<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Haber Değeri Olan Ölümler</h2>Geçtiğimiz haftalarda <a fr-original-style="" href="https://ourworldindata.org/does-the-news-reflect-what-we-die-from" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: currentcolor; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Our World in Data tarafından yayınlanan çalışma</a> oldukça ilginç bir tartışmanın da kapısını araladı. Ekip ABD’de 2023 yılı boyunca insanların hangi sebeplerden öldüklerine ve ardından seçtikleri üç büyük haber kurumunda hangi ölüm sebeplerinin ne kadar haber olduğuna bakmış. Ardından da bunları kıyaslayan bir çalışma yayınlamış. Ortaya çıkan özet tabloyu yukarıda görebilirsiniz.Tahmin edebileceğiniz üzere en yaygın ölüm sebepleri kalp hastalıkları, kanser ve kazalar gibi daha “normal” şeyler ama en çok haber olanlar ise cinayet, terörizm ve uyuşturucu. Birçok insanın buna bakıp medyanın önyargılarından bahsetmesi ve bunu bir tartışma konusu hâline getirmesi kaçınılmaz. Belki bir noktaya kadar da haklı oldukları söylenebilir — sonuçta sağlıkla alakalı toplumu bilgilendirmek de gazeteciliğin görevlerinden biri olarak düşünülebilir.Fakat bu aynı zamanda bizim gazetecilikten ne beklediğimizle de doğrudan alakalı. Sonuçta çoğu zaman haberin önemi onun daha az yaşanan veya yeni bir olay olmasına da bağlı. Evet ölüm sebebiyle haberleşme oranına baktığımızda cinayet 43 kat, terörizm 18240 kat daha fazla haberleşmiş ama bu da aslında bu tür ölümlerin ne kadar az yaşandığının —ve bu yüzden de haber değeri taşıdığının— bir göstergesi. Ama bunu görebilmek için de medya okuryazarlığına ve eleştirel düşünme yeteneklerine ihtiyacımız var.

