Albüm:&nbsp;Where’s My Utopia? Süre: 43 dakika Plak şirketi: Republic Records Yayın tarihi: 1 Mart 20242024’ü henüz yarılamadık ama şimdiden pek çok iyi albüm dinledik bile. Geçen hafta yayınlanan Yard Act’in <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/34UIFF2mDOl7JN0QdmMjPg?si=Wxr3zwQsRfG3h5yQzJPQ2Q" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Where’s My Utopia?</a> albümü, tartışmasız bunlar içinde dinlediğim en iyi uzunçalar! Sözlerinde grup üyelerinin ve dünyanın başarısızlıklarını merkeze alan albüm, müzikal anlamda da Yard Act’i kendi jenerasyonunun ve türünün önde gelen temsilcilerinden biri olmasını sağlıyor.&nbsp;Yard Act, İngiltere ve İskoçya arasında bir köprü şehir olan Leeds’de doğdu. 2022’de ilk albümleri <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/4rXBcuJMRSt4izAwXNrTQu?si=qUBpz0OoS0OoE8LCNTSWLw" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">The Overload</a> çıktığında Mercury Ödülü adaylığı aldılar; hemen ardından da ABD’de seslerini duyurdular. SXSW ve Coachella festivallerinin önemli saat dilimlerinde sahne aldılar. Cillian Murphy, en sevdiği gruplardan birinin onlar olduğunu söylediğinde, Yard Act çok başka kitlelerce de tanınmaya başlamıştı. (Dipnot: Murphy, grubun solisti James Smith ile Peaky Blinders’ın setinde tanışıyor. Smith, o dönem para kazanmak için televizyon setlerinde figüran olarak çalışıyor.)&nbsp;İlk albümün getirdiği bu başarının ardından grup kendini uzun bir turnede buluyor. Turne sırasında yeni albümün kelimeleri ve notaları da yavaş yavaş birleşmeye başlıyor. <img src="https://images.aposto.com/2024/2/1/1709570126089.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> 11 şarkıdan oluşan Where’s My Utopia? tür olarak sadece post-punk’tan ibaret değil için hip hop, funk, disko, garage rock’ı da içinde barındırıyor. Sözleri itibarıyla kendileriyle dalga geçtikleri şiirsel bir ironiye sahip. Fakat bir önceki albümden hiçbir iz taşımıyor. Melodilerde dans ağırlıklı ritimler ağırlıkta. Prodüktörlüğünü Gorillaz’dan Remi Kabaka Jr.’ın üstlendiği albüm, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/7GWp6GWdMQje9yxE3VFoAi?si=9ef370df333e4971" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">An Illusion</a> ile açılıyor. Şarkı, blues’u andıran bir gitar riff’i ile başlıyor ve dalgalı bir şekilde ilerliyor. Grup, albümün çarpık tonunu en başından belirliyor. Melodide yaylılar, davullar, piyano, perküsyon ve synth'ler duyuluyor.&nbsp;Albümün hit parçası ise <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/7mYTcajvGEU4LZeHQ8V5w2?si=ccaa731d4d7948d1" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">We Make Hits</a>... Olağanüstü bas hatlarına sahip şarkıda, funk bir hava da var. Şarkı sözlerinde grup üyeleri, otobiyografik hikayelerini olağanüstü dürüst bir şekilde anlatıyorlar. Aynı zamanda müzik endüstrisine dair bir hiciv de sunuyorlar. Nakarat çok akılda kalıcı:&nbsp;“You won’t be missed (watch me now) Now we make hits (but not hits like Nile Rodgers) (Just that we ain’t hook dodgers) We make hits, we make hits”&nbsp;Ve tabii kendileriyle dalga geçtikleri şu sözleri de yazmadan geçemeyeceğim:&nbsp;“Right, so when we were done kissing We finally formed this band And we signed to a subsidiary of Universal, Inc.”<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Her parçada değişen bir albüm</h2><a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/4Xtuzz8jEu0N9HysDEr4No?si=4d776b7db40a453a" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Down by the Stream</a>’de Smith, neşeli ve kimi zaman karamsar bir dans melodisi üzerinden bir ergenlik macerasını anlatıyor. Melodi değiştikçe Smith’in hikayesi sertleşiyor, daha da karanlıklaşıyor. Albümün müziği, bu şarkıda baş döndürücü bir hızla tarz değiştiriyor.&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/00NxzwKC0n3jV3TZ09ZLuG?si=d79ab245f31c42dd" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">The Undertow</a>’un bestesi kusursuz. Yaylıların şarkıya eklendiği kısım çok iyi; bu da parçaya ritmik bir hava katıyor. Bir müzikalden çıkmış gibi hissettiren modern bir indie rock şarkısı. Sözleri yine içe dönük.