<h3 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">• NaunaLinen:</h3><img src="https://images.aposto.com/2023/5/5/1687547167467.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Nauna Linen, dekorasyonundaki incelikli dokunuşları, doğaya ve doğallığa saygısını tüm açıklığıyla bize yansıtan en özgün dükkanlardan biri.Şehir hayatının içinde hızla kaybolduğumuz, doğadan ve en çok doğallıktan uzaklaştığımız bugünlerde birinin bize yaptığı ürünlerle onu hatırlatmaya çalışması ne güzel şey! Neslihan Algünerhan'ın temel ilham ve ilgi kaynağı "doğa". Doğal boya baskı tekniği ile doğadan ilhamla harika ürünler tasarlıyor. Bu tasarımlar, gezilerinde topladığı eski objeler ile bir araya gelerek işte Nauyna Linen'ı oluşturuyor.Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nden geleneksel Türk el sanatları, baskı, dokuma mezunu olan Neslihan Algünerhan, 4-5 yıl kadar bir ev tekstili firmasında tasarımcı olarak çalıştıktan sonra geri dönmemek üzere kurumsal hayata veda ediyor. Bir yıl süren ar-ge çalışmaları sonunda ufak ufak üretmeye başlıyor. Ve ilk adımı sevdiği iki şeyi seçerek atıyor: desen ve kumaş. Ürünler genelde ev tekstili, masa örtüsü, amerikan servisi, peçeteler, runnerlar, kurulama bezleri, sabahlıklar, ev giyimi, bazen vintage&nbsp;aksesuarlardan oluşuyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/5/5/1687547941479.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.69" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Sonrasında ise oturduğu binanın güzel avlusunda ufak dükkanları fark ediyor. Terkedilmiş, bakımsız ama çok karakterli, her önünden geçtiğinde hayal kurdurtan dükkanlar.&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(211, 187, 171); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(211, 187, 171); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Sonra aşırı isteğim ve ısrarım sonunda dükkanı tutmuş ve avluda diğer güzel dükkanların da açılmasına vesile olmuştum.Arif Paşa benim en büyük ilham kaynağım aslında. Dışarıdan içeriye giren ışık, yüksek tavanlar, bir deli ağacı ıhlamur, buradaki atmosfer, komşular, sürekli hayal kurmaya ve üretmeye itti beni. Markayı ve kendimi burası olmadan düşünemiyorum.</blockquote>Neslihan Algünerhan

1Kitap1Mekan

Aposto Ankara

Uçan Süpürge Kadın Filmleri Festivali'nin 26'ncı yaşının görsel kimlik tasarımını emanet ettiği sanatçı/tasarımcı Eren Su Kibele Yarman'a yakından bakıyoruz.

