Ankara’nın kültür-sanat hayatını zenginleştiren, birçok farklı etkinliği sanatseverlerle buluşturan Çankaya Belediyesi, yeni yılın ilk sergisine ev sahipliği yapıyor.2021’de ilki Buluşmalar, ikincisi Müdahil adıyla kurgulanan "5 Sanatçı 5 Sergi" projesinin üçüncü yıldaki etiket ismi: Kendine Not! Her bir izleyicinin, bunu kendine özel bir çağrı olarak alması ve devamında kendi yorumunu zihnine not etmesi düşüncesiyle bu başlığı tercih eden sergi, izleyicinin hafızasında yer etmeyi ve gelecekte zihninin geri çağıracağı bir iş olmayı arzuluyor. Bir diğer meramı da kentin belleğine kaydedilip, orada arşivlenmek ve hatırlanabilir kalmak olan proje; başka bir yolun, bakış açısının mümkün göründüğünü, umudun bunca negatifliğe rağmen var olduğunu hissettiriyor.<img src="https://images.aposto.com/2024/0/0/1704644974713.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; opacity: 0.4; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable fr-dragging">Fotoğraf: Sema Çavdarİlk yılında Aslı Alpar, Hasan Doğan Yılmaz, Beyza Durhan, Mehmet Sıddık Turan ve Maze Sürer’in, ikinci yılında Ahi Akkan, Şükrü Aslan, Nadir Baylan, Murat Fırat ve Hikmeti Tabiyeci’nin eserlerinin yer aldığı serginin bu seneki sanatçıları Yonca Karakaş, Barış Kabalak, Mehmet Kemal İçden, Merih Demirkol ve Raşit Altun.Resim, heykel, dijital sanat ve fotoğraf alanlarındaki işlerden oluşan Kendine Not! sergisi, şahsına münhasır beş değerli sanatçının aynı projede, mekansal ve zamansal olarak ortaklaşmasıyla şehrin kültür-sanat hayatını besleyecek bir kaynak olmayı hedefliyor.<img src="https://images.aposto.com/2024/0/0/1704645025563.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fotoğraf: Sema ÇavdarAbidin Dino Sergi Salonu'nda izleyicileri, Merih Demirkol’un Durgu isimli karakalem portre serisinden ve yağlıboya eserlerinden oluşan bir sergi karşılıyor. Demirkol konuşmayı sevmediği için resim yaptığını belirtirken sergisi de bu durum üzerine kurulu. Sanatsal üretimin dile açılmış bir savaşla gerçekleştiğini, bunun bariz bir nedeni olmasına rağmen açıklamanın güçlüğünü anlatıyor. Ürettiği eserlerle ilgili açıklama yapmakta güçlük çekmenin yanı sıra ne olduğuna dair zihninin açık olduğunu dile getiren Demirkol, kendisini "düş işçisi" olarak tanımlıyor. Sanatçının 2019 ve 2023 yılları arasındaki üretimlerinden oluşan bu sergide karakalem portre serisi ve An, Anne ve Patient eserleri en dikkat çeken işlerinden.Bir üst katta, Andrey G. Karlov Sergi Salonu’nda Barış Kabalak’ın Sessiz Senfoni&nbsp;adlı dijital medya işlerinden oluşan sergisi ve Füreya Koral Sergi Salonu'nda Mehmet Kemal İçden’in Altta Kalanın Canı Çıksın adlı heykel sergisi yer alıyor.Barış Kalabak edebiyat, müzik ve sinema gibi farklı disiplinlerden beslenerek yaptığı dijital sanat üretimleri aracılığıyla duyguları ve insan psikolojisini anlamaya ve anlamlandırmaya çalışan bir sanatçı. Sessizlikte, Umudun Yansıması, Düşlerin Ağırlığı V2 eserleri başta olmak sanatseverlere farklı bir deneyim vadediyor.Mehmet Kemal İçden ise çalışmalarında insan bedenine ait bazı özellikleri nesnelere doğrudan ya da dolaylı olarak aktararak, nesnelerin biçimlerini bozarak melez canlılar oluşturuyor. Güvencesiz, tekinsiz, tedirginlik gibi temalardan faydalanan sanatçı, öznenin varoluşunu hiçleştirip nesnenin varlığını ortaya koyarak "insan olan insandan başka bir form yaratmak" şüphesine odaklı işler üretiyor. Alt Yaratık, Antropomorfik Nesnel I, Abiyotik isimli eserleriyle projenin dikkat çeken sergilerinden.<img src="https://images.aposto.com/2024/0/0/1704655327933.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fotoğraf: Sema ÇavdarSon kattaki &nbsp;Eren Eyüboğlu Sergi Salonu ise, Yonca Karakaş’ın İyinin ve Kötünün Ötesinde ve Osman Hamdi Bey Sergi Salonu Raşit Altun’un Katı Olan Her Şey Akıyor sergilerine ev sahipliği yapıyor.Yonca Karakaş, eserlerinde kullandığı baskı tekniklerinin yanı sıra paralel evrenlerden fırlamış gibi görünen kompozisyonlarıyla dikkat çekiyor. Eserleriyle izleyicilerin gerçeklik algısıyla oynayarak, bulunduğumuz evrenden tanıdık gelen hikaye ve nesneleri değiştirerek yeni ve çarpıcı bir gerçeklik yaratıyor. Eserlerinin önünde uzunca kalırken gördüğünüz sahneler bir yandan çok tanıdık geliyor bir yandan da gördüklerinizi anlamlandırmakta zorlanıyorsunuz.Projenin son sergisinde Raşit Altun’un yoğun renk ve dokularla oluşturduğu eserler, izleyeni girdap misali içine çekmeyi bekliyor. Sanatçı, doğa ile toplum arasındaki etkileşimi kendi iç dünyasında oluşturduğu soyut gerçeklikle resmederek izleyicileri düşünsel ve duygusal bir yolculuğa çıkartıyor. Altun, Araf serisine ait resimlerin bulunduğu bu sergiyle mistik bir dünyanın kapılarını aralıyor.Çankaya Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü öncülüğünde düzenlenen; D. Eylem Altıok, Döndü Özkök ve Selcen Korkmaz’ın proje tasarımını yaptığı&nbsp;Kendine Not! sergisi, yaratacağı/oluşturabileceği sanat birlikteliklerine yalnızca noktalı virgül koyarken, sanatseverleri bu deneyimi paylaşmaya ve kendilerine not düşmeye çağırıyor. Sergi 4 Şubat'a kadar görülebilir.