<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/3u7PMsVBQ1viIm8tlhotl6?si=792a78fab47847c4" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dream Job</a>, Gorillaz üyesi Remi Kabaka Jr. tarafından üretilen kusursuz bir post-punk ve disko şarkı. Perküsyonlar ve zillerle ortaya çıkan melodi, bu sefer iyimser. Kalabalıkların eşlik edeceği şarkılardan biri… Şarkı sözleri, grubun şu anki durumlardan memnun olduğunu ancak yine de gelecekle ilgili endişe ve paranoya taşıdığını anlatıyor. James Smith, şarkı hakkında şunları söylüyor:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Dream Job, albüm için ortaya koyduğumuz temayı anlatıyor. Nankör, küçük bir velet olduğum için kendimle alay ediyordum. Aynı zamanda müzik endüstrisinin nasıl bu kadar kontrol edilemez olduğunu anlatmaya çalışıyordum. Hissettiğim duyguların karmaşıklığını ve ciddiyetini ifade etmek için doğru zamanı bulmaya çalışıyordum. Sis biraz dağıldıktan sonra onu 3 dakikadan az süren bir pop şarkısında yakaladım. İyi veye kötü. Tüm bunlara rağmen başıma gelen her şeye hâlâ seviniyorum.”&nbsp;</blockquote><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Şiir ile şarkı arasında bir yer</h2><a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2gOABCJQ2uKZnBTwcwzmJx?si=dd077db358c9485d" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Fizzy Fish</a>, sosyal medyanın yüzeyselliğine karşı bir hakaret niteliğinde. <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/1kArUMfjJF4ZLGybtTcqbo?si=dec99ffa17a2458a" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Petroleum</a>’u her dinlediğinizde şarkıya dair yeni bir şey fark ediyorsunuz. Bir rock şarkısı gibi ilerlerken bir anda bambaşka, sürpriz bir sonla bitiyor.&nbsp;Smith, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/5J1MQoGkrFWKjVhzF8dw6A?si=5c19fa22b62a407e" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">When The Laughter Stops</a>’ta Katy J Person Pearson ile düet yapıyor. Sesleri kusursuz bir dengede. Dans garantisi olan şarkılardan biri daha... <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/4UTdreujQsPw6AbEcA6DtV?si=cd6c79245e334447" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Grifter’s Grief</a> ise synth'lerin en çok duyulduğu eser ama sonlara doğru şarkı yine raydan çıkıyor.&nbsp;Yedi buçuk dakika süren <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/4o65tRyrdb3REu4E0aOxKI?si=3a397fea815948b0" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Blackpool Illuminations</a>; dürüstlük, kırılganlık ve büyümek üzerine bir hikaye. Sanki mahallenin barında grupla aynı masada oturuyor gibi hissediyoruz. Anlatıcımız James Smith, dinleyici de bizler. Şarkı, bu albümün dinleyiciyle kurduğu ilişkiyi daha da derinleştirmenin yanı sıra müzik, şiir, söz ve müzik arasındaki sınırları esnetiyor. Kafamızın içinde bir tiyatro sahnesi yaratmamızı sağlıyorlar. Şarkının sonunda bir ses dahil oluyor ve Smith’e “Bunu uyduruyor musun?” diye soruyor.&nbsp;Albüm ihtişamlı bir kapanış şarkısıyla <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/5hBUhTczqTowWOpRLU7mZg?si=716bcec802314c24" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">A Vineyard for the North</a> ile son buluyor. Funk ve disko ile süsledikleri şarkıda müziği oldukça derinden hissediyorsunuz.&nbsp;Bu uzunçalara dans ederek vedalaşıyoruz. Adeta bir partinin kapanış şarkısı gibi... Bu şarkı bitecek, ışıklar açılacak ve güneşin ilk ışıklarının aydınlattığı sokaklara çıkacağız.<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Bir ütopyanın peşinde</h2>Yard Act, bu albümde türleri karıştırarak tartışmalı ağır konuları, neşeli dans şarkılarıyla birlikte sunuyor. Ve bunu zahmetsizce de başarıyor.&nbsp;Grup, “İnsanlar her durumda şaka yapar ve mizah, oldukça karanlık yerlerde bile gerçek hayatın değişmez bir parçasıdır. Uygunsuz veya karanlık şeylere defalarca gülmeniz hayatın doğal bir parçası. Depresyonda olduğumuzda bile gülüyoruz” diyor.&nbsp;Albümün sözleri de zekice ve iğneleyici. Siyaset, modern toplum, yabancılaşma ve imkansız bir ütopya arayışı gibi çeşitli konuları ironi ile alaycılıkla ele alıyorlar. Grup, yüzeysellik ve ikiyüzlülüğe karşı hiçbir eleştiriden kaçınmıyor. Çağdaş dünyanın canlı ve rahatsız edici bir portresini çiziyorlar.&nbsp;Geriye ise tek bir soru kalıyor: “Peki benim, ütopyam nerede?”&nbsp;Yazının en başında da dediğim gibi yıl daha bitmedi ama 2024’ün şimdiden en iyi albümünden birini dinliyoruz.