Festivale "arkadaşça" bir dokunuş: E S Kibele Yarman

Akordeon şeklindeki pilileri teknoloji yardımıyla kıyafetlerle buluşturan, avant garde kesimlerin öncüsü ve de büyülü parfümlerin fikir babası, 5 Ağustos günü aramızdan ayrılan ünlü Japon moda tasarımcısı Issey Miyake'nin ilginç yaşam öyküsünü ve tasarım yolculuğunu sizlerle paylaşıyoruz.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/5/1660296646300.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> 1938 yılında Japonya Hiroşima'da doğan tasarımcı, ilginç ve zorluklarla dolu yaşam öyküsünü 2009'a kadar kimseyle paylaşmadı. 7 yaşındayken savaş nedeniyle ailesiyle Hiroşima yakınlarındaki bir köye taşınan Miyake'nin hayatı, 1945 yılının 6 Ağustos sabahı okuldayken, atom bombasının yarattığı ani parlamayla tamamen değişti. Patlamanın 2.3 kilometre uzağındaki evlerine, annesini aramak için tek başına giden 7 yaşındaki Issey, annesini ağır yaralı bulmuş. Annesine 3 sene boyunca bakan Issey, bu süreçte radyasyon nedeniyle hastalanmış. Radyasyonun neden olduğu yanıklar ve kemik hastalığından kurtulamayan annesi de 3 sene sonunda ölmüş. Annesinin ölümünün ardından tasarımcıyı hayata bağlayan şey, resim yapmak olmuş. Birçok arkadaşını genç yaşta radyasyon kaynaklı hastalıklardan kaybederken Miyake, hiçbir zaman 84 yaşına kadar hayatta kalacağını da düşünmemiş. Belki de tam da bu nedenle kalan kısa zamanını risk alıp tasarıma yönelmeye adamış.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/5/1660296508858.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.01" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">BAOBAOMiyake'nin tasarıma yönelmesi ablasının moda dergilerini incelemesiyle başlamış. Moda eğitimi görmesi o dönemde mümkün olmadığı için, Tama Sanat Üniversitesi'nde grafik tasarım okuyarak hem kendi istediği alana yaklaşırken hem de babasını sakinleştirmeyi hedeflemiş. Japonya'da moda eğitimi alması mümkün olmadığı için Japon Hükümeti yurt dışına çıkışlara izin verir vermez Miyake kendisini -neredeyse parasız bir şekilde- modanın başkenti Paris'e atmış. 1965'te Chambre Syndicale de la Haute Couture'da eğitim almış ve stajyerliğini Guy Laroche ve Hubert de Givenchy'nin yanında yapmış. 1968'de öğrencilerin başlattığı burjuva karşıtı protestolarda yerini alan tasarımcı, klasik "couture" eğitimini geride bırakarak, daha geniş kitlelere yaratıcı ve kullanışlı kıyafetler tasarlamayı aklına koymuş. Bunun sonucunda, 1969 yılında yolunun New York'a düşmesi neredeyse kaçınılmaz olmuş. Burada seri üretim tekniklerini öğrenen tasarımcı, 1 sene sonra radyasyon kaynaklı hastalığının nüks etmesiyle, tedavi için Japonya'ya geri dönmüş. İşte tam da bu süreçte, arkadaşlarının maddi destekleriyle, Miyake Design Studio hayata geçmiş. Tokyo'daki ilk gösterisinde, mankenlerden biri üzerindeki Miyake tasarımlarını teker teker çıkarmış ve sonunda çıplak kalarak Japonya'da skandala neden olmuştur. Orijinalliğini kanıtlayan tasarımcı, 1973 yılından itibaren tasarımlarını Paris Moda Haftası'nda göstermeye başlamış.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/5/1660296344947.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Pleats PleaseHayatta kalması bile bir mucize olan tasarımcının işleri, belki de bu mucizenin bizlere somut bir şekilde aktarılması. Hayatını modanın ve kumaşın sınırlarını zorlamaya adayan tasarımcı "Pleats Please" isimli -belki de en başarılı ve ikonik- tasarım konseptini antik Yunan dokuma tekniklerinden ilhamla, kumaşı yüksek ısıyla polyestere dönüştüren yeni plise makineleriyle oluşturmuş. Her materyalin kumaşa dönüşebileceğini savunan ve bunu çeşitli materyallerle de kanıtlayan tasarımcının en sadık müşterilerinden biri de Steve Jobs. Jobs'un giydiği siyah balıkçıları milimetresine kadar hesaplayan ve üreten de yine odur.<img src="https://images.aposto.com/2022/7/5/1660296609937.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kıyafetlerinin yanı sıra parfümleriyle de ünlenen tasarımcı, ilk parfümünü 1992 yılında L'Eau D'Issey adıyla satışa sundu. "Su"dan yola çıkan tasarımcı, parfümlerinde de tasarım prensiplerini ortaya koydu. Gündelik hayata uyum sağlayabilen, doğal kokuları tercih eden tasarımcı, parfüm dünyasında da birçok tasarımcıya ilham vermiş.Issey Miyake'nin hayatını ve tasarımlarını birkaç yüz kelimeyle anlatmak tabii ki mümkün değil. Kendisini her zaman en iyi anlatacak şey yine tasarımları olacaktır.&nbsp;

5 Ağustos günü aramızdan ayrılan ünlü Japon moda tasarımcısı Issey Miyake'nin ilginç yaşam öyküsünü ve tasarım yolculuğunu sizlerle paylaşıyoruz.

