'Heated Rivalry', modern erkeklik hakkında ne söylüyor?

Heated Rivalry izleyiciye net bir cevap vermiyor ya da bir çözüm vadetmiyor ama modern erkekliğin artık sürdürülebilir olmadığını çok net bir şekilde gösteriyor. Tamamen kontrol, güç ve mesafe üzerinden kurulmuş olan erkeklik kavramı gerçek yakınlığın karşısında duramıyor.
'Heated Rivalry', modern erkeklik hakkında ne söylüyor?

Duende

Duende

Her hafta müzik, sinema, eğlence ve sanat dünyasından söyleşiler, incelemeler, öneriler, podcast’ler ve keşif notları e-posta kutunda.

Yazı: Bartu Bıçak

Son zamanlarda çoğumuzun sosyal medya feedlerini ele geçiren Heated Rivalry, Rachel Reid’in çok sevilen “Game Changers” serisinden Jacob Tierney tarafından uyarlandı. Dizi, rekabetle başlayan ve zamanla kontrolsüz bir çekime dönüşen popüler buz hokeyi oyuncuları Shane Hollander ve Ilya Rozanov’un hikayesini merkeze alıyor. 

Belki de çoğumuz bu diziyi TikTok’ta sürekli karşımıza çıkan cinsel gerilim dolu yakınlaşma sahnelerinden dolayı biliyoruz ama arka planda Heated Rivalry, alıştığımız tatlı romantik klişelerden uzak durarak gerilim, yakınlık ve çatışmayı aynı anda gösteriyor. Bu da diziyi herhangi bir “büyük aşklar kavgayla başlar” hikayesi olmaktan çıkarıp, daha rahatsız edici ama izleyici için çok daha tanıdık bir yere taşıyor.

Bence dizinin çarpıcı taraflarından biri de bu kadar erkek merkezli bir hikaye anlatırken “erkeklik” hakkında büyük laflar etmemesi. Karakterler erkekliklerini tartışmıyor, sorgulamıyor ya da dönüştürmeye çalışmıyor. Erkeklik üzerine büyük cümleler kurmuyorlar, kimliklerini kimseye savunmuyor ya da açıklamıyorlar. Ama dizi tam da bu sayede modern erkekliğin neye dönüştüğünü çok net bir şekilde gösteriyor. Erkeklik dizide bir fikir olarak değil de bir refleks gibi var oluyor.

Dizinin merkezindeki iki karakterin de hayatı tamamen kontrol üzerine kurulu. İkisinin de fit vücutları, planlı hayatları ve net hedefleri var. Kazanmaksa onlar için kutlanacak bir zaferden ziyade alışkanlık olmuş durumda. 

  • Modern erkekliğin bugünkü hâli de tam olarak böyle çalışıyor: Yüksek performans, sürekli rekabet, duyguların ertelenmesi… Hissetmek ise hâlâ birçok erkek için büyük bir risk. Çünkü hissetmek, kontrolün bir kısmını kaybetmek anlamına geliyor ve bu durum erkeklik için çok da konforlu bir alan sunmuyor.

Bu yüzden Hollander ile Rozanov’un ilişkisi romantizmle başlamıyor. İlk temasları da duygusal değil; sert, hızlı ve savunmasızlıktan uzak. Tam da alıştıkları gibi. Yakınlık, şefkat ya da yavaşlık yok. Aksine daha çok sınır ihlali var. Modern erkeklik de zaten bunu öğretiyor: Ne kadar yaklaşırsan yaklaş, kontrol sende olduğu sürece problem yok. 

Dizide çok net bir şekilde görülen bir şey var: Hollander ve Rozanov için kazanmak, hissetmekten çok daha güvenli. Aralarındaki rekabet ise içlerindeki duygusallığı gizlemek için kullandıkları en iyi maskeleri. Birbirlerine duydukları ilgiyi “nefret”, “öfke” ya da “hırs” olarak adlandırmaları da tam da bu yüzden: Bu kelimeler erkeklik kitabında maalesef ki hâlâ daha kabul edilebilir. Arzu yerine öfke, yakınlık yerine de rekabeti koymak erkekler için duygularla başa çıkmanın belki de en tanıdık yolu.

Ama Heated Rivalry’nin farkı, aslında bu maskelerin ne kadar dayanıksız olduğunu göstermesi. Her karşılaşmalarında kontrol biraz daha azalıyor ve sınırlar giderek bulanıklaşıyor. Belki de bu noktada modern erkekliğin ana problemi ortaya çıkıyor: Hisler yok sayıldıkça güçlenmiyor, aksine daha da kontrolsüz bir şekilde geri dönüyor. Karakterlerin bastırdıkları arzuları, her bölüm daha da sert bir şekilde kendisini hatırlatıyor.

