<img src="https://images.aposto.com/2024/10/1/1730730632912.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Hipnotize edici: John Maus<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Konser. Amerikalı müzisyen, söz yazarı, besteci ve yorumcu John Maus; lo-fi, synth pop ve deneysel pop arasında süzülen şarkılarıyla İstanbul'a geliyor.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Blind</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 6 Kasım</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? David Bowie, Scott Walker, Nick Cave ve Joy Division ile karşılaştırılan sanatçının müziği ve şovuyla hipnotize olmak için.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı:&nbsp;Maus öncesinde Brek sahnede olacak, biletler <a fr-original-style="" href="https://www.passo.com.tr/tr/etkinlik/garanti-bbva-konserleri-john-maus-blind-istanbul/6637342" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>.</li></ul>

Aposto İstanbul

Aidan Noell, Ian Richard Devaney ve Alex MacKay’dan oluşan Nation of Language, görüntülü konuşma isteğimi sabahın erken bir saatinde, St. Louis’e doğru giden turne otobüsünde yanıtlıyor. Uykusuz olmalarına rağmen çok kibar ve oldukça da neşeliler...Nation of Language son dönem Brooklyn sahnesinin parlayan indie gruplarından. Bir süredir de hayatları turne nedeniyle yolda geçiyor. Kısa aralıklarla ABD’nin farklı şehirlerinde indie, post punk ve synth pop’u harmanlayan şarkılarını çalıyorlar.Bizim esas buluşma nedenimiz ise 13 Ağustos akşamı Blind sahnesinde verecekleri konser. Grubun birçok şarkısına imza atan vokal Ian Richard Devaney, sorularımı yanıtlarken İstanbul için çok heyecanlı olduklarından bahsediyor. Devaney ile sohbetimizin en dikkat çekici kısmı ise müzikte mükemmeli aramaya dair söyledikleri… Nation of Language ile yolda geçen bir müzik sohbeti yaptık.Yoğun bir turne dönemindesiniz. Yolculuk nereye? Gördüğün gibi yoldayız. Devam eden turne için minibüsteyiz. Şu an Indiana’dan St. Louis’e doğru gidiyoruz. Turneye çıkmayı seviyoruz. Bu yüzden sık sık konser vermek ve uzun süre yolda olmak bizi gerçekten mutlu ediyor. İlk albümünüz pandeminin ortasında çıktı ve ardından 3 yıl içinde 3 harika albüme imza attınız. Son albümünüz <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/1VDxaxECCJJh4of5htFnmK?si=TMmMpcDWTFSR0gxnka_jLQ" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Strange Disciple</a>’ın ilk iki albüme göre farklı bir havası var. Yolda olmak ve pandeminin ardından sevenlerinizin canlı performanslarınıza tepkilerine şahit olmak albümün hazırlık sürecini etkiledi mi?&nbsp;Sanırım turnede olmak sound’u etkilemekten ziyade bize heyecan duyduğumuz şeyleri yapmaya devam etme konusunda güven verdi. Bilirsin, albüm yapma sürecinde insan kendini sorguluyor ve seni heyecanlandıran şeyleri yapmak bazen çok kolay olmayabiliyor. Kendi isteklerinin peşinden gitmek yerine sevenlerinin ne istediğine odaklanabiliyorsun.Sanırım kendimiz olmamıza izin veren dinleyicinin önünde çalmak ve onların ilk iki albüme verdikleri tepkiyi görmek, içgüdülerimizi takip etme konusunda pusula görevi gördü. Asıl önemli olan da buydu. Dediğin gibi turnenin de üçüncü albüme ilham kaynağı olduğunu düşünüyorum.<img src="https://images.aposto.com/2024/3/1/1714402067349.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.08" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Şarkı sözleriniz oldukça şiirsel. Şarkı yazma sürecinde etkilendiğiniz şairler oldu mu?