Aposto Ankara

Üçüncü yılındaki "5 Sanatçı 5 Sergi" projesinin yeni sergisine yakından bakıyoruz.

'Kendine Not!': Her şeye rağmen umut var

SPONSORLU&nbsp;&nbsp;📌&nbsp;Eskizden Piksele Dijital Sanat Sergisi Türkiye Innovation Week’te: Birbirini tekrarlamanın aksine birbirine eklemlenen sergiler kurgulayan ve bu yıl sekizinci edisyonuyla dijital sanat ve yeni medya ilgilileriyle Türkiye Innovation Week’te ücretsiz olarak buluşmaya hazırlanan sergi; dijital sanat, kinetik yerleştirmeler, biyo-sanat, elektronik tekstil ve ses tasarımı gibi geniş bir yelpazeden eserler sunuyor. Türkiye İhracatçılar Meclisi tarafından düzenlenen, Türkiye’nin ve yakın coğrafyanın en büyük inovasyon buluşması Türkiye Innovation Week, 10'uncu yaşını kutluyor. Gelecek yüzyılda insanlığın inovasyona en çok ihtiyaç duyacağı 10 en önemli konuyu ele alacak etkinlik; yenilenebilir enerji kaynaklarından gıda ve tarım teknolojilerine, sağlık ve eğitimin geleceğinden yapay zekâ ve finansal teknolojilere kadar birçok başlığı konferanslar ve panellerle masaya yatıracak. Sergiyi 23 - 25 Kasım&nbsp;tarihleri arasında düzenlenecek Türkiye Innovation Week kapsamında Haliç Kongre Merkezi'nde ziyaret edebilirsiniz. Detaylı bilgi, program ve katılım formu <a fr-original-style="" href="https://turkiyeinnovationweek.com/index.html" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>.

Aposto Gündem

Črtomir Just, Slovenya’lı bir tasarımcı. Ljubljana Üniversitesi’nden mezun olduktan sonra beş yıl profesyonel olarak 3D görseller tasarlamakla uğraşmış, yedi yıl grafik tasarımcılık yapmış, son birkaç yıldır da TRIK ismini verdiği stüdyosunda çalışıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-18T19:21:26.787Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.67" alt="Crtomir Just - GoldRush" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kendisi özellikle dijital sanat, peyzaj mimarlığı, reklamcılık ve fotoğrafçılıkla ilgileniyor. Birçok dikkat çekici ve vurucu projesi olan sanatçı, ‘GoldRush’ isimli projesini açıklarken altının bir obsesyon olduğunu hatırlatmayı amaçlıyor. Altını nadide olma halinde çıkarıp; jelibon, sigara, fincan gibi sıradan nesne ve olağan durumların organik bir parçası gibi eklemliyor. Seçtiği altın tonunu canlı pembeyle harmanlayarak arka planda soluk mavi/yeşil renklerini kullanıyor. Bunun yanında dumanı sigaradan, kahveyi fincandan taşırarak onlara bir eylemsellik atfediyor.&nbsp;Sanatçının çalışmalarını <a fr-original-style="" href="https://www.behance.net/crtomirjust9b11" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan </a>inceleyebilirsin.

dijital sanat ile ilgili hikayeler