<img src="https://images.aposto.com/2025/8/6/1758367008254.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.21" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp; Bilal Hamdad manzaraları:&nbsp;Petit Palais, 2025 sezonunda Paris manzaraları üzerinden kent yalnızlığını ele aldığı büyük ölçekli yağlıboya eserleriyle tanınan Cezayir doğumlu ressam Bilal Hamdad’ı ağırlıyor.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ayrıntılar: 17 Ekim-8 Şubat arası ziyarete açık olacak sergide aralarında iki yeni çalışma da olmak üzere 20 tablo, müzenin kalıcı koleksiyonlarıyla diyalog kuracak şekilde sunuluyor. Rubens, Manet ve Courbet’den esinlenen Hamdad, barok estetik ya da natürmort geleneğine göndermelerle çağdaş kent yaşamının paradokslarını görünür kılıyor.</li></ul>

Soli

<img src="https://images.aposto.com/2024/7/3/1724239399057.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.76" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Büyük Ödül: “Boy Meets Shark”, Erin Brooks | © IPPAWARDS<span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp;&nbsp; 2024 iPhone Fotoğrafçılık Ödülleri’nde <a fr-original-style="" href="https://www.ippawards.com/2024-winning-photographers/?v=3e8d115eb4b3" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">kazananlar açıklandı</a>. Büyük ödülün haricinde mimari, şehir, yaşam, doğa, hayvanlar, insanlar, çocuklar, portre, natürmort ve seyahat gibi kategorilerdeki fotoğraflar da ödüllendirildi.

Canlı Gündem

Vadim Puyandaev, San Francisco’da yaşayan aslen Kazakistanlı bir sanatçı. 30 yıl boyunca İsrail’de profesyonel ressam, heykeltıraş ve tasarımcı olarak yaşamını sürdürmüş. Sanatçının, İsrail’de Kızıldeniz’in üstündeki bir köprünün tasarımı dahil olmak üzere, minyatür gravürlerden büyük ölçekli duvar resimleri ve anıtsal kamusal sanata kadar çeşitli boyutlarda birçok işi var. 1994’ten beri bu alanın içinde bulunan sanatçı aynı zamanda yirmi yıldan uzun süre multimedya performanslarında da iş birliğinde bulunmuş. Vadim aynı zamanda EVM Laboratuarları (İsrail) ve Avy K Productions (ABD)’nin kurucu üyelerinden. Kendini canlı resim, kurgu, dans ve müzik gibi farklı disiplinlerin aracılığı ve birlikteliğiyle ortaya çıkan şeyleri araştırmaya adamış durumda.&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Çeşitli medya alanlarında çalışmış olmama rağmen, ana alanım resim. Tekneler, dansçılar veya kuşlar gibi belli motifler işlerimde tekrarlama eğiliminde ve bu farklı temaları keşfeden farklı seriler oluşturuyorum. Çalışmalarım sıklıkla hareketsizlik hareketle, düz arka planlar üç boyutlu nesnelerle ve bir resimde seçilen bir tonun farklı tonları çelişiyor, “resmin lekeli dünyası” olarak adlandırdığım şeyde dinamizm ve güzellik kalitesi oluşturuluyor. Nesneler kısmen engellenmiş, resim içinde dünyalar veya öyküler yaratmayı izleyiciye bırakıyor. Geleneksel tarzlarda çalışıyorum, manzara, natürmort ve betili sanat. Resim yapmaya iki farklı yaklaşımım var ama genellikle birden fazla tuval ile başlayıp aynı anda hepsiyle çalışıyorum. İlk yaklaşımda, belli bir renk paletini baz alarak soyut bir çizimle yüzeyi hazırlıyorum. Sonrasında da taslak albümlerime geçerek soyut çizimi kaplamak istediğim figürü dikkatlice seçiyorum. Kompozisyon ortaya çıktığında, renk ve yapıyla çalışarak soyut ve figürsel arasındaki mükemmel dengeyi bulmaya çalışarak çok zaman harcıyorum. İkinci yaklaşım daha sezgisel ve çok risk ve eylem içeriyor. Çizmeye böyle başladığımda ne yapacağım hakkında hiçbir fikrim olmuyor. Başlangıçta bir tür soyut kaos gibi. Ama yavaşça, figürler ortaya çıkmaya başlıyor. Hareket etmek -tuval ile dans etmek- bu metodun önemli bir parçası. Hangi yaşamın orda saklı olduğunu kışkırtma ya da hedef olmadan bulmak benim işim.”</blockquote>Kamusal sanat projelerini ele aldığında, hedefinin bölgenin uyumunu bozmadan, taze ve yeni bir şeyler bulmak için çevreye organik olarak girmek olduğunu gördüğümüz sanatçı, işlerinde her zaman evrenin görsel ekolojisinin rehberliğinde yeni fikirler ve projeler üretme çabasında olduğunu gösteriyor. Sanatçı geçtiğimiz otuz yıl boyunca, İsrail turizm merkezi Eilat’ta bir havaalanında duvar resmi, Eilat şehrinin girişinde bir heykel, İsrail Mısır sınır kapısında bir duvar resmi ve Kızıldeniz üzerinde bir köprü tasarımı, duvar yazısı, tasarım konsepti, ABD San Francisco’da Banya Archimedes heykeli, Oakland’da Lincoln Üniversitesi için duvar resimleri dahil sayısız kamu için sanatı eserleri üretmiş.<a fr-original-style="" href="https://www.vadimpuyandaev.com/sculpture?pgid=jbl3x5th-9eac3e3e-281a-4250-9663-e65174867e10" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://images.aposto.com/2023/4/5/1685091925457.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.75" width="550" alt="​VADIM PUYANDAEV" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a><blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Canlı sanattan zevk alıyorum çünkü özgürlük ve risk alma ve doğaçlama fırsatı sunuyor. Bir sürü sergide yer almayı ve yeni projeler üzerine çalışmayı seviyorum. Çok projeden gelen hayatın baskısını seviyorum. Ailemle zaman geçirince hızlıca iyileşiyorum. “Rustling Silk” adlı bir multimedya sanatı projesinde beraber çalıştığım Said Atabekob’u seviyorum. Bence onu ilgi çekici bulabilirsiniz. Stüdyoda ya da ailemle çok fazla zaman geçiriyorum. Performanslara, sergilere, konserlere ve doğaçlama toplantılarına gidiyorum. Koşmayı ve yüzmeyi çok seviyorum. Şu anda bir multimedya kurgu/performansı olan “Red Wind” adlı bir proje üzerine çalışıyorum Aynı zamanda uluslararası sanat sergisinde sergilenecek olan “Boats” ve “Still Life” resim serilerim üzerinde çalışmaya devam ediyorum.”</blockquote>Önümüzdeki ay görüşmek dileğiyle.Hoşça Kal!

