• &nbsp;Sıra dışı yapısıyla Guggenheim Bilbao Günümüzde mimari birçok tekniğe ve farklı tasarıma sahip oldukça geniş bir alana yayılmış durumda. Mimarinin bir toplumun hatta dünyanın geleceğine yön verecek kadar geleceğini yaratacak kadar güçlü bir alan olduğuna inanıyorum. Geliştirilen farklı tasarımlar ve sıradışı mimari yapılar da bunu gittikçe daha ulaşılabilir kılıyor.<a fr-original-style="" href="https://unsplash.com/photos/JD7lQkhFoIA" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://images.aposto.com/2023/5/2/1686638881335.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" alt="Jorge Fernández Salas, Unsplash" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Guggenheim Müzesi; İspanya’nın Bask Ülkesi bölgesinde Bilbao şehrinde bulunan sıra dışı mimarisiyle göze çarpan bir modern sanat müzesi. Çekici caddeler ve meydanlarla çevrili müze, endüstriyel geçmişini geride bırakarak şehrin yeni gelişen bir bölgesinde yer alıyor. Ziyaretçiler plazaya vardıklarında geniş bir merdivenden inerek Salon’a erişiyorlar. Müze; bu alışılmadık özelliğiyle yer aldığı Nervion Nehri kıyısındaki alanlar ile daha yüksek şehir seviyesi arasındaki yükseklik farkını başarılı bir şekilde ortadan kaldırıyor.<a fr-original-style="" href="https://unsplash.com/photos/uJn8iY3TkIE" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://images.aposto.com/2023/5/2/1686639026965.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" alt="Mark Neal, Unsplash" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Müze; dışarı kısmında her açıdan oldukça farklı çeşitli konfigürasyonlara sahip. Ayrıca Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yues Klein, Jeff Koons veya Fujiko Nakaya gibi sanatçıların dışarıya yerleştirdiği bir dizi sanat eserine de hayran kalmamak elde değil. Ziyaret edenlerin hayranlıkla gezeceği bu sıradışı mimari yapı; gelecekteki mimariye de yön verecek nitelikte… &nbsp;İpek Akıncı

Page

Dünyadaki günlükçülük tarihine şöyle bir bakacak olsak, eminim ki pek çoğunuzun aklına hemen Anne Frank gelir. New York Times’da 90’lı yıllarda yer alan bir habere göre, "Anne Frank'ın Günlüğü" o yüzyıldaki iç yaşamları dışarıya vuran en ünlü kaynakmış. Anne, günlük yazmaya 13 yaşındayken, ailesi ve arkadaşlarıyla birlikte Amsterdam şehrinde küçük bir binada Nazilerden saklanmadan hemen önce başlamış ve 15. doğum gününden kısa bir süre sonra Nazilerin saklandıkları yeri basmasına kadar yazabilmiş. Savaştan sonra, aileden hayatta kalan tek kişi olan babası Otto, kızının yürek burkan günlüğünü yayımlamaya karar vermiş ancak denilen o ki, Otto’nun onursuz bulduğu bir takım ayrıntıları kenara atmasıyla, günlüğün orijinal hâlinin ancak %60’ı bizlere ulaşmış. Yine de bu kitap o döneme dair birçok ayrıntıyı gözlerimizin önüne sererek günlük tutmanın insan hayatından yansımaları kuşaklar ötesine taşıdığını gösteriyor.Leonardo Da Vinci de önemli günlükçülerden. 18 yaşımdayken Floransa’da bir çalışma kampına katılmış ve Leonardo Da Vinci’nin evini ziyaret etme şansına erişmiştim. Günlüklerinin bazıları halen orada sergileniyordu. Yazılarının yanı sıra, birçok çizimi de yer almaktaydı o sayfalarda. Zaten aslında günlük dediğimiz şey sadece yazıdan ibaret olmaktan öte, o sırada insanın zihninde olanları somut bir hale büründürmesi gibi, yazıyla ya da çizimle.&nbsp;Fransız heykeltıraş Louise Bourgeois, Günlük Rutinler kitabında yazdığına göre, hayatı uykusuzluk tarafından belirlenen bir sanatçıymış. Ancak uykusuz saatlerini verimli biçimde kullanmayı öğrenmiş ve bir çizim günlüğü edinmiş. "Her bir gün yenidir, bu yüzden her bir çizim -arkasında yazılı olan kelimelerle- bana nasıl olduğumu söyler." demiş. Bu bana çok ilham veriyor, çünkü gerçekten her gün yeni ve her gün yeni bir ben var ortada.&nbsp;ABD'li şair Sylvia Plath ise, 30 yaşında intihar edene kadar, 11 yaşından itibaren günlük tutmuş. Bu günlüklerinde Plath'in sürekli bir rutin oluşturmaya çalıştığı görülürmüş. "Saati 7.30'a kur, yorgun olsan da olmasan da kalk... Kahvaltı ve ev temizliğini 8.30'da bitirmiş ol... Saat 9'dan önce yazmaya otur, böylece uğursuzluktan kurtulursun..." gibi. İşte herkes kendine özgü bir yöntem bulmaya çalışıyor bu yazma işinde.Sevdiğim yönetmenlerden David Lynch de yazmak için kural tanımayanlardanmış. "Yanımda sadece bir kalemim olması yeterli" dermiş. Bazen oturduğu restoranda aklına fikir gelirse bunları peçetelere yazarmış.&nbsp;Frida Kahlo&nbsp;da, özellikle hayatının son 10 yılında sıkı bir günlükçü olmuş. Sonradan <a fr-original-style="" href="https://www.dr.com.tr/Kitap/Fridanin-Gizli-Defteri/Edebiyat/Roman/Dunya-Roman/urunno=0001894157001" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Frida'nın Gizli Defteri</a> adında kitap olarak da yayımlanan bu günlükler, kendisinin gün içindeki ruhsal hâlini çizim ve yazı olarak yansıtan sayfalar içeriyormuş.&nbsp;İşte böyle sevgili günlük... Başarılı insanların mutlaka günlük tutuyor olduğu söylenir. Ne kadar doğrudur bilemem. Ama günlük tutmanın yaratıcılıkla bir ilişkisi olduğunu kesin olarak söyleyebilirim. Hadi gelin biraz da bu işi rutine döküp, yaratıcılığı beslemek nasıl mümkün olabilir, buna bakalım.