Şarkı yazma sürecimiz her zaman müzikle başlar. Sözler müziğin ardından gelir. Bu da bize şarkılarla zaman geçirme ve içinde yaşama olanağı tanıyor. Böylece enstrümanları dinleyip bir şarkının ne hakkında olacağına karar verebiliyorum. Şarkı yaparken genellikle masamın üzerinde şiir kitapları bulunduruyorum. Bir başkasının zihninde gezinmek ve onun dünyasını deneyimlemek iyi geliyor. Walt Whitman, Frank O’Hara, T. S. Eliot bu isimlerden bazıları... Şiirler sayesinde düşünce kalıplarımdan çıkıp farklı bir perspektif kazanabiliyorum.New York’a taşındınız ve hayatınız değişti. New York müziğinize ilham vermeye devam ediyor mu?Evet, New York’un güzel yanlarından biri sürekli değişim hâlinde olması. Dolayısıyla sürekli deneyimlenecek yeni şeyler, keşfedilecek yeni mahalleler ve tanışılacak yeni insanlar çıkıyor karşınıza. Şahsen etrafımda sürekli yeni ilham kaynakları olmasını yaratıcı süreç açısından önemli buluyorum.<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">'Müzik vücudumun kontrolünü ele geçiriyor'</h2>Sizi birarada tutan müzikal kimya nedir?Sanırım hepimiz oldukça azimliyiz ve birbirimize ilham veriyoruz. Müzisyen olma macerasını seviyoruz. Şimdiye kadar bu maceradan heyecan duymayan birçok insanla farklı gruplarda yer aldım. Bu da işleri çok zorlaştırıyordu. Aynı fikirde olmaktan, dinleyicilerin önünde müzik yapmaktan, seyahat etmekten ve sınırlarımızı zorlamaktan bu kadar keyif almak bizi birleştirdi. Bu da yaratıcı sürecimiz için çok önemli.Bu sanki sahnede de hissediliyor. Bir arkadaşım geçen yaz Madrid’deki konserinizi izledi. Şarkılarınızı yüksek bir duyguyla söylemeniz ve güçlü beden dili kullanımınız onu çok etkilemiş. Bu performans stilini nasıl geliştirdiniz? Sizce de sahnede kaotik bir etki yaratıyor musunuz?Sahnedeyken müzik vücudumun kontrolünü ele geçiriyor sanki… Ne yapmam gerektiğini çok fazla düşünmüyorum. Mümkün olduğunca doğal davranmaya çalışıyorum. Çünkü bence insanlar bir konseri izlemeye geldiğinde, sanatçı hakkında gerçek ve kişisel bir şeylere şahit olmak istiyor. Bu yüzden mümkün olduğunca kendim olmaya çalışıyorum. Eğer bir şey bende dans etme isteği uyandırırsa dans ediyorum. Bir şey bende komik olma isteği uyandırıyorsa komiklik yapıyorum. Bu kendin olma hâli izleyiciyi de aynı şekilde kendilerini bırakmaya teşvik ediyor.Canlı çalmayı en sevdiğiniz şarkılar hangileri?Aidan Noell:<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/62OfOhTfNtOI7WKxc08ujG?si=1ebb1f790b0c425f" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;Whatever You Want</a>’ı son zamanlarda çokça çalıyoruz ve her zaman çok eğlenceli geri dönüşler alıyoruz. Ayrıca<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2Zmk9Sxs1YkqdytFHX0Ac9?si=9adeb70679be4602" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;The Grey Commute</a>’u çalmayı da seviyorum. Çünkü bu şarkıda hepimiz bir şekilde birbirimize kilitleniyoruz. Sonlara doğru jam yaparak beraber çalıyoruz. Bu andan her zaman keyif alıyorum.Alex Mackay: Yeni albümden<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/69Zrh6LdpX02ePm3DedIRs?si=dd1b88d4196c44d4" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;Surely I Can’t Wait</a> ve<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/0Qiu3O9QsjodZa2TMI2QXr?si=ce67c3f26cd041f7" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;A New Goodbye</a>... Bu şarkıları çalmak hem zorlayıcı hem de tatmin edici. Sahnede çalmak için doğru kombinasyonlara sahipler. Hepimizin sahnede ayrı takıldığımız anlar oluyor ama sonunda hepsi üst üste binip birbirine bağlanıyor. O anı gerçekten seviyorum.Richard Devaney: Sanırım yeni albümdeki<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/4odb2UIgc0u22MNV7p4iQq?si=1629627e2f004db4" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;Weak In Your Light</a> şarkısını çalmayı gerçekten