<img src="https://images.aposto.com/2024/9/5/1728665922021.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.76" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Hanif Kara | Sir John Soane's Museum<span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp;&nbsp; Soane Madalyası'nın 2024'teki sahibi, Britanyalı yapı mühendisi Hanif Kara oldu. Londra merkezli AKT II'nin kurucusu olan ve Harvard'da mimari teknolojiler üzerine eğitim veren Kara, daha önce Google'ın Londra genel merkezi ve Apple'ın Cupertino'daki Campus 2 projelerinde çalışmıştı.

Aposto Gündem

<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Sergi. Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisine davetliyiz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Galeri Nev İstanbul</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 2 Eylül’e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Doğaya, insana ve yaşadığımız coğrafyaya benzer hisler ve bakış açılarıyla yönelen sanatçılarla aynı ufka bakmak için.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Gökçen Dilek Acay, Murat Akagündüz, Sevinç Altan, Mike Berg, Nermin Er, Tayfun Erdoğmuş, Ahmet Doğu İpek, Murat Morova, Aras Seddigh ve Hale Tenger’in eserlerinin yer aldığı seçki; söz konusu sanatçıların desen, rölyef, suluboya, fotoğraf ve metal gibi çeşitli malzemelerle ele aldığı yakın temaları bir araya getiriyor. Seçkideki iki esere yakından bakalım:</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2023/7/2/1692704115864.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.48" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Diving Boards, Nermin Er, 2023 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Nermin Er’in NordArt için yaptığı “Diving Boards” adlı yerleştirme, mekan kurgusu ve birbirini tamamlayan yapılar olması açısından 2022 yılında ürettiği Havuz serilerinin devamı gibi düşünülebilir. Kağıdın potansiyellerini bu kez metale aktararak mikro mekânlar yarattığı işlerinden olan bu eserde büyük bir boşlukta, bağlamından kopartılarak minyatürleştirilmiş tramplenler görünür. Bu yerleştirmede havuzu ortadan kaldırarak yalnızca tramplene odaklanmak, izleyiciye boşluğa atlama duygusunu hissettirir. Mimari bir kesit olarak ele alındığında ise bu görüntüler, yine benzer mimari ve kurgusal çağrışımlara aracı olur. Sanatçının çalışmalarında sıkça yer verdiği konstrüksiyonlar, mikro yapılar ve merdivenimsi parçalar, bu kez boşlukta asılı hâlde durarak izleyeni kendini bırakmaya, hafiflemeye davet eder.” - Galeri Nev İstanbul</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2023/7/2/1692704142547.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.52" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Cosmic Latte Serisinden, Murat Morova, 2018 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“İsmini bilim insanlarının yaptığı çalışmalar sonucu evrenin ortalama rengi olarak tespit edilen “Cosmic Latte”den alan bu seride Morova, Doğu ve Batı kaynaklı semboller, metaforlar ve mitler üzerine yoğunlaşıyor. Morova, evrene ve insana karşı hassasiyetini yol gösterici ve sembolik detaylar barındıran insan-ı kâmil figürüyle somutlaştırıyor. Yarattığı eklektik estetik içinde her kültürde insan olmanın doğasını vurgulayan sanatçı, insan-ı kâmil figürünün hikayesini aşina olduğumuz estetik dil ve peyzajlar etrafında kurguluyor. Öte yandan, Morova’nın “durgun ve durağan olmayan sistemli bir bütün” olarak yorumladığı İslam estetiği, bugünün güncel sanat pratiklerine yaklaşması açısından da ele alınıyor.” - Galeri Nev İstanbul</blockquote>

Aposto İstanbul

Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisini ziyaret etmek için son 11 gün.