Duende

2024’ü yarılamadık ama pek çok iyi albümü şimdiden dinledik bile. Geçen hafta yayınlanan Yard Act’in "Where’s My Utopia?" albümü, tartışmasız bu yılın en iyi uzunçalarlarından biri olmaya aday.

Albüm incelemesi: Yard Act- Where’s My Utopia?

2000’li yılların başında indie müzik, büyük bir patlama yaşadı ve türün en iyi örnekleri bu dönemde yayınlandı. İnternetin artık çoğu eve girebildiği bu dönemde müzik de bağımsızlığını kazanıyordu. MySpace popüler olmuş, internetten şarkı indirilmeye başlanmış ve sanatçılar popüler akımların içinde yer almadan da kendi seslerini duyurmanın bir yolunu bulmuştu.&nbsp;Indie, 90’ların grunge’ı, 80’lerin garage rock’ı ve elektronik müziğini de içinde barındırıyordu. Türkiye gece hayatı ve müzik sahnesi de o dönem bu altkültürden fazlasıyla etkilendi. Festival line up’larının başında indie müzisyenlerin yer aldığı, gece hayatı kültürünü de şekillendiren bu tür, popülerliğini 2010’ların ortalarında yavaştan kaybetmeye başladı. O dönemin önemli gruplarından bazıları ya sessizliğe gömüldü ya üretimlerine ara vermeyi tercih etti ya da ara sıra çok da popüler olmayan yeni şarkılarını yayınladı.2000 ve 2010’lar arasında geçen indie sleaze döneminin önemli isimleri arasında MGMT, Death Cab for Cutie, Bloc Party, TV on The Radio, The Rapture, The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The Killers, Sophie Ellis-Bextor, LCD Soundsystem gibi isimler yer alıyordu.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/1/1/1708367374341.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.22" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yeah Yeah YeahsZ jenerasyonun bu isimleri yeniden listelere sokması ise pandemi dönemine denk geldi. Önce MGMT’nin <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2Y0iGXY6m6immVb2ktbseM?si=a4296618ebc046d5" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Little Dark Age</a>'i ile videolar çekilmeye başlandı, daha sonra grubun 2000’lerde popüler olan şarkılarını keşfettiler. Popüler dizi ve filmlerde de eski indie hit’lerini duymaya başladık. Ve 2000’lerin müzikleri yeniden popüler dönemlerine geri döndü.<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Saltburn ile alevlenen indie hitleri</h2>2000’lerin indie çılgınlığının alevlenmesini sağlayanlardan biri de Emerald Fennell’in yönettiği <a fr-original-style="" href="https://www.imdb.com/title/tt17351924/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Saltburn</a> oldu. Filmin 2000’li yılların müziklerinin yer aldığı “official soundtrack” listesi artık çoğu dinleyicinin markajındaydı. Filmin en can alıcı sahnesinde duyulan Sophie Ellis-Bextor’ın 2001 yılında çıkan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/4tKGFmENO69tZR9ahgZu48?si=8efac5489755468c" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Murder on the Dancefloor</a>’ı TikTok’ta 92.2 milyondan fazla izlendi ve sadece Spotify’da 37 milyon dinlenmeye ulaştı. Ellis-Bextor, şarkının gençleştiğini düşündüğünü söyledi: “Şarkıyla aram hâlâ bu kadar iyi olduğu için çok mutluyum.”&nbsp;Filmde ayrıca Ladytron, Princess Superstar, The Killers, Cold War Kids, Benny Benassi gibi isimlerin 20 yıl önceki hitleri yer aldı. Princess Superstar, “Saltburn sayesinde şarkımın yayınlandıktan 17 yıl sonra TikTok’ta ve hatta İngiltere’nin en iyi 100 listesinde viral hâle geldiğini görmek inanılmaz derecede şaşırtıcıydı. Bir süre belirsizlik içinde çürüyüp gittikten sonra bunu yaşamak çok güzel bir şey” dedi. Son birkaç yılda eski şarkıların listelere geri dönmesi müziğin herhangi bir çağa ait olmadan kendi zamanını yaratabildiğini de bize gösterdi.