Yıldız tozu | Sinemanın yeni canavarı: Sandra Hüller

DuendeHer hafta müzik, sinema, eğlence ve sanat dünyasından söyleşiler, incelemeler, öneriler, podcast’ler ve keşif notları e-posta kutunda.
Akademi jürisi, hayatının en büyük fırsatını 2024 yılında kaçırdı: Yıllardır doludizgin erozyona uğrayan sanatsal itibarını kurtarmak için önünde duran o büyük fırsatı...
- Oysa yapması gereken tek şey, beyazperdeye çoktan yazılmış olan tarihe şu açıklamayla mim koymaktı: "En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, The Zone of Interest ile Sandra Hüller. En İyi Kadın Oyuncu, Anatomy of a Fall ile Sandra Hüller."
Ama akademi bunu başaramadı. Hatta jüri ona bir tane bile ödül vermedi.
Halbuki Hüller oynamıyordu, “dönüşüyordu.” Buzdan yapılmış bir ateş yumağı gibiydi. Bir stardan beklenen türden çekiciliğin zerresini barındırmayan, seyircinin ilgisini ve empatisini talep etmeyen, kendisini merkez hâline getirme çabası da olmayan bir oyuncu vardı artık karşımızda.

Rose
30 Nisan 1978’de Doğu Almanya’nın Suhl kentinde doğan Sandra Hüller, Berlin’deki Ernst Busch Dramatik Sanatlar Akademisi’ndeki eğitimini tamamladıktan sonra, kariyerini büyük ölçüde tiyatro sahnesinde inşa etti. Oyunculuğunun merkezine tiyatrodan getirdiği disiplini, karakter inşasındaki özeni, beden farkındalığını ve duygusal süreklilik becerisini taşıyan Hüller’in, uluslararası sinema çevrelerinin dikkatini ilk kez güçlü biçimde çekişi, Hans-Christian Schmid’in Requiem filmi ile oldu.
- Gerçek olaylardan esinlenilmiş filmdeki performansıyla, Berlin Film Festivali’nde Gümüş Ayı kazanan Sandra Hüller’in Avrupa sinemasındaki gerçek yükselişi birkaç yıl sonra yaşanacaktı.
Maren Ade’nin Toni Erdmann filmi çağdaş Avrupa sinemasının kilometre taşlarından biri hâline gelirken Hüller de dünya sinemasının radarına güçlü biçimde girecekti. Bir yanda küresel kapitalizmin beyazyakalı disiplinleri içinde kendini sürekli yeniden sergilemek zorunda kalan modern bir kadının, diğer yanda ise babasıyla arasındaki duygusal mesafeyi aşmaya çalışan bir kızın hikayesiydi Toni Erdmann. Geç kapitalizmin insanı kendi hayatına, bedenine ve duygularına nasıl yabancılaştırdığını son derece incelikli bir mizah ve hüzün dengesiyle anlatan film boyunca Hüller’in can verdiği Ines karakteri, hem trajik hem komik hem de çok kırılgan ve tam olarak bu nedenle biraz da saldırgan; özetle toplamda son derece “aşina” görünüyordu.

Hüller, Toni Erdmann'da.
Sandra Hüller’in oyunculuğunu benzersiz kılan tam da bu. Günümüz oyunculuk kültürü, çoğu zaman oyunculuğu seyircinin gözüne sokan gösterişli hezeyanları, yoğun duygusal patlamaları ve dışavurumcu performansları ödüllendirmeye yatkındır. Hüller ise başka bir gelenekten gelir. Stanislavski’nin rolü yaşama fikrini, Meisner’in hakiki davranış anlayışını ve André Bazin’in sinemadaki gerçeklik düşüncesini çağrıştıran bir yaklaşım geliştirir.
Oyuncu ile karakter arasındaki sınır giderek silikleşir. Bir süre sonra Sandra Hüller’i izlediğinizi unutursunuz. Karşınızda Ines vardır. Bildiğiniz Sandra Voyter vardır. Düpedüz Hedwig Höss vardır. Ve bu muazzam oyunculuklardan aklınızda, anlatının bütününden kopartabileceğiniz tek bir sahne bile kalmaz. Çünkü oyuncu, performansını sergilememiş, karakterin kendisine dönüşmüştür. Tıpkı yaşamın tekil anlardan çok, zamanın bütünlüğü içinde var oluşu gibi…
2023 yılı, Sandra Hüller’in kariyerinde eşine az rastlanır bir dönüm noktası olur. Cannes Film Festivali’nin ana yarışmasında yer alan iki modern başyapıt, aynı anda onun omuzlarında yükseliyordu. Bir tarafta Justine Triet’nin Altın Palmiye kazanan Anatomy of a Fall'u, diğer tarafta Jonathan Glazer’ın Grand Prix kazanan The Zone of Interest'i.
Bu durum, birçok eleştirmenin onu Cannes’ın gayriresmi yıldızı olarak tanımlamasını sağladı. Fakat burada asıl dikkat çekici olan, iki ayrı büyük filmin merkezinde yer alırken birbirinden tamamen farklı iki karakteri aynı ölçüde sahici kılabilmesiydi.