Aynı Ufka Bakmak

<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Sergi. Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisine davetliyiz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Galeri Nev İstanbul</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 2 Eylül’e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Doğaya, insana ve yaşadığımız coğrafyaya benzer hisler ve bakış açılarıyla yönelen sanatçılarla aynı ufka bakmak için.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Gökçen Dilek Acay, Murat Akagündüz, Sevinç Altan, Mike Berg, Nermin Er, Tayfun Erdoğmuş, Ahmet Doğu İpek, Murat Morova, Aras Seddigh ve Hale Tenger’in eserlerinin yer aldığı seçki; söz konusu sanatçıların desen, rölyef, suluboya, fotoğraf ve metal gibi çeşitli malzemelerle ele aldığı yakın temaları bir araya getiriyor. Seçkideki iki esere yakından bakalım:</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2023/7/0/1691300455024.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Diving Boards, Nermin Er, 2023 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul" ratio="1.48" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Diving Boards, Nermin Er, 2023 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Nermin Er’in NordArt için yaptığı “Diving Boards” adlı yerleştirme, mekan kurgusu ve birbirini tamamlayan yapılar olması açısından 2022 yılında ürettiği Havuz serilerinin devamı gibi düşünülebilir. Kağıdın potansiyellerini bu kez metale aktararak mikro mekânlar yarattığı işlerinden olan bu eserde büyük bir boşlukta, bağlamından kopartılarak minyatürleştirilmiş tramplenler görünür. Bu yerleştirmede havuzu ortadan kaldırarak yalnızca tramplene odaklanmak, izleyiciye boşluğa atlama duygusunu hissettirir. Mimari bir kesit olarak ele alındığında ise bu görüntüler, yine benzer mimari ve kurgusal çağrışımlara aracı olur. Sanatçının çalışmalarında sıkça yer verdiği konstrüksiyonlar, mikro yapılar ve merdivenimsi parçalar, bu kez boşlukta asılı hâlde durarak izleyeni kendini bırakmaya, hafiflemeye davet eder.” - Galeri Nev İstanbul</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2023/7/0/1691300494787.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Cosmic Latte Serisinden, Murat Morova, 2018 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul" ratio="1.52" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Cosmic Latte Serisinden, Murat Morova, 2018 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“İsmini bilim insanlarının yaptığı çalışmalar sonucu evrenin ortalama rengi olarak tespit edilen “Cosmic Latte”den alan bu seride Morova, Doğu ve Batı kaynaklı semboller, metaforlar ve mitler üzerine yoğunlaşıyor. Morova, evrene ve insana karşı hassasiyetini yol gösterici ve sembolik detaylar barındıran insan-ı kâmil figürüyle somutlaştırıyor. Yarattığı eklektik estetik içinde her kültürde insan olmanın doğasını vurgulayan sanatçı, insan-ı kâmil figürünün hikayesini aşina olduğumuz estetik dil ve peyzajlar etrafında kurguluyor. Öte yandan, Morova’nın “durgun ve durağan olmayan sistemli bir bütün” olarak yorumladığı İslam estetiği, bugünün güncel sanat pratiklerine yaklaşması açısından da ele alınıyor.” - Galeri Nev İstanbul</blockquote>

Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisi 2 Eylül’e kadar ziyarete açık.