Issey Miyake Mucizesi

Umarım gençler biraz da olsa umutlanabilecekleri ve gelecekleri için kaygılanmadıkları bir 19 Mayıs geçirebilmişlerdir. Bu güzel günün ardından, biz de sayı olarak genç Türk tasarımcılara odaklanmayı seçtik. Bütün okuyucularımıza ve gençlere ilham vermesi dileğiyle moda dünyasında çok güzel işler başarmış genç Türk modacılar ve markaları...Manu AtelierMerve ve Beste Manastır kardeşler tarafından, 2014 yılında kurulan Manu Atelier, adını zanaati ve tasarımı birleştiren deri çantaları ile duyurdu. Geleneksel yöntemlerle üretim yapan bu marka, Merve Beste'nin babalarının sahibi olduğu el yapımı deri çanta üretimi yapan Yeşim Çanta'nın çatısı altından çıkarak, kaliteli malzemeleri ve yılların üretim tecrübesini genç tasarımlarla birleştirerek, ünü İstanbul'u aşan bir marka haline geldi. Marka yakın zamanda çıkarttıkları ayakkabı modelleriyle de adından bahsettirmeye devam ediyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653031615167.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kısa zamanda ününü Türkiye dışında da duymaya başladığımız markanın en ünlü takipçilerinden biri de Kate Middleton.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653031747440.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> MISELARhode Island School of Design'da tekstil tasarımı eğitimi almak üzere Amerika'ya taşınan Serra Türker, MISELA markasını da New York'ta kurmuştur.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653031916225.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Ressam ve tasarımcı olan Türker kullandığı motiflerle Doğu ve Batı'yı bir araya getiren, İstanbul üretimi çantalarıyla dünya çapında bilinen bir marka haline gelmiştir. Markanın İstanbul, Londra ve Yalıkavak olmak üzere 3 mağazası da bulunmaktadır.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653031985184.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.95" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Dilara FındıkoğluAdından, okuduğu Central Saint Martins'in prestijli mezuniyet şovuna seçilimeyenleri örgütleyerek düzenlediği gerilla şovla bahsettiren ve büyük övgü alan Dilara, fantastik ve romantik gotik olarak tarif ettiği tarzıyla öne çıkıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653032026988.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İstanbullu tasarımcı, üniversite eğitimi için gittiği Londra'da, gerilla şovunun ardından kendi ismiyle markasını kurup, kısa zamanda tasarımlarını dünyaya duyurmuştur. Tasarımlarını sıkça tercih eden ünlüler arasında Bella Hadid, Madonna ve Lady Gaga gibi yıldızlar bulunuyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/5/1653032120585.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.59" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Bütün okuyucularımıza ve gençlere ilham vermesi dileğiyle moda dünyasında çok güzel işler başarmış genç Türk modacılar ve markaları...

Moda Sektöründeki Genç Türk Tasarımcılar

Kadın tasarımcıların işlerini incelediğimiz bu bültende Elyse Graham’ın el işçiliği ile ürettiği ilgi çekici deneysel tekniklerine göz atalım.Elyse Graham Studio 2014 Los Angeles'ta kuruldu. Sıra dışı materyaller ve deneysel işlemlere odaklanan stüdyo eşsiz tasarım objeleri üretiyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646847698895.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Elyse Graham" ratio="1.65" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Stüdyoda bulunan her parça el yapımı ve her malzeme için özel olarak belirlenen teknikle hayata geçiyor. En önemli malzemesi alçı ve reçine olan Graham, tüm tasarımlarını sipariş üzerine özenle hayata geçiriyor.<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=zqmyxUstJtU" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2022/2/2022-03-09T17:49:14.384Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.77" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Alçı vazoları ve onların yapım tekniği ise çok etkileyici ve heyecan uyandırıyor! Alçı vazolar, balona benzer bir forma sahip. Katmanlardan oluşan reçine üretilen vazo alçıyla güçlendirilip su geçirmez hale getiriliyor. Sonrasında her vazo özel boyama işlemiyle tamamlanıyor. Aynı vazoların abajur versiyonları da var.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646848182670.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Elyse Graham" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Stüdyoya ait bir başka ürün ise aynalar. Reçineden üretilen aynalarda her parça için reçine elde pigmentleniyor. Bu yüzden her ayna eşsiz bir renk paletine ve damlama desenine sahip. Reçine bir kalıba dökülüyor. Bir parça istenen kalınlığa ulaştığında, gizli renk tabakaları ve beklenmedik grafik desenleri ortaya çıkarmak için zımparalanıp elle parlatılıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/2/3/1646847886435.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Elyse Graham" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Birden fazla marka ile iş birliği yapan Elyse Graham; The James Brand, Wallpaper ve Ciav Meisentha gibi isimlerle çalışıyor.

Yetenekli kadın tasarımcı Elyse Graham’ın tamamı el yapımı ürünlerini keşfediyoruz.

