Duende

2024'ün dipten gelip patlamaya yaşayacak  isimlerini şimdiden keşif listenize eklemenin tam zamanı…


Dipten gelen sesler, algoritma dışı yeniler

Colorado merkezli oyun şirketi Incarnate Games'in başkanı Jason Allen, verilen kelimelerden yola çıkarak görseller üreten yapay zekâ programı Midjourney'de oluşturduğu bir resimle yarışmaya katıldı. Uzay Operası Tiyatrosu adlı tablosu, barok tarzı bir salondaki insan figürleri, dairesel bir pencereden görünen parlak manzaranın önünde resmediliyor.Resmi tuvale basan Allen, yarışmanın dijital sanat dalında birinci olduğunu ve 300 dolarlık nakit ödülü aldığını, Sincarnate kullanıcı adlı Discord hesabından duyurdu. Tabloyu görelim:<img src="https://images.aposto.com/2023/5/6/1687011639989.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.78" width="550" alt="Uzay Operası Tiyatrosu" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bu görseli elde etmek için birçok prompt yazan Allen şunları da ekledi: “Midjourney'yle görüntüler oluşturuyorum, Photoshop'la geçişler yapıyorum ve Gigapixel kullanarak üst kaliteye çıkıyorum.”Bence burada en önemli durum yapay zekâ gerçek bir sanatçı mı yoksa içerik üreticisi mi? Yoksa küratör mü? Dijital sanat ödülü kazanan yapay zekâ ürünü bir görüntü hakkında ne düşünürsen düşün, yapay zekânın sanat dünyasını etkilediği inkâr edilemez. Bundan 5 yıl sonra, 5 yıl öncekine göre bambaşka bir dünyada yaşayacağımızı öngörüyorum.

Yıldızlı Bir Hikâye

Independent Türkçe’nin haberine göre Yapay zekanın çizdiği bir resim, ABD'deki Colorado Eyalet Sergisi'nin güzel sanatlar yarışmasında ödül kazandı.

Yapay Zekâ Sanat Yarışması Ödülünü Nasıl Kazandı?

<img src="https://images.aposto.com/2023/4/4/1684406894256.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Brian Eno Londra'nın Air stüdyosunda, 1973. | Fotoğraf: Gijsbert Hanekroot/Redferns, Getty Images🎂 İyi ki doğdun!• 15 Mayıs 1948: Brian Eno70'lerin başıyla Roxy Music ve solo işleriyle glam rock'ın; 80'lerin başıyla da yayımladığı nice albümle bir janr olarak ambient müziğin ilham dolu ses manzaralarını çizen Brian Eno, 75 yaşında. Londra'dan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/0VSmGsL1RtyjE7bdAaSAvy?si=ljXEd-n5RliGGJ04-cocWw" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Berlin</a>'e, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/playlist/1ZKLg9LNKYVrJW3wmDQ5kr?si=6867e70702924d8c" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">New York</a>'tan ötesine uzayan müzikal keşifleri ve işbirlikleriyle o, her taşın altından çıkmaya aday bir müzisyen göçebesi.• 15 Mayıs 1965: Trent Reznor1988'de kurduğu Nine Inch Nails (NIN) grubuyla Pretty Hate Machine'den (1989) The Downward Spiral'a (1994), The Fragile'dan (1999) en son Bad Witch'e (2018) birçok albümle endüstriyel müziğin eşsiz örneklerini veren Trent Reznor 58 yaşında. NIN'in dışında ve Atticus Ross ortaklığında gerçekleştirdiği film müziği besteleri ise, Reznor'un müzikal dehasının ileri örnekleriyle dolu.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">💿 Bir zamanlar bir albüm yayımlandı:• 16 Mayıs 1966: The Beach Boys,&nbsp;Pet SoundsThe Beach Boys'un Pet Sounds albümü 57. yaşını kutlarken; pop müziğin barok aranjmanlarıyla yeni bir forma büründüğü orkestral ses manzaralarına hâlâ ilham vermeye devam ediyor.• 17 Mayıs 2013: Daft Punk,&nbsp;Random Access Memories2021 yılında dramatik bir <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=DuDX6wNfjqc" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">videoyla</a> dağıldıklarının haberini veren Daft Punk'ın küçük ama yankısı engin 4 albümlük kataloğu, 10. yaşına henüz giren Random Access Memories'le tamamlanmıştı. Grubun hâlihazırdaki efsane statüsünü dünyanın dört bir köşesine taşıyan albümden Get Lucky ve Lose Yourself to Dance gibi şarkılar, popüler elektronik müziğin kaf dağından seslenmeye devam ediyor.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">🪦 Veda ettiklerimiz:• 18 Mayıs 2017: Chris CornellSeattle'nin Nirvana'lı, Pearl Jam'li, Alice in Chains'li ve Mudhoney'li grunge sahnesinin gırtlağı güçlü kahramanlarından Chriss Cornell, o sahnenin birçok ikonu gibi aramızdan erkence ayrılmıştı.• 18 Mayıs 1980: Ian CurtisEndüstriyel bir şehrin fabrika bacalı ufuklarının altında kasvetli kişisel kıyametler yazan; post-punk ve gothic rock müziklerinin bayraktarlarından Joy Division'ın soluk tenli soğuk sesi Ian Curtis, 18 Mayıs 1980'de Manchester'daki evinde intihar ederek hayata veda etmişti. Geriye ise; hayatında, yazınında ve iki albüme sıkışsa da nicelikleştirilemeyecek müziğinde cisimleşen istisnai bir yaratıcı miras kaldı.