<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Sergi. Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisine davetliyiz.</li></ul><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box; padding-inline-start: 20px;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Galeri Nev İstanbul</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 2 Eylül’e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Doğaya, insana ve yaşadığımız coğrafyaya benzer hisler ve bakış açılarıyla yönelen sanatçılarla aynı ufka bakmak için.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Gökçen Dilek Acay, Murat Akagündüz, Sevinç Altan, Mike Berg, Nermin Er, Tayfun Erdoğmuş, Ahmet Doğu İpek, Murat Morova, Aras Seddigh ve Hale Tenger’in eserlerinin yer aldığı seçki; söz konusu sanatçıların desen, rölyef, suluboya, fotoğraf ve metal gibi çeşitli malzemelerle ele aldığı yakın temaları bir araya getiriyor. Seçkideki iki esere yakından bakalım:</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2023/6/4/1688645549202.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.48" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Diving Boards, Nermin Er, 2023 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Nermin Er’in NordArt için yaptığı “Diving Boards” adlı yerleştirme, mekan kurgusu ve birbirini tamamlayan yapılar olması açısından 2022 yılında ürettiği Havuz serilerinin devamı gibi düşünülebilir. Kağıdın potansiyellerini bu kez metale aktararak mikro mekânlar yarattığı işlerinden olan bu eserde büyük bir boşlukta, bağlamından kopartılarak minyatürleştirilmiş tramplenler görünür. Bu yerleştirmede havuzu ortadan kaldırarak yalnızca tramplene odaklanmak, izleyiciye boşluğa atlama duygusunu hissettirir. Mimari bir kesit olarak ele alındığında ise bu görüntüler, yine benzer mimari ve kurgusal çağrışımlara aracı olur. Sanatçının çalışmalarında sıkça yer verdiği konstrüksiyonlar, mikro yapılar ve merdivenimsi parçalar, bu kez boşlukta asılı hâlde durarak izleyeni kendini bırakmaya, hafiflemeye davet eder.”&nbsp;- Galeri Nev İstanbul</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2023/6/4/1688645567464.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.52" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Cosmic Latte Serisinden, Murat Morova, 2018 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“İsmini bilim insanlarının yaptığı çalışmalar sonucu evrenin ortalama rengi olarak tespit edilen “Cosmic Latte”den alan bu seride Morova, Doğu ve Batı kaynaklı semboller, metaforlar ve mitler üzerine yoğunlaşıyor. Morova, evrene ve insana karşı hassasiyetini yol gösterici ve sembolik detaylar barındıran insan-ı kâmil figürüyle somutlaştırıyor. Yarattığı eklektik estetik içinde her kültürde insan olmanın doğasını vurgulayan sanatçı, insan-ı kâmil figürünün hikayesini aşina olduğumuz estetik dil ve peyzajlar etrafında kurguluyor. Öte yandan, Morova’nın “durgun ve durağan olmayan sistemli bir bütün” olarak yorumladığı İslam estetiği, bugünün güncel sanat pratiklerine yaklaşması açısından da ele alınıyor.” - Galeri Nev İstanbul</blockquote>