seviyorum. Ama favorim ilk albümdeki<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/5qIOUorQ9AInP9UliORgCC?si=5d24af80182e460d" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;The Wall and I</a>.Ben de sizi The Wall and I ile keşfetmiştim pandemi döneminde. Çok sevdiğim bir şarkı…Ne güzel! Bu şarkıya dair çok özel bir anım var. Pandemiden sonraki ilk konserlerimizden biriydi. Bu şarkıyı seyircinin önünde çalmaya yeni başlamıştık. Nihayet tekrar müzik yapmanın ne kadar güçlü hissettirdiğini görmek, unutulmaz bir deneyimdi. Bu şarkı, benim için her zaman özel olacak çünkü beni o anlara geri götürecek.<img src="https://images.aposto.com/2024/3/1/1714402620505.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.15" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">'Avrupa’da daha çok dinlenmemiz oranın sanat tarihi ile ilgili'</h2>Spotify profilinizdeki “hakkında” kısmında “love angel music baby” yazıyor. Bunun özel bir anlamı var mı? Çok sevimli bir yaklaşım...Pek bir anlamı yok aslında. Gwen Stefani’nin bir albümünün adı ama Spotify biyografimize neden bu şekilde yazdığımı gerçekten hatırlamıyorum. (Gülüyorlar.) Umarım başkaları da senin gibi düşünüyordur.Dijital müzik platformlarında Avrupa’da ABD’den daha fazla dinleniyorsunuz. Bu sizi şaşırtıyor mu?Beni şaşırtmıyor. Bu durum Avrupa’nın sanat tarihiyle ilgili. Müzik tarzımızın Avrupa’da nispeten daha köklü bir tarihi olduğunu düşünüyorum. İlham aldığımız şeyler Avrupa’da daha çabuk yaygınlaşıyor. Orada insanlar bu müzikle daha hızlı bir şekilde bağlantı kurabiliyor. Avrupa’daki hiçbir konser fırsatını kaçırmıyoruz. Bu benim için de harika bir durum çünkü mümkün olduğunca sık Avrupa’ya gelme şansım oluyor.Dünyanın farklı şehirlerinde dinleyiciye sahip olmak ve konser vermek nasıl bir duygu? Bir başarı hissi uyandırıyor mu?Bazen. Ama Avrupa’da sahne almanın en güzel yanlarından biri her şehrin kendine özgü bir yanı olması ve farklı hisler uyandırması. Türkiye’ye gelmekten bu kadar heyecan duymamızın nedenlerinden biri de bu. Daha önce İstanbul gibi bir şehirde hiç çalmamışız gibi hissediyorum. Yeni bir yer görmek ve insanlarını tanımak, oradaki hayranlarımızla buluşmak gerçekten eşsiz bir fırsat ve bunun için minnettarız. Ayrıca herkesin bahsettiği Türk yemeklerini tatmak için de sabırsızlanıyoruz.<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">'Biraz tökezlemek, eşsiz bir deneyim sunmanızı sağlıyor'</h2>Bir röportajında hiçbir zaman herhangi konuda mükemmel olmadığını belirttikten sonra şöyle diyorsun: “Müziğimin de mükemmel olmasını istemedim.” Merak ediyorum, dinleyici müzikte mükemmelliği mi arıyor?Yani sanırım… Günümüzde bazı konularda mükemmelliğe ulaşmak çok kolay. Müziğimizde belirli bir standart var. Bildiğin gibi, çok karışık şarkılara sahip, o kadar da manyak bir grup değiliz. Fakat her kaydın çok temiz olması gerektiği içgüdüsüne kapılırsan da müziğin seninle ilgili bir şeyi temsil etmez. Bu yüzden her şeyin ışıltılı ve mükemmel olmasını istemiyorum. Bu, canlı performanslar için de geçerli.Hata yapmanın beni gerçekten korkuttuğu ve şöyle düşündürdüğü bir dönem vardı: “Vay canına, bu performans başarısız oldu çünkü şuralarda hata yaptım.” diye düşünüyordum. Ama sonra izleyicilerin bu hataları takdir ettiğini fark ettim. Biraz tökezlemek, eşsiz bir deneyim sunmanızı sağlıyor. İzleyici sizin de insan olduğunuzu hatırlıyor ve daha kolay bağlantı kuruyor. Artık bunu kabul etmeye ve kendimi fazla zorlamamaya çalışıyorum. O anın özel olduğunu biliyorum ve öyle davranmaya çalışıyorum. Böylece sahne yaptığınız bir hata, sizi başarısız hâle getirmek yerine, o anı özel kılan bir deneyime dönüşüyor.&nbsp;