Dizi özellikle duyguların ifade edilememesiyle değil, ifade edildikten sonra ne yapılacağını bilememekle ilgileniyor. Karakterler hissettiklerini fark ettiklerinde rahatlamıyor; aksine daha da sertleşiyorlar. Çünkü modern erkeklik, duyguyu tanımayı değil duygularla yaşamayı beceremiyor. Hisler fark edildiği zaman yeni bir kriz yaratıyor. Bu da karakterlerin sürekli savrulmasına neden oluyor.

Dizinin en çarpıcı yönlerinden biri de queer ilişkileri erkekliği yumuşatan ya da iyileştiren bir unsur olarak göstermemesi. Tam tersine, queerlik dizide erkekliğin en sert hâlini gösteriyor. Hissettikleri yoğun arzu alıştıkları kaçış yollarını tamamen kapatıyor. Ne buna net bir ad koyabiliyor ne de birbirlerini arkada bırakabiliyorlar. Bu durum da erkekliği savunmasız bırakıyor. Bunun en büyük nedeni de bağlanma korkusu. Karakterler yalnız kalmaktan değil bağlanmaktan korkuyor. Çünkü bağlanmak onlara her zaman kaybetme ihtimalini hatırlatıyor.

Dizinin bir başka önemli tercihi de karakterlerin duygularını büyük itiraflarla ya da dramatik konuşmalarla itiraf etmemesi. Yakınlık daha çok cinsellik üzerinden kuruluyor. Bu da erkeklerin hâlâ duygularını konuşmak yerine davranışlarıyla ifade ettiğini gösteriyor. Ama bu ifade şekli çoğu zaman yeterli olmuyor; duygular yanlış anlaşılıyor ya da eksik anlatılıyor. Karakterlerin sessizliği aralarındaki gerilimi çözmek yerine her seferinde daha da büyütüyor.

Bu noktada dizinin mekan kullanımı da erkeklik anlatısını destekliyor. Buz hokeyi sahaları, soyunma odaları ve otel odaları karakterlerin duygularını hem bastırmak zorunda kaldıkları hem de bu duygularla baş başa kaldıkları alanlara dönüşüyor. Özellikle kapalı ve geçici mekanlar seçilmesi, erkekliğin hareket alanının ne kadar kısıtlı olduğunu izleyiciye çok net bir şekilde hissettiriyor. Bu alanlarda yakınlık kaçınılmaz hâle gelirken konuşmak pek de mümkün olmuyor. Mekanlar değişse bile erkeklik aynı kalıyor.

Dizideki duygusal yoğunluk hiçbir zaman tam anlamıyla boşaltılamıyor. İzleyici çoğu sahnede bir yüzleşme, bir kırılma noktası ya da büyük bir itiraf beklerken, böyle anlar sürekli bilinçli olarak erteleniyor. Bu erteleme hâli modern erkekliğin duygularla kurduğu ilişkiyi çok iyi özetliyor. Hisler fark ediliyor ama çözüm hep erteleniyor. Bu da aslında gerilimin sürekliliğini sağlıyor ve karakterlerin tekrar tekrar neden aynı döngüye girdiğini anlaşılır kılıyor.

Heated Rivalry izleyiciye net bir cevap vermiyor ya da bir çözüm vadetmiyor ama modern erkekliğin artık sürdürülebilir olmadığını çok net bir şekilde gösteriyor. Tamamen kontrol, güç ve mesafe üzerinden kurulmuş olan erkeklik kavramı gerçek yakınlığın karşısında duramıyor.

Belki de dizinin izleyici bu kadar etkilemiş olmasının en büyük nedenlerinden biri de budur: Heated Rivalry izleyiciye görmeye alışkın oldukları ideal erkekliği sunmuyor; aksine, hâlâ içinde yaşadığımız ve artık işlemediğini bildiğimiz bu modeli izleyiciyi özellikle rahatsız etmek istercesine gözler önüne seriyor.

Hikâyeyi paylaşmak için:

Kaydet

Okuma listesine ekle

Paylaş

Duende

Duende

Her hafta müzik, sinema, eğlence ve sanat dünyasından söyleşiler, incelemeler, öneriler, podcast’ler ve keşif notları e-posta kutunda.

YAZARLAR

Duende

Her hafta müzik, sinema, eğlence ve sanat dünyasından söyleşiler, incelemeler, öneriler, podcast’ler ve keşif notları e-posta kutunda.