Duende Haftanın Albümleri

Üç çocuklarını doğumdan kısa bir süre sonra kaybeden çiftin 1641 yılında bir erkek çocukları oldu. Fakat kader o ki; Titus adını verdikleri bu bebek bir yaşına geldiğinde annesini, Saskia’yı, veremden kaybetti.Bu vefattan tam 3 yıl önce Rembrandt, Albay Frans Banningh Cocq tarafından bir grup portresi siparişi almıştı. Bu sipariş Gece Nöbeti&nbsp;adıyla tarihe geçecekti.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1683379584112.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Nightwatch" ratio="1.21" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Middelburg’daki büyük salona asılması düşünülen resim 1642 yılında seremoniyle açıldığında sipariş verenler küçük dillerini yuttular. Ama hayranlıktan ziyade hayal kırıklığına uğramışlardı. Onlar, böyle bir sanat eseri değil, aksine kendilerini ebediyete taşıyacak belgesel niteliğinde bir resim beklemişlerdi. Her biri resimde en iyi hallerinin ortaya çıkmasını beklemişti. Tıpkı günümüzde en iyi halimizi sosyal medyada paylaşmamız gibi. Gayet doğal bir istek elbette. Ama Rembrandt’ın ortaya koyduğu tablo beklenenden çok uzaktı.Resimde olması gereken kişi sayısı on sekizken, Rembrandt otuz bir kişi yerleştirmişti. Ve hiçbirinin yüzü tam olarak görünmüyordu. Ayrıca bu figüranlar kimdi ve neden bu tabloda yer alıyorlardı?Sanatçı, tablosunu bir tiyatro sahnesi gibi tasarlamıştı. Işık ve gölgelerle mekânda derinlik duygusu vermiş, klasik arka plan içine barok tarzı hareketler yerleştirmişti.Sanat tarihindeki yerini çok sonraları alan bu tablo, Amsterdam Belediye Binası’na taşınırken, asılacak duvara büyük gelmesi nedeniyle küçültülmüş ve kesilmiştir. Kesilmeden önceki halini görelim:<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1683380193563.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" alt="Nightwatch (Uncut)" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Rembrandt’a dönecek olursak, bu bonkör sanatçı son yıllarında inzivaya çekildi. Hakkında pek iyi şeyler anlatılmıyordu ya yine de şöhreti hâlâ aynıydı. 1647 yılında en önemli işvereni Prens II. Wilhelm hayatını kaybedince önlenemez çöküşü başladı.Ressam Rembrandt 4 Ekim 1669 yılında Amsterdam’ın yoksul semtlerinden birinde hayata gözlerini yumdu. Selam olsun..

Rembrandt, Saskia ile olan mutlu evliliğini çocuk yaparak taçlandırmak istemişti.