Duende

Brooklyn sahnesinin yıldızı parlayan indie grubu Nation of Language ile bu yaz İstanbul'da verecekleri konser öncesinde sohbet ettik.

Nation of Language ile müzikte kusursuzluk arayışına dair

<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Festival. Kalamış’ın gelenekselleşen festivalinde bu sene bizi bekleyen 60 etkinliğin çoğu gitti, azı kaldı.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Kalamış Atatürk Parkı</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 10 Eylül’e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli?&nbsp;Yavaş yavaş sonuna yaklaştığımız festivalin bu haftası da dopdolu.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı:&nbsp;Bu haftaya uzun bir aranın ardından hayranlarıyla buluşacak olan Manu Chao ile başlıyoruz. Biletlerin tükendiğini görüp enseyi hemen karartmıyor, parkın festival havasıyla bezenmiş muhtelif yerlerinden birini seçip konser heyecanına hafif uzaktan ortak oluyoruz. 30 Ağustos Zafer Bayramı kutlamalarıyla geçiyor, ertesi gün bizi Gürol Ağırbaş Urban Beatz Project selamlıyor. Pentagram, eylül ayını akustik performansıyla karşılarken 2 Eylül akşamı Jakuzi synth pop ve darkwave esintilerini sahneye taşıyor. Ertesi gün saatler 21.00’i gösterirken perdeye Ettore Scola imzalı Le Bal yansıyor. Jean-Claude Penchenat’nın Théâtre du Campagnol için yazdığı oyunun uyarlamasında sinemanın büyüsünün yanında büyük rol oynayan müziğe kulak kabartıyoruz. Ve haftayı Janet &amp; Jak Esim’in Sefarad müziği yorumlarıyla kapatıyoruz. Festivalin detaylı programını <a fr-original-style="" href="https://link.apos.to/c/YwZZRIBaqtY5?c=XlngFduZBt5YXApy1520g&sub=6267da0bf7223000073156cc&s=email" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> takip edip biletini alabilir, bağış paketlerine de göz atabilirsin.</li></ul>

Kadıköy Belediyesi tarafından düzenlenen +1 Sunar: Kalamış Yaz Festivali, üçüncü edisyonuyla 10 Eylül’e kadar Kalamış Atatürk Parkı’nda.

Kalamış Yaz Festivali’nde bu hafta

<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Müzik festivali. Trip-hop’u saykedelik, pop ve çok sesli elementlerle sentezleyen Belçikalı grup Hooverphonic; Greenify Festival vesilesiyle tekrardan İstanbul’da.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Maximum Uniq Açıkhava</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 14 Temmuz Cuma 17.00</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Türkiye’de pek sevilen Hooverphonic’in 2Wicky, Eden, Mad About You, Anger Never Dies, Amalfi, Badaboum ve Romantic gibi hit parçalarının yanı sıra üstünde dumanı tüten yeni şarkısı&nbsp;Por Favor’u canlı dinleme fırsatı.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Dark pop/goth rock eksenindeki müziğiyle dikkat çeken müzisyen Övünç Dan'ın tek kişilik projesi Kana Kana’nın ardından janrdan janra dolaşan Hugo Kant sahne alacak. Ondan sonra ise bizleri darkwave ve synth pop’un sevilen grubu Jakuzi ve nevi şahsına münhasır sound’larıyla tanıdığımız Hooverphonic selamlayacak. Aradığın biletler işte <a fr-original-style="" href="https://www.biletix.com/etkinlik/2EP07/TURKIYE/tr" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">burada</a>.</li></ul>

Kana Kana, Hugo Kant, Jakuzi ve Hooverphonic'i buluşturan bir festival bizleri bekliyor.