İLGİLİ OKUMALAR

DuendeDuende
∙

HİKAYE

Sinema yazarlarına sorduk: Hangi filmi hafızanızdan silip yeniden ilk kez izlemek isterdiniz?

Hollanda merkezli sinema zinciri Pathé ve Amsterdam merkezli kreatif ajans ACE, "Pathé REWIND" adlı bir deneye imza attı. Amaç, insanların sevdikleri bir filmi hipnozun etkisiyle ilk kez izliyormuş gibi hissedip hissedemeyeceğini görmekti. Biz de bu deneyden yola çıkarak Sinema Yazarları Derneği (SİYAD) üyelerine hangi filmi hafızalarından silip yeniden ilk kez izlemek isteyeceklerini sorduk.

Deniz Aytekin

·

13 Kas 2026

Sinema yazarlarına sorduk: Hangi filmi hafızanızdan silip yeniden ilk kez izlemek isterdiniz?
DuendeDuende
∙

HİKAYE

Burcu Fikretoğlu ile Orpheus’un izinde, varlıkla yokluk arasında: 'Taşların uykusunu taklit etmek'

Atina’da yer alan National Archaeological Museum, kalıcı koleksiyonunun içinde ilk kez çağdaş bir sanatçının solo sergisine ev sahipliği yapıyor. William Kentridge’in “Imitate the Sleep of Stones” adlı sergisi, Burcu Fikretoğlu küratörlüğünde izleyiciyle buluşuyor. Sergi, sevdiği Eurydice’yi yeniden hayata döndürmek amacıyla yeraltı dünyasına inen müzisyen Orpheus’un antik Yunan mitinden yola çıkıyor. Sergiyi küratörü Burcu Fikretoğlu’ndan dinledik.

Burcu Dimili

·

13 Kas 2026

Burcu Fikretoğlu ile Orpheus’un izinde, varlıkla yokluk arasında: 'Taşların uykusunu taklit etmek'
DuendeDuende
∙

HİKAYE

Lee Chang-dong'dan 'Possible Love': Direnişe bakmak

Lee Chang-dong’un "Possible Love"ı, 2009’daki Ssangyong Motor grevinden yola çıkarak sınıf çatışmasını, emeği ve başkalarının acılarına bakmanın etik sınırlarını sorguluyor. İşini kaybeden Choi Ho-seok ve eşi Ahn Mi-ok'a odaklanan film, kendi bakışını bu çifti filme çekmek isteyen Lee Ye-ji'nin gözüyle harmanlıyor. Bazı şeyler kamera orada olduğu için gizleniyor, bazıları ise kamera sayesinde ortaya çıkıyor.

Aslı Ildır

·

12 Kas 2026

Lee Chang-dong'dan 'Possible Love': Direnişe bakmak
DuendeDuende
∙

HİKAYE

Radu Jude: 'Benim sorumluluğum seyirciye değil, sinemaya karşı'

19. yüzyılda yaşamış Fransız bir hizmetçiyi, Rumen göçmen işçileri ve Roberto Rossellini'yi birbirine bağlayan ne olabilir? Radu Jude'ye sorarsanız, pek çok nokta... Yönetmen son filminde, birbirinden uzak görünen bu dünyaları biraraya getirerek ekonomik göçün görünmeyen insani bedellerine odaklanıyor. Viyana Film Festivali’ndeki sohbetimiz sinemadan siyasete, sömürüden iyi niyete, karamsarlıktan gerçekleri olduğu gibi görebilmeye uzandı.

Müge Turan

·

12 Kas 2026

Radu Jude: 'Benim sorumluluğum seyirciye değil, sinemaya karşı'
DuendeDuende
∙

HİKAYE

Dizi endüstrisinde kriz: Muhteşem yılların sonu mu geldi?

Yerli diziler dünya çapında milyarlarca izleyiciye ulaşırken bu başarıyı mümkün kılan set emekçileri ağır çalışma koşulları, güvencesiz sözleşmeler ve iş kazalarıyla karşı karşıya. Üstelik artan maliyetler nedeniyle birçok dizi yayından kalkıyor, en popüler diziler bile yeni bölüm yayımlayamıyor. Uzun zamandır derinden ve sessizce süren kriz, Türkiye’nin mevcut ekonomik düzenindeki sorunlar nedeniyle çok daha görünür hâle geldi. 

Ergin Bulut

·

11 Kas 2026

Dizi endüstrisinde kriz: Muhteşem yılların sonu mu geldi?