Billie Eilish, HIT ME HARD AND SOFT'la yetişkinliğe adım atıyor

Albüm: HIT ME HARD AND SOFT
Süre: 43 dakika
Plak şirketi: Darkroom-Interscope Records
Yayın tarihi: 17 Mayıs 2024

İki Oscar ve dokuz Grammy ödüllü 22 yaşındaki Billie Eilish, üçüncü stüdyo albümü HIT ME HARD AND SOFT ile hayranlarına ani bir sürpriz yaptı. Billie, “Bugüne kadarki en duygusal eseri” olarak tanımlanan albümün hazırlıklarına ağabeyi Finneas ile 2021 yılında başladı. Albümde karşımıza duygularından bahsetmekten çekinmeyen ve melankoliyi her şarkının zeminine işleyen, yepyeni bir Billie Eilish çıkıyor.

Kapakta Billie'nin suya düştüğü ve üzerindeki kapıya ulaşamadığı bir fotoğrafı kullanılmış. Bu duygu albüme de geçmiş. Sanatçı dinleyicisini yeni şarkılarının karmaşık senfonisinde kaybolmaya davet ediyor.

Albüm, yumuşak ve ölçülü vokalleri sade şarkı sözleriyle birleştiren SKINNY ile açılıyor. Sanatçı bu şarkıda aşk hayatındaki başarısızlığın acısını, depresyonu, bedeninden duyduğu utancı ve başarılı olma baskısını anlatıyor. Ayrıca albümün bir oturuşta baştan sona dinlenmesi gerektiğinin sinyalini de veriyor. Uzunçaların ilk popüler şarkısı LUNCH’ta arzuladığı bir kızla ilgili hislerini bir pop ritmi üzerinden “I could eat that girl for lunch” diyerek anlatıyor. Şimdiye kadar şarkı sözlerinde cinselliğe dair ifadelere pek yer vermeyen sanatçı bu kez bu temayı birçok göndermeli cümleyle ele alıyor. Rolling Stone ile yaptığı bir röportajda da bu şarkının cinsel yönelimini daha iyi anlamasına yardımcı olduğunu belirtiyor.

Miyazaki’nin ilham verdiği şarkılar

Billie Eilish neredeyse verdiği her röportajda ilk albümünden beri Hayao Miyazaki’nin Spirited Away filminden ilham aldığını belirtiyor. Uzunçalardaki CHIHIRO da ismini bu filmin ana karakterinden alıyor. Albüm çıktığından beri bu şarkıyı defalarca dinledim. Tuhaf bir şekilde sizi içine çekiyor, eserin bitmeyen döngüsüne kapılmış hâlde buluyorsunuz kendinizi.

Billie’nin bu albümde ilk kez denediği beş dakikadan uzun şarkılardan biri CHIHIRO. Eser, lo-fi bir tınıya ve büyüleyici bir nakarata sahip. Ürpertici bir şekilde sonlanıyor. Allbümün en duygusal parçalarından biri olan WILDFLOWER’da eski erkek arkadaşı Jesse Rutherford ile yaşadıklarına değiniyor. Rutherford, şarkıcının eski yakın arkadaşı Devon Lee Carlson ile de sevgiliydi. Billie, eski yakın arkadaşının, eski sevgilisi ile beraber olmanın onda yarattığı duygusal acıyı dizelerine ve şarkılarına yedirmiş.

“She was cryin’ on my shoulder, all I could do was hold her
Only made us closer until July
Now I know that you love me, you don’t need to remind me
I should put it all behind me, shouldn’t I?”

Elektronik müzik etkileri

Basit bir ukulele melodisi ile başlayan THE GREATEST de bir başka dramatik eser. Billie’nin vokalleri bu kez çok derinden geliyor. Şarkı, sonlara doğru orkestra düzenlemesi olarak çok daha güçlü bir hâle geliyor ve yine ukulele ile son buluyor.

L’AMOUR DE MA VIE ismi gibi Fransızca bir şarkı değil ama akılda kalıcı bir ritme sahip. 1980’lerden günümüze gönderilmiş gibi... Fakat şarkı sonlara doğru bir anda yüzünü hyperpop’a dönüyor ve bir kulüpte çalınabilecek şekilde kapanıyor.

10 şarkılık albüm, şu an sosyal medyadaki çoğu videonun fon müziğini oluşturan büyük hitlerinden BLUE ile kapanıyor. Massive Attack ve Tricky’nin trip-hop tarzından izler barındıran bir eser bu. Billie Eilish’in müziğinin imzası niteliğindeki unsurlardan bazılarını altı dakikalık bir yolculukta biraraya getiriyor. Açılış şarkısının bir bağlantısı gibi…

Konfor alanından çıkış

Billie Eilish, albümde konfor alanını terk ederek bossa nova ve caz ritimlerini de şarkılarının içine yediriyor. HIT ME HARD AND SOFT, içinde bazı vasat şarkıları barındırsa da genel olarak kulakların pasını silen bir akustiğe sahip bir pop ve elektronik albüm. Müzikal olarak Billie, 2021’deki albümü Happier Than Ever’dan uzaklaşsa da vokallerin ön planda olması ve ani ritim değişiklikleri gibi bazı temellere sadık kalıyor.

“Bu albümün bana ait olduğu izlenimine kapıldım, çocukluğumu andırıyor” diyen Billie, müzikal trendlere karşı çıkıyor ve birkaç yıldır piyasayı ele geçiren aşırı popüler şarkı arayışı yerine albüm formatının tutarlılığına odaklanıyor. Bir yandan da risk alarak ABD’li müzik yazarlarının çok hoşlanmadığı bir tür değişikliği içerisine giriyor.

Billie, uzunçalarda ASMR’ı andıran alçak tonda şarkı söyleme konusunda ne kadar usta olduğunu da kanıtlıyor. Kariyerinin başlangıcından bu yana acılarını asla gizlemeyen şarkıcı, depresyon ve anksiyeteyle mücadele ettiğini, müziğini ise bir kaçış ve mutsuzluktan çıkış yolu olarak kullandığını bir kez daha dinleyicisine kanıtlıyor. Billie, albümde birkaç cümlede çok şey söylemeyi başarıyor. Albüm, zenginliğini uyumsuz şarkılarda buluyor. Billie Eilish, ergenlikten çıkışının ilk adımını da bu şarkılarla atıyor.