Mous Lamrabat

Röportaj: Pınar Aksu

Kimdir? Mous, Fas doğumlu Belçika merkezli bir fotoğrafçı. Hem Studio Mousmous altında moda fotoğrafçılığı hem de güzel sanatlar fotoğrafçılığı ile tanınıyor.

Ne üretir? Fotoğrafçılığı genellikle peçe, abayas ve kaftan giymiş öznelerini vurguluyor. Sanatçı ayrıca geleneksel kıyafetler gibi İslami sembolleri kullanarak da melez görüntüler yaratıyor ve bunları Batı marka ikonografisi ve pop kültürü referanslarıyla eşleştiriyor.

Nerede? 15 Ekim'e kadar Yapı Kredi bomontiada Galeri'de.

1- Kendinize özgü tarzı nasıl geliştirdiniz? İlham kaynaklarınız nelerdir?

Fotoğraf çekmeye başladığımda tarzım hiç de benzersiz değildi. Çoğu yeni başlayan yaratıcı gibi aslında sizin de bazı kahramanlarınız oluyor ve çalışma tarzlarını taklit etmeye çalışıyorsunuz. Ancak birkaç yıl sonra, ürettiğim işler artık doğru gelmiyordu. Kendi işimde bir şeyleri özlüyordum. Neredeyse bir yıl boyunca fotoğrafçılığa ara verdim. Tek yaptığım seyahat etmek ve elimdeki az miktardaki birikimi harcamaktı. Ama bir süre sonra her şey çok netleşti. Ne yapmak istediğimi anlamıştım. Sadece kendi içime bakmam gerekiyordu. Anıları, nostaljiyi, eğlenceli gençliğimi, ülkemle ve büyüdüğüm yerlerle olan ilişkimi, birlikte büyüdüğüm müzik kliplerini aradım... Tüm bu ayrı şeyler bir araya geldiğinde benim için eşsiz bir şey oluştu. Çünkü hiç kimse aynı şeylerle büyümemişti. Benzersizliğimin buradan geldiğini düşünüyorum ve bugün de hâlâ bana ilham veren şeyler bunlar. Etrafta dolaşırken dikkatinizi çeken şeyler, geçmişinizde bir anlam ifade eden şeylerdir çünkü. 

2- Fotoğraf çekimlerinizdeki detaylara ve kompozisyonlara nasıl yaklaşıyorsunuz? Eserlerinizin oluşturulma süreci hakkında bilgi verebilir misiniz?

Çalışmalarıma genellikle farklı şekillerde yaklaşıyorum. Ya da bir şey görüyorum (sokakta, televizyonda, ...) ve hemen kafamda bir fotoğraf canlanıyor. Sanki dünyayı kendi evrenime çeviren bir gözlük takmışım gibi. Kafamda bir fotoğraf belirdiğinde, sonraki günlerde onu yaratmaya çalışıyorum. Dürüst olmam gerekirse bazı fikirleri hayata geçirmek çok zor oluyor, bu yüzden doğru ekibi bulana kadar kafamda dolaşmaya devam ediyorlar. Ya da bir yere seyahat ediyoruz ve bir ekip oluşturuyoruz ve sonra sadece oynuyoruz. Hem de sonucun ne olacağını hiç bilmeden. Burası eve tüm sürprizlerle döndüğünüz o yer. Bu, en sevdiğim çalışma yöntemlerinden biri; malzemeleri biz sağlıyoruz ve sette bu malzemelerle neler pişirebileceğimizi görüyoruz.

3- Sanat dünyasında değişen trendlere ve teknolojilere nasıl ayak uyduruyorsunuz? Yapay zekâ veya dijital araçlarla çalışmak veya eser üretmek hakkında neler düşünüyorsunuz?

Yapay zekâ gelirsek bu konuda henüz düşüncelerimi organize etmiş değilim. İnanılmaz bir araç olduğu kesin, hatta yapay zekâ sanatçılarının bazılarından birçok kez de etkilendim. Ama bu başka bir şey. Geçen gün çok beğendiğim yapay zekâ resimlerinin bazılarını görmeye gittim ve bu sırada tüm grubun zaten önyargılı olduğunu hissettim çünkü yapay zekâ tarafından yapıldığını biliyorlardı. Bu yüzden öncelikle nasıl yapıldığına dair teknikleri yargılamadan esere bakmayı öğrenmemiz gerekiyor bence. Resimler ne olursa olsun muhteşemdi. Eğer elle yapılmış olsaydı, %100 eminim ki hepimiz hayran kalırdık. 

Etrafta değişen pek çok şey var ama ben kişisel olarak kendi kulvarımda kalmaya çalışıyorum. Bana göre olmadığını hissettiğimde de ondan uzak duruyorum. Başka bir deyişe, önünüzden geçen her tekneye atlayamazsınız çünkü bu sizi kulvardan uzak tutar. Ben rotamın ne olduğunu ve hangi yöne gitmem gerektiğini biliyorum, bu yüzden kendi teknemde kalmayı ve yönümü korumayı tercih ediyorum. Yine de bu, denemeye meraklı olduğum anlamına gelmiyor. Ama deneyecek olsaydım, bu fotoğrafçı olan ben değil, yaratıcı olan ben olurdum.