa yoran bir grup. Aibio adını verdikleri masaları AI ve ahşabın, 3 boyutlu yazıcıyla buluştuğu ilk mobilya örneği. 3D baskı, plastik, metal ve hatta dokularla çalışabilen fakat henüz yarattığı "hype"ın karşılığını verememiş bir teknoloji. Bu yöntemde şimdiye kadar ahşaba pek yer yoktu. Bundan yola çıkan ITG, 50%’si ahşap biyokompozitlerinden oluşan ahşap lifler ve de geri kalanı geri dönüştürülmüş plastiklerden oluşan bir karışımla, ahşabı 3 boyutlu olarak yazdırmanın formülünü bulmuş. Materyalin sınırlarını zorlayan bu yöntem ile ahşabın köşelerinden kurtulup malzemeyi AI ile buluşturmayı başarmışlar.<img src="https://images.aposto.com/2022/8/5/1663317454544.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ahşabın 3D baskı ve AI destekli tasarımıyla dünyada bir ilk olduklarını belirten ekip, mobilya üretimindeki atığa da dikkat çekerek üretimlerinin hem geri dönüştürülmüş malzeme içermesi hem de sadece gerektiği kadar malzeme kullanarak atık üretmemesi sebebiyle, kapalı devre döngüsüyle, üretim süreçlerindeki atık sorununa getirdikleri çözümden bir hayli memnun.Tasarımcılar üretimde kullandıkları biyokompozitleri ömrünün sonuna gelen ahşap objeleri parçalayarak elde ediyorlar. Bu yöntemle eskimiş mobilyalar teknolojinin de desteğiyle yeni bir hayata kavuşuyorlar.<img src="https://images.aposto.com/2022/8/5/1663317514235.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Eskimiş ahşap objelere yeni bir yaşam vaat ettikleri bir diğer projeleri ise Kelp adlı sandalye tasarımları. Ahşap biyokompozitlerinden ve geri dönüştürülmüş balık ağlarından oluşan karışımlarının, 3 boyutlu baskı yöntemiyle sandalyeye dönüştüğü bu tasarım, Stokholm’de açılacak olan Black Milk adlı sushi restoranı için özel üretilmiş. Ergonomik ve yumuşak tasarımı, kullanıcının rahatlığını hedeflerken kullanılan malzeme ve rengi, denizler ve okyanuslardaki canlı çeşitliliğinin yok olmasına dikkat çekmeyi amaçlıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/8/5/1663317383731.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Ahşabın 3D yazıcı ve AI ile buluşması

Interesting Times Gang

Ambiguous Standards Institute’ün temelleri Bilgi Üniversitesi’nde atıldığında ben de Bilgi’deydim ve işlerini gözlemleme şansım oldu. Jerusalem Design Week’e katılan enstitünün kurucuları Avşar Gürpınar ve Cansu Cürgen şu an çalışmalarına Loughborough University’de devam ediyor. Bana göre oldukça sıradışı işleri var ve bu işler aynı zamanda çok mantıklı metodik temellere dayanıyor. Bu enstitü, ölçümler, veri görselleştirmeleri, statik ve dinamik görüntüleme teknikleri ve tasarım araştırmaları yoluyla günlük yaşamdaki muğlak standartların izini sürüyor. Verileri topluyor, analiz ediyor ve çıkarımlar yapıyorlar. Çıktılarını standartlar ve kalite açısından ulusal veya uluslararası kurumlara benzer şekilde paylaşıyorlar.&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 124, 16); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 124, 16); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Yaptığımız şeyi neden yaptığımızı anlamak her zaman kolay olmayabilir. Belirli zamanlarda, ikincil veya üçüncül düzeylerde muhakemeler olabilir. Diğer zamanlarda, hiç olmayabilir. Ancak enstitüler yaptıklarını son derece ciddiyetle yaparlar. Araştırma ve geliştirmenin yürütüleceği yol ve yöntemler, muğlak kavramlarla ilgili araştırmalar belirsiz ve karmaşık uygulamalar gerektirdiğinden, katı bilimsel benzerlerinden farklı olabilir.”</blockquote>Gündelik hayatın şifreli, akışkan ve parçalı yapısı, muğlak tanımlamalar, talimatlar ve standartlar gerektiriyor. Verili standartlar, ifade ettikleri kavramların boyutlarıyla ilgili kesinliği değil yakınlığı ifade ediyor. Bunların çoğu nicel değil nitel, bu nedenle yalnızca matematiksel yöntemler ve analiz yoluyla araştırmak zor.Peki enstitü nasıl işler yapıyor?#02. Ambiguous Standards of Food: EggsGıda endüstrisi gıdaları şekil, boyut, ağırlık, renk ve sertliğe göre sınıflandırmak ve değerlendirmek için çok sayıda ölçüt ve buna ölçütlere göre paketleme, taşıma ve tüketim kriterleri geliştirdi. Bu sandık, gıdaların tek tip olmayan karakterine karşı gıda endüstrisinin standardizasyon sistemlerini araştırıyor. Yumurtaların boyutlarından renklerine uzanan çeşitliliği inceliyor.Tavuk, ördek, kaz, beç tavuğu, devekuşu, keklik, sülün, güvercin, bıldırcın ve hindi yumurtalarını içeren sandıkta inceleme ve karşılaştırma için her yumurtanın altında kumpas, büyüteç ve mutfak terazisi bulunuyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/6/5/1656673153047.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">#06. Ambiguous Standards of Experience: Duration<img src="https://images.aposto.com/2022/6/5/1656673557303.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><a fr-original-style="" href="https://www.ambiguous.institute/a-s-experience" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">https://www.ambiguous.institute/a-s-experience</a>Zaman ile ilgili nesneler ve hareketli LED ekrandan oluşan sandık, zamanın kültürel çağrışımlar yoluyla ifade edilebileceğini gösteriyor. LED ekranda "göz açıp kapayıncaya kadar" ve falda kullanılan "üç vakit" ifadeleri yer alıyor -ki bu saatler, günler, haftalar veya aylara tekabül eden bir ifade.