Greenify Festival

<img src="https://images.aposto.com/2023/0/5/1674814877524.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Editors | Fotoğraf: Rahi Rezvani" ratio="1.32" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Editors | Fotoğraf: Rahi Rezvani1. Varmak üzere: Editors&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Konser. 20 yıldan uzun kariyerinde post-punk’tan synth pop’a, elektronikten endüstriyele kadar birçok janr arasında seyahat etmiş Editors, çok beklenen konseriyle İstanbul’da sahnede.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Zorlu PSM Turkcell Sahnesi</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 5 Şubat&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli?&nbsp;Bir sesle özdeşleşmekten ziyade her albümleriyle yeni keşif alanlarına yolculuk eden Editors, son albümü EBM ile çantalarından başka bir müzikal macera çıkardı. O albümden şarkıları ilk defa o gece dinleyebileceksin.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Üç kategoriden ikisi biten biletlerin kalanı için seni <a fr-original-style="" href="https://bit.ly/3XD8FKz" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">şuraya</a> alalım.</li></ul>

Taylor Swift, kendi versiyonu olan Red albümü ile karşınızda. Red albümünün popüler kültürdeki yerinden bahsetmeme bile gerek yok diye düşünüyorum. Swift’in country’den pop’a geçişini müjdeleyen albüm, single kayıtları ile tam bir baş belası gibi hissettiren ama özünde muhteşem bir albüm. Red; sonbahar, kırmızı ruj, sevgilinin ablasının evinde unutulan atkı ve daha fazlası ile tematik bir kısa film hissi veriyordu. Üstelik albümün – hatta Taylor Swift’in – en iyisi olan All Too Well ve şarkının gün yüzü görmeyen 10 dakikalık versiyonu ile tam bir kült seviyeye erişmişti.Taylor Swift’in eski albümlerini yeniden kaydetme macerası ile Red albümü için ilk başta yazdığı 30-40 şarkıdan arta kalanları ve senelerce Swift’in evindeki bir çekmecede tozlu bir şekilde bekleyen All Too Well&nbsp;10 dakikalık versiyonu da dinleme şansına eriştik. Öncelikle şunu belirteyim ki Taylor Swift’in yeniden kaydettiği önceki albümü Fearless (Taylor’s Version) ile karşılaştırıldığında Red (Taylor's Version)’nın prodüksiyonu, yeni eklenen şarkıları ve yeni vokalleri çok daha güçlü. 2012’de yayımlandığında Grammy ödüllerinde “Yılın Albümü” kategorisinde kaybetmesi ile başlayan bu intikam yolculuğuna son noktayı koyuyoruz. İlk nokta ise Swift’in o gece ağlayarak hamburger yerken synth pop ağırlıklı bir albüm yazmaya karar vermesiydi. Albümün şu anki adı 1989. Hikayenin kalanını biliyorsunuz.Red (Taylor’s Version), tam anlamıyla duygusal bir heyecan treni. Hatta albümü dünden beri dinlemem sonucunda yaşadığım bu çalkantılı duygu silsilesi nedeniyle ilk defa bir yazıyı kaleme almakta zorluk çekiyorum. Albümün ilk versiyonundan sevdiğimiz ama normalde Taylor Swift dinleyicisi olmayanların muhtemelen bilmedikleri State of Grace, Treacherous&nbsp;gibi şarkılarda Swift’in olgun vokallerinin etkisini ve prodüksiyon farklılığını ilk dinleyişte fark ediyorsunuz. İlk başta garipsemiş olsam da yeni versiyonlarında şarkılar orijinalliğini koruyor. Tüm albüm içerisinde sadece Holy Ground şarkısında prodüksiyon ve yeni vokaller orijinal şarkıyı aratıyor. Red (Taylor’s Version) albümünün en güzel yanı albümün single kayıtlarının yeni prodüksiyonları. I Knew You Were Trouble, We Are Never Ever Getting Back Together, 22 gibi “bayat” ve Max Martin imzalı kayıtlarının yeni versiyonlarında Taylor Swift’in olgun bir müzisyen olarak yeni bir perspektif getirmesini hissedebiliyorsunuz. Önceleri popüler müzik yapmak için etrafa saçılan synth ve pop melodileri hissi veren şarkılar, akıllıca yeniden oluşturulan prodüksiyonları ile çok daha yeni bir anlama kavuşuyor. Red’in yeni versiyonu, ilk versiyonundaki en büyük zayıflığını yeniden tanımlıyor.Gelelim, albümdeki yeni kayıtlara... Swift’in pop müziğe geçişi için hazırlık olarak yazmış olduğunu düşündüğüm Babe, Message in a Bottle şarkıları tam anlamıyla bu geçişin simgelenen eserleri. 