Anatomy of Fall
Anatomy of a Fall'da bir anne, bir eş, bir yazar ve aynı zamanda bir sanık olarak karşımıza çıkan Hüller, modern sinemanın son yıllardaki en karmaşık karakterlerinden biri olmuştu. Justine Triet’nin “Sandra” karakterini doğrudan Hüller’i düşünerek geliştirmesi tesadüf değil. Zira Hüller’in performansındaki büyük başarı, karakteri seyircinin duygudaşlığına teslim etmemiş olmasıydı. “Sandra”yı yargılamamızı, savunmamızı ya da mahkûm etmemizi değil, onun üzerinden kendimize dair düşünmemizi istiyordu çünkü yönetmen. Bir insanın aynı anda hem haklı hem haksız, hem sevgi dolu hem de bir o kadar yıkıcı olabileceğini izlerken asıl amaç, bu sıfatlar aracılığıyla kendi içimize dönüp, kendimize müdanasızca tanıdığımız yargılama hakkını ve onunla hükmettiğimiz her şeyi yeniden düşünmemizi sağlamaktı.
The Zone of Interest ise tamamen farklı bir meydan okumaydı. Auschwitz komutanı Rudolf Höss’ün eşi “Hedwig Höss”ü canlandırıyordu Hüller bu filmde. Sinema tarihinde kötülüğün gündelik hayatla ilişkisini bu kadar ürkütücü biçimde görünür kılan az sayıda performans vardır. Bahçesiyle ilgilenir, çocuklarıyla ilgilenir, gündelik hayatını sürdürür “Hedwig”. Hannah Arendt’in “Kötülüğün Sıradanlığı “ kavramının vücut bulmuş hâliyle seyirciyi baş başa bırakır.

The Zone of Interest
2026 yılında Markus Schleinzer’in Rose'uyla Berlin’i bir kez daha fetheden Hüller’in kariyerine bakıldığında dikkat çeken en belirgin nokta başarılarının, büyüklüklerinden ziyade, üzerine bu kadar rahat oturmalarıdır aslında. Sanki bütün roller, zamanı geldiğinde öylece üzerine geçirdiği, kendisine özel dikilmiş kostümlermiş gibi...
Bergman’ın insan ruhunu Liv Ullmann’ın yüzünde keşfetmesi gibi, Haneke’nin modern dünyanın çatlaklarını Isabelle Huppert’nin bakışlarında bulması gibi, Sandra Hüller de çağımızın büyük yönetmenlerine insan ruhunun karmaşıklığını araştırabilecekleri benzersiz bir alan açar.
Hüller’in ustalığı, oyunculuğu görünmez hâle getirerek sergilemesidir. Hüller’in büyüklüğü, büyük oynamayı reddetmesidir. Hüller’in bilgeliği, can verdiği karakterin varlığı uğruna, kendi varlığından usulca vazgeçmesidir.
Oyunculuğun en yüksek biçimlerinden biri de tam olarak bu değil midir zaten? Seyircinin oyuncuyu unutması ve geriye sadece “insanın” kalması.
Kaydet
Okuma listesine ekle
Paylaş
DuendeHer hafta müzik, sinema, eğlence ve sanat dünyasından söyleşiler, incelemeler, öneriler, podcast’ler ve keşif notları e-posta kutunda.
İLGİLİ BAŞLIKLAR
YAZARLAR