Elyse Graham'ın Eşsiz El Yapımı Koleksiyonu

Mathieu Lehanneur, yaratıcılığı ve bir çok disiplinli yaklaşımla kendi neslinin birkaç tasarımcısından biridir: projeleri, ürün tasarımı ve nesne alanlarını mimari, zanaat ve teknolojinin bir araya gelmesiyle oluşuyor.Wallpaper* ve Surface dergileri tarafından 'Dünyanın en iyi 100 tasarımcısı' arasında gösterilen sanatçı, MoMA- Mimarlık ve Tasarım Bölümü Kıdemli Küratörü Paola Antonelli tarafından 'çağdaş tasarım alanında entelektüel çevikliğin şampiyonu' olarak tanımlanıyor. Mathieu Lehanneur, Nike, Veuve Clicquot, Audemars Piguet, Poltrona Frau, Pullman Hotels, Cartier, Air France, Schneider Electric, JCDecaux, Becton Dickinson ve Sony dahil olmak üzere birçok markayla işbirliği yapıyor. Mathieu Lehanneur'un çalışmaları, MoMA-NY ve MoMA San Francisco ve Pompidou Merkezi ve Paris Dekoratif Sanatlar Müzesi dahil olmak üzere en ünlü kamu ve özel koleksiyonlardan bazıları arasında bulunuyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/10/4/1636653114220.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.54" width="550" alt="Mathieu Lehanneur Inverted Gravity Masa" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tasarımda denge, hafif/ağır, kırılgan/dayanıklı olarak adlandırabileceğimiz öğeleri birlikte kullandığı tasarımları favorilerimden biri. Buna örnek olarak, Inverted Gravity Yemek Masası tasarımdaki denge anlayışını zıt malzemelerin bir arada kullanılmasını ortaya koyan bir masa. Birden çok versiyonu olan bu masanın sehpa, orta sehpa, konsol gibi versiyonları mevcut. Masanın üst tablasında mermer malzeme kullanılıp ayaklarında ise üfleme cam kullanılıyor. Bu tasarım ürününü oluşturan Lehanneur, bu seri için "Yerçekimi olmayan bir dünya hayal ettim, ağır ve hafif kavramlarının artık hiçbir anlamı olmadığı..." diyerek malzeme yapısı olarak birbirine zıt olan iki öğeyi bir arada muazzam bir şekilde sergiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/10/4/1636653138405.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.75" width="550" alt="Mathieu Lehanneur Inverted Gravity Masa" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Farklı kavramların birliği...

Yerçekimi Olmayan Masa

Nada Debs &nbsp;Marquetry Mania ile geleneksel el sanatını modern yorumlamasıyla karşımıza çıkıyor. Lübnan’lı tasarımcı olan Nada Debs, Japonya’da büyüdü ve Amerika’da Rhode Island School of Design’da tasarım okudu. Sonrasında birçok şehirde yaşayıp seyahat ederek farklı kültürler arasındaki bağı ve dengeyi bulmak istedi. Geleneksel olanı malzeme ve renk seçimleriyle günümüze aktaran, geçmişle geleceği nasıl dengede tutacağımızı başarılı olarak yansıtan tasarımcılardan olan Debs, her zaman el işçiliğine önem verdiğini gösteren koleksiyonlar ile karşımıza çıkıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225145754.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Marquetry Mania el yapımı olarak Lübnan’da üretiliyor ve tüm koleksiyon renkli, modern dokunuşlarıyla geleneksel el işi kakma tekniğini bir arada kullanarak hayata geçiriliyor. Kakma şeritleri yontulmuş tahtaya gömerek birleştikten sonra mat lake ile kaplanarak tamamlanıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225194998.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable">Ev aksesuarları ve mobilya parçalarından oluşan koleksiyon, renk kombinasyonları, kalın şekiller, yansıtılmış yüzeyler, yuvarlak biçimli doğrusal formları yan yana getiren özellikler taşıyor. Koleksiyonda yemek masası, orta sehpa, konsol, ayna, &nbsp;masa lambası yanı sıra tepsiler ve kaseler gibi çeşitli ev aksesuarlarından oluşmaktadır.<div data-hook="rcv-block12" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;" type="paragraph"><img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634225215016.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center;" fr-original-class="fr-draggable"></div> En son Milano Tasarım Haftası'nda yukarıda gördüğünüz masa ile karşımıza çıkan Nada Debs tasarımlarında kullandığı el işçiliği ile dikkatleri çekiyor.