Page

"Resmin lekeli dünyası!"

Vadim Puyandaev ile sanatı üzerine

<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Konferans serisi. Sakıp Sabancı Müzesi Resim Koleksiyonu’nda yer alan eserleri Osmanlı İmparatorluğu’ndan Türkiye Cumhuriyeti’ne uzanan modernleşme sürecinin izlenebileceği bir düzende sunan Modernizmin İzinde Türk Resmi sergisi kapsamında gerçekleşecek konferans serisi, Türkiye sanat tarihinin farklı dönemlerinde kuşaklar arası etkileşimlere ve değişim anlarına odaklanıyor.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Sakıp Sabancı Müzesi</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 25 Mayıs - 13 Haziran</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Türk resminde bir yolculuğa davetliyiz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Konferans serisi 25 Mayıs Perşembe günü Prof. Dr. Zeynep İnankur’un Çok Yönlü Bir Kimlik: Müzeci, Arkeolog, Eğitimci ve Ressam Osman Hamdi Bey başlıklı konuşmasıyla başlayacak. Açılış konuşmasında Osman Hamdi Bey’in yaşam öyküsü; Batı sanat piyasası için ürettiği resimler, konuları ve teknikleri hakkında fikir sahibi olacağız. Dr. Özlem İnay Erten’in Hüseyin Zekâî Paşa’nın Resimleri, Koleksiyonculuğu, Fotoğrafları ve Sanat Yazarlığı Üzerine başlıklı konuşması ise 30 Mayıs Salı günü düzenlenecek. Türkiye’de Batılı anlamda tuval resminin gelişiminde önemli bir yeri olan Asker Ressamlar kuşağının güçlü temsilcilerinden olan, özellikle natürmort ve peyzaj türündeki çalışmalarıyla tanınan Hüseyin Zekâî Paşa’nın resimlerinin yanı sıra; arşiv, belgeleme, fotoğrafçılık, müzecilik, koleksiyonculuk, resim öğretmenliği ve sanat yazarlığı gibi farklı alanlardaki çalışmaları konuşacağız. Önemli ölçüde militarizmin gerektirdiği koşullarda gelişen Osmanlı modernleşmesi, pratik nedenlerle askeri okullarda verilmeye başlanan tasvir dersleri ve bir süre sonra resme sanatsal bir form olarak ilgi duymaya başlayan bir ressamlar neslinin ortaya çıkması, 19. yüzyılın Osmanlı asker ressamlarının, kendilerinden sonraki sanatçı kuşağının özellikle de Çallı Kuşağı ressamlarının yolunu nasıl açtığı gibi konulara eğileceğimiz Osmanlı Ressamlığının Şafağı: Asker Ressamlar başlıklı konuşmayı 1 Haziran Perşembe günü Dr. Öğretim Üyesi Ali Kayaalp’ten dinleyeceğiz. Serinin bir de çevrimiçi konuşması var. Dr. Ayşenur İlkan, Bohem Ressam, Efsane Hoca, Sıra Dışı Kişilik: Çallı İbrahim başlıklı konuşmasında yaşadığı dönemde ülkenin en tanınan ressamlarından olan, Güzel Sanatlar Akademisi tarihine ressam ve eğitmen olarak damgasını vurmuş, bohem kişiliğiyle kendi kuşağı içinde ön plana çıkmış İbrahim Çallı’nın hayatı, yetişme koşulları, yapıtları, hocalığı ve mensup olduğu kuşak içindeki yerini ayrıntılarıyla ele alacak. Konferans serisi Süleyman Seyyid ve Fenn-i Menâzır başlıklı konuşmasıyla 13 Haziran Salı günü sona erecek. Kapanış konuşmasında Dr. Bahadır Sürelli, kırk yıldan fazla bir zaman çoğu Harp Okulu’nda olmak üzere öğrencilere dersler veren ve çoğunlukla natürmort eserleriyle tanınan Osmanlı ressamı Süleyman Seyyid’in perspektif üzerine kaleme aldığı çalışması Fenn-i Menâzir’i anlatacak. Katılımın ücretsiz olduğu ve kayıt gerektirmeyen bu konferanslar 16.00’da -aksi belirtilmediği sürece- müze konferans salonunda gerçekleşecek.</li></ul>

Aposto İstanbul

Türkiye sanat tarihinin farklı dönemlerinde kuşaklar arası etkileşimlere ve değişim anlarına odaklanan konferans serisi 25 Mayıs - 13 Haziran tarihleri arasında gerçekleşecek.

natürmort ile ilgili hikayeler