İçimdeki Dünya

Onlar sayfaların kral ve kraliçeleri

Günlük ustaları

<a fr-original-style="" href="https://co-berlin.org/en/program/exhibitions" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">C/O Berlin</a>: “Fotoğraf bir toplumun oyun alanı ve aynasıdır,” söylemini hatırlatan C/O Berlin, fotoğraf aracılığıyla hafızamıza kazınan sahneleri açığa çıkarmak, hayatı anlamak, anlamlandırmak, şaşırtmak, bakanı kışkırtmak, tahrik etmek, sersemletmek ve şaşırtmak için sergiler kurguluyor. Bunlardan biri 21 Nisan’a kadar görebileceğin Doğu Berlin’i kamerası arkasından izlemiş, keşfetmiş, yaşamış Harald Hauswald.<img src="https://images.aposto.com/2022/1/6/1644664210022.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.74" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">C/O Berlin etrafında<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.berlinerfestspiele.de/en/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Berliner Festspiele</a>: 2021’den beri performans sanatları, sanata alternatif yaklaşımlar üzerine çalışan Berliner Festspiele teknoloji ve zanaati yan yana getiriyor, deneyimi öne çıkaran bir alan yaratıyor. 18-27 Mart arasındaki MaerzMusik; 22 Temmuz-23 Ekim arasında Louise Bourgeois enstalasyonları; 3-6 Kasım’da caz festivali Berlin’e bilet bakarken listeye aldıklarımız.<a fr-original-style="" href="https://www.bauhaus.de/en/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bauhaus Archiv:</a> Walter Gropius tarafından kurulan, &nbsp;1919-1933 yıllarında Almanya'da var olan tasarım, mimarlık ve uygulamalı sanatlar okulu Bauhaus kuruluşundan 1925'e kadar Weimar'da, 1932'ye kadar Dessau'da ve son aylarında Berlin'de eğitim hayatına devam etmiş.&nbsp;Paul Klee, Wassily Kandinsky gibi ressamların eserleri, Marcel Breuer’in ikonik The Wassily sandalyesi, Herbert Bayer’in tipografisi, <a fr-original-style="" href="https://www.theartstory.org/artist/moholy-nagy-laszlo/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">László Moholy-Nagy</a> fotoğrafları, Marianne Brandt tasarımları Bauhaus akımı deyince aklımıza ilk gelenler oldu. Berlin mimarisini, sokaklarını, ışığın içeri dolduğu pencerelerin açıklığını anlamak için önemli bir durak.&nbsp;🖼 Editörün notu:&nbsp;Üzücü haberi veriyoruz&nbsp;—&nbsp;Bauhaus Archiv, bir süreliğine kapalı. Güzel haber de var: Uzaklardan inşaat alanı içinde hâlâ ikonik dörtlü "Ben buradayım," diyor.&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://helmut-newton-foundation.org/en/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Helmut Newton Foundation</a>: 1920’de Schöneberg’de doğmuş, 1940’ta Avustralya’ya giderek orduda görev almış ve Avustralya vatandaşı olmuş, 1956’dan sonra bizim hayranlık radarımıza girecek fotoğrafçılık kariyeri için önce Londra’da ardından Melbourne Vogue’da çalışmaya başlayan Helmut Newton adına ve anısına açılmış bu galeride 15 Mayıs 2022’ye kadar ustanın işleri görülebiliyor.