Mimarlık alanında en bilinen, felsefesi ve tasarımlarıyla takdir edilen Kengo Kuma ile sohbet ettik. Kendisi aynı zamanda Eskişehir'deki Odunpazarı Modern Müze'nin de mimarı. EZA:&nbsp;Çalışmalarınızda beton gibi materyallerdense daha çok ahşap, bambu gibi materyalleri seçtiğinizi biliyoruz, bir röportajınızda bu materyallerin insan ile olan ilişkisinin betona göre daha eski olduğunu söylediniz. Bunu biraz açar mısınız? Ben doğa ile ilişkimizin birbirimize dokunarak sürdüğü noktada yaşamın bizim için daha değerli ve anlamlı olacağını düşünüyor hatta sağlığımızı da olumlu etkileyeceğini düşünüyorum. Sizce büyük kentlerde böyle bir yapılaşmaya gidildiğinde nasıl sonuçlar alırız?Kengo Kuma:&nbsp;İnanıyorum ki şehirler büyüdükçe doğal malzemelere olan ihtiyaç da artacaktır. Doğal malzemelerin insan vücudu üzerindeki "tıbbi" etkisini ölçmeye çalışmadan önce, bir odadaki küçük bir doğal parçanın bile stresinizi azaltabileceğini fark ediyoruz.EZA:&nbsp;Çocukluğunuzdan beri ahşap ile olan ilişkinizi ve bunun etkisini deneyimlediğinizi biliyoruz. Buna ek olarak bugünkü tarzınızı oluştururken 90’larla birlikte Japonya’da yaşanan ekonomik krizin de etkisi olduğu ve bu durumun sizi daha geleneksel yöntemlerle çalışmaya yönlendirdiğini de biliyoruz. Bu anlamda diyebiliriz ki mimarı, tasarımcıyı, sanatçıyı toplumsal olaylar ve toplumsal yapı etkiler. Aynı zamanda mimari ve kentsel yapılaşma da sosyal yaşamı, siyaseti ve devlet yapısını etkileyebilir. Biz de Türkiye olarak bu tarz bir olay deneyimliyoruz ve 1999 yılında da çok benzer şekilde deneyimlemiştik. (Dönem hükümetinin değişmesindeki etkenlerden birinin de 99 Gölcük depreminde yaşananlar olduğu düşünülmektedir.) Toplumsal olayların mimariyi etkileme gücü ve mimarinin toplumsal yapıyı etkileme gücü konusuna nasıl bakıyorsunuz?Kengo Kuma:&nbsp;Sizin de söylediğiniz gibi, Japonya ciddi doğal afetlere yabancı değil ve bu afetler eski zamanlardan beri Japon düşünce tarzını derinden etkilemiştir. Doğal olayların insanlığın kontrolü dışında gerçekleştiği ve her şeyin tutarsız olduğu, pek çok Japon tarafından paylaşılan bir bakış açısıdır. Japonya'da insanlar bu nedenle, o dönemde mevcut olan gelişmiş teknolojilerle binaları düzenli olarak yenilemiş veya "güncellemiştir". Doğal afetler insanlara her şeyin gelip geçici olduğu fikrini vermiş ve Japon kültürünün ve hayata karşı tutumlarının temelini oluşturmuştur.EZA:&nbsp;Işığın ve boşlukların tasarımdaki yeri sizce nedir? Hem tasarıma hem de insan hayatına etkisi nasıldır? Tasarımcılar ışığı ve boşluğu nasıl düşünmeli?Kengo Kuma:&nbsp;Antik çağlardan beri ışık insan yaşamına ritim ve bilgi vermiştir. Mimarlık benim için bir bina için ışık tasarlama eylemidir.<a fr-original-style="" href="https://omm.art/tr/detay/omm-binasi" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://images.aposto.com/2023/4/1/1684151745031.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" alt="©NAARO, Odunpazarı Modern Müze" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>EZA:&nbsp;Türkiye’de 6 Şubat tarihinde çok yıkıcı sonuçları olan 2 büyük deprem yaşandı, resmi rakamlara göre 40 bini aşkın kişi ve binlerce hayvan hayatını kaybetti. Antakya kültürel zenginliği olan bir bölgeydi, Gaziantep’in yüzlerce yıldır kültürel mirası kabul edilen kalesi yıkıldı… Bölgedeki kentlerde içinde yaşanacak bina neredeyse yok denecek noktada. İnsanlar ya göç etmek zorunda kaldılar ya da çadırlarda yaşıyorlar şu an, kurtarılan hayvanlar başka illere gönderildi ya sahiplendirildiler ya da barınaklara yerleştiriliyorlar… Yüzlerce insan işsiz kaldı. Bu deprem bekleniyordu ve bazı yetkililer uyarmıştı. Sizce bu tarz bir soruna engel olmak için burada nasıl bir yapılaşma olmalıydı? Uyarıların ardından nasıl güçlendirmeler yapılabilirdi? Bir mimar olarak baktığınızda bugünden sonra nasıl bir yol izlenmeli sizce?Kengo Kuma:&nbsp;Depremlerde meydana gelen hasarların kötü yapılaşmayla çok ilgisi vardır, zira bölgenin neresinde olursa olsun sismik tasarım standartlarının yürürlükte olması gerekir. Mimarlar elbette tasarımlarının buna uygun olarak inşa edilip edilmediğini kontrol etmeli ve bir depremin olası zararlarından kaçınmak için iç mekanda ne tür mobilyaların uygulanması gerektiğini de belirtmelidir.EZA:&nbsp;Japon mimarisi, doğal malzemeler kullanımı ile bilinir. Doğal malzemelerin dayanıklılığı hakkında ne düşünüyorsunuz?Kengo Kuma:&nbsp;Daha önce de belirttiğim gibi, Japonya çok sayıda doğal afet yaşamış ve her fırsatta doğal malzemelerin daha dayanıklı olması için teknolojilerini geliştirmiştir. Bazı tarihi binalar her 20 yılda bir en son teknolojiyle yeniden inşa edilirken, eski malzemeler korunuyor ya da başka amaçlar için geri dönüştürülüyor. Doğal malzemelerin ve yeni teknolojilerin kombinasyonu, mevcut / gelecek nesiller için mimarinin anahtarıdır. Ve yaptıklarımızı dünyanın geri kalanına yaymak istiyorum.