Kayıplar Başladığında

18.yüzyıldan kalma Fener Evlerinden üç tanesi İBB Miras tarafından restore edildi ve 'Haliç Sanat' adı altında sanat galerileri olarak hizmet vermeye başladı. Böylelikle Cibalikapı’dan başlayıp Fener sahil şeridi boyunca devam eden bir kültür rotası oluştu. Haliç Sanat 1-2 ve 3 olarak adlandırılan üç yapı, içerisinde &nbsp;yer alan çağdaş sanat eserleri ve tarihi atmosferiyle insanı etkiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674909311132.jpeg" width="550" fr-original-style="" style="vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; max-width: 100%; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-class="fr-draggable">Haliç Sanat 1 / Ceneviz Evi Fotoğraf: Altuğ GönülalProje kapsamında restore edilen birinci ev olan Ceneviz Evi, güncel sanatın önemli isimlerinden Vahap Avşar'ın “Özgürlük Operasyonu” başlıklı sergisi yer alıyor. Kadir Has Üniversitesi’nin hemen yanında yer alan binaya, metro ile Haliç durağında indikten sonra yaklaşık 12 dakika yürüyerek ulaşabiliyorsunuz.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674909347962.png" width="550" fr-original-style="" style="vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; max-width: 100%; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-class="fr-draggable">1900'lerde Ceneviz Evi Kaynak:&nbsp;L'habitation Byzantine: Les Anciennes Maisons de ConstantinopleDe Beylié'nin eserinde yapının 1900'lerdeki halini gösteren fotoğraflarına bakıldığında üzerinde Rumca "Oduncu" yazan bir tabela fark edilebiliyor. Diğer Fener Evlerinden farklı olarak, cephesinde kıvrımlı Barok bir cumba yer alıyor ve plan şeması yukarıda bahsettiğimiz 302 nolu evin kubbeli plan şemasıyla tamamen aynı. Üç katlı evin iç mekanlarında klasik Osmanlı mimarisinden barok motifli kabartmalı süslemeler ve figürler yer alıyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674910119790.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Haliç Sanat 1 / Ceneviz Evi Fotoğraf: Altuğ Gönülal<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674910200320.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Haliç Sanat 2 Fotoğraf: Altuğ GönülalHaliç Sanat rotasının ikinci evin arka cephesi, önceden kıyıya nazır olan deniz surlarına bitişik şekilde inşa edilmiştir. Yapının içinde konumlandırılan, sanatçı Fatih Alkan'ın “Devinen Dirim” isimli sergisi, insanın ruh ile beden uyumuna odaklanıyor. Merdivenle yapının en üstüne kadar çıkıp galeri boşluğundan; yapının tonozlu tavanlarını, tuğla ve taş duvarlarını ve barok süslemelerini inceleyebilirsiniz.<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674910567405.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Haliç Sanat 2 Fotoğraf: Altuğ GönülalÜçüncü Fener Evi ise diğerlerinden farklı olarak üç katlı kule formunda bir yapı. Yapının katları dıştan dolaşan bir merdivenle gezilebiliyor. İçerideki tuğla tonozlar, pişmiş topraktan altıgen karolu zeminler ve barok feslikler oldukça etkileyici. Sveti Stefan Bulgar Kilisesi’ne oldukça yakın konumda olan bu evde Hülya Özdemir &amp; Ferhat Satıcı'nın “Solgun Yolların Gölgesinde” sergisi devam ediyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674911014620.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Haliç Sanat 3 Fotoğraf: Altuğ Gönülal<img src="https://images.aposto.com/2023/0/6/1674911045446.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="Infinity" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Haliç Sanat 3 Fotoğraf: Altuğ Gönülal

Strolling Istanbul

Tarihi Fener Evleri'nin tarihsel süreci ve kültür mekanına dönüşümü.