Günlük hayatımızda yer alan ve hepimizin aşina olduğu, kullanırken düşünmediğimiz ifade, kavram ve ölçüleri araştıran enstitü Jerusalem Design Week'te.

Ambiguous Standards Institute

2013 yılında Bilge Nur Saltık tarafından kurulan Form&amp;Seek Studio'nun oluşumu Form&amp;Seek Kolektif, dünyanın birçok yerinden genç tasarımcıların bir araya geldiği, ürettiği ve sergilediği bir tasarım kolektifi. Birleştikleri ortak nokta, tasarlanan objelerin onlar için birer iletişim aracı olması."Genç tasarımcıları harekete geçirmek ve onların tasarım sahnesinde güçlü birer yer edinmelerini istiyoruz."Form&amp;Seek; Royal College of Art Design Products yüksek lisans programından mezun dokuz sınıf arkadaşının 2013 yılında, İstanbul Design Week’te bir sergi açmasıyla başladı. 2013 yılından bugüne dokuz sergiye imza attı; on beş ülkeden doksan tasarımcıyla çalıştı. Büyümeye devam eden tasarım kolektifi, yaratıcılığın ülke sınırlarını tanımadığı ve birlikten kuvvet doğacağı inancıyla yoluna devam ediyor.Bir diğer çıkış noktasını, genç tasarımcıları dünyanın önemli yayın organları ve markalarıyla tanıştıracak bir platforma duyulan ihtiyaç oluşturmuş. Tasarımcılar bir araya gelerek, bireysel olarak karşılamakta zorlanacakları sergilere katılabiliyor ve dünya tasarım sahnesinde kendilerini gösterebiliyorlar. Tasarımcıların satış kanallarıyla iletişimini kolaylaştırmak da hedefleri arasında. Tüm bunların yanı sıra; işleri belli bir tema altında sergileyen Form&amp;Seek; bu birlikteliğin oluşturduğu kompozisyonun her bir öğenin anlatımını daha da güçlendirdiğini düşünüyor.Form&amp;Seek, Türkiye'den; Begüm Cana Özgür, Day Studio, Şule Koç, Rezzan Hasoğlu, Ceren Dabağ ve CNVS Design gibi tasarımcılarla çalıştı ve yeni yetenekleri takip etmeye devam ediyor.Geçmiş sergiler ve yeni koleksiyon için <a fr-original-style="" href="http://www.formandseek.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">internet sitelerini&nbsp;</a>inceleyebilirsiniz.

Form&Seek dünyanın birçok yerinden genç tasarımcıların bir araya geldiği, ürettiği ve sergilediği bir tasarım kolektifi. 

Form&Seek Genç Yetenekleri Bir Araya Getiriyor!