Soli

Charlottenburg ve civarında hayatı bütün algılarımızla deneyimlediğimiz bir tura çıktık, seni de bekleriz.

Fotoğraf, mobilya, performans, müzik

<img src="https://images.aposto.com/2021/11/6/1639216431871.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">İrlanda doğumlu sanatçı Francis Bacon'un insan ve hayvan arasındaki benzerlikleri, insanın hayvani karakterini sorguladığı Man and Beast sergisi 29 Ocak - 17 Nisan 2022 tarihleri arasında <a fr-original-style="" href="https://www.royalacademy.org.uk/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Royal Academy of Arts</a>'da.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Hackney Wick'teki <a fr-original-style="" href="https://www.colourfactory.com/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Colour Factory</a> programını takip ettiğimiz mekânlardan. Pazartesileri müzisyenlerin buluşup&nbsp;jam session'lar yaptığı Orii, perşembe günleri vegan pazar, hafta sonu da şanslıysan Total Refreshment Centre'ın sanatçılarının performansları var.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Louise Bourgeois görmeye alıştığımız heykel ve enstalasyonlarıyla değil, bu sefer yün ve kumaşları kullanarak yarattığı hikâyelerle 9 Şubat - 15 Mayıs 2022 tarihleri arasında <a fr-original-style="" href="https://www.southbankcentre.co.uk/venues/hayward-gallery?" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Hayward Gallery</a>'de olacak.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Bob Marley'nin fotoğrafları, futbol hayatı, müziği, <a fr-original-style="" href="https://www.saatchigallery.com/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Saatchi Gallery</a>'de şubattan itibaren 10 hafta boyunca görülebilir.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Londra'da dışarı çıkmak istediğinde ama hakkını vermek gerektiğinde bunun için net bir adres var. <a fr-original-style="" href="https://printworkslondon.co.uk/whats-on/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Printworks</a>. Bugün, evet, 12 Aralık, pazar günü, Chemical Brothers ve Erol Alkan sahnede olacak. Biz bu satırları yazarken hâlâ biletler duruyordu. Muhtemelen sen okurken bitmiştir. Haftaya Richie Hawtin var.</li></ul>

<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">2. Yetiş: Etkileşimler&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Sergi. Sanatçıların yapıtlarıyla atıfta bulunduğu ve ilham aldığı plastik sanatlar, mimari, edebiyat, müzik ve sinema alanından çeşitli konu ve isimlere odaklanan Etkileşimler sergisi sanatçıların üretimlerini biçimlendiren esin kaynaklarının neler olabileceğini ele alırken sanatçıların hangi düşüncelerden, sorulardan yola çıktıklarını irdeliyor.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? İstanbul Modern&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 31 Aralık’a kadar&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli?&nbsp;Sergi Edvard Munch, Louise Bourgeois, Bertolt Brecht, Arthur Rimbaud, Ahmet Hamdi Tanpınar gibi sanatçıları; Yerebatan Sarnıcı gibi yapılara ve anime türünde filmlere kadar farklı başlıkları bir araya getiriyor.&nbsp;</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: İstanbul Modern’i ziyarete gitmeden önce çevrim içi rezervasyonunu yapmayı unutma.</li></ul>

Louise Bourgeois ile ilgili hikayeler