n okuyoruz|

<img src="https://images.aposto.com/2025/5/3/1750842454878.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.44" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><h1 fr-original-style="" style="font-size: 2em; margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Midemizin hafızası: Dünyanın dört bir köşesinden yemek müzeleri</h1>Dünyanın dört bir köşesinde yemeğe ve gıdaya odaklanan müzeler; kültür, siyaset, ticaret ve duyguların kesişiminde gastronomi tarihine ışık tutarken bir yandan da ekonomik sistemlere, göç hareketlerine, sömürgecilik pratiklerine ve sınıf farklarına mercek tutuyor. Toplumlar tarih boyunca yalnızca ne yediklerini değil nasıl, ne zaman ve neden yediklerini de hikayelerle, ritüellerle ya da nesnelerle kayıt altına almış. Bu bağlamda yemek kültürü de sofralardan taşınarak; kitaplarda, görsel arşivlerde ve hatta müzelerde kendine yeni temsiller bulmuş.Yemeğin müzeleştirilmesi onu sergilenebilir bir nesneden düşünülmesi gereken bir yere taşıyor. Yemek müzeleri, gastronomi tarihine ışık tutarken ekonomik sistemlere, göç hareketlerine, sömürgecilik pratiklerine ve hatta sınıf ayrımlarına da mercek tutuyor.&nbsp;Farklı coğrafyalardaki yemek müzeleri üzerinden yemeğin kültürel, tarihsel ve duyusal boyutlarını inceliyoruz: Ramen, Japonya’da nostaljik bir kent deneyimine dönüşüyor; Belçika’da patates kızartması, ulusal kimlik anlatısına eklemleniyor ya da İsveç’te kurulan bir müze "iğrenç" olarak kodlanan yiyecekler üzerinden normlara ve önyargılara meydan okuyor.<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Shin‑Yokohama Ramen Müzesi</h2>Nerede? Yokohama, Japonya.Nedir? 1994’te açılan müze, 1958 Tokyo sokağı konseptiyle ramen tarihini yaşatıyor.<a fr-original-style="" href="https://www.bonappetit.com/trends/article/10-food-museums-besides-the-museum-of-food-and-drink?utm_source=chatgpt.com&utm_source=aposto" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">&nbsp;</a>Neden görülmeli?&nbsp;Ramen kültürünü merkeze alan müze, ziyaretçilerine hem bilgilendirici hem de eğlenceli bir deneyim sunuyor. Zemin katta ramen’in tarihine ve üretim sürecine dair içerikler ile vintage ekipmanlar sergilenirken, üst katta Japonya’nın farklı bölgelerinden dokuz ramen lokantası yer alıyor. Ziyaretçiler, her lokantadan damga toplayabildikleri bir "pasaport" sistemiyle ülkenin çeşitli yörelerine özgü ramenleri tadabiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2025/5/0/1750585810267.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kars Peynir Müzesi<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Kars Peynir Müzesi&nbsp;</h2>Nerede?&nbsp;Boğatepe Köyü, Kars.Nedir? Boğatepe Köyü Peynir Müzesi Türkiye’deki ilk ve tek peynir müzesi olarak biliniyor.Neden görülmeli?&nbsp;Kars’a yaklaşık 1 saat uzaklıkta bulunan Boğatepe, meşhur Kars gravyer peynirinin üretildiği tek köy. İsviçrelilerin Alpler’e benzettiği bu köy, ülkede peynir üretiminde önemli bir yer tutuyor.&nbsp;<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Choco‑Story&nbsp;</h2>Nerede? Bruges, Belçika.Nedir? 2004 yılında Van Belle ailesi tarafından açılan Choco-Story, kakaonun M.Ö. 2000'lerden başlayarak Maya ve Aztek uygarlıklarından günümüze kadar uzanan hikayesini anlatıyor.&nbsp;Neden görülmeli? Ziyaretçilerini kakao çekirdeğinden başlayarak çikolatanın hikayesinde bir yolculuğa çıkaran müze, üretim sürecini adım adım gözler önüne seriyor. Geleneksel yöntemlerle yapılan canlı çikolata gösterileri ve tadım alanlarındaki çeşitli örnekler, deneyimi hem öğretici hem de lezzetli kılıyor. Çikolatanın kutsal bir içecekten modern bir ürüne dönüşümü belgelenirken Belçika’nın köklü çikolata geleneği de aktarılıyor. Tarihsel, ekonomik ve duyusal açıdan zengin içerikleriyle çikolata kültürünü keşfetmek isteyenler için eşsiz bir durak. <p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#a2c3b9" color="#FFFFFFFF" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#a2c3b9 !important;color:#090909 !important" href="https://aposto.com/s/midemizin-hafizasi-dunyanin-dort-bir-kosesinden-yemek-muzeleri?a=customButton" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(162, 195, 185) !important; color: rgb(9, 9, 9) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">YAZININ DEVAMI</a>

apéro

Tıngırdatmak:&nbsp;tıngırtı çıkarmasını sağlamak, tıngırtı çıkarmasına yol açmak ve her hangi bir çalgıyı birazcık çalabilmek anlamına geliyor.&nbsp;

İstanbul'da Nasıl Eğleniyorduk?