Vegan ve tutkulu bir hayvan hakları aktivisti olan Erez Nevi Pana’nın pratiği, doğal olayları ve çevresel süreçleri keşfederek araştırmaya dayanıyor. 2014'te Design Academy Eindhoven’daki yüksek lisans tezinde tuzun yeniden kristalleşmesine odaklandı. Mezun olduktan sonra Nevi Pana, 2015 yılında tasarımcılar, sanatçılar, yazarlar ve düşünürler için bir platform olarak La Terrasse'yi kurdu.Nevi Pana’nın yüksek lisans ile başlayan tuz ile ilgili projesi uzun vadeli bir araştırma projesine dönüştü. Son sekiz yıldır Ölü Deniz'de tuzla çalışıyor - bölgenin sanayileşmesi ve maden çıkarılmasının neden olduğu aşırı tuz bolluğunun yıkıcı dengesizliğini araştırıyor. Bu araştırmanın doruk noktası, Pana'nın boşa harcanan tuzu emmek için lif kabuğuyla kaplı ahşap yapıları Ölü Deniz'e batırdığı ve daha sonra zamanla kristalleşen&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmVyZXpuZXZpcGFuYS5jb20lMjUyRmJsZWFjaGVkLTU=""""">Bleached</a>&nbsp;adlı bir çalışma.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-16T16:15:34.301Z.jpeg"><figcaption>Bleached - Erez Nevi Pana</figcaption></figure>Milan Design Week 2018’e damgasını vurmuş sergilerden biri olan “<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5kb211c3dlYi5pdCUyNTJGZW4lMjUyRmRlc2lnbiUyNTJGMjAxOCUyNTJGMDQlMjUyRjEwJTI1MkZ2ZWdhbi1kZXNpZ24tb3ItdGhlLWFydC1vZi1yZWR1Y3Rpb24uaHRtbA==""""">vegan design – or the art of reduction</a>” isimli sergi İsrailli tasarımcı Erez Nevi Pana’nın etik kurallar üzerine ürettiği işlerden oluşuyor. Kendisi de vegan olaran tasarımcı, hayvansal kökenli herhangi bir malzemeyi kullanmayı reddediyor.&nbsp;Erez Nevi Pana’nın birbirinden farklı teknikler kullanarak ürettiği ürünleri <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy41dmllLml0JTI1MkY=""""">5vie+artdesign</a> tarafından üretildi. Tasarımcı, mobilya parçalarını bir araya getirmek için çoğu İsrail kökenli bitkisel malzemeler kullanıyor.En dikkat çekici tasarımlarından biri kuşkusuz “<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmVyZXpuZXZpcGFuYS5jb20lMjUyRnNhbHRzJTI1MkY=""""">Salts</a>”. Tuz oranı çok yüksek olan sularda canlıların yaşama olanağı olmuyor ve Nevi Pana, bu alanları dünyanın en vegan yeri olarak tanımlıyor. Geri dönüştürülmüş ahşapları kullanarak tasarladığı tabureleri vegan içerikli yapıştırıcılarla yapıştıyor. Tabureyi denizin zeminine sabitleyen tasarımcı, yüzeyinde tuzun birikmesini sağlıyor. Biriken tuz, taburenin üzerinde beklenmedik ve doğal bir tabaka oluşturuyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-16T16:15:54.358Z.jpeg"><figcaption>Salts - Erez Nevi Pana</figcaption></figure> Başka bir koleksiyon ise Nevi Pana’nın Hindistan seyahati sırasında “geri dönüşüm” denilen kavramın anlamını sorgulamasıyla oluşmuş. Nevi Pana orada yaşayan insanların geçici çözümler için kullandığı sepetlerden ilham alarak, örülerek üretilen bir seri tasarladı ve bu serideki ürünler için yer fıstığı kabuğundan üretilen bir vernik kullandı. "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMmJlZmZiNmE5MzgwMDAwN2MyOTJlYiZ1c2VyPTYwMjE5MTg2MzcxNTc2MDAwNjlmZjc2ZCZhdXRob3I9NjAyMjVhYmQzNzE1NzYwMDA2YTJjNzQ0JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmVyZXpuZXZpcGFuYS5jb20lMjUyRmxvdHMtd2lmZSUyNTJG""""">Lot's Wife</a>", vegan kil kullanılarak oluşturulmuş bir seri, yine aynı sergide ipek kullanılarak üretilmiş tekstil ürünleri de yer alıyor. Tasarımcı, ancak ipek böceği kozasını dışarıdan bir müdahale olmadan terk ettikten sonra kalan ipeği alıyor ve kullanıyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2021-02-16T16:16:04.738Z.jpeg"><figcaption>Lot's Wife - Erez Nevi Pana</figcaption></figure>

Design Week ile ilgili hikayeler