1989&nbsp;albümündeki şarkılar kadar güçlü değiller kesinlikle. Ancak yeniden kaydedilen bir albüm ile ek bir hizmet olarak sunulan şarkılar olarak durumdan şikayet etmeyeceğim. Yeni şarkılardan açık ara en kötüsü Ed Sheeran'lı Run. Sheeran ile Swift’in beraber yazdıkları ilk şarkı olmasına rağmen Everything Has Changed’in bu şarkıyı eleyerek albüme konmasına şaşırmıyorsunuz. Şarkıyı ilk defa dinleyişte bile defalarca aynı hikayeyi dinlemenin getirdiği yılgınlık üzerinize çöküyor.&nbsp;Peki, en iyiler? Phoebe Bridgers iş birlikli Nothing New, Sufjan Stevens’in Fourth of July’ından sonra beni ağlatmayı başaran ikinci şarkı oldu (ki hayatım boyunca kaç şarkı dinlediğimi söylememe gerek yok sanıyorum). 22 yaşına girdikten sonra aslında hiçbir şeyi bilmediğini fark ediyor Taylor Swift. Yüzünüze vuran gerçekler ile şarkının içinize işlemesi için 22 yaşında olmanıza gerek yok. All Too Well’in 10 dakikalık versiyonunu ilk defa dinlediğimde ufak bir şok yaşadım. Tam olarak beklediğim şeye kavuştuğumdan emin olamadım. Birkaç defa dinleyişten ve Taylor Swift’in yönettiği Sadie Sink ve Dylan O’Brien’ın yer aldığı <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=tollGa3S0o8" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">kısa filmden</a> sonra yeni versiyon ile barıştım. Şarkının daha minimal olarak düzenlenmiş Jack Antonoff imzalı prodüksiyonu şarkının orijinalinde yer almayan daha farklı bir melodiye sahip olan kısımlarını kucaklıyor. Bu yeni kısımlarda şarkıdaki sonbahar ayında başlayan aşk hikayesinin bitme döneminde kışa ulaştığını öğreniyoruz. Şarkının yeni prodüksiyonu bir kar küresini anımsatıyor. Sonbaharı temsil eden bir albüm için muhteşem bir son. All Too Well&nbsp;10 dakikalık versiyonun&nbsp;yeni eklenen kısımlarından bazıları şarkının büyüsünü koruması için gerekli durmuyor. Ancak yakından bildiğiniz ve içselleştirdiğiniz bir hikayenin arka planını görmek istediğiniz durumları hatırlayın. 10 dakikalık versiyon tam olarak hayranlara senelerdir bekledikleri bu fırsatı veriyor. Mesela aşk hikayesinin neden bittiğini sonunda öğreniyoruz – no spoiler.Taylor’ın master haklarına sahip olduğu yeni Red albümü, seneler geçtikçe kıymeti anlaşılan ve değerlenen bir albüm olarak sonunda hak ettiği değere ulaşıyor. Depresif sonbahar aylarında yüreğinizi biraz daha dağlamak isterseniz Adele’in yeni albümünü bekleme süresinde bu albüme şans vermek isteyebilirsiniz.Taylor Swift’in albümlerini neden yeniden kaydettiğini merak ediyor olabilirsiniz. Sizi Cemre’nin yazısına <a fr-original-style="" href="https://avazavazdergi.com/taylor-swift-eski-albumlerini-neden-yeniden-kaydediyor/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">alalım</a>.Öneri Şarkılar: State of Grace (Taylor's Version), Treacherous (Taylor's Version), Nothing New (feat. Phoebe Bridgers) (Taylor's Version) (From The Vault), I Bet You Think About Me (feat. Chris Stapleton) (Taylor's Version) (From The Vault), All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (From The Vault)<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/6kZ42qRrzov54LcAk4onW9?si=xKGE73s7RHatSRiYh6z3_w" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2021/10/2021-11-13T10:29:06.331Z.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>