Eero Saarinen, Womb Chair No.70, 1947-48No 70, kalıplanmış bir kabuktan oluşuyordu. Kıvrımlı ve organik formu ile kullanıcının ilgisini çekti. Bu nedenle ismi ‘Womb Chair’ yani rahim sandalyesi olarak tanındı. 1940’lı yılların sonundan günümüze kadar uzanan ikoniklerden biridir.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323673263.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Eero Saarinen, Womb Chair No.70, 1947-48" ratio="1.03" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Verner Panton, Cone, 1958Fütüristik ‘Cone’ sandalye ve arkasından gelen ‘Heart Chair’ yani kalp sandalye, Panton'un bir sandalyenin nasıl görünmesi gerektiğine dair her türlü önyargılı düşünceden kendisini ayırmaya yönelik bilinçli kararının sonucunda oluşan tasarımlardan biriydi. &nbsp;1950’lilerin sonlarında üretilmiş sandalyelerden biridir.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323742231.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Verner Panton, Cone, 1958" ratio="1.23" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Gaetano Pesce, Donna UP 5-6, 1969UP Serisi İtalyan mobilya şirketi C&amp;B (Cassina &amp; Busnelli) tarafından üretilen bir koltuk ailesidir. Şirketin B&amp;B Italia'da yeniden yapılanma sonrasında, UP serisi 2000 yılında ikincisi tarafından yeniden canlandırıldı. 1960’lı yılların sonundan bu yana İtalyan tasarımının bir sembolü olarak kabul edildi ve dünyadaki en ünlü endüstriyel tasarım ürünlerinden biri olarak hala günümüzden en çok ilgi gösterilen sandalyelerden biri.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323795787.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Gaetano Pesce, Donna UP 5-6, 1969" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Studio 65, Marilyn, 19701970’lerden bahsedince akla gelen ve adını aktris Marilyn Monroe'dan alan Studio 65, Salvador Dali'nin 1936'daki daha önceki ‘Mae West’ tasarımına saygı duruşunda bulunuyor. Kuruluş karşıtı çağrışımlarıyla sürrealizm, 1960'lar ve 1970'ler Tasarım Karşıtı hareket üzerinde oldukça etkiliydi. Bu mükemmel pop tasarımının ilhamı da Andy Warhol'un serigrafi serilerinini anımsatıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323857100.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Studio 65, Marilyn, 1970" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Tom Dixon, S, 1988Tom Dixon'un 80'lerde Londra atölyesinde doğan S Sandalye, mobilya şirketi Cappellini tarafından İtalya'da hala üretimi devam eden tasarımlardan biri. Geçmişten günümüze kıvrımlı hatları her zamankinden daha rahat ve ergonomik olarak kullanıcıya ulaşıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641323958938.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Tom Dixon, S, 1988" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Masanori Umeda, Rose, 1990Japonya'nın kendi doğal güzelliğini yok ettiğini iddia eden Umeda, japon kültürünün köklerini yeniden keşfetmek için çeşitli çiçek motiflerini tasarımlarda kullanıyor. Bunlardan biri çiçek yaprakları tek tek yapılan ise ‘Rose’ sandalye. Memphis'ten de etkilenen Umeda'nın tasarımları, geleneksel ve çağdaş arasındaki sürtüşme üzerine alaycı post modern olarak yorumlanıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641324256698.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Masanori Umeda, Rose, 1990" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Philippe Starck &amp; Eugeni Quitllet, Masters, 20092000’lere geldiğimizde üç ikonik sandalyenin (Arne Jacobsen-Series 7, Eero Saarinen-Tulip, Charles Eames-Eiffel Tower) ana hatlarını iç içe geçiren Starck, diğer usta tasarımcıların özetini oluşturan bu sebeple de ismine Masters adını verdiği günümüzde Kartell’de bulabildiğimiz sandalye.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641324138728.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Philippe Starck &amp; Eugeni Quitllet, Masters, 2009" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Piero Lissoni, Piuma, 2016Karbon fiber içeren bir malzemede enjeksiyonla kalıplanan ilk endüstriyel tasarım olarak teknik bir atılıma işaret eden Piuma sandalye, ultra hafif &nbsp;2.65kg ve süper ince 2mm bir ürün olarak karşımıza çıkıyor.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/2/1641324206481.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Piero Lissoni, Piuma, 2016" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">

Öncelikle herkese iyi yıllar! 2022 yılının ilk haftasından sandalyemize oturup geçmişten günümüze kadar uzanan ikonik sandalyeleri inceleyemeye ne dersiniz?

gı ile ilgili hikayeler