<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Geçmişe götüren festivaller çoğaldı</h2>Y kuşağına odaklanan 2022 yapımı <a fr-original-style="" href="https://www.imdb.com/title/tt16378298/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Meet Me In The Toilet</a> belgeseli de yeniden canlanan garage rock ve indie sahnesine ışık tutuyordu. Belgesel adını The Strokes’un aynı adlı şarkısından alıyor. 11 Eylül’den sonra bu müziğin Manhattan’dan Brooklyn’e göçün parçası olmasını, böylece o bölgenin soylulaştırılması ve yenilenmesini gözler önüne seriyor. Ayrıca ABD’li bağımsız müzisyenlerin Britanya kıtasındaki turnelerine ne kadar önem verdiğini izliyoruz. Son olarak da New York’taki bu sahnenin artık eskisi kadar güçlü olmadığına şahit oluyoruz.Fakat iki yılda değişen şartlarla indie yine eskisi gibi listelere dönüşünü kutluyor. Bu belgeselde yer alan müzisyenler de yeni şarkılar yayınlayıp bu yaz yeniden tura çıkmaya hazırlanıyor.&nbsp;Indie sleaze dönemi bu kadar canlanmışken tabii organizatörler kayıtsız kalmıyor. 2000’lerin başında popüler olan The Postal Service’in tek stüdyo albümü <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/1BSwkKATGVCMgNuN8ve7mz?si=LJbPcbKJSMCSZ_vadQ2zRQ" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Give Up</a>’ın 20. yıl dönümünü kutlayacağı bir festival düzenliyorlar: Just Like Heaven… Festivalde yer alan isimler 2000’lerdeki ergenliklerinde indie müzik dinleyenleri zaman tüneline sokuyor. The Postal Service’in solisti Ben Gibbard’ın diğer grubu Death Cab for Cutie, Phoenix, Two Door Cinema Club, Metric, Tegan ve Sara gibi uzun zamandır sahne almayan birçok isim bir dönemin indie marşlarını seslendirmeye hazırlanıyor.&nbsp;10 yılı aşkın süredir sessizliğini koruyan ikonik grup Gossip de festivalde sahne alacak. Gossip bu geri dönüş furyasının önemli isimlerinden. Çünkü yakında yeni albümlerini yayınlayacaklar ve uzunçaların prodüktörlüğünü de başka bir müzik efsanesi Rick Rubin üstleniyor. ABD'li pop-rock üçlüsü, 2000’ler alternatif müzik sahnesini şekillendiren en önemli figürlerdendi. 18 Mayıs’ta Los Angeles’ta düzenlenecek festivalde ayrıca Miike Snow da 2019’dan bu yana ilk performans sergileyecek.&nbsp;<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Yıllar sonra bozulan sessizlikler</h2>İngiliz indie grubu Bloc Party de Temmuz’da Dublin ve Londra’da uzun zaman sonra sahnede olacak. 20. yılını kutlayan grup, 2004 EP’leri <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/3naSPzMIwV2R56R4CgvMhA?si=-WLi2gEcS3ubS0XFl5sHbQ" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Little Thoughts</a>’u ilk kez dijital platformlarda yayınladı. Grup, eski ve yeni hayranları için özel bir şeyler yapmanın kendilerini motive ettiğini söyledi. Özellikle kendilerini yeni keşfeden bir kuşakla karşı karşıya olduklarının ve onlarla bağ kurmak istediklerinin altını çizdiler.&nbsp;İngiliz pop rock grubu Pulp da çok uzun zaman sonra bu yaz birçok önemli festivale adını büyük harflerle yazdırdı. Primavera Sound’da da yer alan Pulp’ın yanı sıra 5 yıl sonra albüm yayınlayan Phoenix ve yine uzun zamandır sessiz olan Vampire Weekend de bu yaz yola çıkan indie efsaneleri arasında.&nbsp;Bir diğer önemli isim No Doubt. Gwen Stefani ve arkadaşları, bu yıl Coachella’nın headliner’larından oldu. Grup son olarak 2015 yılında beraber sahne almış ve o günden sonra herkes solo kariyerine odaklanmıştı.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/1/1/1708367418763.