Haliç Sanat

Albüm:&nbsp;Benjamin Clementine,&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/0rmOAkvn9gkrPcPqGreQs4?si=lRMUDIdiTYqsUCwqbxMDTg" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">And I Have Been</a>&nbsp;Süre: 36 dakikaPlak şirketi: Preserve ArtistsYayın tarihi: 28 EkimKartonet: Londra’dan sessiz sedasız çıkış yapan ve 2015 Mercury Ödülü’nün sürpriz kazananı Benjamin Clementine, kendi plak şirketi Preserve Artists etiketini taşıyan ilk albümünü geçtiğimiz ay yayımladı. Çoklu enstrümantalist Benjamin; tüm şarkılarını kendi yazdığı, çaldığı ve kaydettiği And I Have Been’in prodüktörlüğünü de üstlendi.&nbsp;2014 çıkışlı At Least For Now ve 2017 tarihli I Tell A Fly albümleriyle tenor vokalinin engin ses perdelerini sahnenin önüne taşıyan müzisyen, pop hassasiyetlerini orkestral düzenlemelerle bir araya getirdi. Clementine’ın ağırlıklı olarak chamber pop türünde cisimleşen diskografisi; soul, barok, caz gibi diğer türlerden de aldığı esinle eşsiz bir müzikal kompozisyon oluşturdu.Londra’nın ardından Paris'in sokaklarını da arkasında bırakan, şimdilerde Los Angeles'ta yaşayan ve aktörlük kariyerini başlatan Clementine; “savaşa taraf aşktan” aile kurmaya, kökenlerini keşfetmekten insan olmanın ahvaline genişleyen anlatısında yine nev-i şahsına münhasır bir müzikal dil geliştirdi. Bir tür aynaya bakma, kendisiyle yüzleşme olan albüm, dünyaya kulaklarını da kapatmadan yeni bir Benjamin Clementine ile tanıştığımız ruhani bir yolculuk sundu.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/10/4/1668040308693.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Benjamin Clementine, And I Have BeenNeden dinleyelim? Benjamin Clementine, şaşalı kompozisyonların yanında yalın bir duygusallıkla kurguladığı dünyasında yeni pastellerle boyadığı mahrem bir ev yarattı. Çoklu enstrüman çalabilme yeteneğinin yarattığı katmanlı ses manzaralarına eşlik eden sesi, debdebeli orkestral düzenlemelerini pop müziğin “ulaşılabilir” tınılarıyla buluşturdu.&nbsp;Kariyerinin başından beri bir oda müziği bestecisiyle piyanosu ve mikrofonu arasında mekik dokuyan bir sahne yıldızı arasında salınan Clementine, And I Have Been’de de bu formülü sürdürdü. Bu formül; onu hem bir “ozan” ve şarkı yazarı hem de barok ve empresyonist müziğin modern temsilcilerinden biri yaptı. İlk iki albümüyle bu hassas dengeyi koruyarak üretimler gerçekleştiren Clementine’in yaratıcı ve yenilikçi üretimlerini genişlettiği son albümünde de bu denge hakim.En az müzik kadar öne çıkan şarkı sözleri, direktliği ve şeffaflığıyla bir kenara not edilebilecek türden. Tim Burgess’la Twitter üzerinden düzenlediği <a fr-original-style="" href="https://twitter.com/Tim_Burgess/status/1588259704689479681" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">dinleme partisinde</a> hemen hemen her şarkısı için bir açıklama da getiren Clementine, hayatlarımızda deneyimlediğimiz benzer kişisel ve kamusal hikâyelerin vurgusunu yaptı. Aşk, aidiyet ya da reddiye, ebeveynlik, ötekilik ve dahası gibi konular albümün temalarını oluşturdu.&nbsp;Öte yandan, Clementine’i dinleyip “meramını” anlayabildiğimiz bu edebî akışa eşlik eden “dahi besteci zihin”, albümün “popüler” tınılarını girift ve zengin bir enstrümantasyon ile buluşturdu. Yaylıların, tuşluların, gospel-vari koroların birleşimi, Clementine’la özdeş müzikal görkemliliği meydana çıkardı. Bu görkemliliğe eklemlenen empresyonist piyano baladları, gitar yankılarıyla yıkanan Lovelustreman, synthesizer ve kilise organlarıyla elektroniğe göz kırpan sessel denemeler de Benjaminin “konfor” alanından çıktığı duraklar oldu.Mahreminin kıyısında, kamusalın da karşısında konumlanan müzisyen, onu sıradışı yapan teknik ve bestekar özelliklerini yitirmedi. Çatı bir anlatıdan bağımsız yeni bir alan yaratan Benjamin Clementine, ortaya dinlemesi kadar okuması da keyifli bir müzikal öykü çıkardı.&nbsp;Benzer işler:&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Moses Sumney,&nbsp;Græ</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Erik Satie,&nbsp;The Best of Erik Satie</li></ul>

Benjamin Clementine, onu özgün bir müzisyen yapan engin vokal aralığını empresyonist bir orkestrayla buluşturan yeni bir yüzleşmenin eşiğinde.