Page

"Mimarlık benim için bir bina için ışık tasarlama eylemidir."

Mimar Kengo Kuma röportajı

<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir? Sergi. Galeri Nev İstanbul’un yaz seçkisine davetliyiz.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede? Galeri Nev İstanbul</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman? 2 Eylül’e kadar</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Doğaya, insana ve yaşadığımız coğrafyaya benzer hisler ve bakış açılarıyla yönelen sanatçılarla aynı ufka bakmak için.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı: Gökçen Dilek Acay, Murat Akagündüz, Sevinç Altan, Mike Berg, Nermin Er, Tayfun Erdoğmuş, Ahmet Doğu İpek, Murat Morova, Aras Seddigh ve Hale Tenger’in eserlerinin yer aldığı seçki; söz konusu sanatçıların desen, rölyef, suluboya, fotoğraf ve metal gibi çeşitli malzemelerle ele aldığı yakın temaları bir araya getiriyor. Seçkideki iki esere yakından bakalım: <img src="https://images.aposto.com/2023/5/0/1686498938814.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.48" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></li></ul>Diving Boards, Nermin Er, 2023 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Nermin Er’in NordArt için yaptığı “Diving Boards” adlı yerleştirme, mekan kurgusu ve birbirini tamamlayan yapılar olması açısından 2022 yılında ürettiği Havuz serilerinin devamı gibi düşünülebilir. Kağıdın potansiyellerini bu kez metale aktararak mikro mekânlar yarattığı işlerinden olan bu eserde büyük bir boşlukta, bağlamından kopartılarak minyatürleştirilmiş tramplenler görünür. Bu yerleştirmede havuzu ortadan kaldırarak yalnızca tramplene odaklanmak, izleyiciye boşluğa atlama duygusunu hissettirir. Mimari bir kesit olarak ele alındığında ise bu görüntüler, yine benzer mimari ve kurgusal çağrışımlara aracı olur. Sanatçının çalışmalarında sıkça yer verdiği konstrüksiyonlar, mikro yapılar ve merdivenimsi parçalar, bu kez boşlukta asılı hâlde durarak izleyeni kendini bırakmaya, hafiflemeye davet eder.”&nbsp;- Galeri Nev İstanbul</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2023/5/0/1686499135273.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.52" width="550" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Cosmic Latte Serisinden, Murat Morova, 2018 | Kaynak: Galeri Nev İstanbul<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(52, 125, 121); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“İsmini bilim insanlarının yaptığı çalışmalar sonucu evrenin ortalama rengi olarak tespit edilen “Cosmic Latte”den alan bu seride Morova, Doğu ve Batı kaynaklı semboller, metaforlar ve mitler üzerine yoğunlaşıyor. Morova, evrene ve insana karşı hassasiyetini yol gösterici ve sembolik detaylar barındıran insan-ı kâmil figürüyle somutlaştırıyor. Yarattığı eklektik estetik içinde her kültürde insan olmanın doğasını vurgulayan sanatçı, insan-ı kâmil figürünün hikayesini aşina olduğumuz estetik dil ve peyzajlar etrafında kurguluyor. Öte yandan, Morova’nın “durgun ve durağan olmayan sistemli bir bütün” olarak yorumladığı İslam estetiği, bugünün güncel sanat pratiklerine yaklaşması açısından da ele alınıyor.” - Galeri Nev İstanbul</blockquote>

Aposto Sanat

Strolling Istanbul

Batı'da gelişen Oryantalist söylem Osmanlı saray mimarlığına nasıl yön verdi?