Taylor'ın kendi versiyonu olan Red, yeni şarkıları ile albümü kült bir seviyeye taşıyor.

Geçmişi yeniden tanımlama zamanı

Bu hafta Tanışın köşemizde son yıllarda en sevdiğim janra (bu kelimeyi cümle içinde kullanmak bana da nasip oldu) olan synth pop yıldızı Hollandalı Eefje de Visser’yi ağırlıyoruz. Fiziki olarak da Türkiye’de ağırlamanın hayalini kurduğum Eefje de Visser’yi ilk olarak yine son yıllarda en sevdiğim Belçikalı grup Bazart ile tanıdım. (Düet yaptıkları şarkı için <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=WCeKV5_QAAA" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a>) Bir süre Eefje’yi de Belçikalı sandım Hollandaca/Flamenkçe konuştuklarından, sonra Belçikalı bir arkadaşım "Eefje Hollandalı" dedi ve utandım.Kendisinin sahnede duruşunu ve en çok da konserlerinde kendinden başka kadın müzisyenlerin de ona eşlik etmesini sevdim. Eefje kendi web sitesinde kısaca şöyle tanıtılmış:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(140, 14, 14); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(140, 14, 14); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Eefje de Visser'in bol bol üretilen synth pop'unu tek kelimeyle anlatmak gerekirse, "acı tatlı" anlamına gelen "Bitterzoet" kesinlikle iyi bir seçim olurdu. Ancak Hollandalı şarkıcı-söz yazarının dördüncü albümünün adı başka bir sanatsal açıdan da anlamlı. Müziği daha önce hiç bu kadar özlemle dolu, ancak bugüne kök salmış, korku ve umudun eşit ölçülerde olduğu bir çağla karşı karşıya kalmamıştı.Uhrevi/hafif vokaller, her zaman De Visser'in ticari markası olan, ancak şimdi gerçekten ön plana çıkan zarafetle, sudaki synthesizer ses ortamlarında gezinir. Benelüks ülkeleri onu yıllardır bir yıldız olarak selamladı ve şimdi geri kalanımız bu kadının ne kadar popüler bir vizyoner olduğunu anlamaya başlıyoruz.</blockquote>Eefje de Visser bugüne kadar dört albüme imza atmış. İlk albümü ise 2011 yılında çıkardığı Het Is olmuş. Albümün en sevdiğim şarkısı Scheef ile benim favorim 2016 çıkışlı Nachtlicht albümü oldu. <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=0WXMkk8WURE" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Burada</a> bulabilirsiniz.İngilizce dışında başka dillerde müzik arayışınız varsa ve biraz da karanlık tınılar seviyorsanız, Eefje’yi dinlemenizi tavsiye ediyorum. Ayrıca şu detayın bizim için önemli olduğunu düşünüyorum; Eefje geçtğimiz yıl Balthazar ile turneye çıkmış ve birlikte konser vermişler. Neden? Çünkü Belçika’nın Flamenk eyaleti ve Hollanda aynı dili konuştuklarından müzisyenleri bu iki ülke tarafından dinleniyor. Konserlerini özellikle sevdiğimden bir konserini de <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=DvIaYe1_j_I" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buraya</a> bırakıyorum.&nbsp;İngilizce dışında bir dilde müzik icra eden müzisyenleri de Türkiye’de ağırlamak dileğiyle.

synth pop ile ilgili hikayeler