Nada Debs'in ahşapta kullandığı geleneksel teknik

Nada Debs ve Geleneksel Tekniği

Sosyal medyada yer alan bu çağrıda, “Less me. More we.” (Daha az ben. Daha çok biz.) yazılı bir <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/p/CNo1r6EgNOW/?utm_source=ig_web_copy_link" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">tasarımını</a> paylaştı. Bu paylaşımla, hislerini paylaşan tasarımcıları, aynı konseptte tasarım yapmaya davet etti.76 sanatçı çağrısına yanıt verdi. Yiğit Bey, “Bu kadar ilgi beklemiyordum. Demek ki benim gibi hisseden çok kişi var diye düşündüm. Çağrıda bulunduğum insanlar işi bu kadar ciddiye alınca, ben daha da çok ciddiye aldım,” diye anlatıyor.Bu tasarımlar Hamburg’un kolektif &nbsp;St. Pauli sokaklarında bir sergiye dönüştü, buradan sergiyle ilgili <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/tv/COSLTORIccI/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">videoyu</a> görebilirsiniz. Projenin devamı planlanıyor.

istanbulberlin Hattı

Hamburg’da yaşayan Türk tasarımcı Yiğit Karagöz, salgından dolayı kaybolan “biz” hissi üzerine, tasarımcılara bir çağrıda bulundu. Bu çağrı, Hamburg’un muhalifliği ve kolektif ruhuyla tanınan St. Pauli mahallesi sokaklarında bir sergiye dönüştü.

St. Pauli Sokaklarında Bireyselliğe Karşı Birliktelik

Črtomir Just, Slovenya’lı bir tasarımcı. Ljubljana Üniversitesi’nden mezun olduktan sonra beş yıl profesyonel olarak 3D görseller tasarlamakla uğraşmış, yedi yıl grafik tasarımcılık yapmış, son birkaç yıldır da TRIK ismini verdiği stüdyosunda çalışıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-18T19:21:26.787Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.67" alt="Crtomir Just - GoldRush" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kendisi özellikle dijital sanat, peyzaj mimarlığı, reklamcılık ve fotoğrafçılıkla ilgileniyor. Birçok dikkat çekici ve vurucu projesi olan sanatçı, ‘GoldRush’ isimli projesini açıklarken altının bir obsesyon olduğunu hatırlatmayı amaçlıyor. Altını nadide olma halinde çıkarıp; jelibon, sigara, fincan gibi sıradan nesne ve olağan durumların organik bir parçası gibi eklemliyor. Seçtiği altın tonunu canlı pembeyle harmanlayarak arka planda soluk mavi/yeşil renklerini kullanıyor. Bunun yanında dumanı sigaradan, kahveyi fincandan taşırarak onlara bir eylemsellik atfediyor.&nbsp;Sanatçının çalışmalarını <a fr-original-style="" href="https://www.behance.net/crtomirjust9b11" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan </a>inceleyebilirsin.

Page

Araç ve sonuç

GoldRush

2013 yılında Bilge Nur Saltık tarafından kurulan Form&amp;Seek Studio'nun oluşumu Form&amp;Seek Kolektif, dünyanın birçok yerinden genç tasarımcıların bir araya geldiği, ürettiği ve sergilediği bir tasarım kolektifi. Birleştikleri ortak nokta, tasarlanan objelerin onlar için birer iletişim aracı olması."Genç tasarımcıları harekete geçirmek ve onların tasarım sahnesinde güçlü birer yer edinmelerini istiyoruz."Form&amp;Seek; Royal College of Art Design Products yüksek lisans programından mezun dokuz sınıf arkadaşının 2013 yılında, İstanbul Design Week’te bir sergi açmasıyla başladı. 2013 yılından bugüne dokuz sergiye imza attı; on beş ülkeden doksan tasarımcıyla çalıştı. Büyümeye devam eden tasarım kolektifi, yaratıcılığın ülke sınırlarını tanımadığı ve birlikten kuvvet doğacağı inancıyla yoluna devam ediyor.Bir diğer çıkış noktasını, genç tasarımcıları dünyanın önemli yayın organları ve markalarıyla tanıştıracak bir platforma duyulan ihtiyaç oluşturmuş. Tasarımcılar bir araya gelerek, bireysel olarak karşılamakta zorlanacakları sergilere katılabiliyor ve dünya tasarım sahnesinde kendilerini gösterebiliyorlar. Tasarımcıların satış kanallarıyla iletişimini kolaylaştırmak da hedefleri arasında. Tüm bunların yanı sıra; işleri belli bir tema altında sergileyen Form&amp;Seek; bu birlikteliğin oluşturduğu kompozisyonun her bir öğenin anlatımını daha da güçlendirdiğini düşünüyor.Form&amp;Seek, Türkiye'den; Begüm Cana Özgür, Day Studio, Şule Koç, Rezzan Hasoğlu, Ceren Dabağ ve CNVS Design gibi tasarımcılarla çalıştı ve yeni yetenekleri takip etmeye devam ediyor.Geçmiş sergiler ve yeni koleksiyon için <a fr-original-style="" href="http://www.formandseek.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">internet sitelerini&nbsp;</a>inceleyebilirsiniz.

tasarımcı ile ilgili hikayeler