Görsel hikâye anlatımında bir keşif yolculuğu: 212 Photography Istanbul

212 Photography Istanbul, fotoğraf odağında farklı disiplinleri ve mekânları kapsayan programıyla 6-16 Ekim tarihleri arasında beşinci defa şehre yayılacak. 60’ın üzerinde sanatçının 500’ün üzerinde eseri 15’e yakın mekânda sanatseverlerle buluşacak. Çağdaşa alan açarken gelenekseli de kucaklayan festival, 75. yaşını kutlayan Magnum Photos’un özel sergisine ev sahipliği yaparken objektifler sanatçılara ve sanatsal süreçlere döndürülecek.

Programına 212 Photography Istanbul’un web sitesinden ulaşabileceğiniz festivalde sergiler, atölyeler, söyleşiler, paneller, film gösterimleri ve portfolyo incelemelerinin yanı sıra yayıncılık, dans, müzik, gastronomi gibi farklı başlıklara da yer var. Fotoğraf sanatı üzerinden disiplinlerarası bir diyalog ortamı sunan festival, görsel hikâye anlatımındaki yenilikleri keşfederken farklı coğrafyalardan yetenekleri ve farklı sesleri kültür-sanat izleyicisiyle buluşturan yenilikçi bir platform olmayı sürdürüyor.

212 Photography Istanbul’un direktörü Banu Tunçağ ile festivali zenginleştiren yönleri, festivalin şehirle işbirliğini, çeşitliliği benimseyen programını ve fotoğrafın diğer disiplinlerle temaslarını konuştuk.

^{212 Photography Istanbul’un direktörü Banu Tunçağ}

Fotoğrafın zaman, mekân ve bağlamla ilişkisini göz ardı etmeyen bir felsefesi var 212 Photography Istanbul’un. Buradaki perspektifinizden, objektifi sanatçılara ve sanatsal süreçlere döndürmenin bize neler sunduğundan bahsedebilir misiniz?

212 Photography Istanbul, ilk yılından itibaren özgün mekânlar seçmeye ve bu mekânların dokusunu güçlendirecek kürasyonlar yaratmaya özen gösteriyor. Ön çalışmalarımızda sanatçıların işlerini incelerken mekânla uyumuna ve zaman zaman kontrast yaratacak güçlü işler olmasına dikkat ediyoruz. Bir yandan da İstanbul gibi müthiş bir hikâyesi ve dokusu olan bir şehirde özel bir keşif rotası yaratıyoruz. Bu özgün yapıların içinde yer alacak her sanatçının mekânla uyumlu bir sanatsal bakışı ve güçlü bir görsel anlatımla etkiyi arttıracak işlerinin yer almasına çalışıyoruz.

Bir yandan fotoğrafın sinema, mimari, gastronomi gibi diğer disiplinlerle diyaloğuna kulak vermek; diğer yandan kültürel ve eğitici bakış açılarını önceliklendirmek festivali hangi yönlerde zenginleştiriyor?

212 Photography Istanbul ilk yılından itibaren ulaşılabilir bir sanat ortamı yaratmayı amaçlıyor. Bunu da her sene İstanbul'un pek çok noktasına yayıldığımız bir programla, geniş kitlelerin fotoğrafla ve diğer disiplinlerle buluşmasını sağlayarak gerçekleştiriyoruz. Festivalin beşinci senesinde bu hedefe daha fazla yaklaştığımızı söylemek isterim. Ayrıca hepimizin fotoğrafla yaşadığı sosyal medya çağında 212 Photography Istanbul'un sergileri ve diğer disiplinlerin fotoğrafla olan ilişkisini ele aldığı programı, estetik anlamda kente katkı da sağlıyor.

^{212 Photography Istanbul bomontiada'da}

212 Photography Istanbul; şehri de paydaşı hâline getirerek sanat ve kültür geleneğinde sürdürülebilirliği güçlendirmekle kalmıyor, aynı zamanda kamusal alanı da bünyesine dâhil ederek şehri besliyor ve şehirden besleniyor. Bu sayede mekânsal hafızanın da güçlenmesini sağlıyor. Sizce festival bunları hangi açılardan ve nasıl gerçekleştiriyor?

Açıkçası hikâyesi olan bir program oluşturmaya özen gösteriyoruz. Hem mekânlar arası geçişlerde ziyaretçilerin yaşayacağı deneyime odaklanıyoruz hem de mekânları hafızalarda iz bırakacak bir noktaya taşımak istiyoruz. Seçtiğimiz lokasyonların sergilerle olan uyumunu gören katılımcılar için heyecan verici bir deneyim yarattığımızı düşünüyorum.

15'e yakın mekâna yayılacak programımızda bu sene tematik sergilere ağırlık verdik. Bu sayede ziyaretçiler birden fazla fotoğrafçının ikonik işlerini de görebilecekler.

^{212 Photography Istanbul Yeldeğirmeni'nde}

212 Photography Istanbul’un programı temsil ve içerik açısından oldukça zengin. Programda sergiler, atölyeler, söyleşiler, film gösterimleri, konserler ve performanslar bulunuyor. İçlerinden ufak bir seçki oluşturacak olsanız özellikle neleri tavsiye ederdiniz?

Seçim yapmak gerçekten zor ama bir özet yapmam gerekirse; tematik sergilerimiz bu sene ön plana çıkıyor diyebilirim. Bunun yanı sıra kamusal alanda yapacağımız konsept çalışmalar pek çok kişinin fotoğrafa ve katılımlı sergi kurgusuna bakışını değiştirecek.

Gastronomi bu sene ilk defa gerçekleştireceğimiz içeriklerimizden biri. Yemek fotoğrafçılığının ne kadar merak uyandırdığını biliyoruz, bunun bir ön izlemesi olabilecek nitelikte gerçekleşecek atölye çalışmasını önerebilirim. Sergi alanlarımızın içinde gerçekleşecek pop-up konserlerimizin heyecan uyandıracağı görüşündeyim.

Kadıköy İskelesinin ikinci katında yer alan İstanbul Kitapçısı'nda gerçekleşecek "Buluşmalar" programının altında fotoğraf kitabı çıkarmış ya da yayıncı kimliğiyle bilinen isimlerin söyleşileri de kaçırılmaması gerekenler arasında yer alabilir. Sanatçı söyleşileri ve atölyeler de programda çok güçlü bir içeriğe sahip. 6-16 Ekim tarihleri boyunca festival takipçileri için yoğun ama bir o kadar da heyecan uyandıracak bir program hazırladığımızı söyleyebilirim.