Mahremin kıyısında, kamusalın karşısında

Baharın her haliyle canlılığı hatırlatır. Bu bahar beni oldukça etkileyen, keyifli işlerden biri Yayoi Kusama’nın ruhundan dünyaya yayılıyor. TATE Modern’de izleyiciyle buluşacak enstalasyonu canlı deneyimleme olanağımız (pandemi sebebiyle) pek mümkün görünmese de fazlasıyla ilham verici olan bu çalışmayı takip etmek de oldukça keyifli.Japon sanatçının sürükleyici ve sonsuz yerleştirmeleri ışığın ve rengin oyunu olmanın ötesine geçiyor. Bazen titrek bazen derinliğin içinde fazla uyarıcı bu ışık oyunu, benzersiz bir bakış sunarken izleyiciyle başkalaşım odağında buluşuyor. Sergideki ilk alan “Sonsuzluk aynalı oda” hayatın parlaklığıyla doldurulmuş bir evrene atıfta bulunuyor. “Keder avizesi" isimli ikinci alansa dönen bir avizelerden oluşan sınırsız bir evren illüzyonunu oluşturuyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/4/2021-05-07T10:58:19.166Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" alt="Yayoi Kusama" ratio="Infinity" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İki enstalasyon da tekrarlama, sonsuzluk, saykodelik renkler ve desenler dahil olmak üzere Yayoi Kusama'nın yapıtından anahtar unsurları gösteriyor. Her iki oda da sanatçının özne ve nesne arasındaki sınırları kırma yeteneğini vurguluyor ve bu da çalışmalarına etkileşimli bir karakter katıyor. Kusama’nın sonsuz alan algısı ve alamet-i farikası puantiyeli, çoğunlukla ağlar veya noktalar şeklinde gelen kaygı ve halüsinasyon hissiyatlarından etkileniyor. “Hayatın parlaklığıyla dolu sonsuzluk aynalı oda" duvarı ve tavanı kaplayan bir dizi yansıtıcı yüzey ve sığ bir havuzla izleyiciyi karşılıyor. Birden fazla renkteki küçük, yuvarlak LED ışıklar yukarıdan sarkarak aynalar ve su tarafından yansıtılıp izleyiciye sınırsız görünen bir alan hissini veriyor.Keder avizesi (2016) ise ilk kez galeri ortamında yaklaşık dört metre yüksekliğinde beyaz altıgen bir yapı olarak karşımıza çıkıyor. Tavandan kafa yüksekliğine kadar sarkan, dönen bir mekanizmaya bağlı barok tarzı bir avizenin titreşen ışıklarının aynalı duvarlarla birlikte, istikrarsızlaştırıcı ama büyüleyici bir etki yaratması amaçlanıyor.&nbsp;Detaylı bilgiye <a fr-original-style="" href="https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/yayoi-kusama-infinity-mirror-rooms" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan&nbsp;</a>erişebilirsiniz.

Page

Alanı ve duyguları yansıtmanın yolu Yayoi Kusama‘dan...

Sonsuzluk Aynalı Oda ve Keder Avizesi!

Sessiz sakin açılanlar ve açılamayanlar: Yeni bir müzenin açılışı, şehre hareket ve heyecan getirir. Hem şehirdekiler için hem farklı şehirlerde yaşayanlar için ajandalara not edilecek, buna göre seyahat planları yapılacak bir haberdir. Ancak salgın sebebiyle geçtiğimiz bir yıl içinde sessiz sakin bir şekilde açılan ve ziyaretçileriyle buluşamayan müzelerin sayısı pek çok. Şimdi hem hayal kurmak hem de kaçırdıysak not almak için geçtiğimiz bir yıl içinde açılan/açılması planlanmış bazı müzelere bakıyoruz:&nbsp;<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Bourse de Commerce, Paris: Eski bir borsa binası olan Bourse de Commerce, 19. yüzyıldan kalma gösterişli kubbesinin altında Pinault Koleksiyonu'ndaki 5 bin modern sanat eserinden bazılarına ev sahipliği yapacak. Açılışı Fransa’daki kısıtlamaların gidişatına göre belirlenecek. </li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Humboldt Forum, Berlin: Berlin’in en yeni kültür sanat merkezi, yalnızca bugünle tarih arasında köprü kurmakla kalmıyor, aynı zamanda terk edilmiş bir binaya işlev kazandırıyor. İkinci Dünya Savaşı'nda harap olmuş barok tarzı bir sarayın yenilenmiş bölümlerinden ve modern bir cepheden oluşan yeni Humboldt Forum, Almanya'nın Louvre'u olacak gibi görünüyor. Müze, geçtiğimiz aralık ayında açıldı. Şimdi geçici olarak kapalı.</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2021/2/2021-03-19T09:48:36.912Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Humboldt Forum, Berlin Kaynak: Visit Berlin<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Grand Egyptian Museum, Giza:&nbsp;10 yıldan daha uzun bir süre önce açılan Atina Akropolis Müzesi'ni gölgede bırakarak arkeolojik eserlere adanmış en önemli müze olmayı vadediyor. Müzenin inşaatı tamamlanmak üzere. Açılış tarihi olarak Haziran 2021 gösteriliyor.&nbsp;</li></ul>

barok ile ilgili hikayeler