Devletin Görsel Temsili Bağlamında Balyan Mimarlığı

Hopper, New York şehrinin kuzeyindeki Upper Nyack'te büyüdü. Hudson Nehri üzerinde yazlık evlerin ve yat yapımının bulunduğu tarihi bir bölgeydi burası.&nbsp;Deniz mimarisine ilgiliydi fakat ailesi, onun sanat üzerine derinleşmesini istedi. Tarihte ilk defa ebeveynler tarafından sanattan koparılma değil de sanata itilme görüyor olabiliriz!Kısa süre sonra William Merritt Chase yönetimindeki New York Sanat ve Tasarım Okulu'na başladı. 1905'ten başlayarak dergilere kapak yaptı. Sıradan illüstrasyon çalışmalarından memnun olmadığı ve yağlı boya tablolarını satamadığı için gravür işine yöneldi. Sessizce oturan çiftler ve pencereden içeri ve dışarı bakan figürler gibi sonraki çalışmalarında görülen temaları da geliştirmeye başladı.<img src="https://images.aposto.com/2022/5/6/1656150718372.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.78" width="550" alt="Pensive Lady In Pink Travels The World" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fakat mimariye olan ilgi ve alakası bitmemişti. Boston Müzesi küratörü Carol Troyen Hopper hakkında bir keresinde şöyle demişti: "Hopper taretleri, kuleleri ve sundurmaları ve Mansard çatıları ve süslemeleriyle bu evlerin şeklini gerçekten beğendi. Her zaman en sevdiği şeyin bir evin yan tarafına güneş ışığını boyamak olduğunu söylerdi."<img src="https://images.aposto.com/2022/5/6/1656151692986.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.37" width="550" alt="Edward Hopper - Summer Time" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Gölge çizimleri ve mimari bir yana dursun, üzerine birçok hikaye yazılabilecek bir tablo değil mi?

Yıldızlı Bir Hikâye

Edward Hopper (1882-1967) genellikle 20. yüzyıl Amerika'sının en önde gelen realist ressamlarından biri olarak kabul edilir. 

Kimdi Bu Edward Hopper?

<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">İstanbul yeni sanat ve tasarım merkezine kavuşuyor&nbsp;</h2>İstanbul Büyükşehir Belediyesi (İBB), Beyoğlu’nun tarihî Botter Apartmanı’nın restorasyon çalışmalarını başlattı. Bina, CASA Botter adıyla tasarım ve sanat merkezi olarak hizmet verecek.&nbsp;İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu, Sultan II. Abdülhamid tarafından sarayın resmî terzisi Hollandalı Maison Jean Botter için yapılan Botter Apartmanı’nda başlayacak restorasyon çalışmalarının başlangıç töreninde konuştu. İBB Miras’ın, İstanbul’un 1200 noktasında çalışma yürüttüğünü dile getiren İmamoğlu, Botter Apartmanı’nın Osmanlı’nın ilk ‘Art Nouveau’ üslubundaki binası olduğunu belirtirken binanın aynı zamanda Avrupa moda esintilerini de Pera'ya taşıyan ilk modaevi olduğu bilgisini de paylaştı.&nbsp;İstanbul’un 2017 yılında, “UNESCO Tasarım Şehri” unvanını kazanmış bir şehir olduğunu hatırlatan İmamoğlu, “Böylesi bir unvanı kazanan bir kentin de bir tasarım merkezi yok. Bu gerçekten çok da yakışır bir durum değil. Bu anlamda Casa Botter ile bu hayal ettiğimiz tasarım merkezini İstanbul'a kazandırmış olacağız. Tabii tasarım gerçeğini ve bu kentte bulunan yetenekli insanların tasarım gücünü hissettirmeye, göstermeye dönük alanları onlara sunmanın da büyük bir kazanım olacağının farkındayız. Bunu şehrin tarihinde, moda ve mimarinin çekim noktası olan İstiklâl'de, Botter Apartmanı’nda yapmış olmak da bizim için en önemlisi.” sözlerini dile getirdi.