Mehmet Sindel
1970'de dünyaya geldi; uzun süre sessiz kaldı. Komşu teyzenin müdahalesi üzerine konuşmaya başladı ve bir daha susmadı. Boğaziçi'nde işletme okudu, derecesiz mezun oldu. Otomobil kullanmayı bilmeden otomotiv sektöründe CMO'luk, finanstan anlamadan banka genel müdür yardımcılığı, "bu fiş neden bu prize girmiyor" seviyesindeyken .com CEO'luğu yaptı. Bilmediği işlerde çalışmayı bir yöntem olarak benimsedi; konfor alanının dışında kalmayı ise bir yaşam biçimi olarak. Hobisi olan sinemayı önce yazarlığa taşıdı. Atlas Tarih ve Arka Pencere dergilerinde sinema yazıları yazdı. Bireysel ve kurumsal film okuma atölyeleri düzenliyor, sinema üzerine keynoteler veriyor. Kurucusu olduğu Sindel Kültür Sanat Platformu bünyesinde film okumaları yapıyor; dünya çapında akademisyenleri bir araya getirerek derinlikli seminerleri organize ediyor. Filmlerle yaşıyor. Öğretmek için değil, öğrenmek için konuşuyor. Bir patronunun onu eleştirmek için söylediği "Sen de çok güzel hikaye anlatıyorsun" cümlesini hayatının en güzel övgüsü olarak taşıyor.

Duende
Her hafta müzik, sinema, eğlence ve sanat dünyasından söyleşiler, incelemeler, öneriler, podcast’ler ve keşif notları e-posta kutunda.
İLGİLİ OKUMALAR
Hollanda merkezli sinema zinciri Pathé ve Amsterdam merkezli kreatif ajans ACE, "Pathé REWIND" adlı bir deneye imza attı. Amaç, insanların sevdikleri bir filmi hipnozun etkisiyle ilk kez izliyormuş gibi hissedip hissedemeyeceğini görmekti. Biz de bu deneyden yola çıkarak Sinema Yazarları Derneği (SİYAD) üyelerine hangi filmi hafızalarından silip yeniden ilk kez izlemek isteyeceklerini sorduk.

Atina’da yer alan National Archaeological Museum, kalıcı koleksiyonunun içinde ilk kez çağdaş bir sanatçının solo sergisine ev sahipliği yapıyor. William Kentridge’in “Imitate the Sleep of Stones” adlı sergisi, Burcu Fikretoğlu küratörlüğünde izleyiciyle buluşuyor. Sergi, sevdiği Eurydice’yi yeniden hayata döndürmek amacıyla yeraltı dünyasına inen müzisyen Orpheus’un antik Yunan mitinden yola çıkıyor. Sergiyi küratörü Burcu Fikretoğlu’ndan dinledik.

Lee Chang-dong’un "Possible Love"ı, 2009’daki Ssangyong Motor grevinden yola çıkarak sınıf çatışmasını, emeği ve başkalarının acılarına bakmanın etik sınırlarını sorguluyor. İşini kaybeden Choi Ho-seok ve eşi Ahn Mi-ok'a odaklanan film, kendi bakışını bu çifti filme çekmek isteyen Lee Ye-ji'nin gözüyle harmanlıyor. Bazı şeyler kamera orada olduğu için gizleniyor, bazıları ise kamera sayesinde ortaya çıkıyor.

19. yüzyılda yaşamış Fransız bir hizmetçiyi, Rumen göçmen işçileri ve Roberto Rossellini'yi birbirine bağlayan ne olabilir? Radu Jude'ye sorarsanız, pek çok nokta... Yönetmen son filminde, birbirinden uzak görünen bu dünyaları biraraya getirerek ekonomik göçün görünmeyen insani bedellerine odaklanıyor. Viyana Film Festivali’ndeki sohbetimiz sinemadan siyasete, sömürüden iyi niyete, karamsarlıktan gerçekleri olduğu gibi görebilmeye uzandı.

Yerli diziler dünya çapında milyarlarca izleyiciye ulaşırken bu başarıyı mümkün kılan set emekçileri ağır çalışma koşulları, güvencesiz sözleşmeler ve iş kazalarıyla karşı karşıya. Üstelik artan maliyetler nedeniyle birçok dizi yayından kalkıyor, en popüler diziler bile yeni bölüm yayımlayamıyor. Uzun zamandır derinden ve sessizce süren kriz, Türkiye’nin mevcut ekonomik düzenindeki sorunlar nedeniyle çok daha görünür hâle geldi.