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.51" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">My Chemical Romance When We Are Young Festivali eskiyi özleyenler için de dikkat çekenlerden oldu. Eskinin emoları, 19 Ekim’de Las Vegas Festival Alanı’nda düzenlenecek festivalde buluşacak. My Chemical Romance yakın zamanda <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/7j31rVgGX9Q2blT92VBEA0?si=bf7059593c644e5f" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Teenagers</a> şarkısıyla TikTok’ta viral oldu ve grup, yeniden biraraya gelerek özel bir tur düzenledi. Ve tabii ki When We Are Young’da da çalacaklar. Fall Out Boy, Simple Plan, Jimmy Eat World gibi isimlerle renklenen festival, afişiyle de bizi adeta 2000’lere götürüyor. Simple Plan, Z kuşağı tarafından <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/6otiaV2fagE3s8IvP6WkwG?si=f2c8b7279b9c460e" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">I’m Just a Kid</a> şarkısı ile tanındı. Bu şarkıya dair o kadar çok video çekildi ki... Bu arada festivalin geçen yılki kadrosunda ise Green Day ve yıllar sonra biraraya gelen Blink 182 yer alıyordu.&nbsp;<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Kaygılardan nostaljiye sığınmamız</h2>Eskiye özlem ve indie hitlerinin yeni bir kuşak tarafından tekrar tanınmasıyla 2024’ün festivalleri bir geri dönüş seremonisine dönüştü. Okuduğum bir makalede psikolog Krystine Batcho, pandemi sonrası belirsizlik, kaygı ve yalnızlığın nostaljiyi tetiklediğini açıklıyordu. Batcho, sorunlu bir ekonominin yaşam tarzımızı bozması durumunda nostaljiye tutunmanın yaygın bir tepki olduğunu söylüyordu:&nbsp;“Özellikle genç yetişkinlerin, kötü ekonomik koşullar karşısında korkuları artıyor. İnsanların geçmişlerinde keyif aldıkları rahatlık, güvenlik ve sevgi duygularına yönelmeleriyle nostalji bir sığınak oluyor. Z kuşağının geçmişi araması için henüz çok erken ama bunu tercih ediyorlar.” 2000’ler indie sleaze’inde polaroid fotoğraflar, devamlı süren partiler, popüler TV şovları, büyük topluluklarla söylenen şarkılar yankılanıyor.&nbsp;Tüm bunlar Z kuşağının da dikkatini çekiyor ve bunları yeniden canlandırmak istiyorlar. Bu hazcı, kaygısız tarza dönüş, müziğini de beraberinde getiriyor ve 2000’li şarkıları yeniden işitiyoruz. Ergenliği 2000’lerin başına denk gelmiş benim için indie’nin yeniden yükselişi mükemmel... Fakat bu yeni sanatçıların üretimlerine ve yeni müzisyenlere nasıl bir yarar sağlar bu başka bir yazının konusu!

Önce TikTok, ardından film müzikleri ve nihayet bu yılın belli başlı festivallerinin line up’ları… 2000’ler indie sahnesinin eski moda kabul edilen isimleri, uzun süren sessizliklerini bir bir bozuyorlar. Artık resmen söyleyebiliriz ki nostaljinin giderek güçlendiği müzik sahnesinde indie sleaze, yeniden hayatımızın bir parçası.

2000'lerin indie sleaze'i Z kuşağıyla geri geliyor 

<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2022/6/6/1658572607377.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Palmiyeler" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fotoğraf: Palmiyeler<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">5. Kutlama var: Palmiyeler&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Konser. Yaza en yakışan gruplardan, aynı zamanda bizim de sıkı takipçisi olduğumuz Palmiyeler’in, yeni albümü İkimiz’i kutlamak üzere İstanbul’a uzaktan bakacağımız cennet gibi bir noktada buluşuyoruz.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede?&nbsp;Cennet Bahçesi Burgazada&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 30 Temmuz&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli?&nbsp;Kutlamaya davetli isimler arasında; garage rock ve lo-fi ekibi Hav Hav! ve akustik performansını konuşturacak punk rock grubu Padme de var. Yaşasın!&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Konser sonrasında vapur ve motorun olacağı bilgisi Palmiyeler’den geldi.&nbsp;</li></ul>

garage rock ile ilgili hikayeler