Dünyanın ilk kadın starchitect’i Zaha Hadid, mimarinin geleneksel yollarına meydan okudu. Otuz yılı aşkın bir süredir Zaha Hadid, çok az kişinin cesaret edebileceği tasarım kozmosunun dış sınırlarına girmeye cesaret etti. Tartışmalı ve son derece deneysel olan yaratıcı dehası, sanatta ve mimaride mümkün olanın ufkunu genişletti.1950'de Bağdat'ta doğan Hadid'in form sevgisi erken yaşlardan belliydi. Londra'daki Architectural Association'da mimarlık kariyerine başlamadan önce Beyrut Amerikan Üniversitesi'nde matematik okumayı seçti. 1979'da Londra'da kendi ofisini kurdu - Zaha Hadid Architects - ve 1983'te Hong Kong'daki Peak ve 1986'da Berlin'deki Kurfürstendamm 70 dahil olmak üzere çığır açan &nbsp;çalışmalarıyla dünya çapında hızla ün kazandı.Bununla birlikte, 1993 yılında üstlendiği Almanya'nın Weil am Rhein kentindeki Vitra İtfaiye İstasyonu projesi, uluslararası ününün ilk adımıydı. Bu aşamadaki kayda değer projeler, İtalya'yı kapsayan daha büyük bir küresel erişime kavuştu: Maxxi: Roma'daki İtalyan Ulusal 21. Yüzyıl Sanatları Müzesi (2009), Birleşik Krallık - 2012 Olimpiyat Oyunları için Londra Su Sporları Merkezi (2011), Haydar Aliyev'e kadar Merkez Bakü'de (2013) Azerbaycan'da. Cincinnati'deki Rosenthal Çağdaş Sanat Merkezi (2003) ve Çin'deki Guangzhou Opera Evi (2010) 'geleceğin fikirlerini dönüştüren' eserler olarak tanımlandı.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2022/1/2/1643706687790.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.43" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Guangzhou Opera HouseHadid, hem kültürel hem de politik bir ifade olarak tasarım konusunda bir ikon olsa da, kadın mimar olarak anılmaya önem vermedi. “Eskiden kadın mimar denilmesinden hoşlanmazdım. Ben sadece bir kadın mimar değil, bir mimarım” dedi. Ama yine de:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(240, 251, 32); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(240, 251, 32); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Erkekler kafama dokunur ve 'Bir kız için iyisin' derdi. Ama diğer kadınların bunun yapılabileceğine dair güvenceye inanılmaz derecede ihtiyaç duyduklarını görüyorum, bu yüzden bu umurumda değil. Hiç."</blockquote>Bugün, mirası, ortağı Patrik Schumacher liderliğindeki son derece başarılı bir stüdyo olan Zaha Hadid Architects ile yaşıyor. Stüdyonun öncü çabaları, dünya çapında kentsel tasarım şemalarından nesnelere ve mobilya tasarımına kadar her ölçekte neredeyse bin projeyi şaşırtıcı bir şekilde sonuçlandırdı.&nbsp;

Dünyanın ilk kadın starchitect’i Zaha Hadid, tartışmalı ve son derece deneysel olan yaratıcı dehası ile sanatta ve mimaride mümkün olanın ufkunu genişletti.

mimari ile ilgili hikayeler